Classement

@Neoflip @Neuf150 @Biquette59 : Merci pour votre patience, et pour nous avoir prévenu, n'étant pas sur Mac on ne s'attendait pas à ce problème ! Et une solution arrive : avec Amélie et l'aide de Mao Mornity, nous avons trouvé une solution de remplacement, un autre logiciel gratuit et performant. Amélie enregistre de nouvelles vidéos dessus rien que pour vous. Ce sera sûrement en ligne dès ce week-end (2-3 mai) au plus tard. Voilà la bonne nouvelle du jour, pas besoin de se frotter à d'autres trucs compliqués tout seuls.

@Corey KamezisSuper fan, et ouai le démon XP Pen, insupportable celui la! @Ellehar Du Lovecraft tu me fait plaisir ❤️ ! Tu me donne envie de me re faire un ptit Cthulhu ! Les lumières sont cool, mais je sais pas pourquoi sur les joues j'aurais plutôt vue sur le dessous des pomettes et du coup de l'ombre sous les yeux comme ça viens de dessous visiblement ? Apres je me trompe peut etre, je suis pas tres bon ahaha ! @arthemiss Sympa ! je trouve le nez hyper soft et les yeux on l'air d'être "collé" dessus, je pense que c'est la que ça te fait bizarre? Le textile me plait de mon coté, c'est pas si choquant °°. Sinon voila mes 2 bouses 😛

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

Salutations ! Je suis "Octambre", 26 ans, de Besançon. J'ai en partie grandi avec DesignSpartan (le site hein, pas le monsieur) puisque j'ai découvert son site quand j'étais ado, à ses débuts. J'avais jusque là jamais entendu parler de digital painting. C'est un peu grâce à lui si aujourd'hui je suis aussi passionné (Spartan si tu me lis, un grand merci à toi). Depuis quelques temps je me suis plutôt éloigné du digital pour le pastel sec, ce que vous appelez peinture "traditionnelle"(1), mais j'ai pratiquement tout appris à l'aide d'une tablette graphique. Je suis autodidacte, et fut un temps éloigné où j'aurai souhaité faire une carrière de concept artist/illustrateur. Il m'est arrivé de donner des cours de créations autour de l'outil numérique, durant 2 ans. J'ai aussi eu l'occasion d'enseigner les grands principes de base du dessin à une élève. Aujourd'hui j'expose, de temps à autre, mes pastels secs, et c'est un autre monde du milieu artistique, qui offre un regard étonnamment nouveau sur l'Art avec un grand A. Je me suis inscrit ici spontanément, sûrement par nostalgie du digital painting afin de retrouver de vieilles saveurs et de découvrir de nouvelles personnes francophones autour de l'art numérique. On peut pas dire que j'attende quelque chose de particulier ici, je suis curieux avant toute chose de voir comment évoluent les membres ici, et j'ai envie d'échanger avec eux, d'apprendre et pourquoi pas enseigner des petites choses à mon échelle. Il y a longtemps que je n'avais pas touché à ma tablette, et je m'y suis remis il y a peu, semi-confinement oblige (je travaille dans la fonction publique). L'envie me guette de m'y remettre plus sérieusement, juste pour mon plaisir, développer mes sens artistiques et cultiver ma passion. A côté de ça je fais de la photographie, de paysage de montagne en particulier. Ça fait travailler l'oeil, je recommande cette activité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le concept art. Voilà en gros pour ma présentation, je vous propose un de mes pastels secs, histoire d'avoir une idée du truc. Merci pour votre accueil ! (1) J'ai un peu de mal avec ce terme, il crée une sorte de césure entre le numérique et le physique. Pour moi il n'existe pas de hiérarchie ou de sphère entre chaque technique.

