Classement

Bonsoir à tous 🙂 pas mal vos Speeds ! Bravo à tous 😮 le petit recap qui va bien 🙂

Que de bons moments passés devant ces courses effrénées... là pas de chance de Tom et la malice de Jerry... un grand Merci M. Gêne Deitch!!!

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

@Ellehar : superbe painting ! lofcraft en plus 🙂 j'aime particulièrement l'effet sur les tentacules ! bravo une rectification à faire au niveau des yeux, ils ne sont pas aligné @Neuf150 : superbe ambiance ! et beaucoup de travail sur la mise en lumière ! chapeau !! car pas évident à rendre et très bon choix de couleurs ! (sa aurait été plus simple de prendre des tons bleus, mais le partie pris de faire en jaune est très chouette !! ) @Corey Kamezis: le travail d'ombres et de lumière est superbe ! bravo pour la finesse du trais et du travail !! et s'est chouette de voir l'évolution de ton travail ! ^^ @Wizz : pas la première fois que je commente ton travail, mais comme d'hab, toujours très chouette ! je suis admirative du peu de différence de teintes sur lesquelles tu as su jouer pour ton paysage !! super travail ! bravo ! j'aime beaucoup les différents effet de textures que tu as utilisé ! j'ai juste un peu de mal de définir si c'est de la pierre ou une autre matière pour la maison... Voila ma participation ! je pense que j'en suis à une dizaine d'heures... mais sans certitude... les noirs et les blancs sont des nuances qui sont encore dans la gamme chromatique des bleus. merci pour tous vos conseils je bloque un peu sur les yeux et l'effet textile

Bravo à tous ! il y a de bien belles saucisses dis donc... 😛 et de bons concepts de montagnes aussi d'ailleurs.

@Mutsumipat J'aime bien les couleurs que tu as utilisées pour ta montagne ensorcelée. @Arktic Bravo pour tes thumbnails qui en quelques coups de pinceaux font rentrer dans une histoire. Le storytelling du combat entre la pieuvre et la saucisse-mouche est sympa. @Chiryo Le speed painting est un exercice difficile car il faut se focaliser sur l'essentiel avant d'aller se perdre dans les détails. C'est une bonne idée le bombardier qui lance des saucisses enflammées.

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme du dessin animé qui nous a malheureusement quitté, le créateur de Tom et Jerry, et de Popeye: Gene DEITCH Alex TORRES Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. YonaJS Mohammed TURQ Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit de l’inspiration et non du copier coller. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour tout le monde 🙂 Je suis élève du programme depuis plusieurs mois mais j'avoue n'avoir quasiment pas fréquenté le forum 😔 Donc je corrige ça ! Je m'appelle Adrien, j'habite dans l'Aube, dans la région de Troyes. J'ai 27 ans et je suis actuellement développeur web pour une entreprise, entreprise que j'ai intégré dès la fin de mes études, un DUT MMI. Je connais DPS depuis quelques années, mais j'ai décidé de vraiment m'y mettre fin 2019. Pour résumé le comment du pourquoi en étant développeur web, je me réoriente vers le concept art, disons que j' ai toujours eu tendance à trop écouter les autres, les " tu vas pas y arriver", "c'est un secteur bouché", ou "c'est trop tard, tu aurais dû faire le bon choix de cursus au moment du bac". Sauf que... Stop ^^ Je veux faire ce qu'il me plait et tenter de me mettre à mon compte en tant qu'illustrateur/Concept artist / graphiste dans la prochaine année qui vient ou de trouver un poste dans une entreprise du divertissement ( cinéma, jeux video, etc) . Je veux pas avoir 60 ans, avoir fait un métier qui me fait chi** toute ma vie et regretter de n'avoir jamais essayé... Bref ^^ Me voilà sur DPS. Je trouve le travail de Gaétan/Spartan vraiment formidable. Ses cours changent vraiment des simples tuto qu'on trouve sur internet. Une fois terminé la partie 1, je prendrai surement la partie 2 sur les bases en dessin. J'ai vraiment des lacunes sur tout ce qui est perspective notamment. C'est tout pour moi 🙂 je vais essayer de poster davantage mes paintings/exercices et participer au forum. Bonne journée à tous, un cookie pour ceux qui ont tout lu et que la force soit avec vous! 💪

