Classement

Salutation les artistes ! @Arno Excellente idée ! Je trouve l'angle de vue top. @camote J'adore ta palette. Juste j’arrive pas trop à comprendre l’arrière plan. Peut être qu'avec une ligne d’horizon droite ça serait mieux ? @LuminatieArt C'est vrais que tout est un peu flou/soft. Je détaillerai la montagne du milieu avec un brush plus dur, pour y attirer l'attention Voici ma version de la saucisse volante ! en une heure tout pile Bonne semaine à vous 😄

Voici une montagne ensorcelée. (48 min, fait sur procreate) N'hésitez à me dire ce que vous en pensez pour que je puisse m'améliorer !

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Salut les copains, voici mon nouveau DP 😊 a bientôt la team

C'est mon tour!!! @Cromatid J'adore ton dessin, la tête du chien et son corps qui est comme une saucisse marche super bien. @eallga j'aime beaucoup l'idée mais je n'ai pas distingué le couteau tout de suite. Il aurait peut-être fallu le contraster un peu plus, ou le flouter pour donner l'impression de vitesse. @Arno S'en est presque poétique :). Le cadrage et le point de vu sont bien choisi, je n'est pas distingué tout de suite la transformation en oiseau, mais c'est plus dû au speed painting. @ManekiSenshi La monture saucisse! Le chevalier de droite aurait peut-être mérité d'être plus loin et plus petit dans l'image pour qu'on le lise mieux. Vu que je n'ai pas réussit à choisir un thème j'ai fait les 3. Ca m'a pris environ 2h 30.

Voilà mon dessin. J'ai un peu débordé de 10 minutes de la limite de temps mais je voulais faire un truc potable quand même.

Hello Thierry, ben faudra m'envoyer un message et passer faire un coucou quand le confinement sera terminé 😁 @jaseran : Merci beaucoup. Hello les artistes. Je ne passe plus beaucoup, et malgré le confinement je suis tout le temps occupé par des travaux de commande, du coup, après avoir profité du live d'amélie, j'en profite pour poster quelques travaux terminés (encore pour Imperator). Restez chez vous (pour dessiner) 🙂

Je me lance dans une petite galerie de travaux et exercices. Voici déjà 3 petites études que j'ai fait depuis que je suis ici. 2 portraits et un décor. Je pense que je vais plutôt me pencher sur les études de décors, pour travailler les texture et la couleur.

Hello la team, Voici l’une de mes premières créations ( je suis encore sur la partie 1 ). j’ai voulu tenter ce que je viens d’apprendre sur la gestion des couleurs avec la tonique, etc.... je vous souhaite une bonne journée et à bientôt 😊🙃

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

bonjour , pas sur que j'ai le temps de participer cette semaine, alors a défaut, je commente: @arno: joli lancé de saucisse, le trait est spontané et vivant, j'aimerai bien qu'ils intègrent cette discipline aux jeux olympiques 2020!!! , tout estt là meme la foule en délire:) @camote, une ambiance de début du monde, de jolies couleurs, la compo aurait gagné à ce que tu accentues le petit bout de terre en haut a gauche cela aurait créé un point de sortie pour le regard @luminatieart, la compo est trop centrée au milieu , et la montagne violette trop grande, ce qui empeche le dessin de respirer, la page est trop "pleine". Regarde la regle des tiers, tu verras qqu'un image gagne a avoir des zones vides, l'oeil doit pouvoir se ballader, entrer par une porte et sortir par une autre ,donc suivre un chemin que tu définis a l'avance (par une courbe) :) n'hésites pas non plus a faire des vignettes de compo (petits croquis vite faits) avant de te lancer dans le painting, en choisisant la meilleure compo. Si possible aavec 3 plans (premier plan etc) , si c'est un décor) pour la profondeur de champs

Suite à l'étude faite par un membre du discord d'une illustration du studio SixMoreVodka j'ai eu envie de faire la même étude. J'ai essayé de faire un gif du process mais je ne suis pas très doué pour ça 😅 En attendant c'était mon premier décors et j'ai adoré ça!

J'accepte même les jeux de mots pourris. Donc tu peux faire une caverne dans ta céréale 🙂 Après quand tu vois ce que @Spartan de DPSchool a posté sur l'instagram de DPS, je suis prêt à accepter quasi n'importe quoi 😉

@Arno C'est excellent ! 😄 Voilà pour ma part, 1 heure tout rond.

