Classement

@enaryon j'aime bien ton choix de couleurs, j'pense qu'il y a un truc à creuser @leuchtend belle étude avec beaucoup de détails c'est top @Arno bel autoportrait ! à l'acrylique en plus c'est pas évidant, j'aime bien tes textures et voici ma contribution, un portait en noir et gris

@Arno Très beau rendu ! 🙂 @leuchtendTous ces détails... chapeau l'artiste! Du coup j'ai fais une étude de portrait en niveau de gris, puis colorisation indirecte un peu folle ou j'ai pas mal expérimenté 🙂

@Arno Super chouette ce portrait 🙂 Je viens justement de Finir une étude de personnage, Lilith dans Diablo 4 je pense que ça rentre dans les critères de l'exo, j'ai commencer par un croquis, analyse des valeurs etc et la colo ensuite 😄

Ça tombe bien... Petit autoportrait fait hier en tradi... Acrylique sur carton ondulé, 30 x 40cm Je referai un truc en DP dans la semaine, car pour le moment je suis sur un autre en tradi...

Virtual Plein Air Studies

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

Hop deux derniers studies de mars RECAP PLEIN AIR MARS : Par rapport à mon recap de mars 2019, je sens que j'ai été plus sérieux, mais aussi plus efficace. Plus assidu également, parce que j'aime le process, et c'est ce qui fait toute la différence. J'avais abandonné pour le mois d'avril 2019, cette année je compte bien continuer sur ma lancée, et réussir tout au long.

Salut à tous ! @arno_gmt J'adore !!! @Orion Les proportions me semble bien, beaucoup de brush soft j'ai l'impression, mais comme c'est une étude tu voulais peut être pas pousser plus. @Cinabre Tu te rapproche de ta réf dans les proportions c'est bien, mais j'ai l'impression que ton plus gros problème c'est l’étude dans l'images des ombres et lumière qui vient fausser les couleurs. Pour ma part, j'ai pas fait ce portrait exprès pour cet exercice mais je serait très content d'avoir un retour dessus.

Hey ! je créé ce topic car je serais intéressé de connaitre les différents jobs dans l'industrie du design / animation / jv, genre lister les métiers du plus facile d'accès au plus difficile selon le marché actuel, idem pour les studios. En effet il y a tellement de sous catégories spécifiques pour chaque branche (3d artiste, concept artiste...) dont on n'a pas forcément connaissance, je pense aux postes spécialisés et non généralistes (artiste de props, texturer, vfx...) J'ai eu l'idée de ce topic suite à la vidéo de Spartan sur "faut-il être spécialiste ou géneraliste ?". Je pense que la question vaut la peine d'être exploitée car elle est très pertinente à mon sens et pourrait aiguiller les gens dans une direction qui pourrait être adaptée à leur profil.

Une video toute récente de Trent Kaniuga traite justement un peu du sujet (en anglais par contre...)

@leuchtendEt bah c'est super bien fait dis donc @enaryonSuper, et j'aime bien ton expérimentation de couleurs @arno_gmtJ'adore, rien à redire ! Bon il y a encore un sacré niveau ! Pour ma part ça tombe bien je viens de faire une étude en niveau de gris de Mara Sov (Destiny)

Hello voici ma participation ! dsl pour le retard @Oliviou j'espère que ça comptera quand même ^^ Il s'agit de 5 études rapides en mode croquis. Pas de design orignal. @Achille très sympa, le fait que tu arrives a reconstruire les parties manquantes c'est vraiment cool ! @Sednah c'est pas mal ! je pense que certains de tes persos sont encore un peu raide. Je sais pas si tu as pris des ref pour tous ou non mais si ce n'est pas le cas travaille là dessus, c'est encore un poil tot pour tout faire d'imagination. ça reste bien cool ! @Looboo J'aime bcp ton style assez simple mais efficace ! Je pense que celui en haut un droite à un léger souci de persp (selon les parties que je regarde j'ai l'impression qu'il y a 2 persp différentes.) Dans tout les cas super boulot !

@Gone Pas mal tes poses dynamique, je pense que tu gagnerais à éxagérer un peu les pose pour gagner en dynamique. @Ellehar Tu as fait des recherches de costume c'est cool, bon du coup ce qui est dommage c'est qu'on perd en recherche anatomique. Mais les deux sont important. @Lazu C'est censé être tes 3 VDD pour que ça est un de l'intérêt pour tout le monde. Sans ça ton arché est bien senti; elle est pas facile cette pose. Gaffe a la perspective par contre (différente perspective entre le planché et ton trône) Bon de mon côté je tenais a faire quelque pinup, et puis un mec avec une batte est arrivé...

