Classement

Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉

@Petignome: excellent! @Flabra-anza: trop bon! J’aurais ajouté des détails dans les poils... @Zyanne: tu devrais retravailler les flammes, les flammes ne suivent pas que le chaudron... et j’ajouterais des highlight sur les verreries et du jaune dans les flammes... @piou777: les cheveux arrières de Panoramix me paraissent bien trop longs... @Chaos: bien réussi!

Poisson d’avril...

Voici ma participation pour mon arrivée sur DPS. Moins délire que les autres😬 R.I.P Uderzo 🖖

Oui je vois ton "problème" @Draeris : en fait rien à voir avec les calques, masques d'écrêtages et les modes de fusion dans ton cas. Tu parles de l'outil de Krita qui permet de faire une colorisation, ce n'est pas la même chose du tout, ici dans mon exemple et dans le cours de Spartan, on parle de l'utilisation des masques d'écrêtages et des modes de blending des calques. La fonctionnalité que tu utilises n'est disponible que dans Krita et sert à faciliter la création d'une colorisation de base d'un lineart . Elle s'applique effectivement sur toute la page (tu peux faire le choix de rendre une couleur invisible pour que ton fond ne se colore pas), voir cette vidéo pour plus d'explications (mais c'est peut être de celle là que tu parlais précédemment) PS : pour que l'outil fonctionne, il faut que les lignes soit sur le même calque pour que la délimitation se fasse....

Bon, et bien, voici ma petite contribution. @Arno Comme d'habitude, ultra productif ! et toujours de qualité ! Sinon bravo à tous ! ^^

Ah, j'avais fait l'exo en avance apparement, en warmup la semaine passée J'ferai les commentaires plus tard quand j'aurais plein de trucsa voir et a commenter :'>

Le projet fou des 3 ans de DPSchool a été révélé et comme c'est un projet collectif, il faudra forcément en discuter ensemble. Ressenti, avancement, échange d'idées, débats, ou tout simplement réponses à vos questions (et aux notres qu'on va vous poser), je propose de le faire ici-même ! Rappel du projet en vidéo : https://youtu.be/1D7RVz_3odo [ On en est actuellement à l'étape de : Remplissage des sondages ] Le fameux sondage à remplir absolument pour décider si on lance le projet ou non

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, voici où j'en suis de mon premier exercice... j'avoue être complétement perdu et pense en rester là concernant cet exercice pour continuer la formation. Bilan de l'exercice selon moi : - grosse lacunes en dessin, ce qui me bloque sur pas mal de choses - aucune méthodologie... du coup je met 6H à faire une base de travail - J'ai commencé à faire des détails sur la première montagne à droite, des que j'attaque les details de mes autres plans rien ne correspond - il me faut des photos de ref... voilà, je n'en reste pas moins tres motivé ! mais cet exercice je n'en vois plus la fin ^^ Impatient de lire vos commentaires et conseils surtout.

Oui je suis tout bronzé ! haha merci

Hello hello 🙂 alors voilà mon dp de ref, fait sans ref ( c’est d’un frustrant pas possible, y’a plein d’erreurs et sa me prend trop la tête ^^, j’ai essayé de faire quelque chose en perspective 😅 mais bon quand on y comprend rien c pas trop sa, les bâtiments n’en parlons même pas et l’angle de vu que je n’arrive pas à créer GRrrrr! . Du coup je m’arrête la pour lui j’ai déjà passé bein trop de tps dessus 🙂

Salut l'artiste ! Désolé de passer si tardivement, j'avais zappé ce Chapitre. ^^ Excellent choix d'illustration pour la Partie 2, c'est parfait : un personnage, un environnement avec de la perspective, en plus en plongée... Ca sera parfait pour le avant/après. Et je m'attends déjà à une belle évolution. Attention à l'emploi des custom brushs pour les textures de montagne 😉 A bientôt au Chapitre final. Bon cours

Ah ben tu vas en bouffer de l'anatomie avec les futurs cours haha. Sortie le 20 avril si tout va bien ! C'est dommage qu'on ne distingue même pas un petit fond.. mais ce sera l'occasion pour le "après". Sinon forte ambiance, on ressent déjà la rudesse de l'environnement et la force physique du personnage... J'ai hâte de voir où tu vas emmener le "après" ^^ Et bienvenue dans la Partie 3 bien sûr... à bientôt !

