Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/28/2020 dans toutes les zones
-
Nouveau layout pour le prochain overpaint d'enviro. Vu mon temps de travail en ce moment je sais pas trop quand il avancera, mais il est sur les rails, je vais partir sur de l'aurore boréale, et essayer de trouver un sujet à mettre dedans quand même, des nomades des glaces ou des rennes c'est sympa des rennes^^ Et un test rapide de shader graphique a partir d'un truc que j'ai vu passer sur le Facebook de Ben Mauro. Simple efficace, je vais garder de côté, sur que ça va servir^^5 points
-
Merci pour ton commentaire ! oui ce sont de vrai couverture de livre. Je travaille avec 2 maisons d'éditions actuellement et parfois aussi directement avec des auteurs. C'est très enrichissant car je visite à chaque fois de nouveau univers qui me sorte de mes habitudes. 😉2 points
-
2 points
-
2 points
-
2 points
-
2 points
-
Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...1 point
-
Hello les gens !! Bon du coup, après avoir décidé d'enfin de sortir de ma zone de confort, j'ai enfin décidé de m'essayer au Digital Painting. Voici un petit WIP d'un dessin que je fais pour un ami ( qui me sert également de training ). En fait j'ai l'impression d’aplatir mon dessin et de perdre le dynamisque que j'ai dans le croquis, sans trop savoir pourquoi. Du coup voilà le step by step de ce que je suis en train de faire ( Je précise que ce n'est pas fini, mais que je compte bien avancer dessus dans la semaine. ) Merci d'avance !1 point
-
Bonjour la communauté DPS ! Voilà, j'ai sauté le pas, après des années avec crayon à papier, crayons de couleurs, peinture, marqueurs à alcool, me voilà avec une tablette graphique ! J'ai appris à dessiner seule depuis le collège, et j'ai eu des notions d'art et d'analyse artistique au lycée en option art plastique, et j'ai maintenant 28 ans. Je ne maitrise ni photoshop, ni la tablette, mais ça fait 2 jours que je pratique et ça vient petit à petit. J'avais regardé pas mal de vidéo avant donc ça aide. Infirmière le jour, et amatrice d'art et de dessin la nuit, j'ai voulu me lancer pour m'occuper l'esprit en ces temps difficiles, ayant toujours rêvé d'évoluer dans le dessin. J'ai réalisé les premiers exercices, et j'ai débuté le 2.5 !1 point
-
Oui, je vois ce que tu veux dire, surtout sur la gauche, on a l'impression qu'elle se creuse un peu. Je vais rectifier. Et j'ai aussi l'impression que les bords de ma tasse sont un tout petit peu penchés vers la droite. Enfin soit ça, soit c'est une impression donnée à cause de la coupelle penchée. Je vais voir. Et je note pour le fond et les textures de la table :) Il y a aussi les reflets que j'aimerais rendre plus nets. La porcelaine ça fait des reflets nets, et là comme c'est un peu flou, on a pas une bonne impression sur la matière de la tasse. Merci ^^ Je me penche sur tout ça demain Ps: @JeCisC Bravo pour ton exercice de montagne, super réussi ! Je n'ai pas eu le courage de pousser autant sur les détails etc...Il m'aurait fallu bien entre 5 et 10h de plus à minima je pense pour arriver au résultat que tu as.1 point
-
Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.1 point
-
Bonjour @Thodler dans le premier les ombres me paraissent ne pas être dans le bon alignement ? Le deuxième presque ? Dans la tête la mâchoire inférieure et la tombée supérieure de la gueule devraient être plus dans l’ombre ? Bonne suite.1 point
-
Alors je n'en suis pas encore a cet exercice, mais de mon avis, je pense que la forme et la texture de la branche font assez naturel. Peut être rajouter quelques irrégularités pour lui donner un aspect moins lisse, comme de fines rainures. Le problème que je détecte serait plus au niveau de la couleur. Ça manque de marron pour donner une véritable couleur de bois a cette branche. Dans l'ensemble je trouve ça plutôt bien.1 point
-
Merci je ne pensais pas que j'allais réussir je suis fière de moi et je penses que tu y arrivera observe bien les nuances de couleurs1 point
-
Oki je comprend ce qui cloche, en fait le point majeur je pense c'est au niveau de la tête, elle est d'une part trop grosse, la machoire est connectée rtop en arrière, et tu as changer la position des lines du cou, celles ci s'arrête bien plus haut, là ou j'ai fais un cercle ca correspond au début du sternum. Au niveau des hanches aussi ca porte un peu à confusion, en fait vu qu'elle relève sa jambe, sa hanche gauche est située beaucoup plus haut que la droite, je trouves qu'on ne le ressent pas assez dans ton croquis. Attention aussi à bien faire passer les lines de formes devant d'autres formes, exemple, avec son avant bras droit et pour la jambe gauche (pliée) attention, la cuisse passe en réalité par dessus le mollet et non l'inverse. J'ai fais un PO rapide, j'espère que ca t'aideras à y voir plus clair.1 point
-
Coucou ! Super pour un début je trouves que tu as bien su simplifier les formes, on sent bien le volume et la perspective, et bravo pour les variation d'épaisseur de lines, ca colle super bien pour le paysage. Keep it up !1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
