Classement

@Arno j'aime beaucoup la "texture" qu'apporte la peinture ! @leuchtendtrès chouette cette étude. @enaryon Ca serait pas la méthode de colo ou tu poses tes couleurs en niveau de gris et ne l'active qu'à la fin? Très sympa le rendu en tout cas @arno_gmt sombre à souhait ce portrait, j'adore 😄 @Orion propre ton étude @Cinabre pas mal pour les couleurs, y'a quelques volumes qui sont pas très clair sur son visage, du coup ça fait des petites déformation bizarre . @Thodler très sympa on ressent bien les volumes, peu-être juste les cheveux qui manque un peu de volume. En ce moment ici, c'est de longues sessions de ff7 remake, au détriment de mon temps de DP 😄

@Archange.St.Michael Impressionant, très productif pour seulement 24h de travail. @Valii Les valeurs sont sympa, mais ça manque de volume au niveau du visage. @Thodler N'hésites pas à pousser les valeurs, la zone du cou est un peu plate. Etude faite ce matin.

Super ton portrait. On devine qu'il est parfaitement ressemblant avec l'original rien qu'a le voir ainsi. ^^ Technique intéressante. ^^ Comment ça pète ton portrait ! o__o C'est pas mal. Je te dirais de commencer par faire des portraits en niveau de gris d'abord. Car il y'a soit trop... Soit pas assez de valeurs dans ton portraits. (Tout dépend bien entendu du rendu que tu veux avoir). Très doux à l'oeil et très agréable à regarder. Pour moi, c'est vraiment nikel ce que tu as fais. R.A.S. ^^ ---------------------------------- Bon pour moi, ceux-ci sont en cours... (Faisant partie de ma série "Peut-on s'améliorer en 1 heure ?") Bah oui. Que vaut un visage sans une bonne structure osseuse ? ^^' -------------------------------- Et pour les moins récents...

J'aime beaucoup tout les autres avant moi j'espère secrètement que le mien vous plaira .

Dans la série ça tombe bien, c'est justement l'étude en cours... J'ose, si je puis dire

@enaryon j'aime bien ton choix de couleurs, j'pense qu'il y a un truc à creuser @leuchtend belle étude avec beaucoup de détails c'est top @Arno bel autoportrait ! à l'acrylique en plus c'est pas évidant, j'aime bien tes textures et voici ma contribution, un portait en noir et gris

@Arno Super chouette ce portrait 🙂 Je viens justement de Finir une étude de personnage, Lilith dans Diablo 4 je pense que ça rentre dans les critères de l'exo, j'ai commencer par un croquis, analyse des valeurs etc et la colo ensuite 😄

@Archange.St.Michael merci ! Tes travaux sont sacrément impressionant aussi. Chapeau ! 🙂 @RicoRex le rendu fait très dessin animé, j'aime beaucoup les courbes des cheveux et l'ombre du visage. Attention à l'arrière du cou qui me fait un V un peu trop étroit. @oindio sacré travail. Les coups de brush qui débordent donnent un côté "glitch" que je trouve très esthétique. Ma préférence va pour Walter White. N'hésites pas à me ping quand tu feras les 3 derniers, je veux les voir 😛 @lykoska si tu y as mis tous les efforts que tu pouvais, alors c'est un bon début, mais te connaissant je ne pense pas. Du coup, ce n'est pas très sympa de ta part de poster une image sans travail, les personnes avant toi risque d'être privés d'un commentaire alors que le but de ces exercices c'est de s'entraider pour s'améliorer. D'autant plus que tu ne fais même pas l'effort de commenter les autres, c'est imature de ta part. @aqua Comme l'a dis archange, n'oublie pas de commenter le travail des autres, ça fait partie intégrante de l'exercice : tu veras qu'en analysant le travail des autres et en prenant le temps de faire un retour constructif, tu entraînes ton oeil et du coup tu t'améliores en dessin. 😉 Ton portrait est très réussi, le côté "lisse" vient certainement de la présence de transitions nettes et floues qui s'avoisinent de trop proche ou qui parfois sont le prolongement l'une de l'autre (comme par exemple la ligne de la machoire qui commence floue près de l'oreille et devient nette vers le menton)

