Classement

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

@DavB Pauvre Mig. Beau boulot dans les valeurs et le cadrage. Surtout si c'est un premier speed painting ! @vxdcxw Belle idée et ton image a déjà très belle allure ! @Stin Pour une première, le résultat est encourageant ! Ma saucisse volante.

@DavB Bonne dynamique, les avions sont vraiment chouettes et les reflets très sympa. L'explosion manque de volume et est un peu trop détaillée, ça fait des poils dans les parties lumineuses et elle manque un peu de souffle. Tu pourrais ajouter quelques bouts d'avions propulsées par-ci par là avec. @vae C'est très propre, limite un peu plat. La partie en bas à gauche déséquilibre ta composition, ça aurait été intéressant d'ajouter des nuages dans ce coin. @Lydraen Très sympa ! C'est propre. Comme pour Vae, ça manque de volume. Le concept est intéressant, il y a une histoire. La partie droite de l'illustration aurait mérité un arrière-plan : des montagnes ou des nuages --------------- Je me suis tenté au thème "montagne ensorcelée". 1h.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Merci @Electrotinetteet @Schmaxpour vos retour. Je ne peux malheureusement qu'être d'accord avec vous 🙂 Je suis tellement impatient de voir que qui vient ensuite je j'ai envie d'aller vite, top vite... Sur l'exercice 2,5 je reconnais ne pas avoir passé beaucoup de temps sur l'environnement, je vais y revenir. Sur la montagne, j'avoue que je ne savais pas trop quel était le but de l'exercice. Dans le sens est-ce qu'il fallait uniquement définir les grandes masses de couleurs, ou est-ce il fallait aller beaucoup plus dans les détails. Du coup j'ai fait un mix entre les deux. Avec vos commentaires c'est plus clair, je vais donc y revenir aussi. Merci de votre aide.

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

@Arno : J'aime beaucoup à la fois l'idée que tu as eu et le rendu sur tes deux dessins (mention spéciale pour l'enfant qui gonfle ses saucisses!) 😉 sur la première peut être que tu pourrais ne pas laisser les bords en blanc? @gogots: super l'effet peinture que tu arrives à créer! j'aimerais savoir faire ça!!! Tu pourrais nous donner le nom des brushs que tu utilises le plus pour faire ça? Sinon, l'image avec l'enfant est super poétique (j'aurais aimé avoir la scène en format paysage, pour en voir plus de ce lieu) @camote: les couleurs de cette scène sont magnifiques Voilà la mienne: lancement d'une saucisse (1h05...)

Bonjour à tous, Je me lance en me révélant au monde. Ceci est un projet pour redémarrer le digital painting (que je pratique en dent de scie). M'étant décidé d'avancer pour de bon, je soumets ce projet à vos yeux. Si les images apparaissent bien dans l'ordre: 1: premier jet avec crayonné et première mise en ombre rapide ( je dirai à ce stade 20-30 minutes) 2 : mise en valeur plus poussée. ici j'ai perdu beaucoup de temps le temps de trouver une technique et workflow plus efficace ( je dirai 3-4h ) 3 : test rapide d'un calque en incrustation avec couleur, histoire de valider la théorie: je travaille en valeurs puis je colorise ( 5 minutes ) 4 : les reliefs en valeurs plus poussés. mise en couleur elle aussi plus poussée. au final j'ai du effectuer une correction à l'aide des courbes de couleurs. durée total environ 10h. à votre question, suis-je content? et bien oui. pour de vrai. c'est loin d'être parfait, mais c'est de loin ce que j'ai pu pondre de mieux ces dernières années. merci à tous pour vos éventuels retours, que je ne manquerai pas de lire et de prendre en compte. bonne journée

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

c'est bluffant le coup du premier cheval comme tu l'as amélioré avec de la texture et des cils, trop beau

Y'a encore beaucoup de traits mais c'est déjà plus lisible, je comprend qu'il n'est pas aisé d’effacer un tel travail pour recommencer ^^ Enfin pour les oisillons, c'est pas mal parti, juste une chose, les lines sont un peu irrégulières entre celui de droite et de gauche, attention aussi de ne pas trop marquer la ligne du cou sur celui de droite, préfère plutôt une démarcation comme celui de gauche avec des lignes verticales plutôt qu'une grosse ligne horizontale.