@Neuf150un plaisir de voir l’évolution de ton painting et félicitation à toi 🙂 @Wizzj’zime beaucoup l’ambiance de ton painting mais comme dit plus haut un petit soucis de perspective au niveau de ta maison qui donne l’impression de glisser dans un sable mouvant ! Sinon je trouve la maison perdu au milieu des bois chouette mais elle aurais peut être mérite un personnage ou un autre signe de construction ? @Corey Kamezismince je n’ai pas de wacom 😱 j’espère que mon commentaire ne me vaudra pas d’attaque de Gobelins ! En tout cas très chouette personnage 🙂 Donc voici mon painting une cultiste sur le point d’avoir de petits ennuis

Bonjour à tous, ça fait bien 1 année que je n'ai rien posté ! faut dire que ça a été une année très compliqué, avec beaucoup de problème de santé dans mon entourage proche, donc forcément bien moins l'envie ni le temps de dessiner. Mais ça y'est , le pire est derrière nous pour l'instant, et je retrouve l'envie de créer et faire des projets. Et avec le coronavirus, faut dire que je n'ai pas manqué de temps ! Alors pour le moment, j'ai un gros projet en cours avec une écrivaine de contes pour enfants et son éditrice pour réaliser les illustrations du livre. Je vous présente ici la couverture du livre qui sortira en septembre . La première version avec les poissons qui était m'a préférée n'a pas été retenue, et c'est la dernière avec la fée et l'hippocampe qui a été choisi.

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^

Bonjour, Pour ceux qui ont suivi mon histoire dans le chapitre précédent, vous savez que j'aborde cette partie de manière assez difficile. J'étais en train de préparer mon painting de référence quand j'ai appris la terrible nouvelle. Je n'ai pas le courage d'aller plus loin pour le moment et j'espère pouvoir vous présenter un vrai digiral painting dans quelques mois. Je me contenterais donc de mettre un simple croquis, insi qu'un début de colo. J'avais choisi un style stylisé car j'avais envie d'expérimenter un peu plus ce style. J'avais également tenté de jouer le jeu en partant sur un environnement qui n'est pas mon point fort. En parallèle, comme j'en parlais dans le chapitre précédent, j'aimerais rendre un dernier vrai hommage. Vu les circonstances je n'ai pas aller plus loin qu'un simple croquis. J n'ai aucune idée du rendu et la compo m'échappe encore. J'ai essayé de chercher des références mais à ce stade ça m'est trop pénible. Si certains d'entre vous cependant peuvent ont des références qui pourraient m'aider... Le thème c'est le deuil et les souvenirs. L'idée c'est un perso écrasé par le chagrin qui tient dans ses bras son son compagnon décédé. Le perso est sous forme de silouhette, et n'a pas de trait précis car il doit pouvoir représenter tout le monde, car tous nous connaissons ce chagrin à un moment de notre vie et tous nous ressentons la même douleur. On ne doit pas distinguer si c'est un homme ou une femme, ni son âge... Au contraire le compagnon lui sera identifiable. car c'est son histoire et ça me permet également de mettre l'accent sur lui. pas de décors. Un simple ligne pour indiquer le sol. Une sorte de métaphore. Quand on subit un tel chagrin on se sent souvent seul et tout ce qui nous entoure disparait. On sent le vide. Même si la douleur est une composante de ce painting elle est secondaire et ne doit pas prendre trop de place. Autour du perso il y aura plein de souvenirs sous forme de photos (et oui encore), des souvenirs joyeux du temps passé. Peut-être faire les photos plus serrées en bas, comme si le perso était un peu oppressé par les souvenirs dans un premier temps, comme s'il était dans un étau. Et au fur et à mesure que l'on s'éloigne vers le ciel, ça devient plus léger. Ce n'est absolument pas original, j'en conviens et pas le painting le plus adapté à cette partie. Mais même si aujourd'hui il m'est difficile d'aller plus loin que le simple croquis, j'ai besoin de lui rendre hommage dans les semaines ou mois à venir et le digital painting est ma seule arme face au chagrin. Merci Bonne journée

