Classement

Bonsoir à tous 🙂 pas mal vos Speeds ! Bravo à tous 😮 le petit recap qui va bien 🙂

Que de bons moments passés devant ces courses effrénées... là pas de chance de Tom et la malice de Jerry... un grand Merci M. Gêne Deitch!!!

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

@Ellehar : superbe painting ! lofcraft en plus 🙂 j'aime particulièrement l'effet sur les tentacules ! bravo une rectification à faire au niveau des yeux, ils ne sont pas aligné @Neuf150 : superbe ambiance ! et beaucoup de travail sur la mise en lumière ! chapeau !! car pas évident à rendre et très bon choix de couleurs ! (sa aurait été plus simple de prendre des tons bleus, mais le partie pris de faire en jaune est très chouette !! ) @Corey Kamezis: le travail d'ombres et de lumière est superbe ! bravo pour la finesse du trais et du travail !! et s'est chouette de voir l'évolution de ton travail ! ^^ @Wizz : pas la première fois que je commente ton travail, mais comme d'hab, toujours très chouette ! je suis admirative du peu de différence de teintes sur lesquelles tu as su jouer pour ton paysage !! super travail ! bravo ! j'aime beaucoup les différents effet de textures que tu as utilisé ! j'ai juste un peu de mal de définir si c'est de la pierre ou une autre matière pour la maison... Voila ma participation ! je pense que j'en suis à une dizaine d'heures... mais sans certitude... les noirs et les blancs sont des nuances qui sont encore dans la gamme chromatique des bleus. merci pour tous vos conseils je bloque un peu sur les yeux et l'effet textile

Bravo à tous ! il y a de bien belles saucisses dis donc... 😛 et de bons concepts de montagnes aussi d'ailleurs.

@Mutsumipat J'aime bien les couleurs que tu as utilisées pour ta montagne ensorcelée. @Arktic Bravo pour tes thumbnails qui en quelques coups de pinceaux font rentrer dans une histoire. Le storytelling du combat entre la pieuvre et la saucisse-mouche est sympa. @Chiryo Le speed painting est un exercice difficile car il faut se focaliser sur l'essentiel avant d'aller se perdre dans les détails. C'est une bonne idée le bombardier qui lance des saucisses enflammées.

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme du dessin animé qui nous a malheureusement quitté, le créateur de Tom et Jerry, et de Popeye: Gene DEITCH Alex TORRES Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. YonaJS Mohammed TURQ Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit de l’inspiration et non du copier coller. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour tout le monde 🙂 Je suis élève du programme depuis plusieurs mois mais j'avoue n'avoir quasiment pas fréquenté le forum 😔 Donc je corrige ça ! Je m'appelle Adrien, j'habite dans l'Aube, dans la région de Troyes. J'ai 27 ans et je suis actuellement développeur web pour une entreprise, entreprise que j'ai intégré dès la fin de mes études, un DUT MMI. Je connais DPS depuis quelques années, mais j'ai décidé de vraiment m'y mettre fin 2019. Pour résumé le comment du pourquoi en étant développeur web, je me réoriente vers le concept art, disons que j' ai toujours eu tendance à trop écouter les autres, les " tu vas pas y arriver", "c'est un secteur bouché", ou "c'est trop tard, tu aurais dû faire le bon choix de cursus au moment du bac". Sauf que... Stop ^^ Je veux faire ce qu'il me plait et tenter de me mettre à mon compte en tant qu'illustrateur/Concept artist / graphiste dans la prochaine année qui vient ou de trouver un poste dans une entreprise du divertissement ( cinéma, jeux video, etc) . Je veux pas avoir 60 ans, avoir fait un métier qui me fait chi** toute ma vie et regretter de n'avoir jamais essayé... Bref ^^ Me voilà sur DPS. Je trouve le travail de Gaétan/Spartan vraiment formidable. Ses cours changent vraiment des simples tuto qu'on trouve sur internet. Une fois terminé la partie 1, je prendrai surement la partie 2 sur les bases en dessin. J'ai vraiment des lacunes sur tout ce qui est perspective notamment. C'est tout pour moi 🙂 je vais essayer de poster davantage mes paintings/exercices et participer au forum. Bonne journée à tous, un cookie pour ceux qui ont tout lu et que la force soit avec vous! 💪