Bonsoir, merci pour les retours @SAWA SYLV, @Neuf150 Pour commencer les coms comme promis @DavB, L'ambiance est sympa, dans l'ensemble je rejoints ce qui à été dis précédemment , je rajouterai peut-être la trop forte présence du custom brush pour les feuilles , je serai tenté également de plus contrasté l'herbe entre ombre et lumière en jouant sur les valeurs et la saturation.le tronc de l'arbre du premier plan (la focale) manque de volume et je trouve l'ombre portée un peu terne. voilà pour mon ressenti. @SAWA SYLV, le concept est sympa et c'est clean, par contre on est pas monochromatique 😉 @Neuf150 bon tu en es qu'a 50%, j'attends donc de voir la suite, à ce stade je renforcerai les reflets du soleil sur la surface de l'eau et la transluminescence de certaines vagues . Je repost mon illu suite au piste de reflexion proposé par @Neuf150, si tu peux me dire ce que tu en penses, j'ai assombri le 1er plan (j'espère pas trop parce que d'habitude j'ai tendance à justement trop l'assombrir) et augmenté légèrement ma saturation dans l'ombre histoire d'apporter un peu plus de couleur, j'en ai aussi profité pour viré le gris qui c'était glissé dans mon premier jet 😁 ; bonne soirée

Voici ma contribution, quelques dessins d'anat sur des sportifs de haut niveau pour travailler les poses dynamiques et la musculature. On a : De la gymnastique artistique, du judo, de la lutte et du patinage artistique Et une joueuse de tennis de dos. Sinon c'est d'après photo ou bien j'ai eu la chance de pouvoir squatter des entrainements, de me poser dans un coin et de prendre quelques photos après avoir croqué ( surtout essayé ) des sportifs et sportives. C'est vraiment sympa et ça fait bosser un max les raccourcis. Par contre il n'y a pas de design de personnage, je suis un peu hors sujet, désolée 😢 Bon visionnage !

Merci pour vos passages 🙂 Mae Retrea : Je ne suis pas sûr de comprendre la question, j'essaye simplement d'arriver le plus vite possible à un résultat correct ! Semaine assez compliquée, je n'ai pas pu réaliser l'exo hebdo, ni autant de sketch que je l'aurais voulu. J'ai continué malgré tout les plein air quotidien, parfois inégaux c'est vrai, l'essentiel étant d'être régulier ! _______ En tout cas je commence à ressentir les effets sur mes travaux perso, sketcher simplement avec mon carnet digital m'aident beaucoup, et encore plus de faire des études d'enviro. J'ai l'impression de mieux appréhender les espaces en 3D, d'être plus à l'aise avec la lumière du soleil, et le dynamisme de mes concepts. Et surtout d'aller plus vite. Virtual Plein Air Studies

Bonsoir à toutes et à tous ! J'ouvre ce petit topic pour vous faire part de mes pérégrinations artistiques. Dans un premier temps, ça sera principalement du landscape ! D'une parce que ça me plait énormément et aussi parce que je n'ai pas le niveau nécessaire pour faire du character design ou de l'illu de perso 😄 La raison de ce post, c'est que j'ai commencé l'illustration perso de la Partie 2 (il s'agit ici de la seconde image). Je me suis dit qu'il serait intéressant de reprendre l'un de mes vieux dessin fait en tradi (le WIP se trouve ici) et d'essayer de rectifier les erreurs qui étaient présentes. Comme le dessin initial vient du tradi et que c'est comme ça que j'ai toujours fait, j'ai commencé par du croquis et cela m'a pris loooooongtemps. Principalement à cause de la perspective, j'ai eu du mal à la mettre en place. Mais je m'en suis sorti et j'ai réussi à placer la "caméra" comme je le voulais 😄. Mon soucis ici, c'est que maintenant je me sens un peu pris au piège du croquis de base... Je sais... C'est balo v_v. Je vois d'ici venir le temps de rendering des falaises monter en flèche xD. Faire plein de face c'est sympa, pis ça fait classe mais... Quand on sait pas peindre... C'est pas forcément une bonne idée ahah 😅 . L'avantage, c'est que c'est surement le painting qui va le plus me faire progresser ! Je vais devoir me casser la tête pour trouver les valeurs correctes des zones d'ombres, des ombres portées et toussa toussa ! Alors que j'y connais rien du tout ! 😄 Fin bref ^^. Du coup ! Je me suis dit qu'il serait intéressant de faire un second landscape en parallèle sans partir d'un croquis cette fois-ci ! Histoire d'apprendre simultanément deux méthodes et éviter de m'enfermer de trop dans un seul painting. C'est cette réflexion qui a donné le premier painting ci-dessous. Le process est vraiment intéressant ! C'est la première fois que je me lançais dans cette méthode et je dois dire que c'est sympa. Ne pas être "contraint" à un croquis permet de beaucoup plus explorer le painting. Il s'agit plus d'une découverte que d'un dessin. Cela dit, je pense que j'ai un léger problème de perspective sur celui là, mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus. Enfin voilà, j'essayerai de vous faire partager mes progrès sur chacun d'entre eux assez régulièrement ! Bonne soirée tout le monde !