Bonjour tout le monde 🙂 Je suis élève du programme depuis plusieurs mois mais j'avoue n'avoir quasiment pas fréquenté le forum 😔 Donc je corrige ça ! Je m'appelle Adrien, j'habite dans l'Aube, dans la région de Troyes. J'ai 27 ans et je suis actuellement développeur web pour une entreprise, entreprise que j'ai intégré dès la fin de mes études, un DUT MMI. Je connais DPS depuis quelques années, mais j'ai décidé de vraiment m'y mettre fin 2019. Pour résumé le comment du pourquoi en étant développeur web, je me réoriente vers le concept art, disons que j' ai toujours eu tendance à trop écouter les autres, les " tu vas pas y arriver", "c'est un secteur bouché", ou "c'est trop tard, tu aurais dû faire le bon choix de cursus au moment du bac". Sauf que... Stop ^^ Je veux faire ce qu'il me plait et tenter de me mettre à mon compte en tant qu'illustrateur/Concept artist / graphiste dans la prochaine année qui vient ou de trouver un poste dans une entreprise du divertissement ( cinéma, jeux video, etc) . Je veux pas avoir 60 ans, avoir fait un métier qui me fait chi** toute ma vie et regretter de n'avoir jamais essayé... Bref ^^ Me voilà sur DPS. Je trouve le travail de Gaétan/Spartan vraiment formidable. Ses cours changent vraiment des simples tuto qu'on trouve sur internet. Une fois terminé la partie 1, je prendrai surement la partie 2 sur les bases en dessin. J'ai vraiment des lacunes sur tout ce qui est perspective notamment. C'est tout pour moi 🙂 je vais essayer de poster davantage mes paintings/exercices et participer au forum. Bonne journée à tous, un cookie pour ceux qui ont tout lu et que la force soit avec vous! 💪

@arthemiss: intéressant d’évoquer sa jeunesse... on a trop tendance à s’attarder sur les dernières images ou sur le travail de la personne... j’aurais tout de même ajouter une valeur plus claire, pour mettre un peu plus de lumière dans ton portrait... @Guertty: Super... Tout y est! @Lady Melusine: je comprends ta remarque... je ne voulais pas reprendre tous les clichés de Popeye... pour essayer d’actualiser son image... mais ce n’etait apparemment pas la bonne voie... Bien méchant ton Popeye suite au retour de Lady Mélusine... j’ai retouché ma proposition...

Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.

Bonjour à tous, @Arno La planche de surf est très réussie avec le portrait et les illustrations ! j'avoue que j'ai eu un peu de mal à comprendre que c'était Popeye en tenue de plongée qui tenait la planche de surf ^^. @arthemiss Bravo pour ton portrait, l'effet texturé est là ^^ Pour cet exercice je vous propose un Popeye bien énervé, sortant de l'épave de son bateau chaviré en pleine tempête :

Ma proposition pour cet hommage... la précédente etait juste pour le fun..

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

@Patate_dOuce chouettes tes deux paysages ... je dirai juste, pour l'un comme pour l'autre, d'essayer de varier un peu plus tes brushs, ou au moins leur taille ... les flocons de neige sur le premier, me semble un peu trop gros au premier plan. Et sur le deuxième, les fleurs de l'arbre ou celles qui s'envolent, pareil pour les herbes, sont trop répétitives ... @Mirowshka je ne sais que dire, c'est carrément bluffant ! Fantastique d'arriver à dessiner ce genre de sujet sans faire d'erreurs, je suis admirative ... @JujuToi aussi, le dessin me parait parfait et le rendu de la peau est très chouette aussi ! Pour ma part, après avoir raté une peinture commencée en début d'après-midi, je me suis dit qu'il fallait que je me mette à autre chose et pourquoi pas ce thème hebdomadaire ... Je suis partie sur du vert, qui me semblait être une couleur délaissée pour le moment, et voilà où j'en suis ce soir ... Je vais tacher de fignoler un peu cette sauterelle demain ...

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

Coucou ! Je m’appelle Marie, 24 ans ^^ passionnée depuis toujours par le dessin, j’ai décidé d’arrêter de me dire que c’était impossible d’être illustratrice et concept artist🙂 je viens d’un parcours qui n’a rien à voire avec le dessin : licence de musique, des années de conservatoire, 1ère année d’un master en culture du monde, j’ai tout arrêté. Car je voulais devenir illustratrice. Pas musicienne ou autre ^^ pour en revenir au dessin, je suis très orientée fantasy, jeux vidéo, science-fiction… je m’intéresse également aux pays d’Asie et aux langues ^^ j’adore le travail de Wlop, Zhang Bin (dit Benjamin) …entre autres ^^ Voilà en image des artworks qui représentent pour moi des objectifs à atteindre ^^ : les styles sont différents, j'aimerais être capable de faire les deux ^^ Voili voulou 🙂 Plus personnellement, je joue pas mal quand j’ai le temps ( je suis fan des Souls et des mass effect) j’ai adoré Breath of the wild aussi 🙂 J’ai eu une grande période overwatch également ^^ je me suis mise à smash aussi xD Sinon, j’adore travailler en écoutant la pluie Depuis peu, je me lance dans la créa d'un petit jeu indé avec des copains et dans le lancement d’un studio de jeu indé. De quoi mettre en application tout ce que j'apprends ici^^ Excellente journée à tous et bon painting !