Salut Hawkeye...... On dit toujours que dessiner ce qui nous plait pas ne permet pas d'évoluer dans le sens moral. Je remarque que tu aimes beaucoup l'artisanat et tous ce qui peut être fait en tant qu'artiste. Je vais tenter de répondre comme je peux, car il est difficile de tous voir en écrivant. Pour la bande dessiné, on me l'a déconseillé directement car ce n'est pas prometteur en france,. Ca se vend mais on paye les dessinateurs au lance pierre. Pour ce qui est de la structure de figurine, clair que c'est un métier fermé, outch, abandonne je crois. Je fais de la figurine en peinture, et rien que la peinture sur ces figurines ne donnent pas de métier, alors en sculpter, encore plus dur je pense. Tes dessins sont vraiment pas mal en illustration, de ce que j'ai pu voir dans ta galerie. Je te conseille de te faire un book de ce que tu aimes dessiner et de prendre ton temps pour le construire..... Ainsi tu verras ce que tu aimes réellement faire. Pose toi la question de ce que tu voudrais être dans 5 ans, vois grand et fais tout pour y arriver...... Après d'autres personnes te donneront des conseils..... Continu de vivre de ce que tu aimes et crois en toi mon ami.

merci, pour t'as réponse je vais essaye tt ca 👍👍👍

Hello, je suis d'accord avec toi, l'outil de transformation en perspective de Krita n'est pas aussi bien que dans photoshop, pour t'aider à garder une bonne perspective, tu peux essayer d'ajouter 2 assistants 'point de fuite' comme guide... Pour appliquer la transformation indépendemment, il faut que tes 2 faces soit sur des calques différents, comme sur la vidéo, ci-dessous, tu peux voir l'arborescence des calques à droite : il y a un dossier face A et un face B 😉

Il faut que cela arrive une fois et on en prend l’habitude d’enregistrer... pour la vague un peu plus de vert dans le rouleau ?

Salut! Effectivement le problème n'en était pas réellement un, ça fonctionne normalement maintenant pour une raison obscur. Hier lorsque je tapoter avec le pinceau la valeur du gris ne se fonçait pas, aujourd'hui si, c'est mystérieux. Mais T'as totalement raison! c'est le calque de l'eau qui était trop transparent, donc forcément ça imposait une limite (c'est logique). C'est un problème qui ne se reproduira plus! Merci à toi! cordialement.

Comme je te comprends! Je suis sur cet exercice depuis des heures et je n'arrive pas au résultat souhaiter ^^' Mais ne rien lâcher et j'aime beaucoup ton résultat Courage

Merci pour ton retour @Neuf150, si jamais tu as d'autre chose à dire n'hésite pas ^^

Bonjour à tous, Si vous le voulez bien, je veux bien participer, vu mon niveau en Digital Painting je vais en Chi..... :) Ça va être une sacrée expérience 🤪 Je vous donne rendez-vous à la fin du mois. Boujous à tous et toutes !!! Papounet

Encore un mois d'exercice rondement mené. C'est marrant de voir ce que cous inspire le thème, vous avez tous des visions bien différentes, et pour certain vous êtes bien patients vu vos constructions 😉 Merci d'avoir joué le jeu, de vous êtres critiqués positivement les uns et les autres, on se retrouve avec un nouveau thème pour un nouveau mois. Pas le temps de souffler, hé hé.

Hello @cibl3 et bienvenue à toi dans le programme indispensable. Je n'ai pas grand chose à signaler, tu as vraiment très bien réussi les exercices, bravo ! Si je devais pinailler un peu, je dirai que le dégradé de ta forme verte en haut à droite pourrait être un poil plus diffus et que certaines formes manquent un peu de justesse sur les contours. Dans l'ensemble, je pense que tu as bien compris comment utiliser et alterner entre la brush soft et brush nette, je ne peux que t'encourager sur cette lancée! Continue comme ça.

Hello @Ardwin, C'est intéressant de voir ton process et ça permet de comprendre mieux les points où tu bloques, alors je te rassure, c'est normal qu'au départ tu fasses pas mal d'allée retour, beaucoup de ctrl z également, tu es vraiment en apprentissage, je ne trouve pas ça déconnant. En fait, essaye d'analyser tes formes et de dégrossir un peu le process, par exemple sur la première forme grise, très bien de partir sur une couleur uni foncé pour dessiner la forme principale et pour le dégradé, au lieu de prendre une brush de petite taille et de peindre le dégradé, prend plutôt une brush soft gris clair, augmente un la taille de celle ci est passe un petit coup sur le bas de ta forme, le dégradé se fera naturellement. Tu peux également utiliser l'outil lasso pour définir une sélection et ne pas dépasser, ce qui évitera de redessiner la forme a chaque fois. Keep it up

hello, voilà mon dernier concept art, c'est le premier vrai gros sur lequel je me mets haha, je pense que j'ai pas mal de soucis au niveau des valeurs à régler et au niveau des perspectives aussi, dites-moi ce que vous en pensez, vos conseils, vos avis ! je mets aussi mes fiches recherche liées à ce perso !

