Classement

Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de personnages. Alors on vous a déjà proposé cet exercice, mais alors pourquoi est il spécial cette fois là ? Et bien tout simplement car certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Donc réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Ryan Hall Adrien Gonzales David Go Ryan Hall Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

Bonjours à tous, voilà quelques croquis que j’ai fais depuis 1 mois ou 2 je travaille sur les personnages. Les illustrations ou dessin de personnages font partie de mes points faible !

Bonsoir à tous 🙂 fin de l'exercice ! bravo pour vos superbes hommages au grand artiste qu'été Uderzo !

Bonsoir à tous 😀 Et voici ma contribution à cet exercice hebdomadaire (ma première fois sur un thème imposé 😇) pour lequel j’ai pris beaucoup de plaisir. Cette illustration, je la classe dans la catégorie des images « doudou », à savoir les images qui me font du bien, qui me rassurent et qui me remontent le moral, à l’instar du fantastique travail de Goscinny et Uderzo sur les aventures d’Astérix et Obélix. Quand je ne vais pas bien, je sais qu’un album d’Asterix me fera oublier mes peines et me redonnera le sourire 😊. Ah au fait, j’ai intitulé cette illustration « Les Tontons »😊 À bientôt ps : album favori : « La Rose et le Glaive »

Poisson d’avril...

Bonsoir je n'ai pas eu le temps de finir, mais je le poste avant l'heur 😋. trop cool se que vous avez fait. @faby j'aime beaucoup ton style @s.k top panoramix

Voici ce que j'ai pu faire cette semaine ( un peu rapidement vu que mon stylet était cassé) @faby : j'aime bien le style @FVArt's : sur le visage de Astérix c'est sa barbe @pen-pusher : Vu

Bonjour à tous, je continu les exercices et je fais aux exercices du chapitre 1 Voila donc les deux premiers exercices. Réaliser avec l’application Procreate et donc la réalisation des traits par l’ordinateur est totalement différent de Photoshop. Il faudra que je refasse ces exos le jour ou je me remet sur le pc.

Je savais meme pas qu'il y avait une section 3D travaux finis et WIPs 3D... Du coup j'en profite pour partage un truc sur lequel je bosse, et qui est toujours en WIP... Bon après, il est plus sur la fin que le début mais bon... Il me reste encore pas mal de petits trucs ici et la a ajouter et corriger... Mais quoi qu'il en soit, l'image est la à 90% quoi. Pour me faire pardonner, et que vous puissiez voir l'avancée, je vous ai fait un gif 🙂 Concernant toutes les étapes, ce que vous voyez c'est des rendus brut, et la dernière étape seulement, c'est avec le Compositing appliqué. D'ailleurs voici l'image actuelle en taille réelle. J'ai ajouté quelques petits trucs depuis mais... J'ai pas encore refait de rendu, du coup voici le dernier rendu en date : Si y a des curieux, voici le listing des softs utilisés : - MAYA ( pour quasiment tout, apres y a pas 2 millions de trucs non plus dans ma scene, donc bon... "tout" c'est à la fois "pas grand chose" dans cette scene-ci ^^ ) - Houdini ( setup de gouttes d'eau qui tombent + confitures sur tartine et dans le pot ) - RealityCapture ( Croissant + tranches de pain ) - Redshift -Nuke Je suis très preneur de vos avis, pour savoir qu'est ce qu'il faut améliorer, des trucs que j'ai oublié, qu'est ce qui marche moins bien et qui pourrait etre améliorer donc etc etc... Et si vous avez des questions, j'y répondrai avec plaisir 🙂 Bonne soirée à la communauté DPS !