@Neuf150un plaisir de voir l’évolution de ton painting et félicitation à toi 🙂 @Wizzj’zime beaucoup l’ambiance de ton painting mais comme dit plus haut un petit soucis de perspective au niveau de ta maison qui donne l’impression de glisser dans un sable mouvant ! Sinon je trouve la maison perdu au milieu des bois chouette mais elle aurais peut être mérite un personnage ou un autre signe de construction ? @Corey Kamezismince je n’ai pas de wacom 😱 j’espère que mon commentaire ne me vaudra pas d’attaque de Gobelins ! En tout cas très chouette personnage 🙂 Donc voici mon painting une cultiste sur le point d’avoir de petits ennuis

Bonjour à tous, ça fait bien 1 année que je n'ai rien posté ! faut dire que ça a été une année très compliqué, avec beaucoup de problème de santé dans mon entourage proche, donc forcément bien moins l'envie ni le temps de dessiner. Mais ça y'est , le pire est derrière nous pour l'instant, et je retrouve l'envie de créer et faire des projets. Et avec le coronavirus, faut dire que je n'ai pas manqué de temps ! Alors pour le moment, j'ai un gros projet en cours avec une écrivaine de contes pour enfants et son éditrice pour réaliser les illustrations du livre. Je vous présente ici la couverture du livre qui sortira en septembre . La première version avec les poissons qui était m'a préférée n'a pas été retenue, et c'est la dernière avec la fée et l'hippocampe qui a été choisi.

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^

Bonjour à tous, Je suis Lüt (ça se prononce "lioute"), et sous ce nom d'artiste se cache Laëtitia (oui, il y a 2 T). J'ai 35 ans. J'ai un parcours un peu atypique. J'ai toujours été passionné de dessin, je voulais créer des BD depuis mes 10 ans. Comme beaucoup, je me suis laissée convaincre que ce n'étais pas un métier sérieux et j'ai choisi la voie de la sécurité. Je suis donc pharmacienne et chef d'entreprise le jour, et artiste la nuit ! J'ai découvert DigitalPainting.school après avoir chercher à me former en ligne. Ensuite une connaissance m'a dit avoir fait la formation et en avoir été très satisfait. Donc me voilà ! ! ! Aujourd'hui, ce qui m'attire est de faire des illustrations d'imagination, développer un univers et pouvoir travailler vite en maitrisant mes outils de création. C'est pourquoi je me suis tourné vers le digital painting. Mon but est de pouvoir in fine réaliser des BD et être concept artiste, et vivre de cette passion. J'ai mis dans ma galerie les réalisations que j'ai faites sur papier ou sur toile jusqu'à présent. Je suis une autodidacte. Le tout est extremement hétérogène. Je crois beaucoup au compagnonnage, systèmes de mentorat et d'entraide. C'est pourquoi, j'ai la ferme intention de participer à ce forum pour le côté entraide. A bientôt !

Voici mes premiers croquis pour l'exercice 1 du chapitre :

@Corey KamezisSuper fan, et ouai le démon XP Pen, insupportable celui la! @Ellehar Du Lovecraft tu me fait plaisir ❤️ ! Tu me donne envie de me re faire un ptit Cthulhu ! Les lumières sont cool, mais je sais pas pourquoi sur les joues j'aurais plutôt vue sur le dessous des pomettes et du coup de l'ombre sous les yeux comme ça viens de dessous visiblement ? Apres je me trompe peut etre, je suis pas tres bon ahaha ! @arthemiss Sympa ! je trouve le nez hyper soft et les yeux on l'air d'être "collé" dessus, je pense que c'est la que ça te fait bizarre? Le textile me plait de mon coté, c'est pas si choquant °°. Sinon voila mes 2 bouses 😛

Oui j'ai joué avec l'opacité aussi mais je crois que je me trompais de brush soft lors de mes premières tentatives ! Et encore plus débile : l'opacité en fonction de la pression n'était pas sélectionnée, donc forcément les passages d'une couleur à l'autre étaient abrupts... Je vais rester courtois avec la fille, je lui dessinerai des tongs ! 🙂

Hello ! On a l'air d'avancer pratiquement au même rythme ! Je trouve ton exercice bien exécuté. Si je devais vraiment chipoter, je dirai que la forme du diamant n'est pas tout à fait la même et que la dernière forme en nuance de gris est moins nette que la démo. Mais je t'avoue que j'ai moi même galéré comme pas possible sur celle là 😂 Hâte de voir la suite ! B.

