Classement

Salutation les artistes ! @Arno Excellente idée ! Je trouve l'angle de vue top. @camote J'adore ta palette. Juste j’arrive pas trop à comprendre l’arrière plan. Peut être qu'avec une ligne d’horizon droite ça serait mieux ? @LuminatieArt C'est vrais que tout est un peu flou/soft. Je détaillerai la montagne du milieu avec un brush plus dur, pour y attirer l'attention Voici ma version de la saucisse volante ! en une heure tout pile Bonne semaine à vous 😄

Voici une montagne ensorcelée. (48 min, fait sur procreate) N'hésitez à me dire ce que vous en pensez pour que je puisse m'améliorer !

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Salut les copains, voici mon nouveau DP 😊 a bientôt la team

C'est mon tour!!! @Cromatid J'adore ton dessin, la tête du chien et son corps qui est comme une saucisse marche super bien. @eallga j'aime beaucoup l'idée mais je n'ai pas distingué le couteau tout de suite. Il aurait peut-être fallu le contraster un peu plus, ou le flouter pour donner l'impression de vitesse. @Arno S'en est presque poétique :). Le cadrage et le point de vu sont bien choisi, je n'est pas distingué tout de suite la transformation en oiseau, mais c'est plus dû au speed painting. @ManekiSenshi La monture saucisse! Le chevalier de droite aurait peut-être mérité d'être plus loin et plus petit dans l'image pour qu'on le lise mieux. Vu que je n'ai pas réussit à choisir un thème j'ai fait les 3. Ca m'a pris environ 2h 30.

Voilà mon dessin. J'ai un peu débordé de 10 minutes de la limite de temps mais je voulais faire un truc potable quand même.

Hello Thierry, ben faudra m'envoyer un message et passer faire un coucou quand le confinement sera terminé 😁 @jaseran : Merci beaucoup. Hello les artistes. Je ne passe plus beaucoup, et malgré le confinement je suis tout le temps occupé par des travaux de commande, du coup, après avoir profité du live d'amélie, j'en profite pour poster quelques travaux terminés (encore pour Imperator). Restez chez vous (pour dessiner) 🙂

Je me lance dans une petite galerie de travaux et exercices. Voici déjà 3 petites études que j'ai fait depuis que je suis ici. 2 portraits et un décor. Je pense que je vais plutôt me pencher sur les études de décors, pour travailler les texture et la couleur.

Hello la team, Voici l’une de mes premières créations ( je suis encore sur la partie 1 ). j’ai voulu tenter ce que je viens d’apprendre sur la gestion des couleurs avec la tonique, etc.... je vous souhaite une bonne journée et à bientôt 😊🙃

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

bonjour , pas sur que j'ai le temps de participer cette semaine, alors a défaut, je commente: @arno: joli lancé de saucisse, le trait est spontané et vivant, j'aimerai bien qu'ils intègrent cette discipline aux jeux olympiques 2020!!! , tout estt là meme la foule en délire:) @camote, une ambiance de début du monde, de jolies couleurs, la compo aurait gagné à ce que tu accentues le petit bout de terre en haut a gauche cela aurait créé un point de sortie pour le regard @luminatieart, la compo est trop centrée au milieu , et la montagne violette trop grande, ce qui empeche le dessin de respirer, la page est trop "pleine". Regarde la regle des tiers, tu verras qqu'un image gagne a avoir des zones vides, l'oeil doit pouvoir se ballader, entrer par une porte et sortir par une autre ,donc suivre un chemin que tu définis a l'avance (par une courbe) :) n'hésites pas non plus a faire des vignettes de compo (petits croquis vite faits) avant de te lancer dans le painting, en choisisant la meilleure compo. Si possible aavec 3 plans (premier plan etc) , si c'est un décor) pour la profondeur de champs

Suite à l'étude faite par un membre du discord d'une illustration du studio SixMoreVodka j'ai eu envie de faire la même étude. J'ai essayé de faire un gif du process mais je ne suis pas très doué pour ça 😅 En attendant c'était mon premier décors et j'ai adoré ça!

J'accepte même les jeux de mots pourris. Donc tu peux faire une caverne dans ta céréale 🙂 Après quand tu vois ce que @Spartan de DPSchool a posté sur l'instagram de DPS, je suis prêt à accepter quasi n'importe quoi 😉

@Arno C'est excellent ! 😄 Voilà pour ma part, 1 heure tout rond.

