Classement

Sans utilisation de refs ni vérification ensuite ... @gogots un style bd très sympa, aux proportions globalement réalistes , cependant , le geste pour dissimuler les parties du gars fait plus obscène qu autre chose lol 😉 @erode les proportions sont toutesbonnes sur un enfant ou un nain 😉 il te faut juste allonger les membres et bustes

@erode Sympas le petit bucheron. Parfois quelque petit soucis de perspective et de proportion. On a aussi du mal à sentir ses pieds ou ces fesse encré dans le sol. @AmePalacroix Personnage aériens avec des poses dynamiques. Les silhouette sont aussi intéressantes. Sur le deuxième dessin, le travaille de la ligne est un peu maladroit on a du mal à distinguer ce qui est en premier plan. @Wizz Les intentions sont là mais quelques soucis dans certaines perspectives, ça pourrait être intéressant des développer un peu plus les volumes musculaires. Et voici quelques petit croquis dans le thème:

Voici ma participation. Croquis digital sans ref, quelques fautes et un design assez simple. Moins de 4h pour le tout, ce n'est pas très abouti. @AmePalacroixtrès sympa tes croquis, j'aime bien le design et les poses. Cela manque peut-être un peu de dynamisme, les persos sont un peu rigides, ne pas hésiter à accentuer les poses en courbant plus les personnages. Sinon c'est cool. @Wizzbeau travail, tes croquis sont propres et justes.Tu as un beau trait, j'aime particulièrement celui du haut droite. @calameta deuxième planche est bien plus réussie, j'ai eu du mal aussi en direct sur digital...Par contre, n'hésite pas à prendre des images de référence pour les mains et pieds, qui sont assez difficile à maîtriser sans. Là, elles tranchent un peu avec le reste des corps qui sont plus poussés (planche 2). La tête de ton dernier est un peu grosse mais sinon c'est juste. Beau travail.

@nico30bien les croquis ! @LydraenC'est vrai que tu es plus à l'aise avec des images finies. Un speed painting c'est une sorte de croquis. L'essentiel c'est de dessiner ! @mc'oC'est rough, c'est des croquis et c'est top ! Voici mes croquis de gens

Salut à tous, @Arnst J'aime bien le design du satyre, la dame qui plonge est très réussie et juste sur les proportions je trouve. Tu rajoutes des détails qui donnent beaucoup de réalisme et de personnalité à tes créations. @Kevindraw C'est un bon début, les poses sont très dynamiques. Attention à ne pas négliger les mains haha ! Le plus tôt et le moins tu souffriras. @Café-Infernal Franchement top ! Rien à dire. Il a vraiment une sensation de mouvement et de volume avec beaucoup de précision. Mon croquis préféré est la danseuse qui joue avec la balle. Exercice très intéressant. Pour le design des persos, j'ai fait beaucoup de combinaisons moulantes pas pck j'en suis fan, mais pour travailler au maximum l'anatomie. J'ai indiqué les références utilisées sur l'image.

Hey Si vous avez joué à Magic ces dernières années, impossible que vous n'ayez pas remarqué son travail. Ses peintures sortent vraiment du lot, alors que la fine fleur des illustrateurs contribue à ce jeu. Les analyses sont pas vraiment mon truc, je préfère vous montrer quelques-unes de ses pièces. Et en bas, si vous parlez anglais, vous pouvez aller voir la vidéo de Rhystic Studies consacrée au peintre.

Heey ! Trop cool vos persos et poses ! Il y a vraiment plein de poses super originale 😮 @Wizz j'aime beaucoup le côté danse de tes persos ^^ tu pourrais même te permettre d'exagérer encore plus tes postures pour donner encore plus de dynamisme. @calame tes crayonnés sont cool ^^ est ce que tu utilises des références ? car ça pourrait vraiment te permettre de peaufiner tes morphologies ^^ @Ragoon ya grave du potentiel dans ton sketch ^^ ta compo manque peut être un peu de lisibilité vu que c'est très vertical. mais à ce stade c'est difficile à affirmer ^^ Voilà pour les miens ! Je me suis déjà basé sur des masses en valeurs de gris pour tester un peu et py j'ai affiné jusqu'au line. Et un dessin tradi pour le 5e ^^

Voici ma contribution, quelques dessins d'anat sur des sportifs de haut niveau pour travailler les poses dynamiques et la musculature. On a : De la gymnastique artistique, du judo, de la lutte et du patinage artistique Et une joueuse de tennis de dos. Sinon c'est d'après photo ou bien j'ai eu la chance de pouvoir squatter des entrainements, de me poser dans un coin et de prendre quelques photos après avoir croqué ( surtout essayé ) des sportifs et sportives. C'est vraiment sympa et ça fait bosser un max les raccourcis. Par contre il n'y a pas de design de personnage, je suis un peu hors sujet, désolée 😢 Bon visionnage !