Hello @mizoye, Je trouve que ton poivron est pas si mal, après je suis d'accord, je pense que tu peux venir affiner le dessus du poivron, adoucir les transitions et les prises de lumières. Il te manque un peu de couleurs rouge orange sur la gauche de ton poivron, sur le dessus. Tu peux également venir faire une légère transformation sur l'ensemble de ton poivron pour l'élargir un peu, je le trouve plus fin que sur la ref. Soit vigilent également sur les zones floues et les zones nettes, si tu regardes la photo les contours du poivron et de la tige sont floutés. Prends le temps nécessaire pour modifier ce poivron, tu as juste quelques petites retouches pour que celui-ci soit totalement finalisé.

Plus qu'a flouter ton arrière plan ( les arbres et les petites touches de lumière orange que tu as rajouté sur le ponton et je pense que ça sera bon pour cet exercice ^^

Hello @Seth Karr, Il y à de bonne choses dans l'exo 2 mais il y a encore quelques maladresses, on sent que certaines formes t'ont données du fil à retordre, je pense notamment à la forme bleu et la forme vert pomme en haut à droite, n’hésite pas à recommencer certaines formes lorsque tu as du mal, à force de pratiquer tu vas comprendre et assimiler des notions, c'est en faisant des erreurs que l'on apprend ;) Pour l'exo 2.5, tu as plutôt bien réussi le personnage, ça manque un peu de transition douce sur la veste, tout est un peu trop net :), tu as bien respecté le côté flou de l’arrière-plan ceci dit je pense que la couleur du soleil sur la neige, le ponton et la barrière sont trop orangé, sur la référence la couleur tire plus vers un jaune orange, tu as également une délimitation un peu net sur les arbres en arrière plan. En tout cas, je vois de bonne choses dans tes exercices, continue comme ça !

Ahahahaahha.... il s’est incrusté...car l’empire lui appartient et plus Jules César... Je ne suis pas sur que c’est le seul ou la seule qui fait tache... Je ne connais pas assez la vie de ce Monsieur... Merci! 🙂🙂🙂

je me ressens motivé, je vais essayé d'accorder mes études et le dessin, en m'organisant (ce qui n'est pas mon fort mais faut essayer)

Cela avance bien, fait attention à ta ligne dans l’ombre sur la banane.

@Arno très bien illustré... tout est dit... (sauf que...mais... que fais Dark Wador ici ??? )

@piou777 on reconnait bien Cornillac et Depardieu je trouve. tu aurais du "traiter" un peu ton salon qui est trop pixelisé, comme le flouer par exemple. @Zyanne La recette de la potion magique!!! dommage je ne lis pas le druide... j'aime l'effet de lueur du feu @Flabra-anza et son menhir alors..?? il a l'air fier dans son déguisement d'obelix. En parlant d'obelix, voici une étude de plus, et un montage de mes dessins précedents, encore merci Uderzo :

Hello ! Au top ces exos de lines de contour... Sur la banane je penses que tu aurais pu prendre une vue un peu plus de 3/4 histoire qu'on ait une variation des contours lines. Pour le chargeur c'est un peu décalé en effet, ca manque de précision par endroits, le bouchon de la bouteille pas tout à fait centré non plus, mais bon c'est pas grand chose ca reste cohérent ca m'a l'air bien compris.

Bonjour @haaz69, Pour ton problème de traits droits, tu peux ouvrir le panneau de paramètre de forme et enlever le transfert et la dynamique de forme. Normalement ça devrait fonctionner. Pour les ralentissements, pas de solutions miracles. J'ai eu exactement le même problème il y a quelques semaines. Impossible de travailler parce que je devais attendre 20s que Photoshop réponde, comme pour toi. La seule solution est de vérifier tes mises à jour (drivers, photoshop, etc). Sinon, il faut juste attendre que ça passe🙁

Hello @Benguitp13, j'ai à nouveau rassemblé tes posts. Tu peux poster tes exos aussi souvent que tu le souhaites quand tu as besoin de retours et/ou de conseils, aucun souci, mais toujours dans ton sujet. Il te suffit simplement de répondre à ton propre fil sans en rouvrir un nouveau à chaque fois.