Bienvenu à toi Thibaud ! J'espère que tu trouvera ta place et l'inspiration ici !

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Pas vraiment de conseil, pense bien à flipper ton dessin tout au long du process pour éviter les erreurs de proportions, et ça devrait le faire !

Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je m'appelle Arthur vandelaer je viens de belgique (oui je suis un petit peu exotique) dans la région de liege Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J' ai 15 ans et j'etudies dans une ecole tres peu interessante. Je reve comme beaucoup ici de devenir illustrateur/chara designer/concept artiste d ici quelques années. Comment tu as découvert DigitalPainting.school J'ai d'abord vu une vidéo youtube grand accro que je suis... puis je me suis inscrit sur le site pour les formations gratuites en me disant que je n allais jamais mettre 300$ dans des cours( me voila en plein milieu de la partie 2 aujourd'hui) Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'ai deja précise que je voulais en faire mon métier... donc pour l'instant tout ce qui compte c est rencontrer d autres artistes et surtout augmenter mon niveau artistique moyen... Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc En ce moment j'adore les personnages de jeremy vitry et j'aimerais beaucoup comme lui travailler pour des entreprises comme blizzard ou des trucs dans ce genre la... je n ai pas vraiment de projets perso appart me faire un portfolio qui claque. Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Je suis plutot pour le port du slip (plus sexy a mon gout quand il est moulant) Autre... Si tu debarques et que tu as déja lu jusque ici (waw deja) eh bien les formations et la communauté sont aux petits oignons et j'espere que ca continueras encore longtemps

Je passe tellement peu sur le site que je n'avais pas vue que tu avais été voir ma présentation 😄 Du coup ça m'a donné envie d'aller jeter un oeil à la tienne é_è On sent tes influences dans tes paintings mécha/cute/badass 😄 et puis Mass Effect, Breath of the wild, que du bon ! Par contre, va falloir parler de quelque chose... C'est pas pour deterrer le passé mais il semblerait qu'il revient à la charge, huhu é_è Bienvenue à toi, passionnée du stylet. Ryujin no ken wo kurae !

Salut Anim et bienvenu sur ce troisième programme. Tu sais que tu es devenu une légende avec ton fameux post sur le lighting lors du programme 2 qui nous a retourné le cerveau avec Spartan :) En tout cas le tout commence très bien, oublies pas de bien jouer avec le ctrl+u et ctrl+L en fonction du mode de fusion de ton calque. D'ailleurs quand tu veux trouver une couleur pour un éclairage ou autre passer par ctrl+u c'est un super bon réflexe à avoir. Keep it up j'attends la suite :)

Hello @Anthony M, Pas mal du tout , attention quand même à certaines formes, je pense au cube qui n'est pas tout à fait exact et le B couché aussi. Pense à faire un nouveau topic pour les exercices du chapitre 2 ( un topic par chapitre pour chaque élèves :) ), je vais demander à notre Master modo @Mao Mornity de venir à la rescousse :) Bonne continuation à toi

Bonsoir 🙂 Étude de valeurs cette fois. Environ 1h30.

haa pas mal du tout ce ptit poivron, je trouve qu'il manque un peu de peps sur le dessus, tu peux venir avec un nouveau calque en mode incrustation et une couleur rouge l’éclaircir un peu sur le dessus, j’effacerai le petit bout d'ombre en bas à gauche et je ne suis pas sur du reflet rouge que tu a mis sur le bas de celui-ci, mise a part ces petits point je trouve que tu as un rendu vraiment propre, bien joué!

Je confirme, il y a un problème (conflit) avec l'USB. Il faut raccorder le filaire USB sur une sortie unique du PC et non sur une prise multi USB. Sinon, les raccourcis de la tablette et du stylo disparaissent après quelques minutes. Bav. Paolo

Ok @Grimdor. Pas de soucis pour la critique... elle me fait avancer et si je n'en voulais pas je ne soumettrais pas. Donc pas de problème. J'ai bien compris le fait d'avoir plus de cohérence dans mes textures . En effet en regardant après t'avoir lu, je constate que j'ai un joyeux patchwork (J'ai voulu sans doute piocher dans trop de texture en voulant faire bien...). Encore un grand merci car c'est avec des retours comme les tiens qu'on avance. Je ne me décourage pas bien au contraire.