Je vous présente mon DP du jour 🙂 ( il faut que je prenne le temps de corriger mon corbeaux aussi oups 🤓 )

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Voici mes premiers croquis pour l'exercice 1 du chapitre :

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Saucisse volante En plein dans le mil Montagne ensorcelée Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Derien vraiment je suis fan 😉

Bonsoir la communauté !! Voilà, j'ai créée des brush cheveux sur clip studio paint il y a longtemps et je souhaites les partager avec vous (j'espere etre dans la bonne section d'ailleurs). Faites vous plaisir, c'est ma petite contribution ^^ Bonne soirée et bon dessin ♥ Lien brush cheveux : https://drive.google.com/open?id=1BvUwqhSoiI_tKfMW4-SZpgRY5XHC4oNM

Le geai bleu, a la base c'était pour un exo sur les croquis. Mais j'avais oublié de poster...Donc voila ^^

Bienvenue et bon anniv ! j'espere que tu te plaira ici

carrément mieux !

D'ailleurs parmi les vidéo du gars que je t'ai cité tu en as une qui en parle clairement : Attention à la vignette de la vidéo qui est volontairement provocante.

nouvelle version définitive avant la prochainene

Hello, c'est plutôt bien partit pour les oisilloons, pour le dragon j'ai fais un petit PO rapidos histoire que tu vois ce que je voulais dire, vraiment pour rendre plus lisible ton croquis, mettre en avant les contours des volumes importants, en particulier pour dissocier ton personnage du dragon. Donc en épaississant un peu plus les contours ca te permet de séparer bien tes différentes formes, mais évidement il faudrait aussi les séparer physiquement, cad que la tête du dragon ne chevauche pas le personnage mais soit un peu plus loin, idem pour les pattes, qu'ils ne se marchent pas dessus 😉 KEep it up !

J'adore la direction de tes 3 derniers 😄 La lisibilité est bien pensée et le travail de brush devient plus subtile <: La couleur et lumiere sont tops! Si j'dois vraiment trouver un truc, ca serait de pas trop chatouiller les bords de tes images ca crée des tangeantes.

C'est vraiment pas mal, beaucoup mieux déjà ! Alors pour le visage c'est bien bossé, il faudrait juste affiner un peu les lèvres, ce que je fais souvent c'est que je marque la commissure des lèvres et puis le dessous juste une partie qui attrape un peu d'ombre et je ne fais pas le haut des lèvres, tu verras que ca rend un peu plus naturel. Ensuite alors ce qui me semble vraiment faire de l'ombre à ton croquis c'est l'ombrelle. Il y a un tel méli mélo de traits qu'on arrive plus à focus le visage. Pour moi tu peux faire beaucoup plus simple, avec des traits fins et juste suggérés (donc incomplets) histoire de montrer qu'il y'a comme une forme géométrique mais sans détailler chaque petites barres. Je pense que l'important c'est de mettre en valeur ta geisha et non pas les barreau de l'ombrelle 😉 Même chose pour le petit cercle que tu as fais en valeur de gris, ca attire un peu trop l'attention puisque c'est le seul endroit ou il y'a des valeurs sur le dessin. Keep it up !

Ok, merci pour tes réponses @Schmax, j'ai testé en fusionnant les calques et en effet le bord noir est moins apparent. Je passe à la suite, à bientôt 🙂

Ah, désolé. Merci @Schmax

Pas mal du tout ton environnement, bonne utilisation de l'outil lasso, pour la suite je t'invite à essayé de trouver les couleurs par toi même et de comparer de temps en temps avec l'outil pipette. Ça te sera beaucoup plus bénéfique pour la suite :)

Hello @ajna Très bien ton poivron! pour chipoter je dirai qu'il manque un peu de contraste sur la tige mais sinon c'est tout bon pour moi, good job. Par contre je t'invite à poster tes exercices que sur un seul post, ça sera plus simple pour suivre ta progression et plus simple pour nous aussi de vous répondre 🙂 Je vais demander à notre cher modo @Mao Mornity de rassembler l'ensemble de tes exercices 😄

Belle progression @TristanG, la montagne est cool, bien joué! Attention as bien alterné avec des brush soft aussi pour les transitions plus douce. Je dirai que la rose est un peu poil trop jaune, il te manque une prise de lumière plus direct sur celle-ci, pour le poivron le fond est un peu trop vert, il devrait être un peu plus bleuté et je foncerai la tige du poivron également. L'exercice de la tasse rend bien, mais attention aux valeurs et aux contraste, analyse bien les couleurs quitte a venir utiliser l'outil pipette pour comparer ton image et celle de la photo, mais juste pour comparer par pour prendre directement la couleur. Continue sur cette lancée l'artiste 🙂

Salut à tous, Environ 1h pour le crapaud.