Bonjour Merci@Mao Mornity et @Schmax Merci pur vos retour. oui effectivement, il y a un contraste avec les parties moins détaillées et avec les rochers et l'eau qui le sont plus . Je vais reprendre les parties sur lesquelles vous m'avez conseillée.. sans tout trop gâcher.. mais je vais faire une copie comme cela, pas de perte de mon dernier painting J'ai regardé ce que fait Henri Wong. merci pour ce lien Mao, j'aime assez ce rendu très géométrie et aussi les couleurs ... bonne journée à vous .. à très bientôt

Coucou, c'est pas mal parti pour les premiers exos. Attention sur la feuille ta line est un peu tremblante. Le Hubble c'est vrai que les lines sont un peu épaisses mais ca passe. Juste un petit détail mais ca n'a pas trop à voir avec l'utilisation des outils pour Hubble, lorsque tu utilises des lines grises, attention à tes dégradés, ici les lines sont moins sombres que certaines zones d'ombre. Keep it up !

Oui on va dire qu'ils se sont lachés avec le confinement... 😄 En tout cas ils sont vraiment cool, ca reste cohérent 😉 Pour ce qui est du dernier crane c'est top, on y voir plus clair effectivement, les dents sont un poil trop grosses au passage. Keep it up !

Hello, Ok bah c'est parfait 😉 Je dirais même, c'est le jour et la nuit ! Pour le Baby ca marche bien aussi, tu as bien mis en avant les contours de formes, super résultat ! Pour chipoter un peu je dirais qu'il y'a un peu trop de lines juste sous son visage à gauche, ca apporte un peu de confusion, on a du mal à lire cette partie qui attire l'oeil puisque assez contrastée. En fait, si tu regardes bien l'original, toute cette zone est dans l'ombre et il y'a pas tant de contraste, ce qu'on voit surtout c'est le contraste entre cette zone d'ombre et le visage de bébé, de l'autre côté même chose avec le bras. Du coup des lines plus fines à cet endroit auraient été préférable. Aussi je trouves que par endroit les plis des vêtements sont un peu trop marqué, en particulier sur la tête et l'avant bras du petit. Tu peux suggérer d'avantage les lignes de texture du tissu par des lines fines et moins régulières. Bref ca reste du super boulot, super progression, keep it up !

En ce bon dimanche, je vous propose 2 film de Michael Dudok de Wit, qui a réalisé récemment "La tortue rouge" en collaboration avec Ghibli. Le premier, un petit film musicale, "Le moine et le poisson". Le deuxième, un petit film plus nostalgique, "Père et fille"

Hello @Kaermine C'est très chouette comme rendu, je trouve peut être un peu foncé ton poivron, tu pourrais l’éclaircir un poil, tu peux par exemple creer un nouveau calque au dessus de ton poivron, pipetter la couleur rouge du dessus , prendre un soft brush a 20% d'opacité et le mettre le calque en mode écran ( screen si tu as le photoshop en anglais), je viens de tester et ça redonne un peu peps à ton poivron! Je boosterai les flou sur les bords et le bas de ton poivron également :)

Bonjour @kotoura_et bienvenue sur DPS. C'est une grande force que tu as d'avoir déjà trouvé ta passion et de vouloir la mettre au centre de ta future carrière professionnelle. Je ne savais pas qu'il était possible de prendre un option art dès la seconde, c'est pas mal du tout ça ! A mon époque (*mode vieille activé*), ça n'était pas possible 😬. J'espère qu'on aura l'occasion de voir tes créations très vite 🙂 A bientôt sur le forum ! B.

Merci à vous ! Oui c'est vrais que sa fait rêver d'être ici / Après je préfère y être en vacance bien sûr x) La vie au quotidien en cette période est pas vraiment ouf

Nan Blender est archi généraliste @Biquette59on peut tout faire avec, mais du coup le soft est plus tentaculaire, c'est comme si t'avais Maya/Nuke et ZBrush dans le même soft, alors ça peut vite impressionner.

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

Merci pour ce retour @Schmax, c'est sympa :). Je verrais pour ajouter plus de zone foncée :).

Bonjour à vous deux @Mao Mornityet @Yoann Ola la !! je suis super contente.. merci à vous deux pour votre efficacité et votre rapidité.. vous me sauvez ! mille excuses encore pour cette grosse bêtise. je ferai plus attention dorénavant je reprends le fil de mes posts bonne journée

Merci. Place à l'étape croquis maintenant 😀

Version finale et making of

Voilà donc ma version speed painting d’une montagne ensorcelée ! je sais pas si c’est dans les règles j’avais fait des croquis de composition à côté même si le painting en lui même a pris une heure et que c’était dans un autre document ! Je pense que je vais prendre le temps de le finir un peut je l’aime bien ˆˆ @djo-potatotz saucisse est géniale ! Elle a une attitude qui est ouf ^^ @Arkticta montagne est bien et fait peur mais j’avoue que je comprend moins le premier plan ! @Eustace je trouve ton idée sympas mais les yeux de la saucisse ne sont pas dans la bonne orientation je crois ? Il font pas vraiment sur la saucisse @Wendy j’aime beaucoup ta palette et ton perso est super expressif !