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Premièrement déterrer la "BAMBOO" de Wacom (eh oui... ça existe toujours, et pas que dans les musées) puis; rechercher sur l'ordi les projets qui n'ont jamais abouti. Ah zut, il y en a un paquet. Dans ma présentation je n'ai pas dit que j'avais une tendance à remettre au placard tout le matériel car je "m'énerve" quand ça ne fonctionne pas ou que je n'arrive pas à ce que je veux. Et c'est comme ça depuis 4 ou 5 ans. Je vais donc maintenant faire les choses pas à pas, régulièrement pour ne plus procrasse-tini-za-buller !! Il ya des choses que j'ai découvertes tout seul, sur un coup de chance mais aussi des choses qui m'ont bloquées. Je n'ai pas pu choisir aujourd'hui quel est le projet que j'aimerais voir finalisé et amélioré au bout des 10 semaines de cours. Je vous présente donc, plus qu'un DP, mais une démarche qui a fini par coincer et qui me laisse sur ma faim (et pas ma "FIN" d'essayer). Imagination? NON... Papier, crayon et... GRIBOUILLAGE. D'abord la tête puis un des chiens sur la droite du dessin en faisant une série de "8" en rotations sur la droite et la gauche et.... Ohhh... mais ça ressemble à un chien. Je recommence donc avec le même procédé mais, cette fois en pensant à un chien... Ohhh... ça ressemble à un traineau.... Je surligne le Musher. Puis, gribouille d'un village et gribouille d'une foret. Aurais-je découvert une astuce pour créer à l'infini des scènes qui se construisent toutes seules sous on crayon??? Que nenni !!! Ca n'a plus fonctionné par la suite. Pas le même état d'esprit? procrasse-tini-za-bullage? => Hop, le tout au placard ! Je passe sur le logiciel "ArtRage" et en utilisant une Brush (au PIF), celle-ci se comporte ENFIN comme mon crayon il y a longtemps... Comment-ce fait-ce-t-il? Je n'en sais rien et je ne comprends pas. Encore un dessin qui pourrait être finalisé dans 10 semaines, non? C'est du digital car ArtRage fonctionne comme ToShop, avec des calques, des filtres, des brush etc. IL pourrait y avoir une armée de chevalier dans le canyon. Ou un crocodile géant. Peut-être même un Troglodicus dextrogyre à ailette? Mais cette "technique du gribouillage " m'a quand même amenée, en utilisant d'autres Brush à faire "ça". Ouais... Pas de psychologie à deux balles svp hein, le dessin c'est que du hazard. Point barre! Le titre? "Don't leave me". Les couleurs sont un peu "pétantes", non? C'est la faute à photoshop. Lol Parfois ça se brouille dans ma tête et mon IMAGE iNation s'emmêle les crayons et les Brush. Qu'elle idée de mélanger une ballerine et une marguerite? Quel est le message caché? Ha ha. Accordez-moi cette dance et effeuillons la marguerite? Ha ha, je m'amuse. J'espère que ce cours va me permettre de continuer mes délires et va m'apprendre comment améliorer les couleurs, les tracés, les perspectives et peut-être même les symboliques (les délires donc?). Dans le prochain DP ToShop, j'ai mélangé une mobylette avec une jolie sorcière. C'était pendant la période Halloween. J'en avais marre des histoires lugubres, de monstres et tout et tout. Je suis un gars enjoué et j'ai horreur... des idées noires. Je mets donc une touche de facétie dans Halloween. J'aime bien le médiéval, les Elfes, la Chevalerie, les légendes, la musique irlandaise (je joue du Tin-Whistle), les châteaux et les belles Dames à délivrer. - "Bon, là tu te calmes... Tu prends tes gouttes... et tu éteins cet ordinateur, ok?" Merci de votre écoute... Merci d'être resté jusqu'au bout.

hello les artistes, je viens de finir une illustration concernant la coronavirus, j'aimerais vos avis et critiques, afin de voir si il y a quelque chose à corriger (anatomie, ambiance, couleurs...) merci à tous

Salut @Biz, C'est un très bon début! La jambe gauche me semble un peu fine et le botte droite manque un peu de reflets, attention aussi car ton arrière plan, le ponton ainsi que la barrière devraient être un peu plus flous également. Je t'invite à poster tout tes prochains exercice dans un seul et même post, ça sera plus simple pour suivre ta progression, je vais demander à notre cher @Mao Mornity de rassembler tes deux exercices en un post 😉

