Classement

@Arno j'aime beaucoup la "texture" qu'apporte la peinture ! @leuchtendtrès chouette cette étude. @enaryon Ca serait pas la méthode de colo ou tu poses tes couleurs en niveau de gris et ne l'active qu'à la fin? Très sympa le rendu en tout cas @arno_gmt sombre à souhait ce portrait, j'adore 😄 @Orion propre ton étude @Cinabre pas mal pour les couleurs, y'a quelques volumes qui sont pas très clair sur son visage, du coup ça fait des petites déformation bizarre . @Thodler très sympa on ressent bien les volumes, peu-être juste les cheveux qui manque un peu de volume. En ce moment ici, c'est de longues sessions de ff7 remake, au détriment de mon temps de DP 😄

@Archange.St.Michael Impressionant, très productif pour seulement 24h de travail. @Valii Les valeurs sont sympa, mais ça manque de volume au niveau du visage. @Thodler N'hésites pas à pousser les valeurs, la zone du cou est un peu plate. Etude faite ce matin.

Super ton portrait. On devine qu'il est parfaitement ressemblant avec l'original rien qu'a le voir ainsi. ^^ Technique intéressante. ^^ Comment ça pète ton portrait ! o__o C'est pas mal. Je te dirais de commencer par faire des portraits en niveau de gris d'abord. Car il y'a soit trop... Soit pas assez de valeurs dans ton portraits. (Tout dépend bien entendu du rendu que tu veux avoir). Très doux à l'oeil et très agréable à regarder. Pour moi, c'est vraiment nikel ce que tu as fais. R.A.S. ^^ ---------------------------------- Bon pour moi, ceux-ci sont en cours... (Faisant partie de ma série "Peut-on s'améliorer en 1 heure ?") Bah oui. Que vaut un visage sans une bonne structure osseuse ? ^^' -------------------------------- Et pour les moins récents...

J'aime beaucoup tout les autres avant moi j'espère secrètement que le mien vous plaira .

Dans la série ça tombe bien, c'est justement l'étude en cours... J'ose, si je puis dire

@enaryon j'aime bien ton choix de couleurs, j'pense qu'il y a un truc à creuser @leuchtend belle étude avec beaucoup de détails c'est top @Arno bel autoportrait ! à l'acrylique en plus c'est pas évidant, j'aime bien tes textures et voici ma contribution, un portait en noir et gris

@Arno Super chouette ce portrait 🙂 Je viens justement de Finir une étude de personnage, Lilith dans Diablo 4 je pense que ça rentre dans les critères de l'exo, j'ai commencer par un croquis, analyse des valeurs etc et la colo ensuite 😄

@Archange.St.Michael merci ! Tes travaux sont sacrément impressionant aussi. Chapeau ! 🙂 @RicoRex le rendu fait très dessin animé, j'aime beaucoup les courbes des cheveux et l'ombre du visage. Attention à l'arrière du cou qui me fait un V un peu trop étroit. @oindio sacré travail. Les coups de brush qui débordent donnent un côté "glitch" que je trouve très esthétique. Ma préférence va pour Walter White. N'hésites pas à me ping quand tu feras les 3 derniers, je veux les voir 😛 @lykoska si tu y as mis tous les efforts que tu pouvais, alors c'est un bon début, mais te connaissant je ne pense pas. Du coup, ce n'est pas très sympa de ta part de poster une image sans travail, les personnes avant toi risque d'être privés d'un commentaire alors que le but de ces exercices c'est de s'entraider pour s'améliorer. D'autant plus que tu ne fais même pas l'effort de commenter les autres, c'est imature de ta part. @aqua Comme l'a dis archange, n'oublie pas de commenter le travail des autres, ça fait partie intégrante de l'exercice : tu veras qu'en analysant le travail des autres et en prenant le temps de faire un retour constructif, tu entraînes ton oeil et du coup tu t'améliores en dessin. 😉 Ton portrait est très réussi, le côté "lisse" vient certainement de la présence de transitions nettes et floues qui s'avoisinent de trop proche ou qui parfois sont le prolongement l'une de l'autre (comme par exemple la ligne de la machoire qui commence floue près de l'oreille et devient nette vers le menton)

