Classement

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

@DavB Pauvre Mig. Beau boulot dans les valeurs et le cadrage. Surtout si c'est un premier speed painting ! @vxdcxw Belle idée et ton image a déjà très belle allure ! @Stin Pour une première, le résultat est encourageant ! Ma saucisse volante.

@DavB Bonne dynamique, les avions sont vraiment chouettes et les reflets très sympa. L'explosion manque de volume et est un peu trop détaillée, ça fait des poils dans les parties lumineuses et elle manque un peu de souffle. Tu pourrais ajouter quelques bouts d'avions propulsées par-ci par là avec. @vae C'est très propre, limite un peu plat. La partie en bas à gauche déséquilibre ta composition, ça aurait été intéressant d'ajouter des nuages dans ce coin. @Lydraen Très sympa ! C'est propre. Comme pour Vae, ça manque de volume. Le concept est intéressant, il y a une histoire. La partie droite de l'illustration aurait mérité un arrière-plan : des montagnes ou des nuages --------------- Je me suis tenté au thème "montagne ensorcelée". 1h.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Merci @Electrotinetteet @Schmaxpour vos retour. Je ne peux malheureusement qu'être d'accord avec vous 🙂 Je suis tellement impatient de voir que qui vient ensuite je j'ai envie d'aller vite, top vite... Sur l'exercice 2,5 je reconnais ne pas avoir passé beaucoup de temps sur l'environnement, je vais y revenir. Sur la montagne, j'avoue que je ne savais pas trop quel était le but de l'exercice. Dans le sens est-ce qu'il fallait uniquement définir les grandes masses de couleurs, ou est-ce il fallait aller beaucoup plus dans les détails. Du coup j'ai fait un mix entre les deux. Avec vos commentaires c'est plus clair, je vais donc y revenir aussi. Merci de votre aide.

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

@Arno : J'aime beaucoup à la fois l'idée que tu as eu et le rendu sur tes deux dessins (mention spéciale pour l'enfant qui gonfle ses saucisses!) 😉 sur la première peut être que tu pourrais ne pas laisser les bords en blanc? @gogots: super l'effet peinture que tu arrives à créer! j'aimerais savoir faire ça!!! Tu pourrais nous donner le nom des brushs que tu utilises le plus pour faire ça? Sinon, l'image avec l'enfant est super poétique (j'aurais aimé avoir la scène en format paysage, pour en voir plus de ce lieu) @camote: les couleurs de cette scène sont magnifiques Voilà la mienne: lancement d'une saucisse (1h05...)

Bonjour, Mon nom est Mélanie, alias Shelforry. Je suis une animatrice québécoise de profession qui cherche à élargir ses horizons dans le monde merveilleux du digitrad. Je suis sur le site depuis un moment maintenant et je dois dire que je suis impressionner par tout son contenue. Malheureusement, je suis les court en toute discrétion, sans avoir le temps de bien exécuté les exercice... Mais. dans ses temps difficile, je trouve que c'est un bon moment de ce lancée ! Donc, sans plus attendre, voici un dessin que j'ai fait sur Photoshop récemment. Merci de laisser des commentaire. Au plaisir de vous rencontrez tous :)

salut @Shelforry. j'aime bien ton painting. je le trouve déjà très abouti avec de la recherche sur les éclairages, un personnage réussi (bravo pour les mains au passage). joli travail !

Bonsoir a tous ! Un portrait pour ce soir, ça fait longtemps que j'en ai pas fais mais voila le dernier en date 🙂

il y en a plein que j'aime comme le visage de la pin up comme engluée dans un mur de chair, tu as du talent, meme si tu en baves! je peux te demander comment tu as fait la pigmentation de la peau du cheval?

Haha et toi tu vas être une tueuse en anatomie d'ici que je termine le programme indispensable 😉

@Neuf150 j'utilise Clip Studio Paint sur Mac + Wacom Cintiq 16 J'ai pas encore trouvé un reglage qui donne le même résultat sur les deux, je fais des tests mais pour l'instant c'est pas ouf...