Magnifique cette rose, si je devais chipoter ça serai au niveau de la feuille qui manque un peu de relief sinon c'est du très bon boulot! Bien joué. Le poivron est très bien réussi également, attention tu as une de petites ombres portées à droite et à gauche qui ne figure pas sur la photo d'origine 🙂 Hâte de voir le rendu de ta tasse 😉

@archanges Bon début. ^^ @GuenardChristopherC'est juste génial ce que tu fais. ^^ @GROHAJ Très intéressant. On sent que tu veux le mettre en couleur celui-là. XD Bon, je sais pas si cela conviendra au format dit "croquis" du coup. XD A part Sanji qui est une étude, pour le reste : (C'est dur les mains, c'est dur les mains, c'est dur les mains) @Ravenn Bectit Heu, j'ai l'impression que mon image au dessus de mes vidéos ne s'affiche pas. ^^' (Peut-on s'améliorer en 1 heure ? ) Bon, là j'ai bien conscience que le bras est trop long. ^^'

Oui alors c'est le début, ne t'en fias pas, avec la pratique on gagne en rapidité, heureusement 😉 Une fois que tu t'habitues aux formes tu les comprend mieux et n'a plus besoin de réfléchir autant avant de poser le bon volume sur ta feuille. Pour la suite c'est très bien ^^ Au niveau du paysage avec les montagnes tu peux jouer un peu plus avec la variation des lines, les montagnes distantes tu epux les faire plus fines ainsi ca ajouteras de la profondeur à ton croquis. Ben c'est difficile à estimer parce qu'on ne dessine pas tous avec la même précision et la même qualité de lines, mais me concernant je suis plutôt un rapide (mes lines en souffrent un peu des fois) donc je dirais que ca me prend 20-25 minutes surtout avec un modèle, le résultat n'est pas non plus hyper propre avec un côté un peu sketchy donc ce n'est pas forcément comparable mais ca peu vous donner un ordre d'idée pour la suite. Alors y'a pas de règle particulières, ici l'idée c'était surtout d'identifier les formes principales et de les simplifier, après pour le tracé de l'ombre ce n'est pas forcément requis, la difficulté ici c'était surtout de comprendre les formes malgré qu'elles soient en partie plongées dans l'ombre totale. Oui c'est pas mal, c'est un exercice que tu peux répéter régulièrement d'ialleurs. Attention sur tes cylindres parfois la base n'est pas aussi ouverte que le haut, il faut bien que tes ellipses en haut et en bas soient de même ouverture, à la limite tu as le droit de faire l'inverse dans une certaine mesure, ouvrir + le bas que le haut. L'objet étant vu de dessus, la partie la plus proche de la ligne d'horizon (le haut du cylindre) sera donc + fermé que la partie située en bas vue d'avantage de dessus. Je ne sais pas si c'est clair mais anyway, on voit ca dans les prochains chapitres. Keep it up !

Le 7 il me semble car il y a aussi 6 dessus. Il a l’air d’être en biais. Rien à ajouter après Mao Mornity.

Oh super chouette ❤️ Je vais essayer de mettre ça dans mon planning 😄

Virtual Plein Air Studies

Hop deux derniers studies de mars RECAP PLEIN AIR MARS : Par rapport à mon recap de mars 2019, je sens que j'ai été plus sérieux, mais aussi plus efficace. Plus assidu également, parce que j'aime le process, et c'est ce qui fait toute la différence. J'avais abandonné pour le mois d'avril 2019, cette année je compte bien continuer sur ma lancée, et réussir tout au long.