Je vous présente mon DP du jour 🙂 ( il faut que je prenne le temps de corriger mon corbeaux aussi oups 🤓 )

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Voici mes premiers croquis pour l'exercice 1 du chapitre :

Bonsoir la communauté !! Voilà, j'ai créée des brush cheveux sur clip studio paint il y a longtemps et je souhaites les partager avec vous (j'espere etre dans la bonne section d'ailleurs). Faites vous plaisir, c'est ma petite contribution ^^ Bonne soirée et bon dessin ♥ Lien brush cheveux : https://drive.google.com/open?id=1BvUwqhSoiI_tKfMW4-SZpgRY5XHC4oNM

D'ailleurs parmi les vidéo du gars que je t'ai cité tu en as une qui en parle clairement : Attention à la vignette de la vidéo qui est volontairement provocante.

Coucou ! Alors oui pour le chat c'est plutôt pas mal au niveau des lines je trouves qsue c'est plutôt dynamique, tu t'es bein débrouillé avec les poils ici. Au niveau des proportions c'est plus c ompliqué, il y'a qques petits problèmes de placement, notamment les yeux qui ne sont pas vraiment aligné, et le bas du visage qui semble asymétrique, pourtant c'était plutôt bien parti sur l'étape 2, je pense que tu as oublié de vérifier bien tes p roportions entre temps. Attention à ne pas trop zoomer et toujours garder un oeil sur les proportions globales. Pour l'appareil sinon c'est plutôt pas mal niveau proportions, les lines sont moins propres je trouves, des difficultés sur les arrondis peu être ? Ca ressemble plutôt à l'étape 2 du ducoup niveau des finitions. Keep it up !

Merci pour vos retour. Je pense que si j'avais eu plus de temps, j'aurais pu amélioré les ombres et bidouiller les contraste pour que l'on voit mieux le couteau. Comme je m'ennuie beaucoup (vacances en confinement), j'ai fait un autre dessin. Il m'a pris aussi 1h10 pour le faire.

Ok, merci pour tes réponses @Schmax, j'ai testé en fusionnant les calques et en effet le bord noir est moins apparent. Je passe à la suite, à bientôt 🙂

Merci beaucoup @Schmax je vais faire de mon mieux pour les autres chapitres 😄

Salute! Si j'ai une seule chose a dire perso par rapport au "style", c'est de pas le chercher. Ce que les gens aiment bien appeler le style, c'est surtout un mix de tes préférences, de tes raccourcis, erreurs, (mé)compréhension, lecture du monde. Laisse toi la marge de juste tester et rater et restester et rerater. Tu dis que t'es dans le réalisme mais en peinture meme le réalisme est jamais pur a 100%, la plupart des artiste font des choix, potentiellement en volant des choix de photographies, de lumieres, de courbes accentuées, de compressions de valeurs ou de formes etc. Je recite ce passage de Tequila parce que c'est celui sur lequel j'insisterais le plus aussi : Ce qui ce rapproche le plus d'une recherche de style c'est ca justement, comprendre, tester, integrer/voler (dans le bon sens du terme). J'ajouterais encore aussi de chercher comment les réferences (artiste physique ou film, production, anciens maitres etc) travaillent au jour le jour. T'as des gens comme Kopinski qui empilent des sketchbooks h24, d'autres comme Beksinski qui mettent trois coups de pinceaux et arretent pour la journée. Et des entre-deux comme Brad Rigney travaillent a rythme normal mais sur des deadlines longues (a 1 / 2 mois). Ca peut souvent t'aider a comprendre qui fait quoi, comment et sous quelle contraintes. Et this de Yea ho Auquel on peut aussi ajouter l'exemple de l'entourage ou des mentors,d'ou le fait que ca vaut le coup de bien choisir a qui tu vas demander des feedbacks / de faire un mentorship. Un exemple typique de ca c'est les mecs qui sortent d'Ankama qui ont souvent un style qui leur collent a la peau.

hello @Lildoe Je rejoins le commentaire de @JeCisC, tu as bien fait de persévéré! Je rajouterai en plus de contrasté un peu plus les reflets dans l'eau également. Continue comme ça!

Hello @laurielle et bienvenue dans le programme indispensable. Exercice très bien réussi, les formes et les dégradés sont propres et corrects, bien joué 😄 Tu sembles avoir bien compris comment jouer avec les différents paramètres. Je ne peux que te conseiller de continuer sur cette lancée.