Bonjour à tous, je m’appelle Jean-Baptiste, j’ai 22 ans et j’ai toujours aimé dessiné. J’ai eu le bonheur de tomber sur les vidéos “Digital Painting School” il y a de ca quelques mois maintenant et visualisé le gros potentiel qu’offre cette méthode. J’ai pas mal appris avec les vidéos, je viens de commencer sérieusement et ça sera un plaisir d’échanger avec vous. N’hésitez pas à visiter ma galerie : https://www.instagram.com/jbgerardin.illustration/ cordialement JB Voici un exemple avec un bombardier furtif F-117 Nighthawk :

En passant, @Corey Kameziset @Ellehar belle réalisation mais cela manque un peu de nuance dans les teintes adjacentes comme dit Moa Mornity.

Bonjour à tous, Ça y est' je me lance... voilà prêt de 25 ans que je dessine, de façon traditionnelle ... Je veux me donner de nouveaux défis et me former au digital painting. Je suis bluffé des résultats que je vois sur vos différentes galeries. J'ai commencé la formation, que je trouve très bien faite. j'ai posté mes deux premières études ( la montagne et la femme de dos ) j' attends avec impatience vos remarques et commentaires . A bientôt sur le forum , au plaisir de vous lire. bonne fin de week-end , bon confinement , Pierre .

Oh @Spartan de DPSchool en personne ! Merci, d'après ce que j'ai vu du programme ça m'a l'air super complet et intuitif et J'imagine que ça va bien m'aider à progresser. Sinon "lyncher" était vraiment au second degré j'ai l'impression d'avoir créer un incident diplomatique avec ça x)

Salut @midault, @Mister K et @Spartan de DPSchool Je vous remercie pour vos retours très encourageants 🙂 Je vais finir les chapitres gratuits du programme 1 qui sont déjà très très complets, ça devrait déjà m'occuper un certain temps. Et puis je tenterai d'avancer le programme 2 le temps de pouvoir m'offrir le programme 1. On se recroisera certainement dans les prochains exercices 😛 , je suis actuellement en train de faire la femme et le paysage enneigé 😱🤯 (et mon dieu je déteste ses bottes de merde 🙊). A très vite ! B.

je le trouve vraiment très bien parti ton painting style western. pour le second painting, c'est une bonne idée si ça t'aide à franchir le cap...

En effet comme tout le monde je te conseille très fortement la Partie 1 avant la 2 ! Sinon bienvenue dans ces cours, j'aime beaucoup ton digital painting, l'histoire est super originale, et on la comprend facilement. Ca promet une belle illustration finale, j'ai hâte de voir ça ! A bientôt. Bon cours, prends ton temps, fais des pauses mais sois régulier(e).

Salut, Je pense que la version "améliorée" devrait être vraiment pas mal, déjà le dessin est là, on reconnait bien le personnage (et c'est une fan de blacksad qui parle 😛 ) !

Merci pour ton accueil Spartan ! Ravie de rejoindre les autres élèves, j'ai attaqué le chapitre 1 et je suis sure que les cours vont beaucoup m'aider. J'ai hâte de vous présenter à tous une version améliorée de mon personnage ( je ne me met pas trop la pression là 😌). Bonne journée !

Hahaha c'est bien tordu !

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Je suis déçu de moi-même mais bon ca reste un bon entrainement. @Ma'ari Il y a un côté rigolo avec le chapeau de sorcière ^^ Peut-être rajouter d'autres collines en petit dans le fond pour accentuer l'effet "montagne" @Mutsumipat Il y a un coté "impressioniste" sympa surtout avec le coup brush qui donne un côté mystique. En additionant avec des éléments de décors, il y aurait une compo vraiment pas mal 😄 @Arktic Je valide la première, la saucisse alienne ( si c'en est une ) m'a bien fait rire, j'y aurais pas pensé ^^ Si tu compte la développer, ca pourrait faire une image plutôt sympa.

Eivdemment, ça part beaucoup mieux. Etrangement, quand on recommence à zéro, il y a tout de suite de l'amélioration. Ca me rappelle mon aventure du DP chapitre 4/9, après avoir refait entièrement le décor, j'étais beaucoup plus satisfait. La branche supérieure du premier plan me semble trop forcée. Quelque chose me travaille : la fleur sur la tête de ta racine, si elle est éclose, c'est qu'elle est en plein soleil ? Les arbres ne semblent pas très feuillus pour le printemps ! Ca doit être des vieux arbres. 😄 J'imagine très bien une petite pousse devant le personnage, comme si il hélait son ami pour lui signaler que le printemps vient d'arriver. J'aime beaucoup ces nouveaux arbres, bien massifs. Attention à la grosse branche de l'arbre central dans le fond qui me semble un peu lourde pour le tronc.