@Mao Mornity merci pour ton retour. Je suis complètement d'accord avec ton analyse, j'ai perdu ma perspective atmo j'men suis rendu compte. Ok pour le format, faut que je bosse ma compo vraiment 😉

Hey à toi qui est en train de me lire! Je m'appelle Lurwing~ Cela fait plusieurs années que je surveille de loin Digitalpainting.school depuis sa création. Ces cours sont arrivés à un tournant important de ma vie ou j'ai tout repris de zéro au niveau professionnel. Je compte devenir Digital Artist pour pouvoir mettre mon imagination à l'oeuvre et m'épanouir pleinement dans mes projets. Mon travail actuel me permet d'avoir beaucoup de temps libre, ce qui me sert à suivre les cours de manière assez régulière. J'ai pour objectifs: Progresser en Digital Painting (et en vitesse d'exécution par la même occasion). Créer mon propre site, comptes sur les réseaux sociaux et y poster ma progression. Travailler pour une entreprise et me faire la main à mes débuts. Devenir Digital Artist grâce aux connaissances que j'aurais accumulées via les cours et mon expérience. Il n'y a pas que les cours mais aussi la communauté créée autour qui m'aidera à progresser. Depuis bientôt 10 ans à utiliser la suite Adobe, j'espère progresser un peu plus vite grâce à l'aisance acquise sur Photoshop durant ces années. En 2019, j'ai pris le temps de m'équiper correctement pour pouvoir suivre les cours et travailler plus confortablement. On peut dire que j'ai investi pour m'investir ! Équipement actuel: Tablette Graphique - XP-PEN Artist 22 Pro Écran PC - MSI 27" LED - Optix MAG271C PC - Intel Core i7-8700 6X 4,60 GHz Turbo GeForce RTX2070 8Go 16Go DDR4 250Go SSD 1To Disque Dur Ça change de l'ancien PC acheté en grande surface qui tournait sur Windows 7 et ses 4Go de ram ! Et c'est hyper motivant d'avoir du matériel qui fonctionne, fini les grosses galères et les temps d'attente pour faire une action. Je pense avoir fait le tour, et je n'imaginais pas faire une présentation aussi longue. Souhaitez moi bonne chance, je n'en aurais pas besoin >:D

Hello tout le monde. 😊 Je vous écris ici aujourd’hui car je me sens dans une impasse. J’ai commencé le programme indispensable (partie 1) il y a quelques mois maintenant. J’étais hyper motivée au début, mais j’avançais trop vite et certainement pas assez bien. Ce qui devait arriver arriva, je me suis démotivée au chapitre 6, que j’ai néanmoins réussi à finir à peu près, et me voilà rendue au chapitre 7 que je vois comme une montagne infranchissable. Je suis en train de réfléchir, du coup : devrais-je recommencer tout depuis le début, en recommençant un DP de référence et tout ce qui va avec, ou reprendre au chapitre 7, sachant que plus rien n’est vraiment frais dans mon esprit ? J’ai très peur de me démotiver à nouveau, surtout quand je vois mon faible niveau. Il y en a parmi vous qui ont eu ce cas de figure ? Comment faites-vous pour tenir le marathon des cours sans « péter les plombs » ? 😰

et oui pas de chance, timeline is timline 😄. je reposterais mon paint fini. @Y.Tesi , @Goul j'aime beaucoup l'ambiance et les couleurs. 👍

Ian Mcque sors de ce corps^^

Ha ben j'ai oublié de poster le dernier test du coup. Je fini sur du désert, et c'est la première que j'ai overpaint pour le coup. Si vous voyez des oublis ou bourdes de ma part. Il est possible que je repasse un coup dessus.

Oh merci beaucoup :-). Ça me fait plaisir. J'ai fait en sorte de ne pas trop me documenter avant de commencer l'illustration pour que ce soit le plus personnel possible avec l'image que j'avais en mémoire et ma façon brut de décoffrage de retranscrire ces personnages mythiques. Il est drôle ton Idéfix. Économie de moyen mais beaucoup de vie et de spontanéité 🙂 !

@Faby le rendu de ton dessin est vraiment original j'aurais jamais imaginé nos deux gaulois favoris sous cette forme... très sympa !

Du coup je pensai m'arréter la parce que je crois que j'utiliserai plus de lasso ...

Exercice 2 maîtrisé, les différences sont trop minimes pour les citer 🙂 Bon travail. Sur le 2è exo très bien aussi. Pour chipoter le coin en bas à gauche devrait être plus bleuté que blanc dans la neige.. mais bon 😛 Validé !