Bonjour à tous, Je suis Lüt (ça se prononce "lioute"), et sous ce nom d'artiste se cache Laëtitia (oui, il y a 2 T). J'ai 35 ans. J'ai un parcours un peu atypique. J'ai toujours été passionné de dessin, je voulais créer des BD depuis mes 10 ans. Comme beaucoup, je me suis laissée convaincre que ce n'étais pas un métier sérieux et j'ai choisi la voie de la sécurité. Je suis donc pharmacienne et chef d'entreprise le jour, et artiste la nuit ! J'ai découvert DigitalPainting.school après avoir chercher à me former en ligne. Ensuite une connaissance m'a dit avoir fait la formation et en avoir été très satisfait. Donc me voilà ! ! ! Aujourd'hui, ce qui m'attire est de faire des illustrations d'imagination, développer un univers et pouvoir travailler vite en maitrisant mes outils de création. C'est pourquoi je me suis tourné vers le digital painting. Mon but est de pouvoir in fine réaliser des BD et être concept artiste, et vivre de cette passion. J'ai mis dans ma galerie les réalisations que j'ai faites sur papier ou sur toile jusqu'à présent. Je suis une autodidacte. Le tout est extremement hétérogène. Je crois beaucoup au compagnonnage, systèmes de mentorat et d'entraide. C'est pourquoi, j'ai la ferme intention de participer à ce forum pour le côté entraide. A bientôt !

Voici mes premiers croquis pour l'exercice 1 du chapitre :

Oui j'ai joué avec l'opacité aussi mais je crois que je me trompais de brush soft lors de mes premières tentatives ! Et encore plus débile : l'opacité en fonction de la pression n'était pas sélectionnée, donc forcément les passages d'une couleur à l'autre étaient abrupts... Je vais rester courtois avec la fille, je lui dessinerai des tongs ! 🙂

Hello ! On a l'air d'avancer pratiquement au même rythme ! Je trouve ton exercice bien exécuté. Si je devais vraiment chipoter, je dirai que la forme du diamant n'est pas tout à fait la même et que la dernière forme en nuance de gris est moins nette que la démo. Mais je t'avoue que j'ai moi même galéré comme pas possible sur celle là 😂 Hâte de voir la suite ! B.

Hello tout le monde, je suis level 36 et vie dans les Terres lointaines quelque part en île de France. Je suis designer depuis environ 10ans, actuellement surtout UI mais ça peut varier, j'ai une formation de graphiste 2D, 3D et webdesigner. J'ai eu l'occasion de faire un peu de 3D quelques temps mais surtout en tant que DA sur des projets Unity et aussi 2D. C'était vraiment très sympa, j'adorais ça. Je connais plutôt bien les outils de design et ai eu l'occasion de faire du montage et retouche photo. Ça fait maintenant environ 2-3 ans que je ne fais plus de 3D et de choses vraiment funs, bref je pense que si la gamine que j'étais me voyait aujourd'hui elle me mettrais un gros coup de fléau dans la tronche (oui j'aime Braveheart :D) J'ai toujours rêvé de travailler dans le design, bon c'est le cas mais aujourd'hui ce que je fais c'est à dire surtout du design ui c'est plus un travail alimentaire loin de mes rêves et de ce que je pouvais faire en tant que DA. Depuis toujours je rêve de savoir dessiner et bave devant tous ces digital painting. matte painting, j'ai d'ailleurs pas mal de livres sur le sujet que je n'ai jamais utilisé juste regardé, c'est comme un pense-bête "un jour je ferais du digital painting, oh oui un jour j'en ferais !". Mon niveau change sans cesse, quand j'étais petite, je me débrouillais plutôt pas mal, puis j'ai arrêté pendant longtemps, puis reprit etc... bref c'est un carnage et clairement aujourd’hui je suis une quiche en dessin, d'ailleurs ça m'a valu des supers remarques de mon prof de dessin pendant mes cours de 3D qui n’hésitait pas à casser ceux qui ne maîtrisaient pas déjà le crayon et le fusain et clairement j'ai rien appris pendant ses cours vu qu'il fallait déjà savoir dessiner... Ya pas mal de choses comme ça qui m'ont démotivée en plus si on associe ça à une personnalité qui essaie d'apprendre 3 millions de trucs en même temps et qui lâche l'affaire à un des fameux pallier, je n'ai jamais eu le courage temps de m'y mette et d'ailleurs c'est vraiment mon grand défaut. Mais avec l’expérience des années j'ai l'impression d’être plus stable et sage, à moins vouloir tout de suite et maintenant, j'ai pu expérimenter ça sur d'autre domaine et je me suis rendu compte que même en partant de 0 on peut y arriver alors que c'était pas gagné. Je connais Digital painting school depuis très longtemps mais je ne me suis jamais lancée, c'est un peu comme les livres dans ma bibliothèque ;), mais aujourd'hui peut-être grâce au temps que j'ai avec le télétravail j'ai vraiment cette envie et j'ai vraiment l’impression que le format des cours peut me correspondre car j'ai besoin de structure plutôt que les cours "miracles" que l'on peut voir sur internet ou juste un livre qu'on a vite fait de ne plus ouvrir. Bref, j’espère que je pourrais enfin faire du digital painting, progresser en dessin et être fière de ce que je fais, 🙂 quand je vois la progression de vous tous ça motive vraiment !

