Classement

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

Voilà donc ma version speed painting d’une montagne ensorcelée ! je sais pas si c’est dans les règles j’avais fait des croquis de composition à côté même si le painting en lui même a pris une heure et que c’était dans un autre document ! Je pense que je vais prendre le temps de le finir un peut je l’aime bien ˆˆ @djo-potatotz saucisse est géniale ! Elle a une attitude qui est ouf ^^ @Arkticta montagne est bien et fait peur mais j’avoue que je comprend moins le premier plan ! @Eustace je trouve ton idée sympas mais les yeux de la saucisse ne sont pas dans la bonne orientation je crois ? Il font pas vraiment sur la saucisse @Wendy j’aime beaucoup ta palette et ton perso est super expressif !

Bonsoir, @Weslloydj'aime beaucoup ton idee et elle donne faim 😋 @Lydraen une autre piece appetissante et fort sympathique. @pen-pusher je trouve l'effet translucide bien reussi.🤩 J'ai depasser de 5-10 minute pour mon premiere chalenge de la semaine, je suis rester sur du noir et blanc monochroma, un peu du mal a me lancer avec la couleur😅 Par contre j'ai zapper qu'on pouvait prendre des ref, je pence que je vais prendre le temps de la pousser un peu plus 🙂 top gun de francfort

@Nogg tes illu sont sympa, j'ai une préférence pour la deuxième qui dégage une atmosphère mystérieuse très réussie et j'aime bien le traitement des nuages. La première est un peu ton sur ton, un peu plate. Il aurait fallu contraster le fond je pense. Beau boulot en tout cas ^^ @LouLoule traitement est top, plus particulièrement les rochers. Le vaisseau 6 (😄) est très réussi même si on ne comprend pas trop sa positions dans l'espace (est-il en lévitation ou sur le sol?), il fait un peu figé. Les couleurs sont sympa, le fond monochrome donne à l'image une dimension un peu stressante. Bravo. @Lydraen ahah sympa l'interprétation ;). J'aime bien le traitement des ailes, c'est ce qui ressort le plus. Le fond est bien réalisé mais il se fond avec la tête de la libellule, un léger contour ou un effet de lumière aurait peut-être atténuer cet effet. Voici ma participation. Je me suis vraiment amusée sur ce coup ^^, du coup j'ai débordé (1h15). Thème : saucisse volante alias le chien saucisse volant alias Teckel volant.

@erode Merci ! Même si il y a encore pas mal de choses à régler. Je note, pour le conseil ! Au passage, très sympathique le Teckel ! On sent bien le mouvement, il est pas figé, très chouette ! @Weslloyd L’exercice est vraiment bien, oui. Il fallait juste se lancer, maintenant c’est participation toutes les semaines ! Pour en plein dans le mille, je voulais faire une forêt/un arbre avec un parasite/une gangrène, d’où l’espèce de forme rosée. Bon évidemment, bien trop ambitieux pour un début, il aurait fallu bien plus de temps pour faire les choses correctement. Et je vois pour la saturation de la montagne, oui ! Je ferais quelques réglages. @Arktic : Bien vu pour donner l’impression que la hache est encastrée dans l’arbre. C’est un détail que j’ai négligé. Pour la montagne, oui, maintenant que tu le soulignes je le remarque. Je vais changer ça, merci bien !

Hey :) @Nogg J'aime bien l'idée de la hache dans le tronc d'arbre. Par contre tu pourrais faire disparaître en partie, la lame dans le tronc, la on a un peu l'impression que la hache se trouve devant l'arbre. La seconde compo est intéressante. Le contour de la montagne est un peu trop apparant ça l'applatit un peu du coup. Sinon j'aime bien l'idée de la mettre en vert sous l'eau :) @LouLou Jolie compo, pas bien grave qu'il n'y aait pas de couleur, ça fonctionne bien et le vaisseau-6 (mdr) est assez cool. Il y a peut-être juste un petit souci au niveau de certaines pierres en fond dont on ne sait pas trop si elles flottent dans le ciel ou pas. Mais sinon c'est très sympa ! @Weslloyd Alors petit HS ? ^^ la saucisse n'en est pas moins appétissante, les frites sont un peu transparentes par contre. @erode La saucisse sur pattes qui vole ^^ J'aurais peut-être agrandit un peu les ailes et fixé la paire un peu plus derrière les pattes avant. Mais sinon ton chien-saucisse-ailé est réussi. Voici ma proposition sur le thème de la montagne ensorcelée.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