@bhug Ton painting rend bien la tristesse des deux personnages. J'aime aussi particulièrement ton travail de matière sur le menhir. @Max ReivillO Sympa ton interprétation d'Astérix. J'aime beaucoup le traité du visage et de la gourde. En revanche, je pense qu'il y a un volume bizaare sur le casque (mais je suis loin d'être expert là-dessus !) et il manque peut-être un peu de contraste sur le pantalon. @Cromatid Très chouette ton dessin du village ! Ce serait chouette que tu le mettes en couleur quand tu auras du temps ! Moi, aussi, ce petit village au bord de la mer et près de la forêt m'a toujours faite rêver enfant ! J'aurais adorer habiter la maison du Druide ! Voici mon painting, un peu baclé à regret faute de temps !!! (Je suis élue de ma commune et la crise sanitaire nous occupe beaucoup !!!) J'aurais voulu prendre le temps de détailler mieux, mais en même temps, je voulais garder un côté dessin jeté. Astérix et Obélix ont bercé toute mon enfance pour les avoir luset relus nombre de fois chez mes parents !!!

Superbe ce corbeau 😮

(il m'en manque quelques-unes)

hey ! @Julien 33, Merci :) tu peux toujours trouver quelque chose à dire tu es le bienvenue ! 😉 Pour les coups de brushs cela est fort possible, ce n'est pas pour me trouver des excuses, mais j'ai pas eu beaucoup de temps libre ces derniers jours donc j'ai fait au mieux avec peu de temps. Et aussi niveau matériel ça na pas été facile, je travaille sur une wacom pen & toutch small ( une taille plus petit qu'une feuille A5.) et j'ai des difficulté quand à faire des formes bien défini... ( je m'était acheté une Huion k11v2, mais elle est resté coincée dans sa boite à mon travaille dans un tiroir avant que mon patron m’envoie un sms pour dire de rester à la maison confiné donc je travaille avec ce que je peux) Oui, je voulais faire une autres forme que les fleurs sur l'illustration pour essayer de changer l'images toujours identique de chaque élève juste pour leurs rendre un soupçon de changement, mais par manque de temps j'ai du me résigné à faire la même forme que tout le monde. Même chose que toi, jamais je ne pourrais faire de commentaire sur les paintings, c'est remarquable et je les remercies de leur travail et dévouement pour la communauté.

Je viens après la bataille mais je suis à 100% d'accord avec nos deux super modos @Mao Mornity et @Yun77

Vous êtes justes très impatients 😉 C'est pas direct, il faut que la personne passe valider les demandes une par une, vérifie les comptes etc... Il suffisait donc juste d'attendre un peu, et ça se fait, hé hé 😉