@AlanGzik j’aime beaucoup les couleurs, elles font véritablement ressortir la sévérité du personnage et corresponds bien aux émotions transmises. @aqua ton personnage est vraiment très bien, mais il y a un petit côté trop propre qui est déroutant... difficile à expliquer 😅 @oindioj’adore ton style et ton univers 😀 après quelques petites erreurs anatomiques, surtout au niveau des yeux. A mon tour, j’ai voulu styliser une jeune femme typé asiatique 😅

Hello tout le monde, ça tombe bien cet exercice hebdo, je suis en plein challenge #sixfanarts sur instagram. @AlanGzik J'aime bien tes effets de lumière. attention juste à la taille des yeux qui ne sont pas proportionnels. @vxdcxw Très belle étude. Les proportions sont respectées. Tes effets de lumières sont bien faits. Bonne utilisation des brushs. @Archange.St.Michael Top ! une technique différente à la mienne, car tu utilises les lines et que tu es plus orienté manga. Les proportions sont bien respectés, joli travail d'anatomie. Voici mes études. Et, j'en posterai 3 autres d'ici fin de semaine.

@Arno Très beau rendu ! 🙂 @leuchtendTous ces détails... chapeau l'artiste! Du coup j'ai fais une étude de portrait en niveau de gris, puis colorisation indirecte un peu folle ou j'ai pas mal expérimenté 🙂

Ça tombe bien... Petit autoportrait fait hier en tradi... Acrylique sur carton ondulé, 30 x 40cm Je referai un truc en DP dans la semaine, car pour le moment je suis sur un autre en tradi...

Merci pour vos retours, je suis épatée, non seulement par le niveau des dessins mais aussi par la pertinence des propos. Alors du coup je me lance pour quelques critiques qui seront forcément positives. @leuchtend : bah je savais pas qu'on pouvais imaginer autant de matières juste dans un portrait + colorisation top @Valii : simplicité, efficacité, l'expression est là et j'adore ton flou de lumière @vxdcxw : tout est là en quelques traits (qu'on dirait...), la classe ! @oindio dynamique et expressif, super matières, j'adore @RicoRex j'aime la simplicité, je suis juste étonnée par le contraste entre les couleurs en applats purs et les lignes texturées, est-ce un effet recherché ? @Scrihb super travail, peut-être un poil trop de matière autour du personnage dans le premier, ou alors une transition plus douce entre cette matière et le portrait pour mettre un peu de profondeur derrière lui et puis sa belle chevelure en valeur ?

Hello les artistes ! je participe avec 3 portraits fraichement peint suite aux cours DPS 2ième partie sur l'ombre et la lumière 😉! avec photo de référence ! Environ 3h à 4h par portrait. @RICOREX Bien stylé en effet, essai de te lancer dans plus d'ombrages et de variation de teintes 😉 @LYKOSKA Il est somptueux ! Montre nous en plus ! 🧐 😄 @OINDIO Yes ! ils claquent ! Tes ombres, lumières et couleurs sont cool, mais ça demanderai de renforcer certain volume car il font un peu plat, notamment au niveau des joues des deux femmes, mais c'est déjà du bon level ! 😉 @AQUA Le rendu est doux j'aime bien, si on chipote je trouve que ça manque de texture dans la chevelure et le grain de peau 😉 Sinon belle étude !

@vxdcxw Belle étude bravo! J'ai hâte de voir le résultat final avec sakura ^^ @Valii J'aime beaucoup! juste la lumière qui m'agresse un peu l'oeil 😉 Petite étude de bimbo manga

@GuillaumeLeca tu es presque trop parti dans les détails de la tête. Précises un peu plus le reste.

@Achille Tu as bien géré les muscles pour la statue grec. Bravo ! @Sednah Sympa le design de ton super méchant. J'aime bien la pose de profil : il lui manque un club de golf dans ses mains : on le sent prêt à tirer. @Kreevahn Les poses de tes personnages sont dynamiques et il y a un bon travail d'ombres et lumières. Bravo ! J'ai choisi le style bande dessinée (Boule et Bill et Yakari) et le style manga (Romeo x Juliet). C'était intéressant de constater que pour la BD, la tête fait 1/3 du corps tandis que pour le manga c'est 1/8 pour la jeune fille et 1/6 pour l'enfant.