En papotant sur le discord, quelques auteurs d'animation sont réapparus. Du coup je me suis dit que ce serait cool de faire un petit sujet sur le forum avec des films qui sortent un peu de l'industrie américaine ou japonaise. Du coup je commence avec des classiques: -Bill Plympton, un réalisateur indépendant américain qui a fait plein de film bien loufoque. En voilà un exemple, mais on en trouve plein d'autre sur Youtube: -La célèbre adaptation de "L'homme qui plantait des arbres" (la qualité est malheureusement médiocre): -"Le Veille homme et la mer" d'Alexandre petrov, un film en peinture sur verre hallucinant: -Le hérisson dans le brouillard, de Youri NORSTEIN, un classique. Et pour finir un petit plaisir personnel: Je vais arrêter là pour l'instant, le temps de vous laisser digérer 🙂

Bonsoir ! @Ellehar La végétation rend très bien sur le crane, j'aime bien l'ambiance générale. @Lydraen ton DP a un coté Low-poly! Ca lui donne un style sympa ! J'ai un peu de mal avec l'effet magique jaune, il a un coté un peu trop flou je trouve. @vae J'aime beaucoup les couleurs, l'ambiance brumeuse et l'orientation de la caméra donne un coté angoissant qui colle vraiment très bien avec le thème. Ces formes rocheuses devant la montagne, en sorte de pointe sont très intéressante niveau compo ! Franchement j'aime beaucoup, je lui trouve un coté Lovecraft qui rend vraiment bien. Seul point qui me gène, il y a une sorte de forme plus sombre en haut à droite de la montagne, un coup de brush perdu? ^^ Bon et voilà a participation, premier speedpainting que je fais ! Une heure tout pile, ni plus, ni moins ! En plein dans le MiG ! Euh, dans le mil(le) pardon !

Hello à tous , ma first participation sur le forum ! 🙂 J'ai choisis le thème Montagne ensorcelée , tout les feedbacks sont les bienvenues ! 😄 @Nerdmid Vraiment top ! j'ai pas grand choses a dire , sa fonctionne bien !! @Ellehar super cool , j'adore l'idée de ce crâne géant , on peux imaginer un tas de choses , des gens peuvent y habiter ou même une anciennes civilisations de géant , si j'aurais eu une remarque a faire , sa serait d'ajouter un peux plus d’atmosphère a certain endroits 🙂 @Lydraen C'est pas mal ! j'aime bien le coté graphique sur ton image , je te suggérais peut être d'avoir un peux moins de répétitions sur les forme graphique de la montagnes et d'êtres plus simple par moment 🙂

Hello les passionnés, J’ai d’habitude un style plutôt cartoon et je voudrai élargir ma zone artistique vers le digital painting ou tout du moins dessiner sans contour, sans ligne, sans encrage etc... Je m’exerce également beaucoup au niveau de la couleurs en ce moment (c’est tellement complexe ^^) Alors voilà j’attend vos avis avec grande impatience (surtout au niveau des lumières, ombres et couleurs) 🙂

Une nouvelle petite étude de décor.

@Weslloyd ahah, pas grave pour le théme elle est quand même génial XD ! @djo-potatoExcellent, saucisse "roger" pilote XD ! @Arktic Ahhh mais c'est carrément une montagne ensorceleuse la XD ! Bon je suis parti en "saucisse" du coup XD ... Un montagne ensorcelée

Yo ! 1ère fois que je participe à un exercice hebdomadaire, je sais même pas pourquoi ! J'ai vraiment kiffé l’exercice désormais je serais au rendez vous chaque semaine aha ! @LouLou J'adore les couleurs de ton painting et en 1h tu t'es super bien débrouillé gg ! @Nogg Bah écoute, 1ère fois pour ma part aussi pourtant je suis inscrit depuis bien longtemps, et franchement je trouve l'exercice vraiment pas mal, je serais là chaque semaine maintenant ! Dans l'ensemble c’est plutôt pas mal, juste pour en plein dans le mille, c’est peut être moi mais j'arrive pas à comprendre ce que la hache visait^^ est-ce une fissure dans l'arbre ? La montagne est pas mal aussi, je dirais peut être que le vert est légèrement trop saturé par rapport au reste de l'image, sinon on est bon, j'espère que tu sera au rendez vous la semaine prochaine également^^ @erode Le fameux chien saucisse^^ Pas mal du tout on comprend les volumes, la position dynamique rien à dire, les couleurs sont ok, on est bon ! 😄 Bon apparament j'suis pas le seul à avoir légerement dépassé, avec également plus ou moins 15min pour ma part ! Je me suis bien amusé sur l'exo, et ça m'a fait sortir des sentiers battus, perso ç'est pas ce que j'aurai dessiné de moi même ce que je viens de faire aha, mais ç'était marrant. J'aurai voulu pousser un peu plus loin mais j'avais dépassé de 15min donc je n'allais pas abuser. En tout cas voici le résultat , le gardien des frites mdr : Edit : J'ai pas fait gaffe que le thème ç'était saucisse volante, excusez moi 😄

bon j ai tenté , mais ma montagne c est transformé en monticule , c est balot Je repasserai pour les avis des 3 précédents 😉