Une autre étude de Miyazaki Il y a pas mal de défauts, j'en suis consciente mais je m’arrête là, c'est une étude après tout 😝

Salut. Le robot part bien je trouve tu l'as bien personnalisé. Ton illustration perso part aussi super bien, j'aime bien son mouvement et de belle line. Y a juste la jambe plier me semble plus court que l'autre.

Hello C'est mieux déjà, attention sur la peluche pour le coup c'est un peu trop fort ! 😉 Faut trouver un juste milieu. Il y'a certaines zones que tu as marqué qui pour moi n'ont pas tant d'importance : le bas de la ligne du cou qui pourrait finir affinée progressivement. Le dessus du nez qui lui fait une tête moins ronde du coup. Et enfin la couture en bas du cou à droite et les séparations pattes/corps. Keep it up !

Yes c'est mieux, alors pour les lines je pensais à l'opacité oui mais surtout à la taille du traits, (pas d'outils magique pour ca 😉 ) Enfin pour les oisillons ben c'est niquel ! Keep it up !

je rejoins l'avis de @Mao Mornity, les guides permettent de se concentrer sur l'aspect painting, pour l'exercice de la tasse, utilise le guide, prend ton temps, regarde la video de spartan pour voir comment il procède. Keep it up

Ben écoute bravo, rien à dire, tout les critères sont là et tu as même pensé au flou dans l'image, bien joué!

Salut @Naylikeh et bienvenue dans le programme indispensable, Ben écoute c'est vraiment du bon boulot, pas grand chose à te redire, les 3 exo sont très bien réussi, on sent que tu as déjà une certaine maitrise du stylet:) Je ne peux que t'inviter à continuer comme ceci pour la suite 🙂

Non ca marche plutôt bien globalement, je dirais y'a le marteau qui est un peu trop prononcé, moi je l'aurai fais plus fin étant donné qu'il est sur un plan arrière par rapport à la tête, ainsi tu fais bien ressortir la tête du personnage, c'est un peu le cas dans l'original d'ailleurs, il y'a un gros contraste sur sa tête pour qu'elle ressorte bien sur le fond, et le marteau lui est comme un gros bloc en 2 valeurs (l'ombre et la lumière) . Pour la barbre, il n'y a pas vraiment de raison de changer de types de lines, par rapport au rendu des autres poils, les lines rapprochées attirent l'oeil car elles contrastent avec le reste des lines. Cela dit ca passe encore puisque c'est sur son visage, donc un point de focus. Bon je chipote mais c'est vraiment réussi, y'a une belle progression, pense à bien appliquer cela pour tes futurs croquis 😉 Les oisilllons très bien, ne marque juste pas trop la ligne du cou par une ligne horizontale, je te conseil plutôt de faire une multitude de plumes verticales en gardant de la variation et de l'irrégularité évidement. Keep it up !

Super rendu @SKARR, on voit que tu as vraiment pris du temps! La rose rend vraiment bien, peut être affiner un poil la pétale en dessous de celle qui est la plus éclairée, avoir un dégradé plus diffus comme sur la phot, mais sinon good job :) J'aime beaucoup la texture de ton poivron, le seul hic que je pourrai dire, c'est le reflet rouge sur la gauche du poivron qui n'est pas existant sur la photo, tu pourrait venir l’atténuer avec une brush soft un petit peu. Continue comme ça!

Merci à vous tous de m'avoir répondu ! c'est super sympa de vos parts . En fait je pense que ce qui me pousse à tout vouloir essayer c'est aussi parce que les annonces de recrutement sont très variés ; lorsque j'ai recherché des stages ou des emplois j'ai toujours été confronté à des annonces de choses que je ne maitrise pas ou que je ne savais pas faire. En tant que débutante c'est facile de se retrouver dans ce genre de situation. Après je suis d'accord que ça n'est pas la solution de tout maitrisé parce qu'au final on est vraiment bon en rien. J'ai envie de prendre au moins 6 mois pour essayer de me rebâtir, d'aller mieux et surtout de réorienter mon portfolio en ce que je veux vraiment faire. Mais je ne sais pas si mon conjoint va l'accepter, il est très fermé et veut absolument qu'on reste au Japon et qu'on trouve un boulot dans quelques mois. Et je dois en même temps apprendre la langue japonaise ( j'ai des cours tout les jours pendant 3 heures), passer le JLPT N3 dans 2 mois et essayer de me faire des sous parce que pour l'instant je vis sur mes économies... fin je vais arrêter de me plaindre mais j'avoue que je suis un peu désespérer. Je continue de me battre, mais je crois avoir besoin de temps, du temps pour réfléchir, pour me reposer (ma maladie affecte beaucoup mon moral et mes capacités physique) mais je suis tout le temps dans une situation stressante du coup ce temps je le perd chaque fois.