@AlanGzik j’aime beaucoup les couleurs, elles font véritablement ressortir la sévérité du personnage et corresponds bien aux émotions transmises. @aqua ton personnage est vraiment très bien, mais il y a un petit côté trop propre qui est déroutant... difficile à expliquer 😅 @oindioj’adore ton style et ton univers 😀 après quelques petites erreurs anatomiques, surtout au niveau des yeux. A mon tour, j’ai voulu styliser une jeune femme typé asiatique 😅

Hello tout le monde, ça tombe bien cet exercice hebdo, je suis en plein challenge #sixfanarts sur instagram. @AlanGzik J'aime bien tes effets de lumière. attention juste à la taille des yeux qui ne sont pas proportionnels. @vxdcxw Très belle étude. Les proportions sont respectées. Tes effets de lumières sont bien faits. Bonne utilisation des brushs. @Archange.St.Michael Top ! une technique différente à la mienne, car tu utilises les lines et que tu es plus orienté manga. Les proportions sont bien respectés, joli travail d'anatomie. Voici mes études. Et, j'en posterai 3 autres d'ici fin de semaine.

@Arno Très beau rendu ! 🙂 @leuchtendTous ces détails... chapeau l'artiste! Du coup j'ai fais une étude de portrait en niveau de gris, puis colorisation indirecte un peu folle ou j'ai pas mal expérimenté 🙂

Ça tombe bien... Petit autoportrait fait hier en tradi... Acrylique sur carton ondulé, 30 x 40cm Je referai un truc en DP dans la semaine, car pour le moment je suis sur un autre en tradi...

Merci pour vos retours, je suis épatée, non seulement par le niveau des dessins mais aussi par la pertinence des propos. Alors du coup je me lance pour quelques critiques qui seront forcément positives. @leuchtend : bah je savais pas qu'on pouvais imaginer autant de matières juste dans un portrait + colorisation top @Valii : simplicité, efficacité, l'expression est là et j'adore ton flou de lumière @vxdcxw : tout est là en quelques traits (qu'on dirait...), la classe ! @oindio dynamique et expressif, super matières, j'adore @RicoRex j'aime la simplicité, je suis juste étonnée par le contraste entre les couleurs en applats purs et les lignes texturées, est-ce un effet recherché ? @Scrihb super travail, peut-être un poil trop de matière autour du personnage dans le premier, ou alors une transition plus douce entre cette matière et le portrait pour mettre un peu de profondeur derrière lui et puis sa belle chevelure en valeur ?

Hello les artistes ! je participe avec 3 portraits fraichement peint suite aux cours DPS 2ième partie sur l'ombre et la lumière 😉! avec photo de référence ! Environ 3h à 4h par portrait. @RICOREX Bien stylé en effet, essai de te lancer dans plus d'ombrages et de variation de teintes 😉 @LYKOSKA Il est somptueux ! Montre nous en plus ! 🧐 😄 @OINDIO Yes ! ils claquent ! Tes ombres, lumières et couleurs sont cool, mais ça demanderai de renforcer certain volume car il font un peu plat, notamment au niveau des joues des deux femmes, mais c'est déjà du bon level ! 😉 @AQUA Le rendu est doux j'aime bien, si on chipote je trouve que ça manque de texture dans la chevelure et le grain de peau 😉 Sinon belle étude !

@vxdcxw Belle étude bravo! J'ai hâte de voir le résultat final avec sakura ^^ @Valii J'aime beaucoup! juste la lumière qui m'agresse un peu l'oeil 😉 Petite étude de bimbo manga

@GuillaumeLeca tu es presque trop parti dans les détails de la tête. Précises un peu plus le reste.

@Achille Tu as bien géré les muscles pour la statue grec. Bravo ! @Sednah Sympa le design de ton super méchant. J'aime bien la pose de profil : il lui manque un club de golf dans ses mains : on le sent prêt à tirer. @Kreevahn Les poses de tes personnages sont dynamiques et il y a un bon travail d'ombres et lumières. Bravo ! J'ai choisi le style bande dessinée (Boule et Bill et Yakari) et le style manga (Romeo x Juliet). C'était intéressant de constater que pour la BD, la tête fait 1/3 du corps tandis que pour le manga c'est 1/8 pour la jeune fille et 1/6 pour l'enfant.