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Voici ma nouvelle occupation du jour 😉 Toujours autant de mal à finir cette exercice de la montagne du cours sur le brush 😱 Les conseils pour s'améliorer sont les bienvenus !!

Bonjour, Je ne suis pas très active sur le forum (ni sur discord d'ailleurs) mais je travaille dur ! 😄 Ici du coup je vais mettre les études que je fais pour m’entraîner. J'aurais du enregistrer les étapes intermédiaires ça aurait été mieux, parce que là du coup c'est des versions "fini". J’essaierais de remédier à ça pour les prochaines ! N'hésitez pas à commenter et critiquer pour que je puisse progresser encore plus ! 🙂 Merci! (Si jamais vu que ce sont des études finies et non en cours mon sujet n'est pas à la bonne place n'hésitez pas à me le dire)

Merci pour vos retours. J'ai modifié que les truc les plus rapides, les autres défauts sont assez longs à corriger mais j'en prend note. @Petignome oups je ne les avait pas vu celles-ci, tu as l'oeil tu les vois direct (à moins que ce soit hyper choquant 😅). C'est modifié du coup. Pour les focales, l'éclairage est assez plat, je pensais que ça irait, je note pour un prochain perso. Par contre je n'ai pas compris ta proposition sur les ombres des plis...😶 @Neuf150j'ai légèrement désseré les bracelets (celui de la cuisse l'es encore un peu trop) mais pas les vêtements me paraissent pas trop mal. J'aime bien dessiner cet effet de "filet rôti" ^^. Pour les ombres, j'ai laissé tomber, je voulais le faire au début de l'illu mais... j'ai oublié en fait. En l'état, cela ne me choque pas trop, c'est peut-être un tort ? Pareil, j'ai laissé tel que mais je note. Je ne maîtrise pas cette composante de lumière colorée mais j'ai essayé de travailler avec sur des précédentes images, je le ferais sur les prochaines. Je suis donc partie sur l'exo de cette semaine, un portrait de Rollo de la série Vikings. Ce n'est que le croquis, je vais m'amuser avec la barbe.

Merci pour ton passage Aqua !