@cleve bienvenue et bonne suite.

Bravo pour ces exercices, on sent que tu t'es appliqué. Tu peux les considérer comme réussis et passer à la suite.

@Ellehar Ton thème est cool ! @yodaxy Propre 😉 @Alké Belle série !

Avec sa tête allongée et ses petits yeux il semble déjà pas très commode. Pour le 4 je trouve que ce sont ses cornes noirs qui contrastent bien et ses yeux anguleux et étirés. Je les préfère au 5 d'ailleurs. L'expression de ton troll deux est vraiment super. C'est mon favoris, je pense, avec ses cheveux ! Mais j'aime bien aussi l'expression légèrement inquiète du trois. Mais ce nez rouge du 5 m'est fort sympathique… hum hum 🤔 (Comment peut-on choisir punaise ?!) Alors, ton antagoniste je sais qu'il est censé faire flipper (et certains sont vraiment dérangeants (c'est moi où certains ont des regards lubriques ?👀)) mais le 7, le pauvre, il à l'air tellement épuisé par la vie que même maintenir sa tête lui est pénible !

@Luminart Ton croquis à la main est vraiment pas mal. Il te manque peut etre un peu de contraste sur le visage, surtout entre les cheveux et les joues par exemple Ton deuxieme portrait me fait penser au style de "Bernard Buffet" 😉 @nico30 Sympa ! N'hésite pas à mettre un peu de lumiere dans les yeux et sur ton armure, pour rendre ton personnage plus "vibrant" @skal très chouette ta série. Une preference pour la rousse et les barbues, pour les coups de pinceaux. @AmePalacroix Belles études. 4 styles différents, c'est intéressant. Pour ma part, j'ai fait de simples croquis, sur tablette/procreate, hier soir. Il y en a juste un où j'avais envie de mettre des gros coups de brush pour avoir plus de "force". Bref, des croquis plus ou moins bons haha... 😉

Salut salut ! Aaaaaah le fameux questionnement sur le style de dessin 😊 C'est un peu l'éternel question qui revient. Déjà, comme tu l'as dit, le style c'est pas quelque chose de figé dans le temps. Ca évolue sans arrêt avec plus ou moins de variations et ca se fait au travers des expérimentations, que ce soit de techniques, d'utilisation de brushes etc... Personnellement, ça fait quelques temps que je me suis orienté vers un style horror. Je pense que ça vient du fait que j'ai un certain attrait pour les jeux un peu "décalés". Pour te donner un exemple, j'ai adoré American McGee's Alice qui est une version plus sombre d'Alice au Pays des Merveilles où cette dernière est plongée dans la folie. J'ai parcouru Arstation à la recherche d'artiste dans le style horror. J'ai aussi regardé des speed paintings sur Youtube pour voir le process de ces artistes. J'ai ensuite sélectionné plusieurs œuvres et j'ai tenté de créer un painting en me basant sur ma sélection et ça a donné mon premier painting d'horror. J'ai pris beaucoup de plaisir à mélanger, tenter, comprendre. Tu sembles avoir déjà fait ta petite selec' d'artistes. Je me permets donc de te suggèrer de pick up 2-3 oeuvres de chacun et de mixer le tout. Ca va donner un truc du style : "Ah j'aime bien comment X fait les yeux" "Tiens ! Et si je mettais les couleurs vives de Y ?" "Et pourquoi pas utiliser des brushes à bords durs comme Z?" En soi, tu n'as pas de bonnes ou mauvaises façons de commencer. Peut être que tu ne seras pas entièrement satisfaite du premier résultat, mais comme tu l'as dit, c'est une expérimentation. Tu apprendras à mesure d'expérimenter comme tout un chacun.

Bien sûr! De toute façon, t'es un battant.

merci beaucoup !! je ferais de mon mieux, mais je ne m'inquiète pas^^ les cours sont vraiment bien construits et la communauté super sympa et encourageante !! À très vite 🙂

Merci @Spartan de DPSchool ! Avant de faire mon image j'avais quand même essayer de faire mes perso dans une autre position le problème c'est que j'ai absolument pas le même niveau et sa me frustre a mort xD Maintenant je fais les cours gratuits et ensuite j'irai surement plus loin pour atteindre le niveau que je veux 🙂

@Neuf150 @Spartan de DPSchool Merci pour les retours. On va bien faire ses devoirs et on tentera une nouvelle version 🙂