Bonjour à tous, je m’appelle Jean-Baptiste, j’ai 22 ans et j’ai toujours aimé dessiné. J’ai eu le bonheur de tomber sur les vidéos “Digital Painting School” il y a de ca quelques mois maintenant et visualisé le gros potentiel qu’offre cette méthode. J’ai pas mal appris avec les vidéos, je viens de commencer sérieusement et ça sera un plaisir d’échanger avec vous. N’hésitez pas à visiter ma galerie : https://www.instagram.com/jbgerardin.illustration/ cordialement JB Voici un exemple avec un bombardier furtif F-117 Nighthawk :

Excellent, merci !

En passant, @Corey Kameziset @Ellehar belle réalisation mais cela manque un peu de nuance dans les teintes adjacentes comme dit Moa Mornity.

je le trouve vraiment très bien parti ton painting style western. pour le second painting, c'est une bonne idée si ça t'aide à franchir le cap...

Hello @MAO MORNITY Merci pour ta réponse, ça me donne encore plus envie de m'y mettre ! J'ai regardé pas mal de progression sur le forum et c'est vraiment impressionnant, comme la tienne 😉 alors oui je me dis que c'est possible (même si on a plus 20 ans). Et entendre dire/lire que c'est long et normal dans un sens ça me rassure beaucoup ^^.

Salut, Je pense que la version "améliorée" devrait être vraiment pas mal, déjà le dessin est là, on reconnait bien le personnage (et c'est une fan de blacksad qui parle 😛 ) !

Hahaha c'est bien tordu !

Le ROI à parlé 😉 @Corey Kamezis

Je suis déçu de moi-même mais bon ca reste un bon entrainement. @Ma'ari Il y a un côté rigolo avec le chapeau de sorcière ^^ Peut-être rajouter d'autres collines en petit dans le fond pour accentuer l'effet "montagne" @Mutsumipat Il y a un coté "impressioniste" sympa surtout avec le coup brush qui donne un côté mystique. En additionant avec des éléments de décors, il y aurait une compo vraiment pas mal 😄 @Arktic Je valide la première, la saucisse alienne ( si c'en est une ) m'a bien fait rire, j'y aurais pas pensé ^^ Si tu compte la développer, ca pourrait faire une image plutôt sympa.