Salut à tous ! @arno_gmt J'adore !!! @Orion Les proportions me semble bien, beaucoup de brush soft j'ai l'impression, mais comme c'est une étude tu voulais peut être pas pousser plus. @Cinabre Tu te rapproche de ta réf dans les proportions c'est bien, mais j'ai l'impression que ton plus gros problème c'est l’étude dans l'images des ombres et lumière qui vient fausser les couleurs. Pour ma part, j'ai pas fait ce portrait exprès pour cet exercice mais je serait très content d'avoir un retour dessus.

@leuchtend Vraiment saisissant, colorisation directe ou indirecte ? @enaryon Superbe expression, bravo. @arno_gmt Quel niveau ! J'espère progresser pour avoir un rendu semblable. Portrait du râpeur Nipsey Hussle, fait en colorisation directe après un croquis rapide (à partir d'une photo de référence).

Il est beaucoup mieux ainsi, en tout cas il s'est éloigné du statut de créature des enfers, si c'est bien ce que tu recherches. Je suis d'accord avec les autres commentaires sur ce nouveau décor, bien mieux, plus attrayant. Attention cependant, selon moi la "bouche" est un peu floue, je me demande si forcer la texture de l'écorce autour de cette zone n'apporterait pas quelque chose en plus. Des bords plus abrupts (plutôt sur la partie supérieure d'ailleurs) ? C'est une idée. L'intérieur devrait aussi être plus foncé derrière la langue. En fait, comptes-tu forcer la saturation de ta bestiole d'ici la fin ? Je pense que ce serait mieux, elle est un peu palote. Il a l'air de faire plein soleil, donc les ombres devraient être plus dark que ça. Tes champignons ont un aspect très moelleux, comme de la brioche. Tu dirais que tu en es où pour l'instant ? Jusqu'où veux-tu pousser ce painting dans les détails ?

Passage éclair... Attention à la composition, tu as ton perso sur le tiers droit, sachant qu'il regarde de gauche a droite, donc il a très peu de champs dans la direction du regard. C'est quelque chose que l'on évite de faire en composition... A moins de faire des cadrages à la Sam Esmail ( Réal de Mr. Robot entre autre ) pour des raisons bien particulières, comme enferme son personnage, montrer l'incompatibilité entre 2 personnages lors d'une discussion etc etc... Bref. En gros, on évite de faire ca, voici quelques exemples qui illustrent ce que je viens de te dire, cad, tu laisses du champs dans ton image, la ou regarde ton perso 😉 Quelques exemples, en 30s, mais tu en as autant que tu veux : EDIT : Ca manque toujours d'une amorce 😛 Et sinon, par rapport à l'échelle, c'est vraiment beaucoup mieux deja avec les arbres autour, la racine qui vient proche de lui etc... C'est très bien a ce niveau la ! 🙂

Fin de l'exercice ! et c'est l'heure du petit recap qui va bien 😄 bravo à tous

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de portrait. Et cette semaine aussi, certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Artur TARNOWSKI Donc réalise au moins 1 portrait afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Rinat SAID Diego RODRIGUEZ Eline KARIMOVA Igor SID Antonio MANZANEDO Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour @jaseran , et de rien : le but du tuto est de montrer l'utilisation des masques d’écrêtages et le verrouillage de pixel qui, pour simplifier, ont pour but de peindre sans dépasser d'un "masque". Le masque d'opacité (si on parle bien de la même chose) a pour but lui de modifier la transparence d'un calque en le rendant opaque/transparent, c'est une autre fonctionnalité... Les masques sont appliqués sur un calque en particulier et ils sont toujours rattachés à ce calque parent. Pour créer un masque d'opacité, il suffit de faire clic droit sur le calque > ajouter > transparency mask : ensuite tu peints en niveau de gris sur le masque pour faire varié l'opacité, sachant que blanc = opaque et noir = transparent. sinon : - verrouillage des pixels = cadenas sur le damier (soit dans la liste des calques, soit sur les option du brush) = tu ne peux peindre que sur les pixels non transparents du calque sélectionné. - masque d'écrêtage = nécessité d'utiliser un "groupe" + icône alpha dans la liste des calques (en décochant alpha ont voit qu'on peint quand même à l'extérieur du masque, c'est juste pas affiché quand alpha est activé) ; rien n'empêche d'utiliser plusieurs groupes, des groupes imbriqués... attention quand même de cocher les bonnes options pour obtenir ce que l'on veut (fonctionnement plus complet avec plus de possibilités que dans Photoshop).

