Classement

@Archange.St.Michael ton travail préparatoire est assez impressionnant :o @GROHAJ sympa la posture du personnage qui colle à son style vestimentaire @GuenardChristopher très sympa tes croquis (particulièrement celui du milieu) @archanges Les lines sont propres et on ressent bien les volumes, c'est un bon début ! Ah bah ça tombe pile poil cet exo, je commençais tout juste à me pencher sur l'anatomie :D Du coup J'ai compilé ci-dessous 3 avec refs ou j'ai poussé jusqu'au valeur et 3 croquis d'imagination

Artiste indépendant, une pépite, je n'ai rien à dire de plus si ce n'est "admirez" ci dessous mes préférées (enfin je les adore toutes! du coup j'ai du choisir :'( )

@Suny j'aime beaucoup tes croquis, un peu moins les deux premiers car je trouve les proportions moins harmonieuses et le style est moins expressif que le reste , mais les autres sont de très belles factures, bravo ! @Ma'ari beau travail, j'accroche un peu moins avec le 4e, j'ai l'impression qu'il y a un petit problème de symétrie du visage et le fait qu'il n'est qu'une seule aile me perturbe. Le premier me fait délirer par contre, j'imagine aisément un gnome furieux mais totalement inefficace aha @Arno tes croquis sont top, les proportions semblent nickel, il y a juste l'avant bras droit, la main droite et le visage de la dame au chapeau qui me semble moins abouti. A mon tour avec ma série de croquis tirée des modèles du site Quickpose. Je me suis laissé 5 min par croquis. Bon painting tout le monde !

Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^

Hello, @GuenardChristopher Sympa les concepts ! @GROHAJ Nice la pose, par contre j'ai pas compris les 2 derniers doigts de sa main gauche ^^' @Archange.St.Michael X_x tu fais toujours ce processus au début quand tu fais un perso ? @Valii Pour quelqu'un qui "se penche tout juste sur l'anatomie" c'est pas mal ! Sinon voici quelques sketchs fait dernièrement.

Hello tout le monde. On me demande souvent quelles sont les chaînes intéressantes pour commencer Blender et même aller plus loin. Il y a énormément de ressources dispo, peut être même un peu trop, et c'est pas toujours évident de faire le tri. Voici donc celles que j'ai retenues jusqu'ici, sans faire une encyclopédie, mais qui me paraissent les plus complètes sans s'éparpiller pour y trouver a peu prêt tout ce dont on pourrait avoir envie de faire. C'est parti. Pour commencer, la chaîne CG Boost, qui est à mon sens la meilleure pour commencer, c'est clair, accessible, et la course complète sur la version 2.8 est (toujours à mon avis) la meilleure dispo. Classique mais un peu désuette la chaîne de Blender Guru. Beaucoup de tutos datent, du coup il faut connaître unb peu Blender pour s'y retrouver avec les anciennes versions. Mais c'est un classique. Excellent pour commencer aussi, la chaine de Grant Abbitt. Super accessible, sa dernière série en cours Node for Noobs est très bonne. Beaucoup de trucs sur des rendus plus stylisés. Ensuite on passe sur du plus velu. CG Geek. On va dire que c'est la chaine intermédiaire avancé. Plus de choses poussées, de l'animation, des rendus photoréalistes ou pas, les particules etc... Vient Gleb Alexandrov de Creative Shrimps. Du spatial, du hard surface, des trucs pour animer la caméra et faire ses premiers rigs. La lumière avancée. On rentre dans du moins évident et plus lourds pour le PC, mais super intéressant. Ian Hubert, où là pour le coup faut déjà bien connaître le soft car ça va vite, mais ce sont des trucs très intéressants, plutôt orienté VFX, mais parfois pouvant servir pour accélérer grandement des process qui paraissent compliqués, bref, j'adore 😉 Et enfin, Syncretic 3D, qui est une chaine spécialisée dans le nodal et les matériaux. Plein de vidéos sur des matériaux spécifiques, parfois avec le fichier en téléchargement. Une très bonne base pour comprendre plein de choses. Anciennement String Fairy. Hésitez pas à poster vos chaînes utiles aussi. Surtout pour du contenu en Français, là je regarde pas du tout 😉