Ha ben oui c'était bien le bazar^^ C'est rangé, tu peux finir de poster tes exos du chapitre 1 à la suite @ajna. Au chapitre 2, tu pourras te créer un nouveau sujet dans le forum correspondant, et ainsi de suite 😉

Hello @ajna Très bien ton poivron! pour chipoter je dirai qu'il manque un peu de contraste sur la tige mais sinon c'est tout bon pour moi, good job. Par contre je t'invite à poster tes exercices que sur un seul post, ça sera plus simple pour suivre ta progression et plus simple pour nous aussi de vous répondre 🙂 Je vais demander à notre cher modo @Mao Mornity de rassembler l'ensemble de tes exercices 😄

Bonjour, Merci beaucoup d'avoir pris le temps de répondre et d'avoir découper un peu le processus. Effectivement, je n'y prenais pas du tout comme cela. J'avais peur d'utiliser des brush dur justement, et je n'ai absolument pas pensé à l'utilisation du lasso pour ce type de tâche, c'est une très bonne idée ! Merci infiniment de ton retour ! Je m'y replonge 😄

Une chaîne que j'aimais bien suivre: (en 100 épisodes)

Belle progression @TristanG, la montagne est cool, bien joué! Attention as bien alterné avec des brush soft aussi pour les transitions plus douce. Je dirai que la rose est un peu poil trop jaune, il te manque une prise de lumière plus direct sur celle-ci, pour le poivron le fond est un peu trop vert, il devrait être un peu plus bleuté et je foncerai la tige du poivron également. L'exercice de la tasse rend bien, mais attention aux valeurs et aux contraste, analyse bien les couleurs quitte a venir utiliser l'outil pipette pour comparer ton image et celle de la photo, mais juste pour comparer par pour prendre directement la couleur. Continue sur cette lancée l'artiste 🙂

Vraiment cool tes portraits !

@cleve Bienvenue à toi ! 😃

@Arnoj'adore et en même temps c'est très directe dans son rapport avec le sujet @camote reposant j'aime beaucoup ! @LuminatieArt j'y ai vu le choipeau magique, après c'est sans doute la fatigue... j'aime beaucoup le choix des couleurs qui vont dans l'autre sens d’une montagne enneigée <- Roh la vache oui c'est la fatigue j'avais mal lu le sujet 😭 et voici le miens apres environs 51minutes... <- bah du coup c'est pas bon 😅 je referais une illustration plus tard

Salut @Magnetar ! Me voilà de retour, enfin ^^. Alors j'aime ton painting mais certaines choses sur le personnage me sautent aux yeux : - Le contraste de ton personnage est très important par rapport au fond, ce qui l'empêche de parfaitement s'intégrer dedans. Je pense qu'en diminuant le contraste sur les zones moins importantes du bonhomme et en augmentant celui du fond à proximité, tu devrais pouvoir mieux l'intégrer. - Même problème sur les ombres qui sont très franches sur le personnage et beaucoup moins sur ce qui l'entoure, notamment son ombre projetée au sol trop timide. - J'ai finalement essayé de faire un PO pour essayer de mieux comprendre et expliquer ce qui m'embête, bon ça vaut ce que ça vaut à mon niveau ^^' ! J'ai décalé un peu ton personnage vers la droite, j'avais ce sentiment qu'il était trop "acculé" au bord gauche. J'ai diminué le nombre de bords nets du personnage en les limitant au visage et à la fleur que je n'ai pas touché pour recentrer l'oeil. Les contours en contact avec le paysage en particulier, sont trop francs et gênent la lecture. J'ai augmenté le contraste et la saturation de ce qui l'entoure à proximité et diminué le contraste plus au fond. J'ai essayé d'équilibrer un peu mieux l'image en ajoutant des fleurs et des champignons à l'arbre de droite. J'ai rendu tes arbres plus marrons au premier plan et moyen plan car ils contrastaient trop avec la couleur de ta créature. Les raies de lumières permettent de mieux expliquer le contraste fort du personnage. Et globalement un peu partout j'ai passé mon brush en incrustation pour varier ci et là les couleurs. J'ai refroidi aussi un peu les ombres de tes arbres et réchauffé leurs lumières. Enfin je dirais qu'il y a encore de quoi améliorer sur les bords, notamment travailler quelques bords nets sur l'arbre de gauche qui permettra de mieux comprendre la profondeur par rapport au perso. A toi de voir ce que tu trouves mieux ou moins bien, j'espère seulement que cela t'aidera ! Bon courage pour la suite et merci de m'avoir tagué tout du long même si je n'ai pas été très réactive ces derniers temps ! 😁

Merci @Schmax, effectivement la branche est peut être un peut trop courbé par rapport à l'original mais je crois que j'aime bien comme ça. je verrais comment ça se comporte quand il y aura les oisillons, je la referais peut être à ce moment là du coup

Virtual Plein Air Studies

@Luminart Ton croquis à la main est vraiment pas mal. Il te manque peut etre un peu de contraste sur le visage, surtout entre les cheveux et les joues par exemple Ton deuxieme portrait me fait penser au style de "Bernard Buffet" 😉 @nico30 Sympa ! N'hésite pas à mettre un peu de lumiere dans les yeux et sur ton armure, pour rendre ton personnage plus "vibrant" @skal très chouette ta série. Une preference pour la rousse et les barbues, pour les coups de pinceaux. @AmePalacroix Belles études. 4 styles différents, c'est intéressant. Pour ma part, j'ai fait de simples croquis, sur tablette/procreate, hier soir. Il y en a juste un où j'avais envie de mettre des gros coups de brush pour avoir plus de "force". Bref, des croquis plus ou moins bons haha... 😉