Salut à tous ! @Thodler c'est bien de tenter le dessin d'imagination 😉 n'hésites pas à prendre des références pour avoir une vision globale même sans copier, ça aide bien pour l'anatomie. @Mirowshka l'illu centrale déchire, les deux autres mériteraient plus de soin sur le travail de lumière @Tchewifull simple, très efficace ! 💪 Tu as tendance à faire les bras un peu petit Edit : études / dessin d'observation

Bon avec le taf et le mémoire, je dois me contenter de 3 croquis. J'ai fait des croquis couleurs car c'est souvent mon problème.

@Ma'ari: super travail! @GuenardChristopher: T’es personnages sont parfaits, rien à dire! @Suny: j’adore! ma proposition...

Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de personnages. Alors on vous a déjà proposé cet exercice, mais alors pourquoi est il spécial cette fois là ? Et bien tout simplement car certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Donc réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Ryan Hall Adrien Gonzales David Go Ryan Hall Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut tout de monde, je suis Floriane, aka Foxowl. J'ai 24ans et viens de Haute Savoie mais suis actuellement basée en Ecosse. Ma présence participe activement à maintenir la population humaine au dessus de celle des moutons en nombre héhé. Après un bac S et l'obtention d'un BTS Communication que j'ai détesté car tout ce qui était techniques et argumentaire de vente c'est vraiment pas mon truc; et voir tout le monde être au taquet comme une mite au salon de moquette ne matchait tout simplement pas avec mon éthique et mon caractère. Mais c'est grâce à ces études que j'ai pu travailler 3 ans dans une agence de pub : une petite boite plutôt cool où se mélangeaient création et réalisation graphique de supports de com ( flyers, signalétiques, tshirts, et même du covering sur voiture !). Dans cette agence je me suis tout de suite sentie à l'aise pour tout ce qui était création et, au lieu de faire un job de consultante en communication (ce qui aurait été en adéquation avec mes études), j'étais graphiste. Ma patronne de l'époque m'a permis de faire mon bout de chemin sur la suite adobe en autodidacte, et je me suis spécialisée sur le logiciel illustrator. Mais après ces trois ans ma vie pro et sentimentale n'était plus ce que j'en attendais alors j'ai démissionné et quitté ma routine et petite vie confortable pour partir en Ecosse pour apprendre l'anglais (parce que j'étai une vraie bille !). Coup de cœur pour le pays (nan le whisky), je m'y retrouve maintenant pour m'y installer définitivement. J'ai découvert dpschool grâce à la chaine youtube car en plus du tradi je voulais me lancer dans le digital (le cadeau inattendu d'une tablette graphique a aidé). Et du coup j'ai économisé pour pouvoir souscrire aux cours et apprendre plus vite. Ma petite idée est de pouvoir devenir concept artiste, ce serait le rêve, le top, le nec plus ultra, car je n'ai plus la moindre envie de bosser en agence de pub. Et pour ce qui de la question fondamentale des caleçons, slip etc pour moi ce sera des culottes fourrées parce que putain, qu'est ce qu'on se les pèle en Ecosse ! Enfin bref, je suis contente de pouvoir faire partie de la communauté dpschool maintenant, j'espère qu'on pourra bien se soutenir dans cet apprentissage, et si jamais quelqu'un a une histoire qui raisonne un temps soit peu avec la mienne, ou qu'il aie juste une question sur quel whisky choisir, qu'il fasse signe ! Bien à vous Foxowl

ça a l'air sympa ce concept de challenge hebdomadaire, j'essayerais de participer au prochain

Study du soir 40 minutes

Salut @Teo Lehog ! Très content que ça te plaise, et de te l'avoir fait découvrir ! Et... c'est beksiński 😎