@Anim@ merci beaucoup pour le commentaire, oui je penses aussi que cette deuxième partie sera très bénéfique 🙂

Merci @grumz pour ta réponse. J'étais un grand fan des fonctions vectoriels d'illustrator et je ne suis jamais parvenu à trouver un équivalent sur Ipad. Je pense que je vais le prendre du coup, c'est toujours utile

j'enlèves ceux qui sont vieux si tu veux. XD

D'accord, merci des conseils et de ton avis. 🙏 et effectivement, pour les zones brumeuses j'ai remarqué que prendre une taille plus grosse de brush était mieux, mais je crois que ça se voit, j'ai pas mal galéré ahah, j'essaierais d'améliorer ça pour la suite. ✌️

J'avais oublié de le poster ici, mon dernier tradi terminé :

Merci @Anim@😊 Bonne journée a toi aussi.

Oh non pas de soucis ne t’inquiète pas :) , tu as juste à renommer ton topic "Exercices du chapitre 1 MELANIE89" et chaque fois que tu posteras un nouvelles exo, ton topic reviendra en 1ere page, tu pourras faire de même pour le chapitre 2 avec un post " Exercice du chapitre 2...."

Hello @Melanie89, Pas mal du tout ton poivron ! tu as bien respecté les flous également dans l'image, très bon point ! En fait le retour que je peux te faire, je trouve que ton poivron manque un peu de peps, il est un poil plus sombre que sur la photo, surtout sur le dessus de celui ci tu vois? Alors ce n'est pas encore dans le programme mais tu peux utiliser la courbe de niveau par exemple pour rectifier cela, tu as juste a prendre la sélection de ton poivron et tu fait le raccourci CTRL + L, tu vas avoir la fenêtre des niveau qui va s'ouvrir et tu a juste a tiré un peu la fléchè blanche pour booster un peu le tout. Je te conseille de sauvegarder dans un autre fichier photoshop pour ne pas écraser ton rendu 🙂 Pour la suite des exercices, je t'invite à poster les poster dans une seul et même posts, ça sera plus simple pour suivre ta progression 😉, je vais demander à notre master en chef, le grand @Mao Mornity qui va pouvoir assembler tout tes anciens posts 🙂

Oui tu as etais clair 🙂 merci pour ta rapidité je vais voir d'essayer ça rapidement. Bonne journée

@Steeve Comment ça tu postes des vieux croquis ? 😉 Enormement de boulot tout le monde !

