Classement

@Petignome: excellent! @Flabra-anza: trop bon! J’aurais ajouté des détails dans les poils... @Zyanne: tu devrais retravailler les flammes, les flammes ne suivent pas que le chaudron... et j’ajouterais des highlight sur les verreries et du jaune dans les flammes... @piou777: les cheveux arrières de Panoramix me paraissent bien trop longs... @Chaos: bien réussi!

Pas facile comme sujet...

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

J'ai pu avancé aujourd'hui sur le projet de cartes à jouer avec le roi de carreaux ^^ J'ai cleaner mon croquis et après je l'ai mis en couleurs avec des couleurs assez ambiance désert. Je vous ai fais un petit process de tout ça en gif 😃 Pour ces chats, je voudrais que cette catégorie de personnage se place dans ce type de milieux je trouve que cela leur correspond bien. Je partirai sur la même palette coloré pour la reine et le valet mais peut être en changeant la couleur du chat en lui même histoire de ne pas avoir tout le temps le même type de chat.

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Bonsoir @Draeris, tout est expliqué ici, je ne vois pas comment être plus clair par rapport aux masques d'écrêtages, désolé. Par contre, je doute que ce soit un bug du logiciel, ça doit plus venir d'une incompréhension de la gestion des calques de ta part : le but de faire un dossier c'est pour que le calque le plus en bas dans la pile soit ton masque (du coup si tu coche alpha sur les calques du dessus, ça ne dépassera pas du masque) ; le but des masques d’écrêtage c'est t'éviter de dépasser de ton masque bien sûr, mais aussi pouvoir modifier le mode d'incrustation sans modifier ton calque de base (couleur de la peau ou autre) et appliquer des effet : ombrage, colorisation... Donc oui, la méthode de David Revoy marche si tu as un "masque en miveau de gris et si tu utilise la méthode décrite pluis haut, ça ne dépassera pas (sauf si ton masque est sur toute la feuille bien sûr). Bon courage, si tu veux des réponses plus précises, fais des captures d'écran de ton Krita, c'est plus facile pour te dire ce qui cloche...

Ah, j'avais fait l'exo en avance apparement, en warmup la semaine passée J'ferai les commentaires plus tard quand j'aurais plein de trucsa voir et a commenter :'>

Pour info @missdewee c’est une perspective à un point de fuite... mais peut-être n’as tu pas encore vu le cours sur la perspective ?. Pour la végétation et l’eau, un peu de couleur... merci @enjib cela occupe le temps... en effet, c'est beaucoup de répétitions mais dans un premier temps, je n'avais pas vu que le milieu est différent des cotés. Voilà sur l'écran à 50%, il me semble fini, pour passer un week-end tranquille !

Bonjour tout le monde. Voici ma dernière création que j'ai décidé de faire pour pouvoir mettre en pratique les leçons du chapitre 1 (le brush, la gomme, les calques etc). Comme vous pouvez imaginer j'ai passé plusieurs heures à faire ce dessin. J'ai essayé de faire une espèce de chef de tribu/sorcier médiéval un peu (ou très) inhabituel. J'aimerais beaucoup avoir vos critiques sur ce travail. Merci !

Les 3 premiers exercices de la partie 1

Très joli ton premier. Pour la colorisation @LeiKeiko, tu pourrait soit être plus précise sur le calque gris, soit faire un paint over a la fin. En tout cas bon début, juste à fignoler.

@Wizz c'est superbe !! 😍 J'adore l'environnement de végétation ! et l'espèce de tour est très bien réalisée aussi ... le navire volant manque peut-être un tout petit peu de netteté et définition par rapport à la végétation qui est très nette ...

@Achille Jolie ta structure, trop fane de la forme de tes nuages! Peut être que le reflet dans l'eau pourrait être un peu moins saturé que sa structure. @NejinyuTu n'as pas choisi la facilité. Peut être faire les ombres moins sombres. Et si te ne le fais pas déjà, organise toi quand tu fais les ombres, fait les toute en même temps, les tons intermédiaire ensemble, les lumières ensemble, ... @Neuf150 Sympa ton ciel granuleux. Je ne suis pas du tout une experte en lumière mais il me semble que la lumière de ta référence et de ton DG manque de logique. Voilà ma participation.