Salut, Ca a déjà un peu été dit, mais le meilleur moyen, c'est de se lancer et expérimenter. Le cartoon et/ou tout ce qui s'en approche, c'est comme n'importe quel style, pour le maîtriser, il faut apprendre à le comprendre, ça ne se fais pas du jour au lendemain. Ca va peut être demander de se focaliser un peu plus sur les expressions, les exagérer, comme exagérer la carrure des perso, leur gestuelle etc... Une sorte de caricature en gros. Tout en restant cohérent et crédible, c'est pas parce que c'est du cartoon qu'on doit cracher sur les bases, l'anat et autre. Mais tout ça ça demande de faire des test, de regarder ce qui marche et ce qui ne marche pas, d'en tirer des conclusions, de tester à nouveau. Comme l'a dit Tequilla, c'est bien de regarder ce que font les autres, pas pour recopier bêtement, mais pour comprendre le procéder. Le but c'est pas non plus d'idéaliser le style d'un artiste et vouloir faire pareil, mais de piocher à droite à gauche des info pour s'en servir et faire notre propre popote. Après c'est à toi de te faire ta propre expérience sur le papier. Tu parles de style perso, je pense que ce qui permet d'en avoir un, c'est en partie notre façon de pallier aux problèmes qu'on va rencontrer, d’appréhender un style etc. Et ça c'est possible qu'à coup de pratique. On en revient toujours à la même chose, faut être patient, persévèrent, un minimum sérieux et surtout pratiquer, parce que la théorie ça va un moment mais bon ^^'

Daccord je comprends mieux en gros je dois épaissir la line des personnage pour qu'ils soit valorisés

Eh bien @ShozArtje trouve aussi finalement que la deuxième version est mieux. Par rapport à ma première version (tu me demandes bien par rapport à celle ou y'en a 3?), je préfère toujours celle avec le fond rempli avec quelques valeurs pour les même raisons qu'avant, mais d'un point de vue strictement "croquis" (donc l'exercice quoi) je préfère largement la nouvelle version à la première version entièrement croquis, en effet d'avoir allégé la crinière et la queue rééquilibre l'image et redonne un peu plus de valeur à des éléments importants comme le visage et la posture.

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Toonme chanlenge ^^

Salut a tous 🙂 C'est reparti pour un peu de Star Wars ^^

la dernière

la dernière

J'ai découverts le logiciel "Medibang" qui est une version simplifiée de "Clip paint Studio". Au début je me suis pas sentie très à l'aise avec, mais j'ai fais quelques études et j'ai réussi à le prendre en main. Je me suis donc lancé dans un petit fanart d'Emilia du manga "Re Zero".

Coucou les amis ! Merci beaucoup pour ton aide @thoracotomie . Tout est vrai dans ce que tu dis. Je vais faire attention à tout ça @sheity Les pieds c'est quelque chose de vraiment pas acquis pour moi xD! Pire que les mains ! Faut vraiment que je remédie à ça =D J'ai enfin terminé ma formation vente, j'ai eu mon diplôme (je suis super contente =D ) et en parallèle à mes recherche d'emplois, je reprends mes cours d'art, et depuis peu, je me suis mise à la 3D ! (Zbrush et même le modelage traditionnel avec la fabuleuse pâte à modeler "SuperSculpey") !! Et franchement, j'y trouve un énorme intérêt, une nouvelle façon de voir les choses, et ça me permets de mieux visualiser les éléments dans l'espace ! J'arrive mieux à faire certaines choses en 3D qu'en peinture même ! C'est pour dire !! Quand j'ai vu que la 3D est abordée dans DPschool, ça m'a encore plus donné envie de reprendre les cours et d'aller au bout de ce long programme ! Mais j'ai hâte de vous montrer de nouvelles peintures !! =D ***** Pour commencer, voici celle que j'ai terminée il y a quelques jours. Notre fameuse Poison Ivy, et qu'est-ce que j'en ai bavé avec ses "fringues" ! xDDD Je ne serais pas étonnée qu'il y ai des choses à redire à ce niveau là ! J'utilise à l'heure actuelle des vrais modèles photos pour mes poses (nu de préférence), parce que je tiens à travailler le réalisme du corps humain. J'ai tenté les poses 3D avec Design Doll, c'est super pratique pour certaines choses mais, ça reste un logiciel de pose basique manga. J'ai beaucoup de mal à avoir un rendu réaliste en peinture en ayant une pose venant de ce logiciel.