Bonjour à tous! J'aimerai vous montrer un des travaux de Quentin Castel. Il s'agit d'un jeune illustrateur français que j'ai découvert via la page Level Up! sur Facebook. Ducoup peut-être qu'il est sur le site on ne sait pas! Il s'agit d'une peinture digitale que j'ai trouvé sublime dès que je l'ai vu et qui s'appelle "Lady Galaxy". J'ai adoré le concept, les couleurs, les lumières et l'ambiance. Je trouve que l'on ressent bien l'immensité de la femme nébuleuse! Et puisqu'en plus de faire des choses magnifiques, il est supersympa, il a aussi partagé son processus!

Hello , je pense pas que Spartan m'en voudra de poster ce lien pour un livre a télécharger gratuitement de Henry Daubrez "Introduction au digital painting". Trouvé par hasard sur le net donc je partage dans la joie et l’allégresse , oulah c'est la fin de la journée et ça se lit ! http://epic.net/files/Digital_Painting_By_Epicagency.pdf Bonne lecture

Jusqu'à récemment ils postaient leurs vidéos sur Youtube, maintenant ils sont sur vimeo : https://vimeo.com/croquiscafe Ils postent une vidéo par semaine, avec des modèles variés et parfois des sujets "spéciaux", comme des nus/habillés, des poses de mains, etc.

Je savais meme pas qu'il y avait une section 3D travaux finis et WIPs 3D... Du coup j'en profite pour partage un truc sur lequel je bosse, et qui est toujours en WIP... Bon après, il est plus sur la fin que le début mais bon... Il me reste encore pas mal de petits trucs ici et la a ajouter et corriger... Mais quoi qu'il en soit, l'image est la à 90% quoi. Pour me faire pardonner, et que vous puissiez voir l'avancée, je vous ai fait un gif 🙂 Concernant toutes les étapes, ce que vous voyez c'est des rendus brut, et la dernière étape seulement, c'est avec le Compositing appliqué. D'ailleurs voici l'image actuelle en taille réelle. J'ai ajouté quelques petits trucs depuis mais... J'ai pas encore refait de rendu, du coup voici le dernier rendu en date : Si y a des curieux, voici le listing des softs utilisés : - MAYA ( pour quasiment tout, apres y a pas 2 millions de trucs non plus dans ma scene, donc bon... "tout" c'est à la fois "pas grand chose" dans cette scene-ci ^^ ) - Houdini ( setup de gouttes d'eau qui tombent + confitures sur tartine et dans le pot ) - RealityCapture ( Croissant + tranches de pain ) - Redshift -Nuke Je suis très preneur de vos avis, pour savoir qu'est ce qu'il faut améliorer, des trucs que j'ai oublié, qu'est ce qui marche moins bien et qui pourrait etre améliorer donc etc etc... Et si vous avez des questions, j'y répondrai avec plaisir 🙂 Bonne soirée à la communauté DPS !

Salut à tous, je poste mon dernier exo sur l'apprentissage du croquis. Je dois avouer que je ne savais pas ce que ça donnerais au début mais finalement je suis plutôt satisfait.

Une reference possible https://www.objectif3d.com/wp-content/uploads/2019/06/Pers_Atmo_Clara.jpg

Les cowboys vont dans une bonne direction mais ton mur du fond est encore trop centré. T'es pas obligé d'aller le coller sur le tier supérieur non, faut juste qu'il soit dans la zone proche pour que ca marche.