@Lydraen pas de soucis, j'ai du mettre environ 45min-1h par croquis

@Neuf150, J'ai revu ma palette pour rehausser les couleurs et le valeurs. j'y suis allé avec parcimonie à base de courbes de réglages et de calques en incrustations. C'est la première fois que j'illustre avec ce genre d'ambiance, alors je reste assez méfiant aux couleurs radioactives! @SnowAteTheApple, @Petignome Vous avez tout à fait raison! Les dents étaient so creepy, brrr. D'habitude c'est ma came, mais là ça collait pas tellement. J'ai donc revu le design afin de m'approcher d'un truc moins... moi. Ou alors mon moi joyeux. Pour le fond, c'est vrai aussi que c'est pauvre et pas forcément adéquat, quelque chose germe de mon esprit, mais je dois faire des tests pour voir si ça parasite pas le personnage. Pour les détails, tu as raison Petignome, j'ai essayé sur sa jambe, euh, gauche, oui gauche, ça aère bien. Je vais voir pour faire ça un peu partout en fonction de la focale. Je suis loin d'avoir fini le peaufinage du bonhomme, mais je pars dans cette direction. Quand aux couleurs vives, vous avez tous bien raison, mais j'attends la fin pour pouvoir les harmoniser au mieux avec le reste. En tout cas, merci à tous pour votre engouement/commentaires, c'est très, très motivant. Si je suis allé trop "dans l'autre sens" ou de travers, hésitez pas!

Yes ! La lumiere est plutot sexy niveaux couleurs. Le dernier petit truc, ca serait de désaplatir un peu les persos. J'ai l'impression que tes chevaux ont deja pris un petit niveau de détails mais pas les gus dessus, surtout celui de droite.

T'es encore occupé mais avec le tout dernier tu commences a le faire, laisse un peu plus respirer le niveau de détails avec des zones plus vide / plates. Le truc qui donne un coté creepy c'est les dents je dirais. Mixé avec quelques couleurs qui pourraient etre un poil plus vives <:

C’est la classe en fat

il est trop cool ton géant dans les nuages

Salut @Chaise_En_Boiston message est tres interressant et je comprend parfaitement les difficultés dans le concept et le design que tu décris et je pense avoir un peu comme toi, pas mal de difficultés sur ce point. Mais j'ai peut etre quelques conseils ou piste qui pourrait t'aider 😉 Je pense qu'il est tres difficile (voir impossible) de créer quelques choses sans inspirations. Ces inspirations sont volontaires ou inconsciente et ils ne faut pas en avoir honte, car c'est le principe des bibliothèques visuelles. Les artistes, les oeuvres ou meme ton quotidien vont influencer tes dessins dans tous les cas. Il n'y à pasde problème à ce niveau là. Après il y a des manières plus ou moins intelligentes d'utiliser tes inspirations de manière créative. Il faut toujours analyser ce qui peut etre utile dans tes inspi, quand tu vois une illu de perso style dans un univers de fantaisie, il faut se dire qu'est ce qui est interressant dans cette illu ? La stature du personnage transmet une émotion; c'est le cadrage que je trouve ambitieux et qui raconte une histoire; c'est une opposition de couleur qui me plait bien ... N’hésite pas à reflechir comme ca pour utiliser les inspi de manière intelligentes. Mon deuxième conseil, et je pense que tu le fais deja, c'est ... regarde autour de toi, soit curieux, enormement d'inspirations viennent de choses que l'on à deja vu et compris (ex :l'accroche de cette visière de moto est cool, elle pourrait me servir sur un de mes vaisseaux ...) il est tres dur d'inventer des volumes totallement inexistant, mais il peut etres tres interresant de se servir de volume exitant en les transformant et les utilisant dans un contexte différent. Je pense que c'est tres dur d'avoir un design complet en tete directement sans dessiner (en tous cas j'ai beaucoup de mal) je te conseil de passer pas des croquis de concept avant de commencer, tout le monde n'aime pas faire ça, mais tu vas progresser enormement dans tes design grace à ca, cela va stimuler ton imagination et de permettre de choisir le meilleur concept pour ton perso. Comment faire ? Choisi quelques mots clés définissants ton perso (confiant, timide, fort, imposant, discret ...) cela va deja t'aiguiller un peu. Ensuite pose la ou les premières versions qui te viennent à l'esprit ( ca peut etre moche et fait rapidement, c'est juste un moyen de sortir un design simple sur la papier et arreter d'y penser). Maintenant que tu as une base il faut tourner autour. Je prend l'exemple de la fée, j'avais pas beaucoup d'idée et j'ai dessiné une fée ressemblant à clochette dans Peter Pan 😄 Je me dis ... et si il avait un corps plus végétal ? qu'est ce que ca donnerais ? je dessinne ... ca ne me plait pas ... je trouve que les ailes sont pas bien ... essayons par exemple en reprenant des ailes de lucane ... Ah c'est cool, mais du coup devrait y avoir une accroche differentes avec les omoplates ...etc ... c'est un jeu de question reponse, pose toi un questionnement sur ton perso et rajoute et modifie des elements en fonction de ca. Je pourrais par exemple commencer en me demandant, et si ma fée devait pouvoir passer dans l'eau ? qu'est ce que ca impliquerais comme modification sur son corps, sur ses vetements ... Une fois que tu as bien experimenté, choisie les idees qui te semble le plus intéressant et tu verras que tres souvent ce n'est pas les premières idées les plus interressantes, le design et l'imagination c'est comme une vieille voiture, ca met un peu de temps à démarrer le moteur (terrible cette métaphore, j'ai honte ^^' ) Voilà globalement mes conseils, il n'y a pas de problemes à s'inspirer mais si c'est fait intelligemment c'est bien mieux, tous ce qui existe peut t'aider à creer, n'hesite pas à mixer, melanger, retourner, tordre, transformer des choses existantes pour créer quelques choses de nouveaux. Questionne toi et essaye plusieurs directions differentes ... et surtout ... dessine tes design et tes essais, c'est le meilleur moyen de poser des idees et te laisser imaginer d'autre concepts ( quand tu essayes de designer de tete, c'est beaucoup plus dur car l'imagination va tourner en boucle toujours autours des memes trucs) Voilà, voilà dsl pour le pavé, en espérant que ca puisse t'aider, et je n'ai pas la science infuse, ce sont des observations de ma méthode de travail et de ce qui fonctionne avec moi 😉