Waouh ! tes paysages sont magnifiques

ok mais tout est relatif ... 🙂 tu illustres ton message avec un archétype du ridicule, mais, et surtout, un extrême ne peut être vérité. Une pouf à poil avec des seins inhumains et des talons censée représenter une guerrière ? ahah il vaut mieux que ce soit une illustration humoristique pour l'auteur parce que si c'est une représentation sérieuse de ses fantasmes ... le ridicule n'est alors pas du côté du signifiant. Mais même dire cela n'est pas juste, car cela voudrait dire qu'il y ait des fantasmes ridicules ... alors la question est peut être pourquoi faire ces représentation ? voir même pourquoi les hommes ont ils le besoin de représenter des fantasmes de femmes hyper sexualisées et, ici dans le thème SF/Fantasy, guerrières ? (mais il y a aussi la princesse greluche qui est marrante) Peut être aussi, quel est le besoin des femmes de vouloir plaire exagérément ? Dans le sens où ces images n'imposent rien sauf si on s'y soumet ... (oui je sais c'est outrageusement simplifié). Autrement dit pourquoi se comparer à un fantasme ? Et à la base de tout cela, il ne s'agit "que" de mythe ... les Persée, Hercule, Pandore etc ... les premières civilisations n'allaient tout de même pas expliquer la création du monde avec un type torché comme une serpillière et une pouf qui fait un mètre cube. Je pense comprendre la souffrance que peut ressentir une femme à subir le diktat du corps parfait de top model(ée) mais ce diktat s'applique aujourd'hui à tout le monde je crois. Par ailleurs, je pense qu'il n'ait jamais fait état de la liberté qu'un homme a de représenter ce qu'il veut sans pour autant passer pour un terrible connard. Et là je parle par expérience. Donc je suis bien conscient de toutes ces représentations ridicules faite du corps, notamment féminin, mais je suis aussi conscient que de juger le travail (graphique ici) d'une personne sans en comprendre la démarche n'est qu'un jugement hâtif et tout aussi ridicule. Après tout Manara est un sacré artiste et pourtant ... Serait ce alors là qualité graphique qui absoudrait un artiste d'une réalisation machiste ? J'ai vu il y a quelques années un reportage sur le pourquoi de l'utilisation du corps de la femme pour faire vendre, dans la pub donc. Le reportage démontrait que les hommes sont sexuellement plus construit sur le visuel que les femmes ... des chercheurs avaient mit des capteurs oculaires à des hommes et femmes en leur faisant regarder des pubs. Immanquablement, les hommes passaient beaucoup plus de temps sur la pub, et surtout sur les parties sexuelles du mannequin à côté de sa bouteille d'orangina ... Je pense qu'il ne faut pas accorder trop d'importance à ce qui n'en vaut pas la peine, une illustration médiocre est une illustration médiocre, une illustration que l'on aime pas c'est autre chose. La pouf-guerrière ça me saoule parce que cela ringardise l'héroïc fantasy que j'aime beaucoup. Par contre j'aime beaucoup Manara, parce que c'est un grand artiste, il vit son fantasme à fond et avec un grand talent. Je ne pense pas qu'il soit malsain dans son travail dans le sens où il voudrait humilier les femmes. Je pense plutôt qu'il est dominé par ses fantasmes et au lieu de lutter contre il en a fait son métier. Mais c'est vrai, ses réalisations ne doivent pas plaire à tout le monde, faudrait il les interdire pour autant ?

Super ressource! MERCI!

merci @Achille pour les critiques, c'est vrai que pour la chaise j'avai remarqué après l'avoir fait mai j'avais pas envie de retoucher la pose, c'est censé être une chaise pliante mais la elle à la largeur d'un fauteuil de manoir ^^. Pour les tiens j'aime bien le skateur, son mouvement rend vraiment bien et l'enfant avec sa fusée aussi, l'exagération de perspective est bien géré. pour ton étude qui a dégénéré ta carrément réparé la statue c'est trop bien, les muscle sont bien représenté ça se voit que tu a bien taffé dessus. par contre sa jambe gauche est un peu fine je trouve, ça lui donne un "effet booba" ^^ mais pour moi sa pose est trop rigide et ça vient casser le dessin, un peu comme si les mouvement de ses membres et de son corps n'avait pas assez d'impact sur le reste de la pose

@SAWA SYLV je trouve juste que le bas de ton illustration ( sous les seins) et les mèches de cheveux sont un peu trop soft. (Floue)

oui ! merci j'ai rectifié

Belles images mais ce ne serait pas macrophotographie avec un ´r ´ ?

Hello, ha oui effectivement ca fait un petit bout de temps en effet. Concernant ton effet metal, tu es effectivement un peu timide dessus. La technique est bonne, le rendu un peu moins. Je te joins un schéma qui pourra peut être t'aider. Plus un materiau est brillant, plus il est sombre et contrasté. Pour l'exercice final de photobash, ça commence plutôt bien. Fais attention car du coup au niveau perspective ce n'est peut être pas super raccord. En fait ta ligne d'horizon semble un peu haute et l'explosion à gauche peut être un peu trop basse. A voir quand tout tes éléments seront bien positionnés, en tout cas il me tarde de voir comment ça va évoluer :) Concernant ton tout dernier exercice, effectivement j'ai un peu de mal à voir où tu veux en venir, du coup on verra ça par la suite :)

Wip si vous avez des conseils...

Trop bien @Mao Mornity merci beaucoup! lol j'en reviens pas, il y a tout mon travail!! 😋

@Neuf150 Le premier est une étude mais je tenterai pour voir ce que ça donne ! Et pour le second je voulais réaliser une mini illustration assez rapidement, c'est pour ça que ça n'a pas l'air bien finit 🙂 @oliput Pour le premier ? J'ai voulu rajouter de la profondeur en ajoutant un filtre de flou, c'est peut-être ça qui donne cette impression ! Merci pour vos retours en tout cas ☺️

Mon Dieu ce que c'est dur les portraits, j'ai l'impression que je n'arriverai jamais à le terminer J'imagine que je suis à la moitié du travail là...