Un peu de théorie sur le sujet https://www.coursbeauxarts.fr/349-la-perspective-atmosphérique.html

Bonsoir @GunSlinger et bienvenue dans cette 2nde partie ^^ C'est vraiment super que tu sortes de ta zone de confort et que tu aies été jusqu'au bout ! Dessiner des choses que l'on a pas l'habitude de dessiner est toujours enrichissant. D'autant que dans la vie pro tu seras peut-être confronté un jour à faire du mecha. C est donc bien se s y frotter ^^ Mon conseil cependant, ne pas se forcer jusqu'à ce dégoûter. L'important est de se faire plaisir. Le plus loin possible. Même si je comprends que ce n est pas toujours motivant de travailler sur une illustration que l on sait bancal. Pour ton painting, je trouve qu anatomiquement ça se tient plutôt bien. Comme la contre-plongée qui est en phase avec cette 2nde partie du programme :) pour les points à améliorer, - la lumière. On ne comprend pas bien d où elle vient. Sur la tête on dirait qu elle est face à nous. Le bras à gauche de l'image, la lumière vient d en haut, et sur le buste, la lumière vient de la droite. - la composition ne permet pas de bien comprendre l action ni son environnement. bonne soirée :) à bientôt ;)

Merci @Alké pour le niveau de gris j’ai encore oublié... 🙀

Coucou, Merci pour ton message d'encouragement. Je me suis placée la barre un peu haut. On verra bien... Bonne soirée

@Ma'ari: super travail! @GuenardChristopher: T’es personnages sont parfaits, rien à dire! @Suny: j’adore! ma proposition...

Yop, pas de soucis, je connais ça aussi 😛 Effectivement les gris sont bien identiques du coup, tout n'est que tromperie mdr Pour les pinceaux c'est bien ça merci beaucoup! J'avais pris l'habitude de les sélectionner avec le raccourcis clic droit et je comprenais pas pourquoi ça me changeait les paramètres du brush, thanks 🙂

Ce n’est pas iPad qui limite mais l’appli que tu utilises @GuenardChristopher.

Bonne réalisation et tu pourrais accentuer la source de lumière (pas la lumière elle-même)

Très belle tasse! À mon habitude, je vais venir chipoter 😉 , les bords manquent un peu de finesse, tu peux utiliser l'outil lasso pour avoir des contours et bords plus précis et j'affinerai un peu l'ombre sous la coupelle et la fissure. Mise à part ça, c'est tout bon,tu as bien su retranscrire l’ambiance de la photo, bien joué !

Dans l'ensemble, l'exercice des formes est plutôt réussi, attention tout de même à la forme violette, la couleur n'est pas exacte, il manque un peu de dégradé orange sur la forme jaune également 😉 Pour l'exercice 2.5, la silhouette est plutôt bien réalisée, ceci dit, je trouve que la couleur orange est trop présente sur la neige, je pense que si tu compares avec la photo, la couleur devrait être plus claire et jaune.Pour le flou, en fait tout le bas de l'image est floutée dû à l'objectif de l'appareil photo, du coup pour refaire cet effet, tu peux utiliser un flou gaussien avec un dégradé pour n'avoir que cette première zone floutée.

Hello @djoudge et bienvenue à toi, C'est pas mal du tout, les deux premiers exercice me semblent bien réussis et l'exercice des formes est plutôt bien partie, attention à la forme violette qui me semble un peu différente par rapport à l'exemple. Continue comme ça l'artiste !

salut, j'ai pas mal avancé sur le perso. Merci beaucoup @Petignome pour ces conseils et pour avoir pris le temps pour un paintover, ça m'a été très utile. J'ai donc pas mal poussé les contrastes et ai modifié la pose. Encore un poil de rendering en plus et ce sera bon.