@Neuf150 Merci d'être passé (é?)! Oui, c'est une grosse difficulté pour moi, je contraste fort très/trop tôt. Ma femme m'est tombé dessus pour ça d'ailleurs direct en voyant cette étape. J'en ai conscience à ce stade, en parallèle au peaufinement du personnage je vais venir dé-contraster en valeurs et plus jouer avec la saturation/teintes complémentaires. J'ai d'ailleurs vu un super painting dans le magazine et je vais regarder comment le gars a construit sa palette. En priorité je vais revoir sa bouche, ça fait vraiment un gros gouffre de sombre.

@Julie Cellarier Hello, ben ils sont plutôt bien ! surtout ceux fait sans ref. Il n'y a pas de grosses différences entre ceux que tu fais avec ref et ceux fait sans 😄

@Oichigo Ha cool! J'ai passé l'épreuve de la choupitude alors!! Oui, là en l'état il est fadass, mais j'ai commencé l'illustration, que je visualise bien ensoleillée, et ça commence à donner ça: (le décors est pas du tout bloqué, il est juste là pour donner une idée de l'ambiance.) Dans l'idée il interpelle son poto, mais je sais pas encore pour quoi faire. C'est destiné à une petite fille. Je suppose donc que la barrique de bière fraiche à l'ombre est de mauvais aloi.

Salut ! Tu veux que je te dises, le meilleur moyen de progresser, c'est d'avoir un feedback sur ce que tu fais. Donc, même si tu sais que c'est raté, ça ne signifie pas que tu sais comment le corriger (puisque sinon tu n'aurais pas fait les erreurs présentes). Pour apprendre rapidement, il faut faire les erreurs plus rapidement encore ! T'as fait un pas que je n'aurai jamais osé faire et rien que pour ça, t'as mon chapeau v_v

Exact @Neuf150 Merci, je vais avancer et essayer de m'améliorer en continuant les cours 🙂

Hi xD Avec beaucoup de retard également 😉 Félicitations à tous les personnes qui ont participé financièrement ou par leurs créations. Et grand merci à Spartan et toute son équipe qui ont travaillé dur pour créer ce magnifique projet ❤️ A bientôt bravo à tous 😉