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

Wow super, les contours de formes sont vraiment bien mis en avant, les proportions ont l'air justes, bravo à toi ! Pour chipoter, tu pourrais essayer de "lier" d'avantage tes lines, en ayant une variation plus progressive, avec des lines d'épaisseur intermédiaires qui viennent toucher au contour des formes pour passer vers les détails progressivement. Sinon la démarcation entre les molaires et les dents sont un peu trop marquées, généralement sur les dents on essaie d'avoir un contour général marqué et puis le reste est plus "suggéré". Cette partie est dans l'ombre si tu regardes bien la photo, il y'a très peu de contraste, c'est du détail mais ca peu t'aider à choisir tes lines prioritaires. Alors ici, on garde la règle de la priorité aux contours de forme, cad qu'on va accentuer les lines de "silhouette" des rochers plutôt que les détails intérieurs. Une autre "règle" vient s'ajouter, plus on s'éloigne du premier plan, plus les lines vont être fines, elles s'affinent avec la distance. Dans ce cas précis donc, je trouves que les lines de la falaise sont un peu trop épaisses, il faudrait donner plus l'accent sur les rochers en premier plan qui vont venir passer devant la falaise, la lecture sera ainsi plus claire, l'oeil va tout de suite interpréter les lines épaisses comme des éléments proches et le reste plus lointain. Tu vas donc gagner en profondeur, c'est à garder en tête pour tous tes paysages. Un autre point qui va avec, c'est que plus on s'éloigne, moins on détaille. Yes c'est plutôt pas mal, la tête de celui de droite est un poil petite mais sinon ca colle c'est cohérent. Alors, déjà ca se voit que tu t'es bien amusé, je trouves le résultat de très bon niveau, pour ce qui est des proportions, ca se règle à l'étape 2, il ne faut pas zoomer au départ et ne pas hésiter à faire des miroirs comme suggéré dans un com plus haut. On ne zoom qu'une fois qu'on est bien sûr de l'image globale, et encore, il faut dézoomer régulièrement pour vérifier que tout colle. Après la précision et la justesses viennent avec la pratique donc pas d’inquiétude, Alors pour les remarques techniques : Le cheval est un peu trop court au niveau du tronc, les pattes arrières ce n'est pas tout à fait ca mais celles de devant sont bien réussies. Effectivement le cavalier est un peu grand et je vois un petit défaut avec la perspective de la botte qui est un peu trop vue de dessous. Sinon à part ca, c'est top, j'aime l'importance que tu as donné au concept, ca promet pour la suite 😉

Hello ! Oui ca marche bien ce crâne, pour chipoter, le contour global du crâne manque un peu d'épaisseur en particulieur en haut à droite, et sinon les dents sont peu être un peu trop marquées, le line pas assez varié, pour les dents de manière générale il est préférable de marquer bien le contour et juste laisser quelques indications et "suggestions" pour ce qui est des séparations des différentes dents et avec la machoire/gencive. Voilà un exemple ou j'essaie de mettre en avant les contours importants et "suggérer" le reste. Keep it up !

Hello, C'est pas mal du tout comme rendu! Jje trouve que tu manque de volume sur la tige, on voit qu'il y a un peu plus de matière sur la photo référence et plus de volume entre la tige et le poivron. Je viendrai rajouter un peu plus de bleu dans les reflets sur la gauche également. Continue comme ça!

En ce bon dimanche, je vous propose 2 film de Michael Dudok de Wit, qui a réalisé récemment "La tortue rouge" en collaboration avec Ghibli. Le premier, un petit film musicale, "Le moine et le poisson". Le deuxième, un petit film plus nostalgique, "Père et fille"

Salut, J'aimerais te donner une recette miracle, mais la vérité est que le sentiment de frustration va te suivre durant une bonne partie de ta vie d'artiste. Je crois Trent Kaniuga le mentionnait brièvement dans sa dernière vidéo, et Marc Brunet également dans cette vidéo ci-dessous. En gros, c'est l'effet Kruger : plus tu t'y connais en quelque chose, plus tu te rends compte qu'il te reste encore beaucoup à apprendre, et plus tu est exigeant avec toi-même. Dis-toi que si tu trouves tes dessins moches, c'est car tu vois des erreurs, donc que ton œil est capable de voir ce qui ne va pas : ce serait pire si tu étais incapable de correctement analyser et critiquer ton travail, au point de penser que tout ce que tu fais est merveilleux. Plus tu vas progresser, plus tu vas affuter ton œil critique et ton sens de l'observation, plus tu vas voir tes erreurs, et plus tu vas vouloir te surpasser. Là il ne faut pas tomber dans le piège de l'auto-critique à outrance, au point de vraiment ne plus avoir confiance en soit : il faut savoir doser entre se critiquer suffisamment pour savoir ce qui ne va pas, continuer à bosser sans s’énerver et faire de burnout (il ne faut pas hésiter à faire des pauses si besoin est), afin de faire au final un level-up. Puis rebelote, ça fait parti de la courbe de l'apprentissage : plus ou devient bon à quelque chose, plus on est exigeant avec soit-même. Ce que tu dis à propos de la peur de foirer son dessin avant même de le commencer, et bien je ressens exactement la même chose au point que je redoute de me lancer sur un painting (appréhension et nœud à l'estomac alors que je me prépare mentalement à lancer photoshop, impression que les dessins que j'ai "réussi" ne sont que des "erreurs de parcours") : des fois il faut vraiment que je me motive et je m'amusais plus quand je ne savais pas dessiner ! Cette peur de l'échec, je dirais qu'il faut la dompter peu à peu, car elle peut servir de très bon carburant pour nous faire progresser. Mais si on ne la maîtrise pas, ben le carburant nous explose à la gueule et on fait un burnout (houlàlà, voilà que je fais des métaphores ^^"). Ah, et le mot de la fin : quand on demande à Craig Mullins (Dieu vivant et l'un des pères du DP) quel sont ces travaux favoris, il répond qu'il y en a quelques-uns qui ne sont pas à jeter, preuve que même les meilleurs ressentent la même chose. La vidéo de Marc Brunet : Ah, j’oubliais : attention à ne pas trop appuyer avec ton crayon. Je fais exactement la même chose, et passer à la tablette n'a rien changé, j’appuie toujours un peu trop. Essaye de crisper moins ton crayon, de te relâcher au niveau de poignet : à force d'appuyer ça pourrait créer quelques soucis et fatigues musculaire sur le long terme.