Très bonne initiative 😉 Pour moi c'est tout bon, on simplifie les formes, on comprend le volume et l'orientation. Attention juste sur la jambe gauche de la jeune femme, tes ellipses sont vraiment trop prononcée, c'est bien la bonne direction mais elles devraient être plus droites que ca, un peu comme l'indique la chaussure. Keep it up !

Yes c'est super tu as bien appliqué ce dont je parlais avec la distance et l'épaisseur du coup c'est très lisible. Attention à l'utilisation des custom brushs, c'est vraiment bien de les garder pour les paintings, mais le fait de faire un mélange lines/custom brush ca manque un peu de cohérence vu qu'ils utilisent des valeurs (comme en painting) et non pas des lines comme en croquis. Je met souvent en garde là dessus à ne pas mélanger croquis et painting sur une seule partie du dessin pour une question d'harmonie et de cohérence, enfin c 'est mon avis, après je comprend bien le choix, c'est + rapide etc... Oui c'est pas évident mais ca va venir avec le temps. Ce que tu peux faire c'est t'entrainer juste à faire l'étape 1 et ne pas passer aux détails, ainsi tu peux en faire d'avantage et t'habituer à observer et repérer les proportions. Bon sinon ca fonctionne très bien celle ci, keep it up !

Salut ! @Nejinyu Pour avoir testé, les cathédrales c'est vraiment pas facile. Tu t'en es super bien sorti. Tu as déjà une bonne base pour affiner les détails. N'hésite pas à dessiner séparément les parties qui peuvent être copiées collés ailleurs (les vitraux par exemples). @Neuf150 C'est une reconstruction très impressionnante de Wesminster ! Par contre, tes brushs texturés sont vraiment de trop : ils sont trop visibles, trop omniprésents et ça donne un rendu "texture pour site web à la mode des année 2000". Essaie de les utiliser de manière beaucoup plus parcimonieuse et de toujours avoir le contrôle dessus. Par exemple, dans beaucoup de tutos, Spartan reprend un brush rond après avoir utilisé une brush texturé pour casser l'aspect artificiel qui est souvent introduit avec ce genre de brushs. @missdewee Yes, un autre monument asiatique 🙂 Tes perspectives ont la bougeotte mais le style est plutôt joli. On dirait que tu as travaillé à la plume, as-tu aussi essayé avec un pinceau ? Pour ma part, voici la Pagode de Leifeng (du moins on s'en inspire), qui veille sur les rives du lac de l'Ouest à Hangzhou. Ce dessin représente un tiers d'une composition que j'ai voulu plus ambitieuse. Le pragmatisme a néanmoins rattrapé mes ambitions puisqu'il fallait quelque chose avant la fin du mois. J'ai très envie de continuer ce projet, ce qui sera l'occasion de faire vivre un peu ma section "Travaux en cours". Bref, suite de l'histoire ici : https://digitalpainting.school/forum/topic/16283-travaux-en-cours-achille/

Merci @Julien 33 voilà l'exercice de la fleur. Je suis au mieux de mes capacités et c'est les feuilles et les détailles qui mon fortement freiné... la deuxième tentative est plus photoréaliste je trouve .😁

Bonjour à tous, voilà je vais poster ici mes projets aboutis auxquelles j'ai le plus d'affection pour le moment. J'attends les retours de tout le monde avec ou sans critique. Merci. Pour ma première illustration, "Le géant des mines"

Salut, Super intéressant ce site, je te remercie

Coucou à tous ! Voici ma participation 🙂 @Petignome Tres beau travail ! J'adore l'idée d'avoir fais juste une plume de chaque coté du casque ! @Arno Bel hommage ! La line est vraiment belle ! Pense à commenter les travaux précédents 😉 @Chaos Rien à dire, vraiment beau !

@Magom Yep c'est très bien !

Voici, en hommage à Uderzo, mon petit Idéfix, qui a accompagné une énorme partie de mon enfance, et que j'ai grand plaisir a faire découvrir à mes enfants.