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

Wow super, les contours de formes sont vraiment bien mis en avant, les proportions ont l'air justes, bravo à toi ! Pour chipoter, tu pourrais essayer de "lier" d'avantage tes lines, en ayant une variation plus progressive, avec des lines d'épaisseur intermédiaires qui viennent toucher au contour des formes pour passer vers les détails progressivement. Sinon la démarcation entre les molaires et les dents sont un peu trop marquées, généralement sur les dents on essaie d'avoir un contour général marqué et puis le reste est plus "suggéré". Cette partie est dans l'ombre si tu regardes bien la photo, il y'a très peu de contraste, c'est du détail mais ca peu t'aider à choisir tes lines prioritaires. Alors ici, on garde la règle de la priorité aux contours de forme, cad qu'on va accentuer les lines de "silhouette" des rochers plutôt que les détails intérieurs. Une autre "règle" vient s'ajouter, plus on s'éloigne du premier plan, plus les lines vont être fines, elles s'affinent avec la distance. Dans ce cas précis donc, je trouves que les lines de la falaise sont un peu trop épaisses, il faudrait donner plus l'accent sur les rochers en premier plan qui vont venir passer devant la falaise, la lecture sera ainsi plus claire, l'oeil va tout de suite interpréter les lines épaisses comme des éléments proches et le reste plus lointain. Tu vas donc gagner en profondeur, c'est à garder en tête pour tous tes paysages. Un autre point qui va avec, c'est que plus on s'éloigne, moins on détaille. Yes c'est plutôt pas mal, la tête de celui de droite est un poil petite mais sinon ca colle c'est cohérent. Alors, déjà ca se voit que tu t'es bien amusé, je trouves le résultat de très bon niveau, pour ce qui est des proportions, ca se règle à l'étape 2, il ne faut pas zoomer au départ et ne pas hésiter à faire des miroirs comme suggéré dans un com plus haut. On ne zoom qu'une fois qu'on est bien sûr de l'image globale, et encore, il faut dézoomer régulièrement pour vérifier que tout colle. Après la précision et la justesses viennent avec la pratique donc pas d’inquiétude, Alors pour les remarques techniques : Le cheval est un peu trop court au niveau du tronc, les pattes arrières ce n'est pas tout à fait ca mais celles de devant sont bien réussies. Effectivement le cavalier est un peu grand et je vois un petit défaut avec la perspective de la botte qui est un peu trop vue de dessous. Sinon à part ca, c'est top, j'aime l'importance que tu as donné au concept, ca promet pour la suite 😉

Hello, C'est pas mal du tout comme rendu! Jje trouve que tu manque de volume sur la tige, on voit qu'il y a un peu plus de matière sur la photo référence et plus de volume entre la tige et le poivron. Je viendrai rajouter un peu plus de bleu dans les reflets sur la gauche également. Continue comme ça!

En ce bon dimanche, je vous propose 2 film de Michael Dudok de Wit, qui a réalisé récemment "La tortue rouge" en collaboration avec Ghibli. Le premier, un petit film musicale, "Le moine et le poisson". Le deuxième, un petit film plus nostalgique, "Père et fille"

Rebonjour ! J'aimerais faire d'aussi belles transitions entre les couleurs ! Je pense que tu peux aussi voir les cours comme un moyen d'élargir et de transformer ta zone de confort plutôt que de l'abandonner pour quelque chose qui t'attirerait peut-être moins. En tout cas, je ne trouve pas que ton niveau en dessin soit mauvais. Bon courage pour la suite !

Pour la tasse, je voulais y passer 10 heures maximum donc j'y suis, je m'arrête là, à peu près satisfaite du résultat. Je n'ai pas insisté sur le motif, j'ai mis autre chose, c'est mieux que rien 😉 A bientôt pour les corrections et merci.