Salut à tous ! Alors déjà j'adore ce que tu as fais @Mirowshka le design est très cool ! et @Café-Infernalon voit que tu as bien bossé waouh, puis le tout à l'air très juste. Pour ma part j'ai fais 6 persos, le premier avec ref pour la pose, le second avec ref photo et les 4 autres sans ref. Pour la première fille j'ai regardé quelques ref de ventre pour me guider un peu mais c'est tout. Bon ils sont tous à poil alors je sais pas si c'est vraiment ce qui était attendu haha mais je trouve que c'est le plus fun pour des dessins d'anatomie.

Salut à tous, voici mes croquis. la femme en serviette est une étude d’un modèle trouvé sur Line of action, les deux autres beaucoup plus cartoon sont inventés sans aucune réf., uniquement d’imagination. Je n’avais même pas vraiment l’idée de faire un boxeur 😅. @bhug j’adore ces styles de dessin, tu sens que derrière ces traits il y a de l’expérience ! @mc'o je trouve l’anatomie de tes croquis très bonne. Pour chipoter, la cuisse et le fessier de la femme nue assise semblent de différentes largeurs.. non? Super taff @Lydraen bon rendu des couleur. On reconnaît bien l’expression de Dwayne, j’aime beaucoup la femme en haut à gauche. J’aurais clairement pas fait mieux c’est certain, je me permet juste de te dire que sa main me dérange. Peut être que sans ta réf à coté je l’aurai pas vu mais la..... je la vois.... lol, je t’embête hein, c’est vraiment cool ce que tu as créé

J'arrive après la bataille mais ton concept pour Ymir est vraiment super. C'est un chalenge intéressant de faire un concept de perso-environnement et tu t'en est franchement bien sorti ! (J'aime beaucoup cette idée d'ailleurs, un jour peut-être…). Le détail que je préfère ce sont ces nuages qui sortent de ses oreilles (même si j'adore cette longue barbe verte faites de mousse (oui, moi j'aime la mousse et je veux y voir de la mousse). Son air et attitude fatigué, d'homme qui porte le monde est spot-on et ça la rend d'ailleurs formidable comme perso et vraiment attachant. Il transporte une Nature formidable. Bref, j'aime vraiiiment ce concept ! Ton étude de l'astronaute est génial. Tu as très bien saisi la lumière et ce cadrage dramatique. J'aime bien celle avec l'avion aussi, on sent bien la chaleur avec ton contraste flou/net (et je me dis aussi, que je suis vraiment à la rue en ce qui concerne les films en prises de vue réelles, honte à moi).

Belle correction pour la tasse, j'affinerai un peu la texture de la fissure et je viendrais rendre le dégradé de la coupelle un peu plus doux, plus diffus, avec un pinceau flou ça devrait faire l'affaire. Ton poivron est bien réussi également, attention tu as une zone plus sombre sur la droite par rapport à la photo, je viendrai retravaillé un peu le dégradé en bas du poivron aussi, la démarcation est un peu trop nette et pour finaliser tu peux flouter justement le base de ton poivron et de l'ombre. Keep it up

@Lydraen joli rendering mais je pense que l'exercice était plutôt de faire des personnages entiers... @nico30 les expressions sont réussies, bien joué, le personnage grenouille est très réussi. @LouLou superbes design et poses variées, pas grand chose à critiquer... voilà mes croquis, un peu rough

Salut à tous ! @nico30 Ce ne serait pas le vieux qui vend des coussins en haut a gauche 😄 Croquis particulier mais qui sont pas mal ^^ @Arnst Les poses et l'anatomie de l'homme bouc on sont très sympa. @LouLou Bha pas grand chose a dire ^^ c'est superbe à regarder, j’espère pouvoir faire des truc comme ça un jour ^^ (juste pour savoir il te faut combien de temps pour réaliser un personnage comme ça ?) Voici ma participation... bon j'ai du mal avec le croquis , dès que je commence je suis obliger d'aller plus loin et d'y mettre des heures... du cou exercice raté pour moi... mais bon j'aurai travailler l'anatomie (même si ce n'est pas trop ça) c'est mieux que rien ^^'

@camote merci pour ta remarque ... je l'ai un peu plus travaillée ce matin et justement, j'ai taché de rajouter du contraste ... 😉 Pour ton monstre, je trouve aussi que tout est un peu trop dans mes mêmes valeurs, entre le premier plan et la bête .. du coup, c'est vrai que je ne suis pas trop habituée à ce style de scène, mais je trouve qu'il manque un peu de visibilité ... Sinon, il y a du mouvement et j'aime bien le petit hélicoptère qui tourne et donne la notion de gigantisme du monstre ...