Tu t'en sors bien, c'est très propre, pas grand chose à redire à part sur le Hubble, y'a les ellipses arrières qui sont un peu trop ouvertes. Keep it up !

@erode Sympas le petit bucheron. Parfois quelque petit soucis de perspective et de proportion. On a aussi du mal à sentir ses pieds ou ces fesse encré dans le sol. @AmePalacroix Personnage aériens avec des poses dynamiques. Les silhouette sont aussi intéressantes. Sur le deuxième dessin, le travaille de la ligne est un peu maladroit on a du mal à distinguer ce qui est en premier plan. @Wizz Les intentions sont là mais quelques soucis dans certaines perspectives, ça pourrait être intéressant des développer un peu plus les volumes musculaires. Et voici quelques petit croquis dans le thème:

Voici ma participation. Croquis digital sans ref, quelques fautes et un design assez simple. Moins de 4h pour le tout, ce n'est pas très abouti. @AmePalacroixtrès sympa tes croquis, j'aime bien le design et les poses. Cela manque peut-être un peu de dynamisme, les persos sont un peu rigides, ne pas hésiter à accentuer les poses en courbant plus les personnages. Sinon c'est cool. @Wizzbeau travail, tes croquis sont propres et justes.Tu as un beau trait, j'aime particulièrement celui du haut droite. @calameta deuxième planche est bien plus réussie, j'ai eu du mal aussi en direct sur digital...Par contre, n'hésite pas à prendre des images de référence pour les mains et pieds, qui sont assez difficile à maîtriser sans. Là, elles tranchent un peu avec le reste des corps qui sont plus poussés (planche 2). La tête de ton dernier est un peu grosse mais sinon c'est juste. Beau travail.

Salut Bountix, C'est très propre tout ça et il y a déjà une bonne maîtrise de la dynamique de forme ! J'ai bien ri avec le toucan; ceci explique donc la pénurie. 😄 Au niveau des proportions, le corps de l'oiseau est un peu petit, ce qui t'a obligé à diminuer la taille de ses pattes. Ca sera moins pratique pour s'essuyer... (je n'ai pas pu m'en empêcher). Continue ainsi, c'est du bon boulot. 🙂

hello a tous (tes) mon niveau en anatomie est tres bas alors j'imagine que je devrais faire ceet exercice toutes les semaines! et j'ai desssiné sur tablette la prochaine fois, je les dessinerais a la main + mise au propre sur tablette en plus vous les avez vachement chiadés, et c'est deja des dessins propres , plus que des croquis! des belles poses ! enfin j'ai joué le jeu et vous pouvez critiquer :)

Hello ! Ca tombe bien j'avais sous le coude un paquet de pose de model nue réalisé au crayon ! (Observation) sauf le gros lard qui est de ma tête 😁, il y a de l'étude au niveau du comportement des plis et de la graisse 😉 J'ai rajouté 2 chara design en bas (concept tribal) mais pas encore finis + Une étude en valeur de gris récente avec un éclairage d'imagination au centre en partant toujours d'un croquis crayon. @vxdcxw Tu as un bon coup de crayon ! Les proportions sont juste, et le trait est dynamique j'aime bien ! précise si c'est d'observation ou d'imagination 😉 @Thodler je trouve que tu as déjà un petit niveau, on sent que tu t'entraines, continue ! Tu es bien partie ! et essaye de t'entrainer sur les ombrages 😉 @Mirowshka Ben t'es perso me semblent plutôt aboutit ! D'observation ou d'imagination ? Les couleurs sont sympa et les proportions m'ont l'air correct ! essaye de montrer des perso en entier peut être 😉

Salut à tous ! @Thodler c'est bien de tenter le dessin d'imagination 😉 n'hésites pas à prendre des références pour avoir une vision globale même sans copier, ça aide bien pour l'anatomie. @Mirowshka l'illu centrale déchire, les deux autres mériteraient plus de soin sur le travail de lumière @Tchewifull simple, très efficace ! 💪 Tu as tendance à faire les bras un peu petit Edit : études / dessin d'observation