Il y a des gens bien motivés dans la section 3d. Cela me donne envie d'ouvrir un sujet. 🙂 Je posterai quelques-uns de mes travaux en cours. Ce sera principalement du sculpt ou de la modélisation. J'espère faire un peu plus d'animation. Parmi les modèles qui avancent très lentement, voici un début de sculpt de La Source de Jean-Auguste-Dominique Ingres. J'utilise le logiciel gratuit Blender 3d.

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Année n°24 - mois 298 - jour 9091 : Après la validation d'un Master de Conceptrice en communication visuelle et 2 années de lancement en tant que graphiste webdesigneuse freelance, me voilà prête à relever un nouveau challenge ! C’est par attrait pour l’illustration que je me suis orientée vers le graphisme, et aujourd’hui j’aimerais évoluer d’avantage en dessin pour pouvoir prétendre également à des missions de concept artist/ character designer. Ce qui m’a décidée à franchir le pas et à rejoindre DPSchool ? La présentation de la formation « Dessin & sculpting 3D d’anatomie » de Smirt ! ✨ Depuis 2 ans j’essaie de monter en compétences par moi-même, en reproduisant les personnages des illustrateurs qui m’inspirent, en farfouillant sur Youtube à la recherche d’astuces et autres tutos (je suis d’ailleurs tombée plusieurs fois sur Léonardus et Spartan !) Mais voilà… l’évolution est très longue, solitaire, et c’est frustrant. Dernièrement je me suis lancée dans l’illustration d’un livre pour enfants que j’ai co-imaginé avec une amie écrivaine. Je me disais « Bon ok, la création de personnages ce n'est toujours pas trop ça. Mais c’est en faisant qu’on apprend, il suffit que tu te fasses un peu violence et à la fin de ce livre tu auras bien monté ton skill ». C’est un projet sur notre temps libre, sans pression ni dead lines, mais pour bien faire je me suis fixée de le finir avant la fin de l’année. Sauf qu’après avoir passé d’interminables heures à corriger laborieusement 10 0000 fois les proportions/perspectives d'une même scène (par manque de références collant à mon idée), j’étais un peu blasée, à me dire « ça me prend vraiment beaucoup trop de temps. Surtout pour un résultat dont je ne suis pas forcément convaincue à la fin. Je ne vais jamais m’en sortir… » . Et c’est là que sont arrivés Smirt et Spartan avec leur formation pour « ne plus dépendre de ses références » (sans parler du petit bonus pépite : le sculpting 3D). Ça a été un Euréka, j’ai compris que c’était ça qu’il me manquait : la maîtrise de l’anatomie. Je ne veux plus passer d'innombrables heures à chercher LA référence qui aura la posture que je veux. Je voudrais gagner en réalisme et en liberté pour pouvoir créer de vrais personnages convaincants. Je conclurai donc en avouant que je suis HYPER impatiente de commencer🔥, mais que j’appréhende un peu le premier exercice de la formation 😬. Pour le moment je reste plus à l’aise sur papier que sur tablette, et si en fanart et croquis de références je me débrouille bien, dès que je dois imaginer un perso ça part un peu en cacahuète. 🙄En plus là, en 2h, je ne sais pas trop ce que je vais réussir à sortir… May the force be with me !

Bon avancement. Juste le sourcil à gauche, trop enfoncé, il doit suivre l’arcade.