Salut, J'aimerais te donner une recette miracle, mais la vérité est que le sentiment de frustration va te suivre durant une bonne partie de ta vie d'artiste. Je crois Trent Kaniuga le mentionnait brièvement dans sa dernière vidéo, et Marc Brunet également dans cette vidéo ci-dessous. En gros, c'est l'effet Kruger : plus tu t'y connais en quelque chose, plus tu te rends compte qu'il te reste encore beaucoup à apprendre, et plus tu est exigeant avec toi-même. Dis-toi que si tu trouves tes dessins moches, c'est car tu vois des erreurs, donc que ton œil est capable de voir ce qui ne va pas : ce serait pire si tu étais incapable de correctement analyser et critiquer ton travail, au point de penser que tout ce que tu fais est merveilleux. Plus tu vas progresser, plus tu vas affuter ton œil critique et ton sens de l'observation, plus tu vas voir tes erreurs, et plus tu vas vouloir te surpasser. Là il ne faut pas tomber dans le piège de l'auto-critique à outrance, au point de vraiment ne plus avoir confiance en soit : il faut savoir doser entre se critiquer suffisamment pour savoir ce qui ne va pas, continuer à bosser sans s’énerver et faire de burnout (il ne faut pas hésiter à faire des pauses si besoin est), afin de faire au final un level-up. Puis rebelote, ça fait parti de la courbe de l'apprentissage : plus ou devient bon à quelque chose, plus on est exigeant avec soit-même. Ce que tu dis à propos de la peur de foirer son dessin avant même de le commencer, et bien je ressens exactement la même chose au point que je redoute de me lancer sur un painting (appréhension et nœud à l'estomac alors que je me prépare mentalement à lancer photoshop, impression que les dessins que j'ai "réussi" ne sont que des "erreurs de parcours") : des fois il faut vraiment que je me motive et je m'amusais plus quand je ne savais pas dessiner ! Cette peur de l'échec, je dirais qu'il faut la dompter peu à peu, car elle peut servir de très bon carburant pour nous faire progresser. Mais si on ne la maîtrise pas, ben le carburant nous explose à la gueule et on fait un burnout (houlàlà, voilà que je fais des métaphores ^^"). Ah, et le mot de la fin : quand on demande à Craig Mullins (Dieu vivant et l'un des pères du DP) quel sont ces travaux favoris, il répond qu'il y en a quelques-uns qui ne sont pas à jeter, preuve que même les meilleurs ressentent la même chose. La vidéo de Marc Brunet : Ah, j’oubliais : attention à ne pas trop appuyer avec ton crayon. Je fais exactement la même chose, et passer à la tablette n'a rien changé, j’appuie toujours un peu trop. Essaye de crisper moins ton crayon, de te relâcher au niveau de poignet : à force d'appuyer ça pourrait créer quelques soucis et fatigues musculaire sur le long terme.

Des études de vêtements ~ (C'était super agréable à faire mais un peu trop long, du coup j'ai cherché une méthode plus rapide)

@Wizztrès bien, et bonne remarque, car oui c'est un peu le piège que je tends avec ce sujet, un monochrome c'est surtout pas forcément juste un paint en valeur avec un calque couleur, ça demande plus de réflexion, dans les teintes adjacentes, sur les saturations évidemment et même les valeurs en elles mêmes puisque selon la teinte les valeurs relatives changent. Et je dit bravo de l'avoir remarqué 😉 @Corey Kamezisce craquage total. Je suis plié.