Salut à tous, @Valii Ceux avec les valeurs rendent super bien, par contre les lunettes dans le masque ça n' a pas l'air méga pratique 🙂 @vxdcxw Sympa les personnages, peut-être travailler plus les épaisseurs de line. @Café-Infernal Bonne idée de choisir des sportifs comme modèles, ça donne des pose super interessantes. Pour ma part j'ai rassemblé quelques croquis plus ou moins récents...

Je continue mes études en tentant des trucs :

Coucou! Voilà le premier travail que je mets sur le forum! J'étais en train de faire ce painting quand j'ai vu le thème du mois qui m'a bien intéressé.. j'ai donc tenté d'adapter ma création du moment avec ce qui est demandé. Pas évident de la peau monochrome...j'pas certaine si ça fonctionne héhé ! @Patate_dOuce Sur ton premier dessin, j'adore l'arbre perché sur le sommet de la montagne. Par contre, j'ai l'impression qu'on le perd un peu, puisque les flocons de neige en avant-plan sont trop présents. Le regard se trouve à être attiré sur ce plan et ça 'cache' le sujet. Aussi, un petit truc qui ferait 'respirer' ton image, c'est au niveau des deux montagnes quasi symétriques, qui arrivent à la même hauteur dans l'image... Ca gagnerait en force d'en faire une plus basse que l'autre... à mon humble avis! 🙂 Ceci dit, on saisi bien l'ambiance et au niveau des couleurs ça fonctionne bien pour l'exercice! @enouille Super travail, j'ai un faible pour la chemise, c'est vraiment réussis! Si je devais dire une petite chose à améliorer, ça serait au niveau de la peau, peut-être un manque d'ombre ou de texture (entre le cou et la tête surtout), Mais bon, ce n'est vraiment qu'un détail 😉

@Teambabacrewc’est délicat à dire. La 3D comme tout le reste peut être apprise en autodidacte, mais ça a un coût auss, financier et en temps. Selon combien de temps tu comptes mettre pour atteindre le niveau que tu veux. Et que veux tu faire en 3D, car c’est large. Et quel logiciels tu veux utiliser. Pareil, pas aussi simple de trouver des ressources pour Maya que pour Blender. Et la 3D, plus que le DP c’est technique, et ça prends vraiment du temps, il peut y avoir de grosses démotivations quand ça coince et qu’on trouve pas. Je conseille donc avant tout de bien savoir ce qu’on veut faire comme objectif. Trouver une communauté qui corresponde pour se faire épauler, parler anglais évidemment, parce que là en Français les ressources sont juste ultra limitées. Vérifier qu’on a la configuration qu’il faut pour pas se retrouver coincé trop vite, et apprendre, à fond, en se créant des objectifs de plus en plus complexes. Partager ses créas et appliquer les conseils. Bref, donc c’est possible mais faut bien se préparer, se dire aussi que parfois un bin tuto de qualité sur un truc précis, ça coûte un peu aussi, parfois c’est juste 20 ou 30 euros, parfois ça peut coûter 200 ou 300, et à un moment pour avancer un peu plus vite et sans un cours dédié, ben il faut y passer aussi. Hésite pas à te renseigner et à regarder dans la section 3D ici même. Ça reste une petite section par rapport au DP mais tu y trouveras peut être d’autres informations. 👍

Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^

Rebonjour ! Désolé pour ce long délai d'attente ! Une petite mise à jour s'impose du coup. Une fois le croquis fait, j'ai malheureusement dû attendre un mois et demi avant de pouvoir retoucher à ma tablette car le câble d'alimentation a rendu l'âme (et même le nouveau me joue des tours c'est pour dire), le délai d'attente pour en recevoir un neuf a été plutôt long. En attendant, je me suis amusé à prendre du matériel de dessin et à faire quelques croquis à la main en prenant les différentes photos qui nous avaient été données au début de ce chapitre 2. J'aurai cependant du mal à poster le résultat ici puisque je n'ai pas de scanner, et la qualité avec appareil photo est plutôt mauvaise ! Certaines des feuilles ont en plus été froissées à cause d'une maladresse de ma part ! Désolé ! Bon, cependant, depuis un peu plus d'un mois, j'ai pu reprendre le travail sur tablette et j'ai avancé sur les deux chapitres suivants (3 et 4). Enfin, puisque le chapitre 4 demande, à la toute fin, de continuer le travail sur son croquis afin de le passer en niveau de gris. J'ai décidé de faire un croquis totalement différent pour ne pas passer des heures à modifier celui que j'avais posté précédemment sur ce sujet. Car, comme vous l'avez souligné @Olivier Bernard et @Magnetar, au niveau du bas du corps de mon personnage, il aurait été difficile de faire quelque chose de cohérent sans revoir beaucoup d'éléments. Voilà, désolé pour la longue absence. Je crée un sujet de suite pour poster mes exercices des chapitres 3 et 4 !

Hello, @GuenardChristopher Sympa les concepts ! @GROHAJ Nice la pose, par contre j'ai pas compris les 2 derniers doigts de sa main gauche ^^' @Archange.St.Michael X_x tu fais toujours ce processus au début quand tu fais un perso ? @Valii Pour quelqu'un qui "se penche tout juste sur l'anatomie" c'est pas mal ! Sinon voici quelques sketchs fait dernièrement.

Je trouve que tu as parfaitement fait l'exercice 2 pour les croquis simples 🙂 Très cool ton hubble !

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Sacré challenge.. Intégrer des personnages à ce stade c'est plutôt ambitieux ! Pour ce qui est de la taille des persos, en fait tu peux considérer qu'ils ont plus ou moins tous la même taille et à ce compte, il faut suivre la même ligne de fuite. C'est ce que tu as fait avec les persos présents et ca fonctionne, on est situé juste au dessus de leur tête. Ensuite pour les tables, ce que je te suggère c'est de reporter les dimensions à même hauteur, cad que tu duplique ta table centrale sur la gauche ou sur la droite, et ensuite si tu veux la déplacer, tu as juste à suivre les lignes de fuites pour la bouger, ainsi tu auras la même hauteur et les mêmes proportions. Après c'est juste un avant goût, tout ca est développé d'avantage dans les chapitres suivants.

Il existe des "gants" pour tablettes, en général ils couvrent l'annulaire et l’auriculaire et sont noirs ^^ Oui c'est volontaire, en fait sur chaque dessin il est important d'avoir une vision toujours globale et d'ensemble, ce qui compte n'est pas qu'une zone fonctionne mais que l'ensemble fonctionne, surtout vu de loin. Le piège lorsqu'on se focus sur une seule zone c'est d'avoir passé 1h à détailler le visage et lorsqu'on dé-zoom, oh surprise, le corps ne colle pas du tout aux proportions ou au placement du visages, et là il faut modifier tout le corps. Dans l'idéal ce qu'il faut réussir à faire c'est d'avoir une image globale qui est bonne, sans détails, rester dé-zoomé et petit à petit d'aller de + en + dans les détails mais sur l'ensemble de l'image car si ton illustration fonctionne vue de loin tu as déjà fait 80% du boulot, le but est ensuite de ne pas perdre cette dynamique de départ en allant dans les détails. Alors c'est un challenge puisqu'il faut accepter d'avoir des lines pas terribles au départ et se retenir de zoomer, mais ca paye à la fin. Pour le croquis l'alternative qui est bien c'est d'utiliser les étapes 1 et 2 pour s'assurer que les proportions et placements sont bons et ensuite passer aux détails. C'est biensur valable pour le croquis mais aussi pour le painting, tu verras ca plus en détail sur les chapitres suivant, notamment avec la composition. Sinon tes exos sont très propres, fluides, ca marche ! Keep it up !

je vois que ce forum n'est pas énormément utilisé, mais je poste quand même, on sait jamais=) le T rex m'a posé pas mal de soucis vu que je me suis interdit d'utiliser des ref pour ne pas etre influencée, mais que je n'ai aucune connaissance sur le t rex niveau anatomie...

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)