Coucou J'espère que tout le monde va bien, voici mon dessin, je pense qu'il est fini, je ne vois pas ce que je pourrai ajouter

Hello @grumz J'ai justement regardé des benchmark de ce nouvel iPad et en réalité je ne suis pas sûr que l'écart soit si énorme. @lechatnoir Regarde bien les modèles en les comparant (2018 vs 2020) mais je pense que tu aurais à gagner à aller vers le 2018 qui a baissé de prix pour une différence de perf assez minime 👍

Hello @lechatnoir! Je confirme aussi les dire de @Malo! Et pour te donner un ordre d'idée, sur mon iPad pro 9.7" de 2016 (donc assez vieux), j'ai respectivement pour les formats mentionnés ci-dessus, 18 et 19 calques, ce qui n'est effectivement pas fou mais encore pas mal pour un iPad qui a déjà 4 ans. Et pour donner un autre exemple, je n'ai que 2 calques pour 10000x3000px@300dpi et c'est ma résolution max, au-dessus, il refuse pour mon modèle. Ceci dit, je suis sûr que @Malo peut faire mieux avec le sien 😉 Et si la progression entre nos 2 ipads séparé de 2ans s'est au moins autant amélioré en autant de temps avec le dernier modèle de cette année, tu devrais avoir au moins 100 calques de dispo avec, minimum !

Salut à toi noble étranger(e), Tu trouveras ici mes créations. Ne détourne pas les yeux! C'est juste que je ne suis qu'à quelques heures de vol avec ma rutilante Wacom Cintiq 16 et que j'ai découvert Krita il y a peu de temps. A +, Toriko

et les refs (ou vous découvrirez que je suis poilu)

En effet @amandyn76, c’est dans la lumière qu’il faut chercher tes corrections et tu trouveras cela dans les prochains cours.

Beau début, les sabots sont le plus gros défaut. Bonne suite.

j'aimerai bien savoir sketcher comme ça !

Version finale et making of

Je pense que le fait que la narine de droite remonte un peu, fausse tout. Dans un visage, l'axe des yeux, narines et bouche sont parallèles et perpendiculaires à celui de l'arête du nez (et fentes des dents). Il faut bien sûr tenir compte du bombé. Trace d'abord tes lignes sur un calque séparé pour mettre tes éléments dans l'axe et le tour sera joué. Sinon ce sera super, c'est bien parti. 🙂

D'ailleurs @Elleharton painting est très cool, ça me fait penser au crane de pierre qu'on peut trouver dans Zelda 😛

Salut, as-tu pensé à vérifier l'axe de la bouche et des yeux? Il me semble qu'il y a un problème.

@Wendy ^^ tant mieux si elle te fait peur cette mojo-montagne 😱

@Wendy Wow ç'est exactement ça tu m'as compris 😍 sinon good ton painting j'aime bien les couleurs ! Et anatomiquement ç'est pas mal !

Merci pour ton commentaire, si mon trait va s'améliorer alors ça me rassure, en ce qui concerne la pression du stylet, c'est ma première tablette graphique et elle comporte un écran et j'ai un peu peur de l'abîmer en forçant dessus 😕 Sinon en ce qui concerne le personne, ses yeux sont une caractéristique propre à lui, la réponse était shinmon dans fire force 😉

Enchantée @Kyhiax ! J'aime bien ta présentation, j'espère que tu trouveras ton bonheur sur dps (ca a déjà l'air d'être le cas avec les cours d'anatomie 🙂 !) Hâte de voir tes créations !

Salut @Naylikeh, bon travail, j'attends de voir la suite : tu vas beaucoup apprendre ! 🙂

@pen-pusher Génial ! L'effet de transparence sur le zombie est très réussi. Voici pour ma part, ça m'a prit 1h15. J'ai un peu débordé sur le temps imparti.. la faute au vaisseau censé évoqué une saucisse (le fameux vaisseau-6). Je n'ai pas pris le temps de travailler la couleur, 1h aurait été trop juste, j'ai toujours l'habitude de commencer en noir et blanc pour m'assurer que les valeurs du dessin sont justes.

J'ai récemment fait un portrait (de Jerianie sur Insta), j'ai dû recommencer plusieurs fois mais je m'en suis à peu près sortie je trouve, je verrai pour le peaufiner plus tard, si vous avez des conseils je suis preneuse !

Bonjour @Bountix Bienvenue sur DPS ! Je suis moi-même fraichement arrivée et on aura certainement l'occasion de se recroiser sur les premiers exercices 🙂 J'ai hâte de voir tes créations, à très vite !

hello @littledrawer, Je rejoins le commentaire de @JeCisCqui est très pertinent, merci à lui pour son retour constructif, je rajouterai également de mettre un peu de brume sur la montagne aussi en haute à gauche. Il manque un peu de stries horizontale, qui est très caractéristique. Je mettrai un peu de bleu dans ta montagne, le blanc est trop important sur ton image, j'essayerai également de garder un homogénéité dans l'utilisation des brush texturées pour ta cascade, tu as 3 rendu différents pour la cascade du coup on distingue difficilement ce que tu as voulu représenter. Keep it up, tu es sur la bonne voie 🙂 !