Salut à tous ! @arno_gmt J'adore !!! @Orion Les proportions me semble bien, beaucoup de brush soft j'ai l'impression, mais comme c'est une étude tu voulais peut être pas pousser plus. @Cinabre Tu te rapproche de ta réf dans les proportions c'est bien, mais j'ai l'impression que ton plus gros problème c'est l’étude dans l'images des ombres et lumière qui vient fausser les couleurs. Pour ma part, j'ai pas fait ce portrait exprès pour cet exercice mais je serait très content d'avoir un retour dessus.

@leuchtend Vraiment saisissant, colorisation directe ou indirecte ? @enaryon Superbe expression, bravo. @arno_gmt Quel niveau ! J'espère progresser pour avoir un rendu semblable. Portrait du râpeur Nipsey Hussle, fait en colorisation directe après un croquis rapide (à partir d'une photo de référence).

Il est beaucoup mieux ainsi, en tout cas il s'est éloigné du statut de créature des enfers, si c'est bien ce que tu recherches. Je suis d'accord avec les autres commentaires sur ce nouveau décor, bien mieux, plus attrayant. Attention cependant, selon moi la "bouche" est un peu floue, je me demande si forcer la texture de l'écorce autour de cette zone n'apporterait pas quelque chose en plus. Des bords plus abrupts (plutôt sur la partie supérieure d'ailleurs) ? C'est une idée. L'intérieur devrait aussi être plus foncé derrière la langue. En fait, comptes-tu forcer la saturation de ta bestiole d'ici la fin ? Je pense que ce serait mieux, elle est un peu palote. Il a l'air de faire plein soleil, donc les ombres devraient être plus dark que ça. Tes champignons ont un aspect très moelleux, comme de la brioche. Tu dirais que tu en es où pour l'instant ? Jusqu'où veux-tu pousser ce painting dans les détails ?

Passage éclair... Attention à la composition, tu as ton perso sur le tiers droit, sachant qu'il regarde de gauche a droite, donc il a très peu de champs dans la direction du regard. C'est quelque chose que l'on évite de faire en composition... A moins de faire des cadrages à la Sam Esmail ( Réal de Mr. Robot entre autre ) pour des raisons bien particulières, comme enferme son personnage, montrer l'incompatibilité entre 2 personnages lors d'une discussion etc etc... Bref. En gros, on évite de faire ca, voici quelques exemples qui illustrent ce que je viens de te dire, cad, tu laisses du champs dans ton image, la ou regarde ton perso 😉 Quelques exemples, en 30s, mais tu en as autant que tu veux : EDIT : Ca manque toujours d'une amorce 😛 Et sinon, par rapport à l'échelle, c'est vraiment beaucoup mieux deja avec les arbres autour, la racine qui vient proche de lui etc... C'est très bien a ce niveau la ! 🙂

Fin de l'exercice ! et c'est l'heure du petit recap qui va bien 😄 bravo à tous

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Hello, Je partage cette info : Le site https://3dtotal.com/contests/dominant-birds-contest propose un concours d’illustration (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?), en ce temps de confinement cela pourrait intéresser certain. Bonne chance

Bonjour a tous, Voici mon illustration pour le chapitre 0.

Bonsoir, Autant je trouvais que ta fleur précédente attirait trop l'attention par son niveau de détail, autant celle ci c'est par sa différence de contraste et le shape design plus marqué qu'elle occupe l'espace et je plussoie mon prédécesseur. Pour le reste, j'aime beaucoup l'univers dans lequel tu as placé ton personnage. Les couleurs vive ça fait toujours le taff je trouve ^^

Bonsoir ! D'abord, j'aimerai vous remercier @Ragoon / @Joge / @Neuf150 / @Merlin d'avoir pris de votre temps pour venir me donner votre ressentit ! Hier soir, avant de fermer photoshop je me suis assuré d'effacer ce que j'avais fait. Je me suis dis : "Dans le pire des cas, j'ai une image de ce que j'avais fait et je pourrai refaire" Je voulais un fresh start aujourd'hui et... Je suis vraiment content de l'avoir fait ! J'ai compris une grosse partie de ce que je n'aimais pas dans mon image et c'est grâce à vous. Si tout le monde pense que ca ne vient pas de mon process, c'est que ca vient de mon blueprint (ma méthode de construction du painting si vous préférez. Du coup... En un sens, je ne vous ai pas écouté tout en le faisant ! Ce n'est pas fini, loin de là, mais j'ai maintenant l'impression d'être sur la bonne voie. Ça manque encore de volume, mais je sais que ça vient de l'absence des cast shadows, ca "respire" peut-être pas assez, mais je sais déjà quoi faire ! Concernant le personnage, je verrai pour le déplacer plus tard (il est sur un layer différent, ce sera facile) Bref, merci encore ^^. Je ne vais pas pouvoir le continuer avant ce week-end je pense, on verra bien !