@Weslloyd ahah, pas grave pour le théme elle est quand même génial XD ! @djo-potatoExcellent, saucisse "roger" pilote XD ! @Arktic Ahhh mais c'est carrément une montagne ensorceleuse la XD ! Bon je suis parti en "saucisse" du coup XD ... Un montagne ensorcelée

Merci @Spartan de DPSchool, oui j’espère pour Photoshop! Déjà en a peine un chapitre cela n’a plus rien à voir ! Je reviens parfois en arrière dans les vidéos car certaines manipulations m’échappent et je sens que ça se débloque peu à peu 😉 J’ai hâte d’y être , merci encore à toi pour ces superbes cours !

Ok, Merci @ShozArt Je vais modifier ça.

Merci ! Ravie d'être ici ^^ Ah oui vu sous cette angle, ça change tout... je ferais plus attention aux nuances de gris ^^ Tout à fait ! Même si ce n'était pas le but, elles sont à l'opposées pour l'instant en tout cas ^^ Merci ! Les cours me plaisent beaucoup, ils sont bien fait et très intéressant ! Là j'en suis aux premiers exercices avec les formes et la suite fait assez peur (dans le sens d’impressionnant) j'avoue que si j'arrive jusque là je serais déjà fière de moi ! Hâte de progresser et de pouvoir montrer tout ça ^^ A bientôt !

Oui il manque tout ça car je dois encore réaliser le motif et rajouter des effets de lumières dans le fond et sur la table ^^ je procède petits à petits . Je poste dès que je termine le définitif .

@Guertty : J’aime beaucoup les couleurs et l’allure de la montagne ( jolie ref, au passage), je trouve que tu as très bien retranscrit une ambiance assez oppressante/illuminée alors que les couleurs vives ne s’y prêtent pas généralement ! Le premier plan est moins travaillé, mais avec le temps imparti et l’accent mis sur la montagne, ça peut clairement se comprendre. @pen-pusher : Très fan de l’ambiance et des couleurs de ton 2eme essai ! On regarde plus vraiment la montagne mais on est à l’intérieur..Je trouve aussi intéressant le point de vue/angle de ton painting. Dommage pour les finitions que tu aurais voulu faire, mais c’est déjà très bien en 1h ! @Lydraen : Original ! Personnellement j’aime bien l’idée de cumuler des aliments, en plus de la knacki , pour former un insecte. On perd un peu le côté “saucisse volante” mais le résultat reste intéressant, et les éléments du “corps” de la libellule sont bien agencés ! @LouLou : Wow ! Déjà, beau jeu de mot, et ensuite, belle ambiance/composition ! Ça gagne en force, je trouve, avec l’utilisation d’une seule couleur. Peut-être que pour le vaisseau, le fait de l’allonger plus rappellerait davantage une saucisse ? Si on veut vraiment vraiment faire transparaître le thème ! Premier exercice hebdomadaire dans mon cas, et pas un des plus simple quand on passe du temps sur ses paintings d'habitude ! J'ai essayé une première fois, avec "En plein dans le mille" mais le résultat ne convenait pas à ce que j'avais en tête (1h tout pile) Puis j'en ai refait un, avec "Montagne ensorcelée". Par faute de temps (1h10, j'ai un peu dépassé) je n'ai pas pu rectifier ladite montagne ou changer bien des éléments. Par contre, j'ai trouvé l'exercice vraiment utile, ça permet d'aborder le digital d'une autre manière, c'est pas plus mal.

Ne t’inquiète pas ça viendra à force de pratique, c'est vraiment très dur au départ de reconnaitre les couleurs et de les appliquer, plus tu feras des études de photos et plus tu arriveras plus facilement à trouver les couleurs correspondantes 😄

Merci @Spartan de DPSchool, oui pour l'idée je me suis dis autant y allé a fond, même si parfois j'hesite a mettre en oeuvre des concept un peu special... L'idée : une fois mort arrivé en enfer les diablotins essaye de te faire croire que t'es au paradis et te donne le semblant de liberté de tes choix (la telecommande), pour avoir l'impression d'etre le responsable de ton propre malheur (prostré devant la TV sans rien faire); la torture ultime mdr En gros c'est le concept mais j'ai déjà de nouveau plan en tête pour rendre cela plus interressant

J ai essayé une autre alternative , techniquement çà casse pas trois patte à un canard, mais la scène (du moins l idée^^) me semble plus intéressante @Acya tu aurais dû osé une couleurs plus saturé et plus lumineuse pour accentuer la luminosité de la "lave" @ManekiSenshi joué sur des valeurs plus prononcé dans le nuages aurait ajouté un peu de profondeur au dp @Skarh il manque un pti quelque chose pour "ensorceler" la montagne

Arf j'avais presque terminé les oisillons 😅 D'accord merci pour les remarques @ShozArt, je fais un croquis supplémentaire

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

Après avoir poussé loin vers le rendu réaliste pour travailler la technique, je me tourne avec joie vers la simplicité et la spontanéité. C'est nouveau là aussi.