Ah, la procrastination... je crois que je suis bien placée pour en parler, je suis en plein dedans et j'ai pas mal retourné la situation dans tous les sens >< Je comprends tout à fait ce que tu veux dire @Ravenant. On a envie de FAIRE, mais on repousse sans arrêt, et on culpabilise ensuite. Donc on fait rien et on s'en veut, c'est la double peine. J'ai pas de solution miracle à te proposer malheureusement, mais peut-être mon expérience pourra-t-elle t'aider? J'en ai parlé à mon psychologue (étant dépressive, la procrastination me roule dessus régulièrement comme un 38 tonnes à pleine balle sur l'autoroute). Pour le moment ce qu'on a mis en place c'est ce qu'il appelle "un calendrier du lendemain" : chaque soir tu notes sur un planning ce que tu prévois de faire le lendemain et à quelle heure. Et surtout quand tu t'y mets, tu notes combien de temps tu as bossé (ou à quelle heure tu as fini). J'y croyais pas vraiment mais ça marche (même si j'ai encore deux heures de retard et que certains jours, c'est tout simplement pas la peine). Ca aide de voir que jour après jour, on progresse un peu quand même. Même si au départ c'est pas beaucoup d'heures, petit à petit, on en fait un peu plus. Après pourquoi on procrastine... De ma propre expérience et de ce que j'ai pu voir sur le sujet, la plupart du temps ça va de pair avec le perfectionnisme. Mais le perfectionnisme chiant hein, genre le style à passer 10h + à se taper les écailles d'un dragon à la main une par une (true story...). Pourquoi? Parce qu'on veut faire les choses BIEN et quand je dis "bien" ça va dire "PARFAIT" (sauf que parfait ça existe pas). Et donc, ça va être loooooooong... ça va être fastidieux... et si le résultat n'est pas bon, ben ça va te péter le moral, parce que t'auras l'impression de t'être donné à 1000% pour rien. Donc forcément ça donne pas envie de s'y mettre (surtout quand tu vois des gens qui font des trucs de fous hyper vite, c'est encore plus déprimant). Mais pourquoi s'obstine à vouloir un truc parfait, alors que j'imagine que tu sais que "pour apprendre, faut se planter pour corriger le tir" ? Ben là... c'est souvent du côté des troubles de l'anxiété qu'il faut chercher ("Et si j'y arrive pas?" "Et si je suis pas assez bon/bonne?") La peur de l'échec donc. Enfin, je termine avec une pensée de David Cain (un écrivain) que je trouve assez pertinente : "La procrastination serait un réflexe de préservation. Les personnes qui procrastinent auraient, pour une raison ou pour un autre, développé une très forte association entre leurs performances et leur valeur en tant qu'individu. Ce qui leur fait ressentir l'échec ou la critique de manière douloureusement disproportionnée. Cela les conduit donc également à hésiter davantage avant avant de faire quoi que ce soit qui mobilisent leurs capacités... c'est-à-dire à peu près tout".

@Arno c’est bien trouver bravo j’aime beaucoup. A mon tour de vous proposer la main colossale.... réalisé sur procreate en environs 5h ..

Bravo à tous ! Je tente un Panoramix :

Ok Shozart, je vois ce que tu veux dire ! Tu as clairement raison, je vais faire ça ! Merci beaucoup !!

Salut! Il serait intéressant d'avoir une direction de lumière plus marquée, et du volume à ton rocher principal, là il fait un peu plat. Exemple

Hello Je plussoie Nunco, y'a des zone de brushwork plutot bons. Dans l'ensemble la precision et la couleur sont bons aussi. T'accroches surtout sur les valeurs, comme si t'avais peur d'aller trop sombre et de laisser certains bords plus ouverts. Essaie de rester bien peint et pas de commencer a dessiner dedans comme pour le visage. Reste aussi dézoomé autant que possible y compris quand tu bloques les zones du visage.

Cool ton matou @Alké, je dirai que le rendu est pas mal, tu pourrai effectivement plus détailler la tête, les yeux surtout, avec le reflet de l'écran. Attention à la jonction pâte droite corps qui est un poil trop marquée. Sur la tête au niveau de l'oreille droite, la démarcation de la lumière s'arrête trop net. Tu peux ajouter de la transluminescence dans les oreilles, même avec la lumière bleue de l'écran le rouge de l'irrigation sanguine sera là, surtout avec la lumière chaude derrière. Et enfin, pourquoi ce cadrage, il est tout massé à gauche et y a rien à droite 😉