J'aime beaucoup ton affiche, composition et couleurs top

Hey ! Je vous présente l'affiche pour notre court métrage de fin d'études : Blanc comme Neige, des retours ? 🙂

@steven-quiles Merci de ton soutien le long de mon apprentissage, cela me va droit au cœur. 😊 Enchanté @Schmax, merci de prendre le temps de corriger mes erreurs et de suivre mon évolution et mes exercices. 🙂 Je te remercie :) j'ai effectivement passé du temps dessus surtout à essayer de montrer un travail soigné et rigoureux pour vous les formateurs, et je tien comptes de tes remarques :) J'avais effectivement effectuer des coups de pinceau flou, mais j'ai réduit l'opacité de plus de 50% par peur que l'image soit trop claire. Pour les rochers, je comprends ce que tu veux dire, je voulais détailler plus mais je ne savais pas comment faire. Il faut chipoter pour arriver à un niveau tel que toi ( et je prends avec fierté le compliment sur mon exercices.) Au plaisir d'avoir d'autre conseils et d'autres remarques sur les prochaines exercices

Merci beaucoup je vais travailler ça dès que possible (dès demain matin) pour la tasse je c’est du a une erreur lors de l,enregistrement j’ai posté la correction dans ma galerie j’espère que tu vas vite te rétablir et que c’est rien de grave merci pour tes conseils

Bien le bonsoir @Grimdor ! Je vais faire attention la prochaine fois, maintenant que tu me le dis, j'avoue que ce n'est pas très malin, ni pour moi ni pour toi ou d'autre personnes. ^^ En tout cas c'est cool, je suis content du coup, en faire un peu plus ça ne coûte pas grand-chose si derrière ça te permet d'apprend encore plus. Je vais passer sur le second chapitre, que j'ai déjà commencé d'ailleurs... éhéh En tout cas merci beaucoup pour tout et à la prochaine sur le prochain chapitre !😄

Hello et merci pour ta réponse. Je n'ai pas cette fenêtre sur ma version de PS en Creative Cloud ( version actuelle). Le résultat devrait être proche cela dit.. Merci pour vos réponse cela montre l'implication des membres de DPS et je ne regrette en rie mon investissement..à moi maintenant de faire mes preuves !!

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Effectivement je te conseille de bien faire les exercices dans l'ordre. En fait chaque exercice aborde une problématique et le suivi une autre qui vient s'accumuler par dessus et ainsi de suite. Si je devais être tout à fait franc, pour cet exercice ça ne va pas tout à fait. Tout d'abord la découpe de tes plans n'est pas suffisamment propre, et tu n'as pas non plus alterné les zones nécessitant des arrêtes franches et les zones de dégradé. Concernant les couleurs elles sont également un peu trop ternes en l'état, essaies de bien suivre le guide couleur. En tout cas ne te décourages pas, si tu suis bien la méthodologie des cours je suis persuadé que tu arriveras à un super résultat. Keep it up :)

Et bien, pour ma part, je participe pour la première fois ... Avec ces histoires de confinement, c'est le moment ou jamais ! Bon, normalement, l'architecture, et la perspective, c'est pas du tout ma tasse de thé ! 😂 ... Je n'arrive pas trop à avoir la rigueur nécessaire, je préfère peindre les animaux et les paysages ... Mais justement, il faut bousculer ses habitudes 🤪 Je vais essayer de commenter les dernières publications, avec mes impressions car je ne suis pas du tout au top techniquement 😉 @EmmaGuillou ça me plait bien la Bretagne, je vivais à Brest avant 🙂 Il me semble que tout va bien question perspective, et ombres . Le truc qui me gêne un peu, c'est la perfection des pierres, des lignes, tout est vraiment très, trop droit ... Et à l'inverse, la porte ne l'est pas, l'ouverture ronde ne l'est pas ... ça fait un contraste ... à @@kilinah là aussi le sujet me plaît bien car je vis maintenant dans le sud ouest et Cahors, faut que j'aille voir ce pont un de ces jours ! J'aime bien comment tu l'as intégré dans le paysage, ça fait un bel ensemble. La perspective, les piles de pont, ça devait pas être facile, c'est réussi ... Le truc qui me frappe le plus, c'est qu'il faudrait , je pense, ajouter l'ombre du pont dans l'eau, car là, on ne le voit pas s'enfoncer dans la rivière, il donne l'impression de voler au dessus. Le reflet, ne suffit pas , il faut l'ombre en plus. Et @Arno wow ! bluffée par le dessin , on s'y croirait ! Et sinon, et bien je reste dans le sud-ouest, Cordes sur Ciel, le village où je vis... C'est la porte de la Jane, je ne suis pas allée chercher loin . Galéré avec les perspectives, car ma photo ( perso) avec l'objectif grand angle, déforme déjà à la base ... Bon, je vois plein de défauts mais j'attends vos commentaires 😉