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

Deuxieme, teste ! cette fois-ci, avec le défis montagne (je précise que ma tablette n'avait plus de batterie donc j'ai tout fait à la souris) @Ellehar Superbe painting, j’adore le premier plan en noir qui donne une belle profondeur ! @Nerdmid Très beau painting, à mes yeux ils manquent juste le coté ensorcelée de la montagne, mais graphiquement rien à redire. @Wendy Rien d'intéressant à dire ^^ il est tout mignon ce painting !

Bonsoir, @Weslloydj'aime beaucoup ton idee et elle donne faim 😋 @Lydraen une autre piece appetissante et fort sympathique. @pen-pusher je trouve l'effet translucide bien reussi.🤩 J'ai depasser de 5-10 minute pour mon premiere chalenge de la semaine, je suis rester sur du noir et blanc monochroma, un peu du mal a me lancer avec la couleur😅 Par contre j'ai zapper qu'on pouvait prendre des ref, je pence que je vais prendre le temps de la pousser un peu plus 🙂 top gun de francfort

Yo ! 1ère fois que je participe à un exercice hebdomadaire, je sais même pas pourquoi ! J'ai vraiment kiffé l’exercice désormais je serais au rendez vous chaque semaine aha ! @LouLou J'adore les couleurs de ton painting et en 1h tu t'es super bien débrouillé gg ! @Nogg Bah écoute, 1ère fois pour ma part aussi pourtant je suis inscrit depuis bien longtemps, et franchement je trouve l'exercice vraiment pas mal, je serais là chaque semaine maintenant ! Dans l'ensemble c’est plutôt pas mal, juste pour en plein dans le mille, c’est peut être moi mais j'arrive pas à comprendre ce que la hache visait^^ est-ce une fissure dans l'arbre ? La montagne est pas mal aussi, je dirais peut être que le vert est légèrement trop saturé par rapport au reste de l'image, sinon on est bon, j'espère que tu sera au rendez vous la semaine prochaine également^^ @erode Le fameux chien saucisse^^ Pas mal du tout on comprend les volumes, la position dynamique rien à dire, les couleurs sont ok, on est bon ! 😄 Bon apparament j'suis pas le seul à avoir légerement dépassé, avec également plus ou moins 15min pour ma part ! Je me suis bien amusé sur l'exo, et ça m'a fait sortir des sentiers battus, perso ç'est pas ce que j'aurai dessiné de moi même ce que je viens de faire aha, mais ç'était marrant. J'aurai voulu pousser un peu plus loin mais j'avais dépassé de 15min donc je n'allais pas abuser. En tout cas voici le résultat , le gardien des frites mdr : Edit : J'ai pas fait gaffe que le thème ç'était saucisse volante, excusez moi 😄

@Guertty : J’aime beaucoup les couleurs et l’allure de la montagne ( jolie ref, au passage), je trouve que tu as très bien retranscrit une ambiance assez oppressante/illuminée alors que les couleurs vives ne s’y prêtent pas généralement ! Le premier plan est moins travaillé, mais avec le temps imparti et l’accent mis sur la montagne, ça peut clairement se comprendre. @pen-pusher : Très fan de l’ambiance et des couleurs de ton 2eme essai ! On regarde plus vraiment la montagne mais on est à l’intérieur..Je trouve aussi intéressant le point de vue/angle de ton painting. Dommage pour les finitions que tu aurais voulu faire, mais c’est déjà très bien en 1h ! @Lydraen : Original ! Personnellement j’aime bien l’idée de cumuler des aliments, en plus de la knacki , pour former un insecte. On perd un peu le côté “saucisse volante” mais le résultat reste intéressant, et les éléments du “corps” de la libellule sont bien agencés ! @LouLou : Wow ! Déjà, beau jeu de mot, et ensuite, belle ambiance/composition ! Ça gagne en force, je trouve, avec l’utilisation d’une seule couleur. Peut-être que pour le vaisseau, le fait de l’allonger plus rappellerait davantage une saucisse ? Si on veut vraiment vraiment faire transparaître le thème ! Premier exercice hebdomadaire dans mon cas, et pas un des plus simple quand on passe du temps sur ses paintings d'habitude ! J'ai essayé une première fois, avec "En plein dans le mille" mais le résultat ne convenait pas à ce que j'avais en tête (1h tout pile) Puis j'en ai refait un, avec "Montagne ensorcelée". Par faute de temps (1h10, j'ai un peu dépassé) je n'ai pas pu rectifier ladite montagne ou changer bien des éléments. Par contre, j'ai trouvé l'exercice vraiment utile, ça permet d'aborder le digital d'une autre manière, c'est pas plus mal.