J'ai appliqué les modificateurs pour éviter un perte de volume et travailler sur le mesh tel quel. Il ne devrait pas y avoir trop de chose à changer. Ajout des sculpts un peu basiques des cheveux, mains et pieds. Il faudra que je modèle et rig les mains. Leur position par rapport à l'amphore est approximative. Je pensais séparer l'amphore de tout le reste mais il faudra probablement faire tout coller ensemble afin de préparer le mesh pour une éventuelle impression (même si je n'ai pas d'imprimante 3d).

Bonjour Laetitia ~ Déjà, c'est très bien que tu prenne l'initiative de venir nous parler ici. Il n'y a qu'en parlant qu'on peut vraiment se sortir de la merde (pardonne moi l'expression). Ça arrive à n'importe qui au moins une fois dans sa vie de se retrouver dans une situation à peu près similaire à la tienne. Comme je l'ai dit à d'autres membres du forum, l'assurance est la clé du problème de confiance en soi. Tu ne dois rien lâcher même si tout s'écroule autour de toi. Car le pilier le plus important qui soutien la plus grande partie de ton univers et qui empêchera que ton monde s'effondre, c'est toi qui as les mains dessus, c'est toi et toi seul qui maintien ce pilier, ce n'est pas quelquechose qui est incontrolable car il dépend de toi. Comme tu l'as fais tout au long de ta vie, il faut travailler encore et encore pour aller plus loin. Il faut que tu travailles sur toi pour balayer ton stress et bomber le torse, avançant vers une victoire certaine qu'est l'assurance et la persévérance ! Il faut travailler sur ta passion pour découvrir tes défauts et améliorer tout ça ! Tu veux faire de la BD ? Travailles sur des planches et montre les nous dans le but du conseil et de la critique. De l'animation ? Pareil, produis nous un petit extrait qui représente tes ambitions dans ce domaine et on fera ce qu'on peut pour te conseiller la-dessus aussi. Tout ça, c'est pleins de petites choses à faire pour sortir la tête de l'eau, car si l'on reste sur cette métaphore, tu ne sortira pas la tête de l'eau si tu reste les bras croisés ou que tu abandonnes, tu couleras si c'est le cas. Il faut reprendre la nage, te débattre de toutes tes forces et là tu pourras te relever. Et surtout, il ne faut pas avoir peur de retourner là où tu as échouer. C'est généralement en retournant sur ses echecs que l'on progresse et qu'on se débloque et c'est bon dans tout les domaines ! Alors ne lâche rien Laetitia ! Tu peux y arriver, garde les épaules encrées et la tête droite puis continu d'avancer !

Salut @Spartan de DPSchool merci merci, des progrès il y en aura, les cours sont supers 😉

Je vous remercie pour le soutien j'essaye de corriger cela 😄.

Hello à tous , ma first participation sur le forum ! 🙂 J'ai choisis le thème Montagne ensorcelée , tout les feedbacks sont les bienvenues ! 😄 @Nerdmid Vraiment top ! j'ai pas grand choses a dire , sa fonctionne bien !! @Ellehar super cool , j'adore l'idée de ce crâne géant , on peux imaginer un tas de choses , des gens peuvent y habiter ou même une anciennes civilisations de géant , si j'aurais eu une remarque a faire , sa serait d'ajouter un peux plus d’atmosphère a certain endroits 🙂 @Lydraen C'est pas mal ! j'aime bien le coté graphique sur ton image , je te suggérais peut être d'avoir un peux moins de répétitions sur les forme graphique de la montagnes et d'êtres plus simple par moment 🙂

Super, je suis content que les oisillons ça la fait, apparament ils on passé l'étape du chapitre suivant 🙂 Je prends note pour mon dessin perso. Je le retoucherais avec tes remarques quand j'arriverais à la fin du chapitre 4, avant de le mettre en valeur. Encore merci pour tes retours 🙂

Oh oui je serai à l’AWE, et en Master ce coup ci. Et je devais passer vers chez toi début Juillet pour un mariage, mais là, je sais plus trop si ça va pas être décalé aussi. 😬