Bonjour à tous ! J'ai décidé pour ma part de faire le Phare du Paon de l'Île de Bréhat, en Bretagne, dans la douce région des Côte d'Armor. C'est mon premier sujet de la sorte... d'habitude je dessine des gugus ;-; Maintenant mon avis sur quelques contributions : @Sylvusj'adore ta palette de couleur, ça manque de "contouring", un leger liseret blanc aurait peut etre agrémenter ta compo ! @Whatca sur l'aspect "monumental" j'ai pas grand chose à dire, dans l'aspect compo, attention aux positionnements de tes perso et à ne pas trop abuser du brouillard ! Les halo made in effet png me dérange quelque peu, après si tu l'as fait toi même, au temps pour moi ! @vxdcxw j'avoue, ce style en manière de reproduction de monument c'est mon pecher mignon donc j'ai pas GRAND CHOSE à dire car j'ose pas et tout, je suis jsute très admirative hehe... @Wizzie j'aime beaucoup ton taff de texture. Je trouve dommage que tu n'ai pas fait le fond "toi même" et qu'on se retrouve avec un desert et un ciel pixelisé. Tu aurais pu le faire rapidement toi même 😉 et ça manque d'ombre sur le sol !

Avec plaisir @erode. Effectivement, ce n'est peut-être pas la peine de s'attarder dessus. En tout cas, tu l'as bien fait évoluer.

Bonjour à tous ! Dooooonc... J'ai passé une bonne partie de la nuit à me demander comment je pourrai faire mieux (oui, je suis têtu v_v ). À la base, après que tu m'aies montré ton process (@ShozArt), je ne voulais pas faire quelque chose qui y ressemble (simplement pour avoir un croquis dans "mon style", plus qu'une interprétation de ton process), mais les résultats comme tu peux le constater, ne sont pas du tout convaincants... Mais j'ai finis par me poser la question de savoir ce qui fonctionnait mieux et, comparativement à ton croquis, je trouve que les lignes "aléatoires" semblent être ce qu'il y a de "mieux" (pour mon niveau j'entends). Du coup, j'ai refait un croquis : Je dois dire que j'en suis "plutôt" satisfait. Attention, en aucuns cas, je ne pense que c'est bien ! Ce que je veux dire par là, c'est que je n'ai pas la sensation d'avoir échoué tout du long et de poster une m**** comme pour les deux derniers x). C'était long et ch****, mais ça valait le coup ^^. Du coup, merci à vous deux ^^

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

Ah ce PE il est partout 🙂 Allez une petite liste d'autres gars avec qui j'ai bossé et qui valent le détour https://www.artstation.com/swang https://www.artstation.com/calumalexanderwatt https://www.artstation.com/boac https://www.julienrossire.com/ https://www.artstation.com/parkurtommo https://www.artstation.com/eventrue

Etttttttt PAF! Nouvelles illu!

Hey ! J'ai fini la couverture de mon one shot !