Ses épaules et ses bras ont de bons volumes et un jeu de proportion qui rend ton design intéressant. Je ne comprends pas, par contre, la décoloration (ou jaunissement) de son pectoral gauche. Et juste un détail mais au début j'ai vraiment cru qu'il était court sur pattes, alors peut-être revoir cet endroit pour qu'on sente mieux qu'il est dans l'eau (quelques gouttes ou reflets qui luisent de ses euh cuissardes ?) et qu'il a une démarche menaçante (car on la sent mais pas assez). Un travail sur les textures qui dynamise bien ton perso aussi. Ton choix de couleur fonctionne bien pour ce perso meurtrier ( cette teinte de peau un peau légèrement verte !) Par contre, je viens seulement de comprendre qu'il portait un boulet sur son épaule (au temps pour moi ><). Celui-ci semble un peu plus ovale que rond du coup. Je pense qu'il va un peu trop loin derrière sa tête 🤔). Il n'est peut-être pas assez marqué au niveau de son poids sur l'épaule aussi. En tout cas, vraiment du bon boulot !

Merci beaucoup pour vos commentaires ❤️ C'était vraiment vraiment plus difficile comme exercice que les précédents J'ai la suite avec la tasse ! Pour comparaison la photo :

Cette bioluminescence est fantastique !! C'est aussi super de voir les variantes que tu as cherché.

Bonsoir @Lucas008 et bienvenu dans cette 2nde partie ^^, Je trouve au contraire que le confinement te réussi ^^ J'adore le concept. C'est diaboliquement original 😈. J'aime beaucoup les effets de texture très réussi, comme le métal, le néon... Nul doute que cette 2ème partie va t'apporter les outils nécessaire pour t'améliorer en perspective... ^^ Hâte de voir comment tout cela va évoluer ! Bonne soirée :) A bientôt ;)

Merci beaucoup mon cher @Mao Mornity!!

C'est pas du tout, la silhouette fonctionne bien, il manque peu d'informations de lumière sur le bonnet et la botte en bas à droite, pour la barriere tu peux rester appuyer sur la touche MAJ lorsque tu peins, ça permet de faire des lignes bien droite. POur l'arriere plan, si tu veux donner un côté un peu brumeux, plus tout que de prendre un pinceau de petite taille, augmente la taille considérablement en baissant un peu l'opacité du brush, ça recouvrira une plus grande partie de la zone et on sentira moins les coups de brush.

@Xennor plat parce qu’il me semble que les ombres/lumières ne sont pas assez marquées pour donner de l’arrondi au corps volumineux du personnage... focus, sur l’œil/tête par exemple pour mettre un accent, en valeur son côté dangereux...

24 h de travail, non. ^^' Je travail tout le temps. Tout ça se sont des travaux en cours depuis des semaines. (A part les anciens)

Et bien, re-bienvenue @Merlin Me disait bien que 135 messages ça faisait beaucoup pour un arrivant, même en temps confinés^^ Ravis de te revoir ici et de te recroiser prochainement sur les forums 😉

Merci @Neuf150 😄 D'ailleurs en ce qui concerne les cours de 3 à 11 ils se débloquent chaque semaine c'est bien ça ?

Bienvenue @Xavier.F Chouette illustration avec de bonnes bases qui ne pourront qu’améliorer tes compétences aux fils de ces cours.

C'est propre et précis, franchement : bon boulot 👌🏻

Salut @Lisa-marie On peut dire que tu vas te lancer dans une aventure hautes en couleur alors 😁. J'aime beaucoup ton illustration, le cheval est super bien fait et tu as donné un effet de profondeur aux buissons que j'aime bien ! Tes lines sont nettes. J'ai hâte de voir l'évolution de cette illustration! Bonne soirée !