Bon, je vais répondre à pas mal de tes questions, mais je vais commencer par deux affirmations. Une fois que tu les auras absorber et accepter, ça sera déjà plus simple : - tu ne sais pas apprendre. Parce qu'apprendre c'est aussi se planter et accepter les échecs - être le meilleur en dessin, c'est comme devenir un docteur en mathématique, seul t'es mal barré pour y arriver, même si c'est pas impossible. Maintenant, je vais répondre un peu à tes doutes et à tes messages : - pour les croquis, j'alterne les deux. Les exercices d'études que je me permet d'échouer allègrement. Ce sont des dessins juste pour moi, qui resteront 90% du temps invisible au reste du monde, et c'est bien mieux ainsi. Ils sont là pour me faire progresser et pour me faire pratiquer. Je choisis des trucs simples, je me concentre sur un truc à la fois et je produits, encore et encore, presque comme un défouloir. Ca peut être de reproduire un objet de la vie réelle, un morceau de photo, une gamme de couleur sans pipette,... Puis j'alterne avec mes créations où je mets en application ce que je connais. Ils sont là pour me rassurer et pour mettre en pratique ce que j'ai appris. Ces croquis-là, par contre, je les soigne, je tente d'aller au plus loin et, quand je sens que je suis au bout de ce que je connais, je demande de l'aide pour voir ce qui peut et doit être corrigé et je tente d'appliquer les conseils. - Pourquoi tu ne parviens pas à comprendre aussi simplement que le reste ? Réponse simple : parce que le dessin c'est pas mathématique, c'est pas logique. Ou du moins, ça n'est pas QUE logique et mathématique. Pose un problème mathématique à trois chercheurs de même niveau, ils le résoudront très certainement de la même manière et tu auras le même résultat. Pose une consigne de dessin à dix dessinateurs... et tu auras dix résultats très différents. Voilà pourquoi. Ton cerveau est dompté à résoudre des formules mathématiques et logiques. Et à t'entendre, ce n'est même pas dompté, c'est câblé pour. Tu dois refaire les connexions de ton cerveau. Bonne nouvelle pour toi, en tant que Haut Potentiel (diagnostiqué ou non, on s'en fout, mais c'est clair dans tes messages), tu disposes d'un nombres de connexions dans ton cerveau bien plus importants que la moyenne. Donc potentiellement, tu as juste besoin de trouver quel câblage tu dois utiliser. Commence par accepter d'échouer et pour ça, y a un exercice qui est redoutablement efficace : le speedpainting. Tu vas sur une galerie de photo libre de droit, tu prends une série photos de paysages et tu tentes de les reproduire. Ton délai ? 45 minutes, pas une de plus. Ca marche aussi avec les objets, 15 minutes maximum. Et avec les créatures, 15 minutes maximum. C'est frustrant, vraiment. Mais ça va éduquer ton cerveau à accepter l'échec de ne pas avoir été au bout et à accepter d'avoir des limites. Quand tu sens que la frustration est vraiment là, tu arrêtes. Le but n'est pas de te dégoûter. Et à ce moment-là, tu démarres ton cours du jour. Parce que rappelle-toi ma seconde phrase. Seul t'es mal barré. Y a des cours sur ce site. Y a une progressivité, c'est pas pour rien. Non, tu n'es pas incapable d'apprendre le dessin. Mais apprendre le dessin, c'est apprendre à la fois un savoir-faire (et pas juste un savoir), apprendre la physique (avec les lumières, les ombres, la gravité avec les drapés), la biologie (pour l'anatomie des animaux et des humains), l'architecture, les mathématiques (pour tout ce qui va concerner les proportions, la géométrie en 3D,...).

24 h de travail, non. ^^' Je travail tout le temps. Tout ça se sont des travaux en cours depuis des semaines. (A part les anciens)

d'accord, merci du conseil👍 du coup j'ai un peu élargit le fond et j'ai enlevé et flouté des motifs en laissant un coté net et plus fin sur le fond^^ je pense que je vais le garder comme ça, j'aime bien comment ça rend^^

Bonsoir, J'aime bien le concept ! En revanche, tu as quelques soucis de perspective. Aide toi d'une grille pour ce genre de painting. Autant tu peux t'en passer (pratiquement) sur certains sujet, autant sur des choses créées par l'homme (façon de parler ici), il t'en faut absolument une ! Ca rendra encore mieux ^^

@Olo-ri sans te mettre la pression pour les deux derniers, c’est peut-être un peu long mais avec l’expérience cela devrait aller plus vite, Pour ton personnage, penses que le halot de lumière influence ce qu’il rencontre, donc certains papillons devraient avoir un peu de sa couleur. Bon brush.

@leuchtendEt bah c'est super bien fait dis donc @enaryonSuper, et j'aime bien ton expérimentation de couleurs @arno_gmtJ'adore, rien à redire ! Bon il y a encore un sacré niveau ! Pour ma part ça tombe bien je viens de faire une étude en niveau de gris de Mara Sov (Destiny)

Oki merci pour les explications. Faut que je règle la taille de mon brush en fonction de la perspective de l'eau...logique😑🤦 Merci pour la vidéo, jlavais vu ya un moment et j'avais retenu que ''IPS'' lol Pour la rose, justement, j'arrive bientôt aux détails...jferai un premier jet et tu me diras. Prochainement ++ 🖖