Pas mal du tout cette branche, j'affinerai un peu le dégradé de lumière à gauche mais sinon c'est tout bon, bonne continuation à toi pour le prochain chapitre :)

Pas de soucis 🙂 et à ta décharge, ce n'est pas le rongeur le plus connu 😉

Bonjour la communauté DP School ! Je m'appelle Géraldine, j'ai 36 ans, et je suis maroquinière. J'ai une formation initiale en arts appliqués et toujours été attirée par tout ce qui tourne autour du dessin 🙂 Je profite du confinement actuel pour, entre autre, découvrir et apprendre le digital painting. Bien que je fût une experte en la matière pendant mes jeunes années (bah oui j'aimais beaucoup peindre avec mes doigts à la maternelle 😛 ), je ne connaissais pas du tout l'outil numérique pour la création artistique. Je vais de ce pas poster mes premiers pas dans le premier chapitre, en espérant vous y retrouver pour profiter de vos conseils et votre expérience 😉

Hello Madao ! Je me suis permis de te faire un petit Paint Over rapide concernant ta derniere image. C'était juste pour illustrer le lighting de ta scene qui est incohérent sur certains trucs... Par exemple, un feu comme celui que tu as fait, a un decay fort. C'est a dire qu'en très peu de distance, la lumiere emise n'a plus d'influence. En gros, c'est le rayond'influence autour de la source de lumiere qui est plus ou moins grand en fonction du type de lumiere. Un feu comme celui-la, c'est quasiment comme éclairer une piece completement noire, avec une bougie. Ca a un fort decay, ce qui fait que ca éclaire qu'a quelques centimetres autour de la bougie. Bha la avec ton feu, c'est presque la meme chose, du coup tu dois avoir quelque chose de bcp plus condensé. Le 2e element concernant la cohérence en terme d'éclairage, c'est qu'il fait jour dans ton image, alors que théoriquement c'est la nuit. Et du coup tu te retrouves a avoir une image qui est éclairée de partout, et qui manque de contraste donc. Voici à quoi ca ressemble donc : A noter, je n'ai pas listé ce qu'il marche vraiment bien dans ton image encore, du coup je m'en vais rectifier ca de ce pas ! Tout le travail de craquelures, de fissures, sur la roches fonctionne vraiment bien, et apporte une grande richesse à ces éléments-ci + toutes les dunes qui s'étendent à perte de vue ainsi que l'horizon marchent vraiment très bien ! J’espère avoir pu t'aider un peu, et encore une fois le rapide Paint Over est juste la pour mettre en image une direction plus cohérente en terme d'éclairage. PS : Il faut toujours travailler avec des références, que ce soit des refs de textures, d'élements que tu veux dans ta scene, de composition, d'ambiance & d'éclairage etc... En tapant "dune de nuit" sur google en 2sec je tombe la dessus , et qui est dans la meme direction que le Paint Over. Bonne soirée à toi 🙂

Coucou , waouuu, vraiment bien reussi, contrairement a moi qui suis encore en train de flacher sur cet exercice . 🙂 🙂 🙂 j espere vraiment trouver la bonne technique pour avoir un rendu de roche car vraiment cela me fatigue graveeee. voila maintenant quelques jours que je suis en train de crapahuter sur cet exo sans vraiment avancer réellement . vraiment merci pour ton rendu. je vais continuer a chercher a progresser sur cette image. 😞

Merci 🙂

@plimeplume, moi je débute totalement dans le dessin mais je te comprends. Après avoir passé 2h15 sur ce dessin, pour un résultat que je trouve bien mais en dessous du tient, je n'ai pas eu le courage de le refaire après les remarques "évidentes" mais que je n'avais pourtant pas vu😄. Mais ces remarques m'ont servi pour les exercices d'après. J'ai en effet préféré passer à la suite et peut être y revenir à la fin du chapitre. Je pense que c'est important de se changer les idées avec autres choses entre temps et ne pas rester des heures et des jours sur le même dessin. Ça permet de garder la motivation 😉