Bonjour, Pour la roche n'hésite pas à assombrir au dessus de la texture que tu as mise. Sur la photo de base une bonne partie de la roche visible est dans l'ombre. L'eau à l'air pas mal à part la partie la plus sombre à droite. Tu peux réutiliser les même brush que pour le reste de l'eau en passant un peu plus de fois et en utilisant une couleur plus sombre. Puis, si ce n'est toujours pas assez sombre, tu peux repasser avec un brush rond et une couleur bien plus sombre avec une opacité réduite. Sur l'originale la limite avec la terre est assez nette alors qu'ici ton brush "sort" sur la terre. N'hésite pas à utiliser le lasso pour ne pas déborder. Bonne continuation, ne te décourage pas 😉

la petite étude du soir:

Voilà en images les quelques portraits que j'avais pu corriger durant le "live"! J'ai pas pu en faire plus en vidéo comme on était déjà à deux heures? xD Mais comme ça vous gardez un souvenir. @WadadeM @piou777 @LGV1@[email protected]

Hello à tous ! @yodaxyQue dire ... Tu as une parfaite maîtrise du réalisme à mes yeux ! @ElleharJ'aime vraiment beaucoup ce côté fantasy. Surtout les couleurs, un peu ton pastel. Je trouve ça original ^^ @s.k Pour un croquis, c'est super 😮 Quand je tente un côté réaliste, j'ai remarqué que je peinais à faire les yeux. Va falloir encore s'entraîner dur. Voici mon humble contribution pour le croquis de portrait :

Salut à tous ! Oh un exercice sur les portraits, en plein dans ma zone de confort, cool 😄 Encore de bien beaux dessins cette semaine, bravo à tous. @Alké Wow superbes tes études, et dans plusieurs styles différentes, bravo. Ma préférée c'est la quatrième, j'adore le rendu. @Aurianne J'aime beaucoup, tes valeurs sont bien retranscrites et les cheveux sont bien rendus. Juste le bord du visage à gauche que je trouve personnellement un peu trop net. @Nerdmid super chouettes tes croquis, tes expressions sont top et le rendu est vraiment bon. Pour ma part je suis parti sur une étude de Nathan Fillon période Firefly (un de ses meilleurs rôle, et une de mes séries préférées malgré son succès relatif) : Fait sur Paintstorm Studio en à peu près 8 heures ce weekend.

la dernière

@laurent-sabayo Oui, il est très mal optimisé comparé à d'autres. Il y a quelques astuces pour l'empêcher de diviser trop de trigones comme passer l'option Details à zéro et éviter de zoomer trop dans le modèle mais au bout d'un temps c'est foutu haha. Il peut être très bien pour des illustrateurs, quand il s'agit de sculpter juste un portrait ou un bras ou une main ou un détail organique (il y a moyen de sculpter du mécanique aussi mais je pense pas que ce soit le logiciel qui s'y prête le plus, faut voir), customiser l'éclairage un chouia pour peindre par-dessus rapidement, c'est nickel. Je trouve que c'est vraiment un logiciel qui se place bien dans le monde intermédiaire entre la sculpture et la peinture. :) @mcoudert Contente que ça te plaise! @ganakel You're welcome. Merci, Spartan!

5. Customisation des matériaux Sculptris a quelques matériaux par défaut. Ils sont pas tous géniaux et c'est votre seule façon d'ajuster l'éclairage de votre objet. Pour ce faire, il faut... Les dessiner! (Mes matériaux avec les défauts et quelques customisés) Pour customiser un matériel on va aller en chercher un, celui qui ressemble le plus à l’éclairage que vous recherchez, dans Program Files (x86) > Pixologic > Sculptris Alpha 6 > materials Surprise! Ce sont simplement des jpg de sphères. On peut les redessiner sur Photoshop très simplement. Le fond derrière les sphères n’a aucune importance. Seuls les pixels à l’intérieur de la sphère comptent. Prenez un soft brush et redessinez votre matériel avec votre éclairage de rêve. À vous de faire ça bien! Gardez en tête tout de même que le matériel est appliqué à tous les objets de votre scène (oui c’est triste) et qu’il n’y a pas d’ombre portée. Toute surface reçoit l’éclairage sans obstacle. Enregistrez le jpg dans le même dossier que les matériaux par défauts avec un autre nom. Ensuite pas besoin de redémarrer le programme, ouvrez la fenêtre de matériaux et cliquez "Update". Votre sphère apparaît dans la liste. Voilà! C'est extrêmement con!