@Nunco c’est ajout est d’un bel effet. Avant de te lancer dans cette opération, regarde un peu du côté des réglages couleurs aussi bien dans PS que ColorSync, même sur le site Apple pour l’étalonnage d’écran. De toute manière, l’enregistrement en jpeg demande toujours un réglage à cause de la compression. Il en est de même si tu veux faire une impression.

Yoho, Voici la fournée du soir: Le bonhomme a subi un lifting complet. Il aura droit sûrement à une dernière passe top moumoute de blending et détails à la fin. Ou pas. Ca dépendra de ma santé mentale. J'ai affiné le premier plan et le deuxième plan. J'ai introduit un peu de variation au sol en milieu de plan. J'ai revu un peu l'éclairage. C'est prévu pour impression sur toile, et donc vu d'assez loin (60x40cm), alors je me fixe comme finition cet effet un peu "peinture". Sachant qu'en plus ça rend l'image plus dessin/chaleureux. Et puis soyons honnête, pour l'instant je ne saurai aussi pas aller plus loin en finition/réalisme sur certains éléments. Reste plus qu'à fignoler cette forêt. Depuis le dernier post, comptez au moins 4h de plus rien qu'en finitions. C'est looooooooong. @Neuf150 Merci 🙂 d'autant plus que tu l'as vu au tout début 😄 @Oichigo Merci, mais attends, qu'il est pas fini::! @Tchewifull double plop! Tu vas en avoir des notifications!😄😄

@gansenbravo, tes oisillons sont top mais surtout ton Taj Mahal! Ton croquis/interprétation me plait beaucoup.

L'intérêt des croquis c'est justement de gagner du temps en "capturant" rapidement (enfin en théorie) le sujet. Une fois qu'on est à l'aise avec cette technique ca peu nous faire gagner beaucoup de temps, notamment pour étudier un sujet en particulier ou simplement pour faire des sketchs préparatoires pour une illustrations. Quoi qu'il en soit, chapeau pour les oisillons c'est très très propre, les détails sont top, tes lines sont fluides, variées, bref tout bon 😉

Bonjour, @vxdcxw tu as déjà vu en off hier, mais je te remercie quand même pour les conseils. Le tapis de feuilles mortes et végétation vont être ma prochaine étape. Ca va être dur: je sais pas faire et en plus ça doit être présent sans trop l'être pour pas parasité l'image de détails imbitables. @Belmatheas Oui, la fleur a un design très particulier et c'est pour ça que je l'ai choisie: elle existe vraiment. Et c'est là que je trouve qu'elle a tout son sens: la nature s'en tape de nos règles d'harmonie! J'ai tout de même changé la teinte pour qu'elle soit mieux intégrée dans le painting. J'ai pas encore fait la tige.. @OichigoMerci! Comme conseillé par tout le monde, j'ai bien changé la teinte. @Petignome Oui, je vois maintenant que tu pointes du doigt. Je suis même allé voir Bob l'éponge pour voir comment ils géraient ça. Dans ta remarque sur les éléments descendants, le seul qui ma paraissait avoir vraiment un impact c'était la base des yeux plongeant beaucoup trop. Avec fluidité j'ai relevé le dessous de ses paupières, et il a l'air plus joyeux je trouve. J'ai pas vraiment retouché le reste, du coup cette espèce de cerne marqué va disparaitre. Sinon, dans les changements notables d'hier, j'ai largement revu son bras droit, qui me plait bien mieux ainsi. @Tchewifull : plop!

La pipette c’est le mal. #teamnopipette 😂🤪

Salut à tous, Ce soir, avec de la guitare électrique hurlante dans les oreilles, je partage mon mi-Ork mi-Machine mi-Chaos. Ouais, c'était pas spécialement le but, mais je me suis laissé allé. C'est pas fini, mais j'avoue que je suis content de la direction prise.

Salut à tous. Suite à l'exercice de cette semaine sur les croquis, et pour pas pourrir le thread, je poste ici un croquis qui me laisse à la fois plein de joie, et sceptique. Je le trouve pas mal, surtout que ça fait vraiment longtemps que j'ai pas traité un dessin au criterium puis à l'encrage ( mais ou es-tu CTRLZ!? ) , mais je pense que c'est la pose qui doit merder un peu. Ou beaucoup. L'image "tangue" un peu. Je suis pas bon photographe.... J'ai une piste, trouvée en postant le dessin: il est à poil ce con😅