2 eme study de la journée. Celle la en 20 minutes, celui su haut en 40

Hello, Ok c'est top pour les oisillons, le papillon et la fleur ca marche aussi, peu être il faudrait juste épaissir un peu les contours des formes. Keep it up !

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

Merci pour ton accueil et tes encouragements. J'espère aussi les changements positifs et intéressants pour mes potes de toujours -crabes. Petr.🥳

bonsoir @Naylikeh et bienvenu ^^, Je ne pense pas que le mot lyncher soit le plus approprié. J'emploierais davantage le terme de critiques (constructives). Concernant ton painting il n'est pas aussi mauvais que tu sembles le penser. Les 2 soucis majeurs pour moi sont : - la composition. Ton image est divisée en 2. A gauche tu as toutes les informations et à droite c'est vide. Si tu veux créer du déséquilibre tu dois le justifier. Généralement le déséquilibre est utilisé pour accentuer une action, or là ta scène exprime au contraire le calme et paisible. Je penscherai davantage pour une compo plus équilibrée. Tu verras toutes ces notions avancées au chapitre 9 ^^ - ton perso au 1er plan est trop androgyne. On a du mal à comprendre s'il s'agit d'un homme ou d'une femme. Bonne soirée A bientôt 😉

Bienvenue l'artiste ! 🙂 Super cette scène ! Ca ne manque pas de vie et d'action, ça promet pour le Chapitre final ! Personnellement j'avais compris l'histoire mais c'est vrai que c'est pas super lisible, mais promis d'ici la fin tu seras capable de trouver des solutions visuelles et d'avoir un rendu plus crédible en plus. Bon cours et amuse-toi bien l'artiste.

ca bosse dur tes travaux sur les environnements sont pertinent, on voit bien que tu travaille tes diférents plan en valeur de gris et ca fonctionne plutôt bien; si tu fais des études de compo à partir de référence poste les. qu'on puisse avoir un avis. Good Job

@Petignome merci pour tes conseils toujours au top j’ai modifie du mieux que je pouvais + ajouté /enlever du detail sur les cheveux

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

De bon travaux dans l'ensemble, comme d'habitude. @enouille y aurait il un peu de smudge dans ta réalisation ? Dommage que le rose se transforme en bleu/vert... Très belle réalisation. @camote Le monstre plus net et le premier plan plus flou... j'ai eu du mal à voir la bête. Très dynamique. @DavB D'accord avec Enjib, cela demanderai à avoir une finition. @Goul Manque peut-être de couleur principale et du contraste au premier plans ? Là où la mer rencontre le ciel... vu à 50%, j'espère qu'à 100% cela rendra bien aussi ? Blanc 93%, noir 4%.

Haha c'est normal d'avoir du mal au tout début. C'est exactement comme tule décris : on perd tous ses repères, on doit penser à 10000 trucs, c'est pour ça qu ele Chapitre 1 va être long et difficile je te préviens, mais tu en viendras à bout comme tous les élèves, c'est normal. Pour cet exercice ça aurait été encore mieux que tu essaies quelque chose qui ne soit pas une copie exacte d'un digital painting, ce sera beaucoup plus parlant au Chapitre 10. Même si tu peux t'aider d'images cela dit.