Bonsoir, @Weslloydj'aime beaucoup ton idee et elle donne faim 😋 @Lydraen une autre piece appetissante et fort sympathique. @pen-pusher je trouve l'effet translucide bien reussi.🤩 J'ai depasser de 5-10 minute pour mon premiere chalenge de la semaine, je suis rester sur du noir et blanc monochroma, un peu du mal a me lancer avec la couleur😅 Par contre j'ai zapper qu'on pouvait prendre des ref, je pence que je vais prendre le temps de la pousser un peu plus 🙂 top gun de francfort

Merci bcp pour ton retour @Schmax, actuellement je fais l'exercice avec les oisillons et je corrigerai la tasse juste après. Concernant le motif sur la tasse, je me suis également faite la même réflexion après coup. Merci en tout cas

Bonjour, Merci @Spartan de DPSchool pour ce retour, En effet j'ai alterné avec la partie 2 pour en savoir un peu plus, pour l'instant je fais simplement les exercices de prise en main du crayon et du dessin avec l'épaule quotidiennement pour améliorer ma précision. Je vais continuer le dessin avec les oisillons et passer à la suite de la Partie 1. A bientôt

Je n'avais hélas que les moyens pour 1 cours donc j'ai pris celui dans lequel j'apprendrais le plus de nouvelles choses. J'ai déjà pas mal amélioré ce dessin grâce à ce que j'ai appris. Pas de soucis pour ta réponse tardive, mieux vaut tard que jamais 😉

Le geai bleu, a la base c'était pour un exo sur les croquis. Mais j'avais oublié de poster...Donc voila ^^

hé bien merci pour cette réponse aussi complète ! : D En effet je vois les problèmes avec Hubble maintenant.. je le vais corriger ainsi que le crane, le plus dur sera de corriger ces ellipses, Je m’était mordu les doigts dessus la dernière fois... ...haaa je croyais en avoir fini avec toi hubble 😭.... bon en tout cas ça tombe vraiment bien j'ai a peine commencer la suite, je vais pouvoir appliquer tout tes conseils. Merci d'avoir pris le temps de tout bien expliquer ^^

Super ce Taj Mahal, très propre. Pour les oisillons c'est très bien parti également, attention lorsque ce sont des plumes, on évite les lignes continue, sur les bords ca passe bien mais au niveau du cou mieux vaut laisser quelques petits traits ci et là pour indiquer qu'il y'a une démarcation simplement. Keep it up !

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

Salut à tous, Environ 1h pour le crapaud.

@Neuf150 j'avais mis des petits éclairs en arrière plan mais je les aimais pas du coup je les ai retirés en attendant d'en trouver des mieux/ qui marchent. Je vais essayer de rectifier tout ça et je posterai mon avancée, merci beaucoup à vous deux 🙂

Hello, Merci pour le petit commentaire et pour les likes, ça aide un peu de savoir qu'on est pas tout seul. Voilà l'image terminée et un petit gif de progression 🙂

Bonjour @adritho Alors oui et non, ça va dépendre pourquoi. Le financement participatif est terminé, donc plus de moyen pour le moment de se procurer l'artbook. Si au moment de l'impression et après livraison de ceux déjà précommandés, il y a du reste, peut être (car j'en sais rien), qu'il y en aurait de remis en vente. Par contre le challenge pour proposer ses illustrations pour l'intérieur, et celui de la couverture sont accessible jusqu’au 16/12, donc aucun souci à ce niveau, c'est ouvert à tout les membres.

@Uniquemarine @Yuna C'est cool qu'il vous plaise! Plait? Plaie? Que vous l'aimiez. J'ai effectué des retouches mineures ce soir. Et j'ai chourré honteusement la cicatrice de la "Bouche de Sauron". J'ai aussi réduit la quantité de noirs en général. J'ai aussi fait des croquis en lines, en essayant des trucs cool et des trucs... chelous? C'est clairement un essai que j'aimerai amener plus loin. J'ai tout un genre d'histoire autour de 3 persos qui pousse dans ma tête. Ca restera classique au possible, mais comme j'ai jamais fait, je me dis que c'est éviter de se tirer une balle dans le pied, que de partir d'un truc déjà élaboré et connu comme base.