Oui dommage qu'il n'y est pas de "workspace" comme dans illustrator car mettre plusieurs fenêtres c'est pas très pratique. du coup j'ai agrandis la zone de travail 🙂1 point
-
@IvyArt le poisson de gauche semble avoir des lumières qui ne correspond pas à la source ? Belle réalisation. Je préfère aussi celle avec la fée mais celle-ci n’est pas assez présente... comme l’est le poisson.1 point
-
1 point
-
superbe ! 😮 j'aime beaucoup ton paysage avec le chateau ! ce sont de vraies couvertures de livre ? 😮 ou juste des montages ?1 point
-
1 point
-
1 point
-
a oui c'est vrai il y a une section WIP il faudrait que je mit intéresse merci1 point
-
Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.1 point
-
Hey @Schmax Je te cache pas que le troisième m'as pris pas mal d'heures mais merci ça fait toujours plaisir !1 point
-
1 point
-
Super merci, je vais essayer de faire ça, je n'avais pas retenu l'astuce du ALT en utilisant le polygonal. Merci 🙂1 point
-
merci beaucoup @Schmax pour tous tes conseils et le temps que tu consacres à regarder tous les exos!!! A bientôt 😉1 point
-
1 point
-
Merci pour ces remarques ! C'est vrai que j'ai beaucoup de mal à faire des croquis de paysage, surtout pour simplifier de la végétation... Pour la perspective je suis au bon endroit dans cette partie du programme alors j'ai hâte de commencer les exercices suivants ^^ ! Pour mon enceinte en fait les cercles de volumes sont creux, alors j'ai essayé de faire un "grillage" qui rentre dans la forme, c'est vrai que ce n'est pas très droit quand même. Je vais prendre tout ça en compte pour le futur !1 point
-
Très jolis ces deux derniers, j'aime beaucoup. Je trouve que tu force un peu trop sur les high lights en règle générale : sillon de la bouche ou les poils sur les deux derniers. Le fait de travailler trait par trait n'est pas gênant en soi mais peut-être utiliser une opacité réduite ? Car là, cela attire beaucoup trop l'oeil alors que les yeux sont plus intéressants (je crois 😉 ). Cela le fait surtout sur le dernier, car le singe blanc a les yeux qui ressortent mieux justement car les poils sont plus discrets. C'est dommage car le traitement général du singe noir est top, la peau et la fourrure sont très bien faites et le tout a beaucoup de relief. Bonne continuation à toi.1 point
-
1 point
-
1 point
-
Hello bon bref.. j’ai pas upload donc... la suite de ce que je commencé avec ma baleine, mais pour l’instant j’ai abandonné. Faudrait que je re travaille la structure de la baleine mais flemme, marre, je rage quitte. Des tests pété la 3ème images j’ai tenté de la re travailler sur ma 2ème miniature, puis encore une fois: puis j’ai tenté à poser des couleurs vite fait... mais là j’ai plus de batterie sur mon Apple Pencil donc je vais sur ma switch xD... merci pour le courage que vous avez eu à regarder ceci 😇.1 point
-
1 point
-
1 point
-
Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^1 point
-
1 point
-
@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.1 point
-
1 point
-
1 point
-
Voilà une mise à jour des dernières illustrations que je n'avais toujours pas posté ici ;) . Beaucoup de chose dans ma vie qui font que je suis active que par période, mais j'essaie de toujours revenir un coup ;) Il s'agit de couvertures de livre (et d'une carte de Noël, devinez laquelle :p) réalisé ces 6 dernières mois. La citadelle, couverture pour un roman d'héroique fantasy Le 3ème volet d'une série fantastique avec des vampires : les Necrophyles Anonymes 3 Second tome d'un roman d'horreur se passant durant Halloween : Dullahan Une petite carte de Noël des petits loomis La dernière illustration en date, pour le Grimoire Galactique des Grenouilles.1 point
-
Salutations, alors ça commence plutôt bien. Essaie de bien superposer tes premières masses de façon à ce que ton résultat final soit bien propre et ne laisse pas transparaître le fond. Second point, ton volume commence à très bien rendre cependant tes teintes tirent énormément vers les jaunes. En pensant tes couleurs en teinte.saturation.luminosité cela devrait beaucoup t'aider pour te rapprocher de la référence. En dernier lieu le fait d'enlever ta line devrait grandement améliorer le résultat. Continues comme ça, ta base semble bien solide pour la suite, bon boulot :)1 point
-
1 point
-
EAU en COULEUR : Toujours dans la même série, cette fois un poisson rouge à voiles, avec pas mal de couleurs ;) <span style="border-radius: 2px; text-indent: 20px; width: auto; padding: 0px 4px 0px 0px; text-align: center; font: bold 11px/20px 'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif; color: #ffffff; background: #bd081c no-repeat scroll 3px 50% / 14px 14px; position: absolute; opacity: 1; z-index: 8675309; display: none; cursor: pointer; top: 61px; left: 20px;">Enregistrer</span>1 point
-
Bonjour à tous, je fais ma revenante un peu ;) ça repart et ça revient, l'envie de dessiner chez moi :/ Voilà en espérant que vous allez tous bien ! Bref voilà une petite série de croquis avec un style un peu recherche et observation que j'essais de développer pour le plaisir uniquement.1 point