Hello ! Trop heureux d'avoir des amis 🙂 D'après ce que j'ai compris, les dernières mises à jour de Photoshop 21.1.x (peut-être même avant) ont mis le bazar avec Windows Ink / WindowsTab (comme d'hab ?). La solution la plus pratique (bien que très insatisfaisante) est de désactiver l'utilisation de l'encre Windows depuis ton driver Huion. Mais tu perdras la gestion de la pression en contrepartie. Une autre solution est de laisser l'encre Windows activée mais de régler la taille de ton brush à la souris. Insatisfaisant là encore. Je mets ci-dessous les résultats de mes recherches, mais ça ne m'a pas été d'une grande aide: https://community.adobe.com/t5/photoshop/photoshop-21-1-1-many-new-bugs-with-windows-ink-api-and-wacom-tablets/m-p/11032808?page=1#M320504 https://community.adobe.com/t5/photoshop/tool-bugs-with-photoshop-update-21-1-1/td-p/11020909?page=1 https://feedback.photoshop.com/photoshop_family/topics/photoshop-21-1-many-new-bugs-with-windows-ink-api-and-wacom-tablets https://www.reddit.com/r/photoshop/comments/fngurm/photoshop_2111_many_new_bugs_with_windows_ink_api/

Sauveur elfique

Hello, désolée de ne pas avoir répondu plus tôt, j'ai mes cours et une bonne dose de boulot. Les gris sont bien identiques, tout n'est qu'illusion !😅 Pour ce qui est de tes paramètres de brushs, d'après ta capture tu as l'air de changer de pinceau via le panneau "paramètres de formes" dans l'onglet "forme de la pointe". Si c'est bien cela, sauf erreur de ma part, tu vas juste changer la pointe de ton brush, mais les paramètres ("variation de l'angle" "de taille" , etc ) seront ceux du brush précédent. Je m'explique : si tu prends le brush basique et que via les paramètres de forme du prend la pointe du brush chaîne, les paramètres du brush resteront ceux du brush basique. Il n'y aura pas alors les réglages nécessaires (angle, pas, opacité, etc) pour utiliser le brush chaîne. Vois-tu ce que je veux dire ? Si c'est ça, passes plutôt par l'onglet "pinceaux" pour changer ton brush : En espérant avoir pu t'aider !

@lu_delum Sympa ta correction de la tasse, tu as bien fait de revenir dessus, ca rend très bien 🙂 Laure

Super les modifications sur ta tasse ! Rien à dire beau boulot. Tu as bien démarré la montagne, du dernier plan au premier plan, ça t'aura permis d’expérimenté sur un exercice pratique et je trouve que tu t'en sors pas trop mal:) Bon continuation à toi pour la suite du programme.

@archanges Bon début. ^^ @GuenardChristopherC'est juste génial ce que tu fais. ^^ @GROHAJ Très intéressant. On sent que tu veux le mettre en couleur celui-là. XD Bon, je sais pas si cela conviendra au format dit "croquis" du coup. XD A part Sanji qui est une étude, pour le reste : (C'est dur les mains, c'est dur les mains, c'est dur les mains) @Ravenn Bectit Heu, j'ai l'impression que mon image au dessus de mes vidéos ne s'affiche pas. ^^' (Peut-on s'améliorer en 1 heure ? ) Bon, là j'ai bien conscience que le bras est trop long. ^^'

Désolée pour ma réponse tardive, je ne me suis pas connectée depuis un moment. Merci pour ton retour et tes précieux conseils très constructifs. :)

Ha ben j'ai oublié de poster le dernier test du coup. Je fini sur du désert, et c'est la première que j'ai overpaint pour le coup. Si vous voyez des oublis ou bourdes de ma part. Il est possible que je repasse un coup dessus.

Tout à fait tu as raison, chaque chose en son temps et puis surtout il est important de focus sur une chose à la fois, quelque soit ton apprentissage d'ailleurs, on retiens mieux en voyant une notion à la fois plutôt qu'en mélangeant tout dès le départ. Au top sinon le Taj mahal, je n'ai rien à redire 😉 Tu peux passer à la suite.