Virtual Plein Air Studies

hello, me revoilà avec deux illust terminées. j'ai mis 3 jours à achever la maison, et l'arbre en une heure

Coucou ! J'adore ce travil, c'est vrai que c'est complètement magique ❤️ Je suis intriguée par contre, les petits murs ne devraient ils pas projeter l'ombre faite par la lumière de la lune ? Je suis très fan de l'envolée de fumée et d'étincelles, on dirait presque qu'elle essaye de rejoindre la lune comme une entité vivante

Mon Dieu ce que c'est dur les portraits, j'ai l'impression que je n'arriverai jamais à le terminer J'imagine que je suis à la moitié du travail là...

Bonjour à tous ! @piou777 Ce ne sont pas des poses évidentes, mais tu t'en es bien sorti. Dommage c'est un peu petit par contre. Quelques erreurs sur le rendu des valeurs, notamment sur le 3e qui n'était pas facile niveau éclairage. @Lovecraft Tes anthropomorphes rendent bien dans l'ensemble, j'ai l'impression que tu soignes davantage les visages qui ressortent bien. Pas de secrets pour les mains, si tu as du mal il va falloir te forcer à les dessiner et à en dessiner beaucoup ! @pen-pusher joli sans réfs, on voit que t'as des bonnes bases en anatomie, ça manque de persos féminins à mon goût 😉 C'est tout en tradi ? @gogots Joli boulot, et bien varié, pas grand chose à redire, j'aurais vu les fesses du perso en bas à droite partir moins en arrière (talon sous les fesses) @erode Jolis croquis et cohérents pour un boulot de 4h sans ref. Tu as juste placé tes deux croquis à gauche légèrement penchés. Le sac à dos est légèrement en biais, l'ensemble est un tout petit peu rigide mais je chipote. Ça aurait mérité une passe un peu plus au propre selon moi. @Cocottecirus et @Silfaki Vous avez posté quand j'étais en pleine rédaction ! Je fais un retour ci-après : @Cocottecirus Super sympa tes croquis, en tradi ou en digital ça rend bien et j'aime bien tous ces détails, par contre il manque les pieds ! Peut être renforcer légèrement l'AO (occlusion ambiente) sur ton painting qui manque légèrement de contraste et de matière mais sinon beau boulot. @Silfaki Joli perso en tradi, c'est propre et l'ensemble est cohérent. Je vous montre ce que j'ai fait, j'ai bossé tout au long de la semaine en essayant de varier et sortir de ce que je fais d'habitude, il y a une étude parmi les réfs de Noah Bradley, le reste est d'imagination avec quelques réfs pour certains éléments (vélo par exemple) :

Réalisé sous CHEETAH 3D il y a quelques années déjà. Il faudra que je me remette progressivement à ce logiciel et que je me souvienne de tous les raccourcis claviers. Et l'idée c'était de donner vie à ce "jouet de gosse". On a tous joué à ça, non? Le "Render" n'est pas terrible. Les personnages proviennent d'un super logiciel qui n'existe plus aujourd'hui: SILHOUETTE. Peut-être dans quelques temps je pourrais finir ce painting qui représentera: "L'attaque ignoble du vignoble" défendu par des chevaliers dépassés par l'arrivée massive de Ninja assoiffés. D'ailleurs, c'est par tanker entiers que sont pillés notre Beaujolais et notre vin blanc d'Alsace par les "Japs" :-) Commentaires, suggestions et nouveaux scenari sur ce thème bienvenus.

Bienvenue ici l'artiste ! C'est pas mal du tout, en effet je suis aussi curieux de voir ton niveau de fin à la sortie, ça promet un superbe personnage, et j'attends de voir comment ton rendu manga va évoluer. 🙂 La seule chose qui me fait un peu étrange - et en meme temps je me doute que c'est voulu - c'est l'alignement de la lame avec la main, surtout que la main a des highlights blanches, et la lame aussi, donc on la voit assez mal. Mais bon, on verra bien ce que tu feras au Chapitre 10, c'est prometteur. Bon cours et RDV au Chapitre final.

Hello, @GuenardChristopher Sympa les concepts ! @GROHAJ Nice la pose, par contre j'ai pas compris les 2 derniers doigts de sa main gauche ^^' @Archange.St.Michael X_x tu fais toujours ce processus au début quand tu fais un perso ? @Valii Pour quelqu'un qui "se penche tout juste sur l'anatomie" c'est pas mal ! Sinon voici quelques sketchs fait dernièrement.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)