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

Merci pour ton accueil et tes encouragements. J'espère aussi les changements positifs et intéressants pour mes potes de toujours -crabes. Petr.🥳

bonsoir @Naylikeh et bienvenu ^^, Je ne pense pas que le mot lyncher soit le plus approprié. J'emploierais davantage le terme de critiques (constructives). Concernant ton painting il n'est pas aussi mauvais que tu sembles le penser. Les 2 soucis majeurs pour moi sont : - la composition. Ton image est divisée en 2. A gauche tu as toutes les informations et à droite c'est vide. Si tu veux créer du déséquilibre tu dois le justifier. Généralement le déséquilibre est utilisé pour accentuer une action, or là ta scène exprime au contraire le calme et paisible. Je penscherai davantage pour une compo plus équilibrée. Tu verras toutes ces notions avancées au chapitre 9 ^^ - ton perso au 1er plan est trop androgyne. On a du mal à comprendre s'il s'agit d'un homme ou d'une femme. Bonne soirée A bientôt 😉

Salut @ExoXV88 Tu as un bon début pour la montagne, je rajouterai plus de brume sur la partie gauche de la montagne, j’éclaircirai également les rocher en second plan, attention à la représentation de la montagne, sur la photo on voit que il y a des stries horizontales et aussi verticales, n'hesite pas à regarder la vidéo où spartan montre comment il procéde pour réaliser la montagne, cela pourrait surement t'aider à voir la méthodologie. Très bonne base pour la rose, on voit que tu as passé du temps sur celle-ci aussi, je viendrai affinier les ombres sur la feuille à gauche, on ne ressent pas assez le volume de celle-ci. Alors pour les ombres, j'utiliserai lasso ou les masques pour définir une zone et venir ensuite peindre sans avoir peur de déborder.J'aurai fait pétale par pétale et une fois que j'ai l'ensemble je viens harmoniser le tout.

Merci @Spartan de DPSchool, oui pour l'idée je me suis dis autant y allé a fond, même si parfois j'hesite a mettre en oeuvre des concept un peu special... L'idée : une fois mort arrivé en enfer les diablotins essaye de te faire croire que t'es au paradis et te donne le semblant de liberté de tes choix (la telecommande), pour avoir l'impression d'etre le responsable de ton propre malheur (prostré devant la TV sans rien faire); la torture ultime mdr En gros c'est le concept mais j'ai déjà de nouveau plan en tête pour rendre cela plus interressant

Bienvenue l'artiste ! 🙂 Super cette scène ! Ca ne manque pas de vie et d'action, ça promet pour le Chapitre final ! Personnellement j'avais compris l'histoire mais c'est vrai que c'est pas super lisible, mais promis d'ici la fin tu seras capable de trouver des solutions visuelles et d'avoir un rendu plus crédible en plus. Bon cours et amuse-toi bien l'artiste.

ca bosse dur tes travaux sur les environnements sont pertinent, on voit bien que tu travaille tes diférents plan en valeur de gris et ca fonctionne plutôt bien; si tu fais des études de compo à partir de référence poste les. qu'on puisse avoir un avis. Good Job

Hello hello tt le monde :) et bien c partie pour la 2eme partie du programme ont dirait ^^ alors voila le 1er exercice

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

Haha c'est normal d'avoir du mal au tout début. C'est exactement comme tule décris : on perd tous ses repères, on doit penser à 10000 trucs, c'est pour ça qu ele Chapitre 1 va être long et difficile je te préviens, mais tu en viendras à bout comme tous les élèves, c'est normal. Pour cet exercice ça aurait été encore mieux que tu essaies quelque chose qui ne soit pas une copie exacte d'un digital painting, ce sera beaucoup plus parlant au Chapitre 10. Même si tu peux t'aider d'images cela dit.

Mon pack de brushs est bien chargé, il est plus bas dans la liste. Tu peux supprimer les groupes de brushs au-dessus (ceux de base) pour n'avoir que les miens. Pour Photoshop j'en parle au Chapitre 0 je crois : il te suffit juste d'afficher la fenêtre Navigation et on a, je crois, la même interface. 😉

Bienvenue ici l'artiste. Déjà je t'invite à écrire normalement sans majuscule partout ce sera plus lisible et agréable. 🙂 Ensuite je n'ai aucun mal à deviner ce qui t'a inspiré pour ces premiers essais ! J'espère que les cours te plairont et surtout que tu t'appliqueras dès les premiers exercices. Tu verras qu'ils sont durs et vont te demander beaaaucoup de temps, mais ça en vaudra la peine. Par la suite tu seras de plus en plus rapide et tu prendras de plus en plus de plaisir avec l'outil. Bon cours et à bientôt.