Coucou! Voilà le premier travail que je mets sur le forum! J'étais en train de faire ce painting quand j'ai vu le thème du mois qui m'a bien intéressé.. j'ai donc tenté d'adapter ma création du moment avec ce qui est demandé. Pas évident de la peau monochrome...j'pas certaine si ça fonctionne héhé ! @Patate_dOuce Sur ton premier dessin, j'adore l'arbre perché sur le sommet de la montagne. Par contre, j'ai l'impression qu'on le perd un peu, puisque les flocons de neige en avant-plan sont trop présents. Le regard se trouve à être attiré sur ce plan et ça 'cache' le sujet. Aussi, un petit truc qui ferait 'respirer' ton image, c'est au niveau des deux montagnes quasi symétriques, qui arrivent à la même hauteur dans l'image... Ca gagnerait en force d'en faire une plus basse que l'autre... à mon humble avis! 🙂 Ceci dit, on saisi bien l'ambiance et au niveau des couleurs ça fonctionne bien pour l'exercice! @enouille Super travail, j'ai un faible pour la chemise, c'est vraiment réussis! Si je devais dire une petite chose à améliorer, ça serait au niveau de la peau, peut-être un manque d'ombre ou de texture (entre le cou et la tête surtout), Mais bon, ce n'est vraiment qu'un détail 😉

@Teambabacrewc’est délicat à dire. La 3D comme tout le reste peut être apprise en autodidacte, mais ça a un coût auss, financier et en temps. Selon combien de temps tu comptes mettre pour atteindre le niveau que tu veux. Et que veux tu faire en 3D, car c’est large. Et quel logiciels tu veux utiliser. Pareil, pas aussi simple de trouver des ressources pour Maya que pour Blender. Et la 3D, plus que le DP c’est technique, et ça prends vraiment du temps, il peut y avoir de grosses démotivations quand ça coince et qu’on trouve pas. Je conseille donc avant tout de bien savoir ce qu’on veut faire comme objectif. Trouver une communauté qui corresponde pour se faire épauler, parler anglais évidemment, parce que là en Français les ressources sont juste ultra limitées. Vérifier qu’on a la configuration qu’il faut pour pas se retrouver coincé trop vite, et apprendre, à fond, en se créant des objectifs de plus en plus complexes. Partager ses créas et appliquer les conseils. Bref, donc c’est possible mais faut bien se préparer, se dire aussi que parfois un bin tuto de qualité sur un truc précis, ça coûte un peu aussi, parfois c’est juste 20 ou 30 euros, parfois ça peut coûter 200 ou 300, et à un moment pour avancer un peu plus vite et sans un cours dédié, ben il faut y passer aussi. Hésite pas à te renseigner et à regarder dans la section 3D ici même. Ça reste une petite section par rapport au DP mais tu y trouveras peut être d’autres informations. 👍

Bon avec le taf et le mémoire, je dois me contenter de 3 croquis. J'ai fait des croquis couleurs car c'est souvent mon problème.

@Suny j'aime beaucoup tes croquis, un peu moins les deux premiers car je trouve les proportions moins harmonieuses et le style est moins expressif que le reste , mais les autres sont de très belles factures, bravo ! @Ma'ari beau travail, j'accroche un peu moins avec le 4e, j'ai l'impression qu'il y a un petit problème de symétrie du visage et le fait qu'il n'est qu'une seule aile me perturbe. Le premier me fait délirer par contre, j'imagine aisément un gnome furieux mais totalement inefficace aha @Arno tes croquis sont top, les proportions semblent nickel, il y a juste l'avant bras droit, la main droite et le visage de la dame au chapeau qui me semble moins abouti. A mon tour avec ma série de croquis tirée des modèles du site Quickpose. Je me suis laissé 5 min par croquis. Bon painting tout le monde !

Virtual Plein Air Studies

Bon il serait temps que je pose mes dernières productions : Affiche la web série éponyme Pour une pièce de théatre Pour un film : Pour le training : Pour une convention de jdr Leleur affiche (convention annulé a cause du confinement) j'espère qu'ils reprendront l'ans prochain comme convenu 🙂 Dragon Libournais Pour le Jdr PIRATES de Jdr Edition Des illustrations pour IMPERATOR le Jdr Pour Mon Propre JDR Mentia Mancie :

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook

20 ans vieux, @étourneau, hé ben^^ J'ai quitté mon boulot à 33 ans pour me reconvertir au final dans le digital, donc l'âge c'est franchement pas important dans la balance. Seul compte l'apprentissage 😉