Salutations les artistes, Je suis à la recherche soit d'un illustrateur polyvalent (voir cahier de charge plus loin), soit de plusieurs illustrateurs (selon spécialités) afin de créer une équipe. J'insiste sur ce dernier mot car il ne s'agit pas seulement d'être prestataire de service, mais de s'impliquer dans un projet, qui pourrait, s'il aboutit, être pérennisé. Il s'agit de la création/édition d'un jeu de société de type JEU DE PLATEAU, avec un gameplay spécifique, dans un univers FANTASY/DARK FANTASY/FANTASTIQUE et qui ultérieurement peut basculer sur du SPACE OPERA/SF si ça fonctionne. Je compte faire une campagne de financement participatif de type ULULE, car le circuit traditionnel est trop limitatif dans ses fonctionnements pour ce que je veux faire. Pour moi, c'est une reconversion. J'y passe actuellement tout mon temps, fais des journées de 10 à 14h de boulot et vais faire mon possible pour pouvoir lancer cette campagne avant la fin de l'année. Dans un premier temps, il faudra quelques illustrations pour l'aspect "accroche l'oeil" ou "vitrine", en rapport avec la phase pré-campagne (site internet, page facebook, contact avec le monde du jeu genre Tric-Trac, ...). ATTENTION, il se peut que ce soit un échec, avec aucune rémunération au bout du compte (ce qui serait le cas pour moi aussi!). C'est pour cela que je passe par ce forum, avec l'aimable autorisation de Spartan, car je sais que vous êtes en apprentissage/perfectionnement. De ce fait, même si NOTRE (eh oui, du coup ce n'est plus le mien seulement) projet commun échoue, vous pourriez quand-même en retirer un profit, même s'il n'est pas financier, à savoir: acquérir de l'expérience, faire connaître votre travail (via les médias utilisés), avoir participé à une belle "aventure humaine". Par contre, si c'est une réussite, le CONTRAT PRE-ETABLI entre les parties aura défini les rôles et rémunérations de chacun, sans oublier la propriété intellectuelle des créations de chaque intervenant. Je ne vous demande aucune avance de frais (argent), que je prendrai à ma seule charge. La seule avance sera vos dessins, avec mon engagement (qui sera contractualisé) qu'ils ne seront jamais utilisés sans votre consentement. Je passe aux détails. D'un point vue cahier de charge, j'ai besoin de ce type d'illustrations (rappel: seulement quelques-unes pour le visuel de lancement) - Une CARTE GEOGRAPHIQUE de région découpée en héxagones (le modèle utilisé pour ma première maquette est sur base du jeu Battle for Wesnoth, pour vous donner une idée). En annexe, il y a aussi la carte du monde, moins détaillée, mais qui doit donner envie de voir plus que la région initiale. J'en avais réalisé une superbe, mais j'ai malheureusement perdu tout le travail fait il y a deux ans en faisant tomber mon disque dur externe: les boules 😞. Pour le lancement, il ne sera pas utile de l'avoir faite en entier, je pense qu'on se contentera d'un extrait des divers environnements et d'une simple grille hexagonale pour la démo. - Plein de petites images, type ICONES de SKILLS et d'INVENTAIRE de RPG. Exemples: - Des PERSONNAGES et CREATURES en tous genres. - Des illustrations de lieux (ENVIRONNEMENTS), certains génériques, d'autres spécifiques. Si vous êtes intéressé par ce projet, contactez-moi, avec éventuellement un lien vers ce que vous avez déjà réalisé, afin que je puisse me rendre compte si votre patte graphique correspond à l'univers. Vous pouvez aussi me montrer un échantillon de créations en rapport avec le cahier de charge ci-dessus. N'hésitez pas à superposer un gros "EXEMPLE" par dessus, un peu comme ce que l'on voit sur shutterstock pour protéger l'oeuvre. Je précise que je me suis inscrit sur le site il y a quelque temps, avec l'intention de perfectionner mon propre art et illustrer moi-même ma création, mais suite à des changements d'ordre pro et privé, j'ai dû y renoncer (pour l'instant) et, de ce fait, ai besoin de sous-traiter pour l'aspect graphique. Une dernière chose (oui, désolé, quand je suis parti, je ne sais plus m'arrêter): la qualité première pour intégrer ce projet est davantage humaine que technique, car le respect d'autrui, la communication constructive et le partage dans la joie sont les fondements d'une bonne relation, même professionnelle. A bon entendeur! Dans l'attente de vos réponses. A bientôt 😉

hello voici mon exercice 2,5 effectué en 2 heures max , il peut être plus détaillé mais je crois que ce n'étais pas le but de cette exercice. parti d#un fichier absolument vierge, donc pas obligatoirement exact par rapport a la foto d'origine dans les proportion.