Merci @Schmax, l'analyse est très précise ! Pour la texture des pétales je suis volontairement resté sur un brush basique, hormis la pétale tout à droite ou j'avais commencé à faire de la texture. Pour la tige j'avoue que j'ai moins fait gaffe au rendu, c'est vrai que c'est plus lisse ! Je vais passer aux 2 paintings suivants, si le coeur y est je reviens sur la rose mais là j'avoue que je pouvais plus la voir au milieu de l'exercice. 😁

Eh bien, y a du monde cette semaine 😉 @Orion belle dynamique! Certains mériteraient un peu plus de finition... mais c'est un beau travail d'imagination. @Brendouf Sympa tes persos, ils sont simples et efficaces ! Apres ce qui serait cool c'est de tester de la lumiere dessus, pour accentuer les volumes. Et au fait bienvenue dans les exo hebdo 🙂 @steven-quiles Cool tes design ! Pense à commenter les personnes avant toi et de mettre tes images sur la meme page (ça aidera l'admin) @EdSUN j'aime beaucoup le style, ambiance manga, surtout le gars musclé sur son petit velo haha ! j'adore ! Je le vois deja en anim 😉 @pen-pusher tes croquis m'ont bien fait sourire ! très expressif! On reconnait ton trait 😎 Voilà mes croquis, avec ref d'une cosplayeuse. J'avais envie de tester les lumieres de maniere basique et rapide. Certains diront "on dirait du vectoriel" mais non !

Hehe, très ambitieux en effet ! La méthode est bonne, les étapes etc... Pour moi il est très réussi, aussi bien niveau proportions que niveau des lines qui sont bien gérées en terme de pression, alors 2 petites remarques tout de même (oui faut bien que jlache quelques critiques ) Les dents ont un alignement bizzare, en particulier celle du haut, d'un côté elles convergent toutes vers le centre, et de l'autre elles semblent partir de façon aléatoire. Sinon le collier je pense mériterait un peu plus d'attention dans la matière, la forme et la connexion avec le cou. Pour les couleurs bah c'est sympa, j'aurais aimé voir un rendu sans lines, mais bon ce sera pour les prochains chapitres, gardes en un peu sous le coude ! Très bon niveau et travail en tout cas, ça promet pour la suite 😉

Voici ma participation. Croquis digital sans ref, quelques fautes et un design assez simple. Moins de 4h pour le tout, ce n'est pas très abouti. @AmePalacroixtrès sympa tes croquis, j'aime bien le design et les poses. Cela manque peut-être un peu de dynamisme, les persos sont un peu rigides, ne pas hésiter à accentuer les poses en courbant plus les personnages. Sinon c'est cool. @Wizzbeau travail, tes croquis sont propres et justes.Tu as un beau trait, j'aime particulièrement celui du haut droite. @calameta deuxième planche est bien plus réussie, j'ai eu du mal aussi en direct sur digital...Par contre, n'hésite pas à prendre des images de référence pour les mains et pieds, qui sont assez difficile à maîtriser sans. Là, elles tranchent un peu avec le reste des corps qui sont plus poussés (planche 2). La tête de ton dernier est un peu grosse mais sinon c'est juste. Beau travail.

@Archange.St.Michael ton travail préparatoire est assez impressionnant :o @GROHAJ sympa la posture du personnage qui colle à son style vestimentaire @GuenardChristopher très sympa tes croquis (particulièrement celui du milieu) @archanges Les lines sont propres et on ressent bien les volumes, c'est un bon début ! Ah bah ça tombe pile poil cet exo, je commençais tout juste à me pencher sur l'anatomie :D Du coup J'ai compilé ci-dessous 3 avec refs ou j'ai poussé jusqu'au valeur et 3 croquis d'imagination

Alors, la compréhension de l'image est assez bonne. Fais juste encore attention a quelques imprécisions, que ca soit sur quelques valeurs dans le cou par ex et quelques proportions dans le visage. Pour les cheveux et le fur, bloque le gros des masses et respecte juste le sens des poils avec tes coups de brush. Prend un brush texturé ou composé de plusieurs points pas une brush ronde. Pareil pour les meches garde l'idée du sens et des courbes et fais des beaux S enchainés 😜