@pen-pusher Génial ! L'effet de transparence sur le zombie est très réussi. Voici pour ma part, ça m'a prit 1h15. J'ai un peu débordé sur le temps imparti.. la faute au vaisseau censé évoqué une saucisse (le fameux vaisseau-6). Je n'ai pas pris le temps de travailler la couleur, 1h aurait été trop juste, j'ai toujours l'habitude de commencer en noir et blanc pour m'assurer que les valeurs du dessin sont justes.

bon j ai tenté , mais ma montagne c est transformé en monticule , c est balot Je repasserai pour les avis des 3 précédents 😉

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

je suis en train de faire une série dans le style psychédélique sexy....la version originale a des couleurs différente mais je trouve que ça passe bien en ton monochromique.... @piou777 je le trouve bien ton alien peut être le cadrage qui l'emprisonne trop a mon gout @enouillevraimment ton painting!je kiff @Patate_dOucetes painting sont super par contre je flouterai légèrement les contours de tes éléments qui composent tes painting(surtout ceux en arriere plans, pour avoir une meilleur intégration et plus de naturel entre tes différents plans

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

@Juju tu commences fort tes posts sur le forum alors ! Sacré niveau de réalisme, très beau boulot ! Je n'aurais rien pas grand chose à critiquer pour ma part. Il y a juste une chose qui m'a perturbé en observant assez longtemps ton DP, j'ai l'impression que soit on ne voit pas assez l’œil gauche, soit la bouche est trop visible, c'est pas hyper clair je sais et je ne suis pas sur de ce que j'avance... A prendre avec des pincettes. @camote Très sympa ta créature, bien que j'ai un peu de mal a tout comprendre dessus haha. Je pense voir une mâchoire inférieure pleine de dents, mais je n'arrive pas à discerner la mâchoire supérieure avec certitude, après, il n'y en a peut être pas. C'est la liberté de faire des monstres ! Ce que je ne parviens pas du tout à comprendre en revanche c'est ce qui est dans le coin en haut à droite, ça a l'air de reposer sur ce qui est une partie de la créature (la forme verticale de la même couleur), mais je n'arrive pas à savoir ce que c'est. La caméra placée sur le flan d'un hélico est une bonne idée, même remarque que les autres, il se fond peut être un peu trop dans la masse du reste de l'image. Beau DP en tout cas, l'action est cool et les couleurs aussi ! @enjibPeut être encore un peu timide sur le contraste. Je trouve aussi dommage d'avoir conservé cette petites line verte pour certains contours comme les pattes. A part ça les couleurs fonctionnent bien et la sauterelle est très bien réalisée ! L'arrière plan est bien aussi, bien qu'il me donne un peu l'impression que la sauterelle est immense ! @gogots La pour ma part.. je passe mon tour sur la critique, pas grand chose à dire sur ce type de réalisation, c'est conforme au coté monochromatique, il y a un bel effet de profondeur et le petit.. robot? est sympa ^^ J'ai voulu en faire un autre.. et je te rejoins @enjib dans le vert ! J'ai beaucoup de travail à fournir sur les paysages, notamment sur l'herbe qui me donne du fil à retordre malgré les précieux conseils reçus sur Discord de la part de pas mal de monde.

@camote merci pour ta remarque ... je l'ai un peu plus travaillée ce matin et justement, j'ai taché de rajouter du contraste ... 😉 Pour ton monstre, je trouve aussi que tout est un peu trop dans mes mêmes valeurs, entre le premier plan et la bête .. du coup, c'est vrai que je ne suis pas trop habituée à ce style de scène, mais je trouve qu'il manque un peu de visibilité ... Sinon, il y a du mouvement et j'aime bien le petit hélicoptère qui tourne et donne la notion de gigantisme du monstre ...