Chose promise, chose due ! C'est la première fois que je laisse un avis et étant moi-même débutant, prend ce que je vais dire avec des pincettes et attends plutôt l'avis de @Grimdor ou quelqu'un de plus expérimenté. Déjà bravo pour l'exercice 2, la deuxième version est vraiment mieux ! Pour le 2.5 je pourrais te dire les choses suivantes: - Si tu maintiens "maj" enfoncé, tu vas faire des traits droits (horizontaux/verticaux), ça pourrais grandement t'aider pour la barrière par exemple. - Il y a les traits de croquis qui sont visibles, je pense pas que ce soit bien grave, mais essaie de les masquer sur ton résultat final et d'uniquement les utiliser comme guides et de t'en servir pour les bords nets/flous, tu auras un meilleur rendu. - Pour les différentes masses de couleur je pense que dans l'ensemble c'est pas mal. Je reviendrais peut-être sur le manteau au niveau des lumières il y en a un peu trop au niveau du bras gauche et sur le côté gauche du manteau et pas du tout du côté droit. Essaie de t'inspirer de l'exercice précédent pour avoir des nuances et des dégradés plus légers. - Tu peux rajouter un filtre de flou au niveau de la barrière, idéalement si tu l'as sur un autre calque ce sera facile ! Voilà dans les grandes lignes ce que je pourrais te conseiller. Autrement bon boulot ! L'image est facilement reconnaissable et ayant moi-même eu de la peine sur cet exercice je ne peux que t'encourager ! En espérant n'avoir pas dis de bêtises, bonne continuation 😁 !

Oui ton univers est chouette et poétique, et ton harmonie de couleurs est top je trouve 🙂 ! Si j'peux laisser un tio' conseil en passant pour que tes travaux soient encore plus ouf; essais de renforcer ta compréhension ombres/lumières sur les différentes textures, elle est déjà bonne, mais essaie d'avantage de faire ressortir tes volumes, regarde bien la direction de ta lumière à chaque fois et comment elle doit "enrober" une surface ou un sujet. Niveau texture la grenouille devrait je pense avoir des reflets de lumières à "bord + nets" par endroits, comme c'est un peu visqueux/aqueux et que la lumière sur ces textures créer souvent des formes "tranchée". Bon je vais m'arrêter la j'ai du mal à m'exprimer je ne sais pas si j'emploie les bons mots et si je suis trop clair haha, mais keep going c'est chouette !

Et allez, j'enchaîne avec cette toute dernière peinture représentant une fillette asiatique 😃 C'est la première fois que j'expérimente des ombres stylisées comme ça?

J'ai découverts le logiciel "Medibang" qui est une version simplifiée de "Clip paint Studio". Au début je me suis pas sentie très à l'aise avec, mais j'ai fais quelques études et j'ai réussi à le prendre en main. Je me suis donc lancé dans un petit fanart d'Emilia du manga "Re Zero".

Coucou les amis ! Merci beaucoup pour ton aide @thoracotomie . Tout est vrai dans ce que tu dis. Je vais faire attention à tout ça @sheity Les pieds c'est quelque chose de vraiment pas acquis pour moi xD! Pire que les mains ! Faut vraiment que je remédie à ça =D J'ai enfin terminé ma formation vente, j'ai eu mon diplôme (je suis super contente =D ) et en parallèle à mes recherche d'emplois, je reprends mes cours d'art, et depuis peu, je me suis mise à la 3D ! (Zbrush et même le modelage traditionnel avec la fabuleuse pâte à modeler "SuperSculpey") !! Et franchement, j'y trouve un énorme intérêt, une nouvelle façon de voir les choses, et ça me permets de mieux visualiser les éléments dans l'espace ! J'arrive mieux à faire certaines choses en 3D qu'en peinture même ! C'est pour dire !! Quand j'ai vu que la 3D est abordée dans DPschool, ça m'a encore plus donné envie de reprendre les cours et d'aller au bout de ce long programme ! Mais j'ai hâte de vous montrer de nouvelles peintures !! =D ***** Pour commencer, voici celle que j'ai terminée il y a quelques jours. Notre fameuse Poison Ivy, et qu'est-ce que j'en ai bavé avec ses "fringues" ! xDDD Je ne serais pas étonnée qu'il y ai des choses à redire à ce niveau là ! J'utilise à l'heure actuelle des vrais modèles photos pour mes poses (nu de préférence), parce que je tiens à travailler le réalisme du corps humain. J'ai tenté les poses 3D avec Design Doll, c'est super pratique pour certaines choses mais, ça reste un logiciel de pose basique manga. J'ai beaucoup de mal à avoir un rendu réaliste en peinture en ayant une pose venant de ce logiciel.