Le guide est au top! Je rajouterai quelques petites choses: Il est important de développer une routine. Alors si comme moi c'est vraiment pas votre tasse de thé et que vous évoluez à travers des journées plus ou moins chaotique ce n'est pas grave l'idée c'est d'avancer dans la direction souhaité. Pourquoi une routine? Pour que votre motivation se renforce, c'est très simple faire une tache une fois peut sembler harassant, la faire tout les jours deviens mécanique et on ne se pose plus vraiment la question du j'ai la flemme ou pas. La seul chose que vous pouvez remettre à plus tard c'est de remettre à plus tard. Dit de manière plus claire: Vous aurez toute la mort pour vous reposer 😛 Fixez vous quelques objectifs simple et instaurez un ordre de priorité notamment une MIT (Most Important Task = Tache la plus importante) . Bruce Lee disait: Un objectif n’est pas toujours censé être atteint, il sert surtout de direction, de moteur, et d’accélérateur. Ce qui m'amène à un autre point: Soyez GENTIL avec vous même. Alors ça peut sembler complètement absurde mais s’ auto-flageler n'est pas très productif à moins que ça vous serve de moteur. Mais des phrases qu'on se dit a soit même type: je suis trop con, mais quel abrutis j'ai pas fait ci ou ça... Suivi en générale de remords ça ne vous fera pas avancé, essayez plutôt de vous concentrer sur les éléments positifs et ensuite questionnez vous sur qu'est ce que j'aurais pu faire de mieux. Par ailleurs je recommande très chaudement de vous faire plaisir quelque soit le plaisir en question. Faites ce qui vous plaît si la tache que vous accomplissez vous semble être une corvé arrêtez tout et réfléchissez au pourquoi et a sa finalité. Si votre corps est un navire votre mental en est le capitaine. Agissez en conséquence et prenez en soin Dernier point: JUST DO IT A un moment il est important d'agir, je ne dit pas qu'il faut foncer dans le tas sans réfléchir mais il est également important d'avancer quelque soit votre discipline. Vous pouvez réfléchir pendant des années à comment faire un trait parfait. Il vous manquera toujours la pratique. Plus concret encore vous pouvez faire des recherche à foison mais a un moment il faut dire STOP! Maintenant la suite! En un mot ne réfléchissez pas trop IMPORTANT Si vous vous battez pour vos excuse vous les garderez! Qu'est ce que ca veut dire: On a tous déjà dit (pour le sport par exemple) J'ai pas le temps. Objectivement compter vos nombres d'heures/minute de temps mort dans votre journée je suis certains que vous trouverez plus de temps que nécessaire pour faire votre activité. Le cerveau est TRES fort en auto-suggestion si vous vous dite je n'y arriverai jamais votre tache vous semblera impossible. A l'inverse si vous arrivez a vous mettre dans un comportement positif tel que je suis débutant j'avance un pieds après l'autre vous allez faire des avancer colossale sur la durée. Je vous met ici quelques sources vidéo d'inspiration et de productivité qui sont plutôt courte dans l'ensemble mais RICHE en enseignemen. UNIQUEMENT EN ANGLAIS. Si le besoin s'en fait sentir je ferais une traduction en Français de certaine à l'écrit. ROUTINE DU MATIN 6MIN à écouter au moins une fois voir carrément a se mettre tout les matins pour faire un point sur la journée à venir/sa vie JIM KWIK un monsieur qui travail autour du développement du cerveaux, très instructif et bourré de conseil en tout genre sur la productivité etc. Comme comment éviter de se lever du pied gauche. Testé et approuvé 😜 IMPROVMENT PILL Alors cette chaine est beaucoup plus généraliste et parle d'énormément de choses ca va du développement personnel à la communication corporel en passant par comment plaire à quelqu'un, j'en passe et des meilleurs. Le mot de la fin: Je ne veux pas être le même que maintenant dans 365 Jours, Je veux évoluer être une meilleurs version de moi même

Je ne suis pas content avec la texture de la peau ni avec l'anatomie de ce personnage. Mais bon... ça ne me démotive pas. Quelles seraient vos critiques ? 🙂

Salut ! Pour cette illustration j'ai voulu travailler sur le design, les formes, les valeurs et la lumière. Comme vous pouvez voir j'ai fait plus attention à la partie du haut de la tête et moins en bas. J'aurais pu passer plus de temps sur les détails mais ce n'était pas le but. Merci de vos critiques ! 🙂

Merci ! 🙂 Petit travail de perso pour un projet bd Quelques planches :

Des critiques sur cette dernière illustrations ? 🙂 Comment est-ce que je pourrais améliorer la composition et la lumière ? Merci pour votre aide ! 😄

Voilà ce que ça donne avec un essais d'animation ! ^.^ Partie1_Wolfgang-Compositing.mp4

Mon dernier exercice de valeurs. J'ai essayé d'aller plus rapidement avec celui-ci. Je n'ai pas voulu détailler les bras ni les jambes pour donner plus de focus sur le haut du personnage. Merci pour vos critiques. 🙂

Petit étude fait sur Sketchbook. Merci de laisser vos critiques. : )