Coucou! Voilà le premier travail que je mets sur le forum! J'étais en train de faire ce painting quand j'ai vu le thème du mois qui m'a bien intéressé.. j'ai donc tenté d'adapter ma création du moment avec ce qui est demandé. Pas évident de la peau monochrome...j'pas certaine si ça fonctionne héhé ! @Patate_dOuce Sur ton premier dessin, j'adore l'arbre perché sur le sommet de la montagne. Par contre, j'ai l'impression qu'on le perd un peu, puisque les flocons de neige en avant-plan sont trop présents. Le regard se trouve à être attiré sur ce plan et ça 'cache' le sujet. Aussi, un petit truc qui ferait 'respirer' ton image, c'est au niveau des deux montagnes quasi symétriques, qui arrivent à la même hauteur dans l'image... Ca gagnerait en force d'en faire une plus basse que l'autre... à mon humble avis! 🙂 Ceci dit, on saisi bien l'ambiance et au niveau des couleurs ça fonctionne bien pour l'exercice! @enouille Super travail, j'ai un faible pour la chemise, c'est vraiment réussis! Si je devais dire une petite chose à améliorer, ça serait au niveau de la peau, peut-être un manque d'ombre ou de texture (entre le cou et la tête surtout), Mais bon, ce n'est vraiment qu'un détail 😉

bonjour à tous, nouveau sur digital painting school depuis peu!, très certainement futur élève du programme indispensable, j'ai déjà commencé les cours gratuits. Je travaille dans le bâtiment mais j'ai enfin décidé à vraiment me consacrer au dessin récemment et essayer quelque chose dans ce milieu ^^ et du coup j'ai vu le thème mensuel, j'avais deux artworks qui correspondaient au thème en les modifiant un petit peu.. le rouge d'ailleurs qui a été fait en parallèle au cour de spartan sur les brush (le marais). @calame j'aime bien ton personnage, ahah les poissons m'ont fait rire, je suis débutant aussi, j'ai appris sur le tas et les personnages sont mon point faibles, alors je ne saurai critiquer ton dessin, peut être essayer d'ajouter plus de relif sur le personnage, les pectoraux par exemple grâce a quelques ombres et lumière pour que le torse soit moins plat. Et il y'a peut être possibilité de faire quelque chose de sympa avec la fourrure si tu trouves le brush approprié. @DavB J'adore le tient! j'aime beaucoup ce genre de lieu tunnel de métro etc... en plus avec les néons c'est top. SI je bossais sur cet artwork j'essaierai de jouer avec des reflets etc.. pour rendre le carrelage encore plus brillant.. sinon ça me fait penser au jeu the darkness pour ceux qui connaissent ahah ^^ @piou777 Super l'alien j'adore le reflet sur le crâne.. et tous les détails grand bravo!! @enouille Magnifique !!!! j'aimerai avoir ton niveau! c'est très très beau !! voici les miens, peut être du blanc pur au centre de ma source de lumière sur le rouge mais pour le reste normalement c'est très proche du pur mais ça n'est pas blanc pur..

@Arno oui c'est vrai, sur les nuages j'ai "bêtement" suivi la ref qui n'est pas monochrome à la base. J'ai gardé les mêmes nuances ou presque. Je regarderais ce que ça peut donner, par curiosité. Sympa ton deuxième, le dragon est très réussi, la lumière également. Ton "esprit" est très cool aussi, dommage que l'image soit un peu petite ^^ @calame Cool ce concept de personnage, les détails sont très sympa (tatouages, équipements, etc). Dommage que tu n'ai pas poussé l'anatomie un peu plus loin, surtout au niveau du torse. N'hésite pas à forcer un peu plus sur les valeurs sombres et claires pour gagner en volume également. Bon j'ai craqué de mon coté.. j'en ai fait un deuxième; Au départ je partais seulement sur une étude encore.. et puis ça a un peu dérivé :

Mon pack de brushs est bien chargé, il est plus bas dans la liste. Tu peux supprimer les groupes de brushs au-dessus (ceux de base) pour n'avoir que les miens. Pour Photoshop j'en parle au Chapitre 0 je crois : il te suffit juste d'afficher la fenêtre Navigation et on a, je crois, la même interface. 😉

Pour l'instant j'vais dans cette direction, j'ai deja préparé la présentation globale en passant ;> Et quelques études qui servent d'echauffements