Yusuke murata celui qui dessine actuellement one punch man (mais il reste important que noter que le createur original et one et qu'il est lui meme talentueux en terme de mise en scene decoupage et idée)

Ah, la procrastination... je crois que je suis bien placée pour en parler, je suis en plein dedans et j'ai pas mal retourné la situation dans tous les sens >< Je comprends tout à fait ce que tu veux dire @Ravenant. On a envie de FAIRE, mais on repousse sans arrêt, et on culpabilise ensuite. Donc on fait rien et on s'en veut, c'est la double peine. J'ai pas de solution miracle à te proposer malheureusement, mais peut-être mon expérience pourra-t-elle t'aider? J'en ai parlé à mon psychologue (étant dépressive, la procrastination me roule dessus régulièrement comme un 38 tonnes à pleine balle sur l'autoroute). Pour le moment ce qu'on a mis en place c'est ce qu'il appelle "un calendrier du lendemain" : chaque soir tu notes sur un planning ce que tu prévois de faire le lendemain et à quelle heure. Et surtout quand tu t'y mets, tu notes combien de temps tu as bossé (ou à quelle heure tu as fini). J'y croyais pas vraiment mais ça marche (même si j'ai encore deux heures de retard et que certains jours, c'est tout simplement pas la peine). Ca aide de voir que jour après jour, on progresse un peu quand même. Même si au départ c'est pas beaucoup d'heures, petit à petit, on en fait un peu plus. Après pourquoi on procrastine... De ma propre expérience et de ce que j'ai pu voir sur le sujet, la plupart du temps ça va de pair avec le perfectionnisme. Mais le perfectionnisme chiant hein, genre le style à passer 10h + à se taper les écailles d'un dragon à la main une par une (true story...). Pourquoi? Parce qu'on veut faire les choses BIEN et quand je dis "bien" ça va dire "PARFAIT" (sauf que parfait ça existe pas). Et donc, ça va être loooooooong... ça va être fastidieux... et si le résultat n'est pas bon, ben ça va te péter le moral, parce que t'auras l'impression de t'être donné à 1000% pour rien. Donc forcément ça donne pas envie de s'y mettre (surtout quand tu vois des gens qui font des trucs de fous hyper vite, c'est encore plus déprimant). Mais pourquoi s'obstine à vouloir un truc parfait, alors que j'imagine que tu sais que "pour apprendre, faut se planter pour corriger le tir" ? Ben là... c'est souvent du côté des troubles de l'anxiété qu'il faut chercher ("Et si j'y arrive pas?" "Et si je suis pas assez bon/bonne?") La peur de l'échec donc. Enfin, je termine avec une pensée de David Cain (un écrivain) que je trouve assez pertinente : "La procrastination serait un réflexe de préservation. Les personnes qui procrastinent auraient, pour une raison ou pour un autre, développé une très forte association entre leurs performances et leur valeur en tant qu'individu. Ce qui leur fait ressentir l'échec ou la critique de manière douloureusement disproportionnée. Cela les conduit donc également à hésiter davantage avant avant de faire quoi que ce soit qui mobilisent leurs capacités... c'est-à-dire à peu près tout".

@Arno c’est bien trouver bravo j’aime beaucoup. A mon tour de vous proposer la main colossale.... réalisé sur procreate en environs 5h ..

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Hello ! ma dernière création. Le but était de créer une atmosphère très chaleureuse avec un p'tit vieux et son robot à la pêche, dans un petit coin de tranquillité, loin du trafic de la ville. J'ai vraiment pris du plaisir sur celui-ci 🙂

Disons qu'il y a deux sources de lumière dans ton image, la première c'est la lumière direct qui donne la couleur réelle que l'on perçoit (le rouge sera rouge), et en l'occurrence là c'est le soleil, il peut donner aussi une légère irisation dans des tons chauds (jaune voire orangé suivant l'heure de la journée). Et la seconde qui est la lumière ambiante, émise par le ciel, et qui est plus froide car le ciel est bleu (le rouge sera plus bleu, donc violet, et comme c'est une ombre ce sera un violet foncé). Et comme les images valent mieux que les mots

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)