Hello par ici. Du coup j'ai rassemblé les posts quand même puisque le retour de Schmax était a peu prèt au même moment, ça décale pas les posts spécialement. 😉

J'ai trouvé la solution à mon problème! 😄 Ha que je suis bête! Je vous partage ma trouvaille, enfin vous deviez certainement la connaître vu que c'est tellement évident, sacrebleu 😅 Du coup avec l'outil loupe (z) vous avez dans la barre de préférence de l'outil une case à cocher qui s'appelle "redimensionner fenêtre" et quand on la coche, hop comme par magie la fenêtre s'adapte au zoom de votre image, hé ben ça m'auras bien fait tourner en rond et c'était sous mon nez.... dire que je cherchais dans tout les paramètres! Voilà le sujet est résolu, merci pour votre aide à ceux qui m'ont répondu 🙂 Bon courage!

Haha exact, j’avoue qu’ à la fin j’ai fait un peu vite et j’ai fini par la table 😅

Salut, je suis yami, je suis en école de cinéma d'animation et le dessin de manière général que se soit en tradi ou en digital me passionne. je connais DPS grâce à une amie qui m'a conseillé de m'inscrire. Au final je suis là pour apprendre et évoluer en digital painting, avec l'objectif principal de pouvoir donner vie aux très nombreux projets que je garde dans un coin de ma têtes depuis trop longtemps. Et je trouve beaucoup plus sympathique d'apprendre dans une communauté. J'aime dessiner avec des styles différents et je n'ai pas encore trouver ce que je préfère. j'espère ici pouvoir échanger avec d'autres artistes dans la bonne humeur et ce sera tout pour moi. o/

Bienvenue @yami_k Nul doute que tu trouveras de quoi échanger ici. D'autant que beaucoup font aussi de l'animation etc... Tu peux aussi participer aux exos hebdos ou mensuels qui sont des bonnes occasions de rencontrer les autres membres et tester des nouvelles choses. Quand à trouver son propre style, y a le temps, ça vient un peu tout seul au fur et à mesure 😉 A très vite sur les forums...

Soit la bienvenue Linh.... Comme disait Mao, en faisant des exercices tu t"amélioreras et tu affineras peu a peu tes techniques...... En premier conseil, n’utilise jamais le blanc pur sur le dessin, sauf cas rare, mais pas dans un visage, dans la peau tu as toujours un peu de rouge ^^..... Et essaye dès le début de conception de ton dessin de voir ou va ta lumière, la ca part de partout sur ton dessin.... Pense en volume, après je ne vais pas te dire le contraire l'anatomie c'est le plus dur.... Courage à toi. On est là pour tous vous aider à évoluer.

Salut Overmog, il faut déja que tu prennes en main ta tablette graphique. Pour ce qui est des croquis je peux t'aider j'ai pris 4 ans pour parfaire cette technique.

J’ai retravaillé mon dessin suivant les commentaires de @missdewee: en essayant de détailler plus l’aspect des rochers... Je ne sais pas... Pas encore convaincu...

vidsnow.mp4

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

@Lionel Art juste whaou.. je me vois vraiment pas dire quoique ce soit ? Faut que je me mette à blender (un jour) ? @Arno : autant déraper jusqu'au bout non ? @Evrald : Super aussi. J'ai juste un peu de mal avec le soleil derrière le clocher et le reflet jaune sur le tour du toit. -------------------- Voilà ma participation. J'ai du mal à améliorer encore donc je suppose que j'ai atteint ma limite pour celui là et je poste.

Merci @romain ;) Oui je suis assez fan de Disney, Dofus, et des univers coloré ! Oui le challenge est assez sympa @-mok- le calendrier des thèmes donnent pas mal d'idées :) . J'ai fais InkTober l'année dernière mais je suis pas vraiment doué avec les feutres XD et puisqu'il faut que je m'entraîne au painting j'ai choisi le Drawlloween. Comme cela je m'éclate et je progresse :) Sinon voici le jour 2 "Carnival Creeps" et jour 3 "Mummy Monday" du drawlloween challenge. Le 2 est pas entièrement fini mais je le terminerai avant la fin du challenge !