Coucou! Voilà le premier travail que je mets sur le forum! J'étais en train de faire ce painting quand j'ai vu le thème du mois qui m'a bien intéressé.. j'ai donc tenté d'adapter ma création du moment avec ce qui est demandé. Pas évident de la peau monochrome...j'pas certaine si ça fonctionne héhé ! @Patate_dOuce Sur ton premier dessin, j'adore l'arbre perché sur le sommet de la montagne. Par contre, j'ai l'impression qu'on le perd un peu, puisque les flocons de neige en avant-plan sont trop présents. Le regard se trouve à être attiré sur ce plan et ça 'cache' le sujet. Aussi, un petit truc qui ferait 'respirer' ton image, c'est au niveau des deux montagnes quasi symétriques, qui arrivent à la même hauteur dans l'image... Ca gagnerait en force d'en faire une plus basse que l'autre... à mon humble avis! 🙂 Ceci dit, on saisi bien l'ambiance et au niveau des couleurs ça fonctionne bien pour l'exercice! @enouille Super travail, j'ai un faible pour la chemise, c'est vraiment réussis! Si je devais dire une petite chose à améliorer, ça serait au niveau de la peau, peut-être un manque d'ombre ou de texture (entre le cou et la tête surtout), Mais bon, ce n'est vraiment qu'un détail 😉

bonjour à tous, nouveau sur digital painting school depuis peu!, très certainement futur élève du programme indispensable, j'ai déjà commencé les cours gratuits. Je travaille dans le bâtiment mais j'ai enfin décidé à vraiment me consacrer au dessin récemment et essayer quelque chose dans ce milieu ^^ et du coup j'ai vu le thème mensuel, j'avais deux artworks qui correspondaient au thème en les modifiant un petit peu.. le rouge d'ailleurs qui a été fait en parallèle au cour de spartan sur les brush (le marais). @calame j'aime bien ton personnage, ahah les poissons m'ont fait rire, je suis débutant aussi, j'ai appris sur le tas et les personnages sont mon point faibles, alors je ne saurai critiquer ton dessin, peut être essayer d'ajouter plus de relif sur le personnage, les pectoraux par exemple grâce a quelques ombres et lumière pour que le torse soit moins plat. Et il y'a peut être possibilité de faire quelque chose de sympa avec la fourrure si tu trouves le brush approprié. @DavB J'adore le tient! j'aime beaucoup ce genre de lieu tunnel de métro etc... en plus avec les néons c'est top. SI je bossais sur cet artwork j'essaierai de jouer avec des reflets etc.. pour rendre le carrelage encore plus brillant.. sinon ça me fait penser au jeu the darkness pour ceux qui connaissent ahah ^^ @piou777 Super l'alien j'adore le reflet sur le crâne.. et tous les détails grand bravo!! @enouille Magnifique !!!! j'aimerai avoir ton niveau! c'est très très beau !! voici les miens, peut être du blanc pur au centre de ma source de lumière sur le rouge mais pour le reste normalement c'est très proche du pur mais ça n'est pas blanc pur..

@Arno oui c'est vrai, sur les nuages j'ai "bêtement" suivi la ref qui n'est pas monochrome à la base. J'ai gardé les mêmes nuances ou presque. Je regarderais ce que ça peut donner, par curiosité. Sympa ton deuxième, le dragon est très réussi, la lumière également. Ton "esprit" est très cool aussi, dommage que l'image soit un peu petite ^^ @calame Cool ce concept de personnage, les détails sont très sympa (tatouages, équipements, etc). Dommage que tu n'ai pas poussé l'anatomie un peu plus loin, surtout au niveau du torse. N'hésite pas à forcer un peu plus sur les valeurs sombres et claires pour gagner en volume également. Bon j'ai craqué de mon coté.. j'en ai fait un deuxième; Au départ je partais seulement sur une étude encore.. et puis ça a un peu dérivé :

@zendessin: j’aime beaucoup ton travail! j’aurais juste fait venir la brume un peu sur le promontoire de ton personnage , au moins quelques nappes... @DavB: beau projet! J’aurais travaillé les nuages dans le même ton orangé que les lumières de ton château... Mon plongeur m’avait donné une autre idée..

@Arno c’est bien trouver bravo j’aime beaucoup. A mon tour de vous proposer la main colossale.... réalisé sur procreate en environs 5h ..

Bonjour à tous, voici les deux premiers exercices, Bises à tous

Salut a tous 🙂 C'est reparti pour un peu de Star Wars ^^

hello a tous, alors la, je suis en train de galerer pour faire le croquis du scaphandre... pour moi, c'est beaucoup plus difficile qu'un paysage ou un portrait. ce dessin ne me parle pas du tout et j'ai du mal a comprendre comment faire les traits de construction, et j'ai fini par tracer la plupart des traits avec le trace vectoriel... alors voila ce que ca donne: ensuite voici le croquis du coquillage: et enfin, le croquis du serpent: