Classement

Salut à tous, Voilà pour moi. c'est pas vraiment fini mais j'aurai pas le temps d'aller plus loin... @jolypunk jolis tes nuages, je trouve que le sillage du vaisseau ne se démarque pas bien ce qui donne une impression de "sur place"... mais c'est peut-être voulu. @resk sympa ton leonardus @gohlgrinm l'aspect "organique" est plutôt réussi, ça marche bien, berk. @MAline Je dirais que l'aéronef est trop axée au dessus du monstre marin, et sans doute que ça mériterais de la rapprocher pas mal quitte à ce qu'on ne la voit pas en entier... même d'un point de vue narration ça serait peut-être interessant qu'il ait une chance de s'en tirer non ? Parce que là clairement il est foutu. 😄 @Arktic cool l'effet 16 bits @arthemiss Pour le drapé essaie d'utiliser une ref, de tête c'est sûr c'est pas évident...😉

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

voila je fait ce topic au cas ou une ame charitable voudrait bien me donner son avis objectif ahah ! les projets son postés dans lordre chronologique de création , normalement deux projets par semaine seront postés , un petit defis avec un ami 😃 . tendresse et chocolat pour tout ceux qui tate du stylet.

@Spartaqui On est déjà sur le problème ! c'est sûrement un petit bug suite à une modification du site pour recevoir les nouveaux cours d'anatomie. Ca va être très vite corrigé, désolé du soucis et merci de l'avoir signalé. Merci @Mao Mornity 😉

J'aime beaucoup le sketch, belle lumière! Par contre le cadrage me gêne un peu, pas à cause de la partie noire à gauche, mais du fait que ses doigts soient "coupés" à droite.

Et ma femme

hello! Merci @Corey Kamezis, j'ai également une préférence pour la version sans l’œil, je pense que je vais le modifié. Sinon voici une autre étude suivie d'un sketch

Petite avancée! Des commentaires? J'ai l'impression d'avoir pas mal de problèmes sur le chevalier et le cheval. Déjà, en le revoyant j'ai l'impression que le chevalier lui même est beaucoup trop grand par rapport au cheval, sa jambe ne va pas (mais j'ai aucune idée de comment la refaire bien, faut que je trouve des bonnes refs), ah et la bride devrait être tendue sinon ça sert à rien^^

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Salut à tous 🙂 Voici ma participation à cet exercice.

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Bonsoir, J'ai commencé les cours, avec notamment le second exercice sur l'utilisation du pinceau. Plus difficile que ce que j'aurai pensé ! Vu que ça fait peut être un peu léger comme post, voici aussi un painting d'après photo réalisé il y a quelques jours : Tout avis / conseil est le bienvenue

Hello à tous/toutes, je suis illustratrice depuis quelques années (basée à Paris) et travaille essentiellement pour des agences de communication et agences de production. Mes réalisations sont du coup diverses, mais mon univers personnel est plutôt orienté vers ces thèmes phares : culture japonaise (sans forcément orientée manga), mode & luxe et parfois d'autres inspirations aussi. J'ai toujours été une grande admiratrice de concepteurs artistiques tel que Craig Mullin, Feng Zhu....tout en me disant que ce degré de talent ne m'était pas réservé. Je doute les égaler un jour, mais déjà créer des univers convaincants serait une première étape :),.....donc oui, complètement nouvelle ici et épatée de voir toute la production de la communauté ici, il y a de vraies pépites. Au plaisir d'échanger et de progresser aussi Nathalie

Bonjours à tous, Merci de m’accueillir dans cette vaste communauté d'artistes, je suis Lestoille Pierre-Etienne, 23 ans, en voie de professionnalisation. ( je suis actuellement étudiant en master en même temps, histoire d'avoir une roue de secours...) J'ai déjà commencé à exercer depuis un an dans l'illustration, les commandes étant de plus en plus variés, nombreuses et passionnantes. C'est un métier extraordinaire, nous avons de la chance d'avoir une passion aussi riche et technique ! 😉 J'ai bien sûr fais un paquet d'erreurs, la formation du freelance m'aurait bine aidé à mes débuts! Je viens sur digital paint scholl pour élargir mon champs de connaissances, je veux absolument maîtriser le digital paint, pouvoir concevoir des personnages, des décors etc. Je refuse de m'enfermer dans une seule vision de mon art. Actuellement je suis la formations consacré aux bases élémentaire, malheureusement avec le travail et les études il est compliqué d'être investi ( j'ai besoin de pouvoir m'investir mentalement sans coupure), cependant je prends soin d’assimiler la théorie, en essayant sur mes paint pour le loisir du dimanche , jusqu'à l’été prochain où il sera temps de la reprendre depuis le début, sans coupure. Je comptais attendre ce moment pour arriver sur les forums de dps et partager avec vous, mais tout compte fais je pense que toutes critique à prendre en amont ne sera qu'un plus pour le moment où je m'y replongerai à 100%, et l'occasion d'échanger enfin avec des gens de la même passion voir de la même profession ! En tout cas c'est un plaisir d'arriver ici, voici mon facebook pour ma galerie : https://www.facebook.com/peutpeu/ J'ai un tas de projets artistique à développer pour l'année à venir, j'en parlerai en temps voulu ^^ Pour finir voici quelques dessins: Merci à vous ! Cordialement, Lestoille Pierre-Etienne

@Joge@marianne@calame@Petignome grand merci a vous quatre pour vos précieux conseils je prends note de tout ce qui a été dit je pense reset mon étude et appliquer vos tips ;)

Désolé j’ai dû m’arrêter dans le post. Pour la première partie de ma phrase, il faut te lancer... je m’exprimais sur ton premier painting et l’étoffe. Tu fais des essais.

Salutations ! Alors le crâne, 2 petites remarques, il me parait globalement trop large, les orbites sont un peu trop petits, le nez un peu écrasé. Au niveau des lines tu peux varier un peu plus l'épaisseur, as tu bien réglé la prise en compte de la pression du stylet ? Je te laisse un guide en dessous. Concernant les lines tu peux mettre en avant le contour des formes avec des traits plus larges, je pense notamment aux orbites, aux contours globaux et à la machoire. Je te laisse aussi un exemple plus bas. Pour la Peluche c'est mieux pour les proportions, j'ai la même remarque qu'au dessus pour les lines. Le scaphandre me semble un peu moins large mais sinon ca marche. La voiture on a quelques différences de proportions, mon conseil pour éviter cela : Image > Rotation > Symétrie de l'axe horizontale. Ca va te donner un regard neuf et te permettre de voir les erreurs de placement ou proportions. Sinon tu peux tout simplement superposer ton croquis a la photo pour comparer et ensuite corriger sans tracer bien entendu. Tout ca est à faire surtout à l'étape 1 et 2 avant de passer aux détails. Le Taj Mahal manque un peu de détails mais c'est juste. Pour la fille dans l'eau la tête arrive un peu plus haut normalement sinon globalement ca fonctionne. Enfin le chat c'est good. Donc pour résumer attention aux proportions, et puis un petit travail à faire sur les lines, plutôt que d'utiliser des valeurs pour mettre en avant des formes, essaye d'utiliser la variation de tes lines pour décrire le volume. Keep it up !

Bien, @arthemiss l’œil à droite est entouré de violet, pour simplifier. Cette partie représente certainement une plaque de métal. Celle ci a une épaisseur que l’on doit voir en perspective... j’espère que cela va d’aider.

@Belladone merci pour ta réponse 🙂. Oui c'est ce que je vais faire, regarder une autre fois. J'ai recommencé aussi la colorisation parce que je pense que j’essayai trop de réparer les erreurs, merci pour tes conseils je vais appliquer tout ça ;). T'as super bien réussi ton exercice bravo 😛

Coucou, Ca fonctionne bien pour la grenouille en tout cas, Pour la demoiselle en maillot attention la cage thoracique est un poil trop large sur la gauche, elle mange un peu moins le bras normalement. Le bucheron c'est plutôt pas mal, le nez est un peu décalé vers la gauche. Pour la peluche tu peux augmenter un peu les contours, c'est très propre en tout cas. Le chat est plutôt réussi, essaie de marquer un peu plus la texture poilue par quelques indications, traits verticaux. Enfin l'appareil photo c'est bien, il manque juste un peu d'épaisseur je pense. KEep it up !

@RomainMartin, c'est du concept art, donc du média mixte. Déjà parce que le gars peut pas se planter, et qu'il doit faire son illu dans un temps donné, il va pas streamer pendant 2 jours^^ DOnc là y a des chances qu'il ait déjà testé son artwork avant, répété, comme un musicien. Et tous les assets sont prêts pour gagner du temps. L'important c'est le résultat. C'est pas un surhomme qui te ponds une toile de tête si complète en 2H, c'est impossible. Ou du moins très rare. Et Ubi s'en sert pour la com, donc c'est millimétré^^

Pour information CSP sur ipad est une copie conforme de la version PC, ce qui est un avantage (absolument toutes les fonctionnalités) et un inconvénient (interface à peine changée pour le tactile, c'est fait pour être utilisé avec un clavier bluetooth) Par contre ça coûte 24€ par an sur ipad.

Bonjour @touclakos, Alors tu n'es plus sur le bon topic :), pour le chapitre 2, tu doit créer un nouveau topic a ton nom dans la partie 2. Je vois que tu as directement continué sur le chapitre 2, tu as pu finir le chapitre 1 avec l'illustration de la branche et la foret? Je vais demander à notre modo master ever @Mao Mornityde déplacer ton dernier exercice sur le chap 2

Ca marche, n'oublie pas de croquer sur un carnet tout de même tu peux continuer à t’entraîner 😉

Hello @Mister K effectivement je t'invite a refaire plusieurs fois cette exercice pour bien comprendre l'utilisation de l'outil transformation que te sera limite indispensable pour la suite, pour ma part je l'utilise à chaque fois :D et effectivement la commande CTRL + clic sur le calque permet d'avoir une sélection de l'objet/ silhouette qui se trouve dans ce calque, ultra pratique!

haha merci beaucoup mon cher @Mao Mornity

Rien à dire, ça commence très bien et oui je suis d'accord avec toi, lorsque l'on pratique pas pendant un moment, c'est toujours u peu long a se remettre dedans mais c'est comme le vélo, ça reviens vite, bonne continuation à toi pour les prochains chapitre!

Ha super ton rendu, j'aurai rajouté un peu de jaune sous le ponton à gauche et à droite et pour chipoter j'aurai rajouter des impacts plus clairs sur la neige à gauche mais là c'est pour pinailler car l'exercice est déjà très réussi, continue comme ça!

Salut, Je dirais qu'il y a un soucis de perspective pour le 2eme. Je suis pas douée en anatomie donc je pourrais pas t'aider beaucoup.

Regarde à 1m59 😉 Avec le déplacement du bras, qui nous montre que la partie " en dessous " a été conservée, on en déduit forcément des calques. Ce n'est pas parce que la fenêtre calque n'apparait pas sur ce qu'il nous montre, qu'elle n'est pas affichée ailleurs !

Bonjour tout le monde, chaque mois je dit " c'est bon j'ai le temps de faire le dessin pour le thème du mois" et le temps passe tellement vite ^^.

Parce que j'oublie toujours de poster, mais celui que je doit finir demain 🤞🏻

L'illustration est super cool je trouve! Je suis assez d'accord par contre pour le perso à droite, changer un peu sa pose pour la mettre "en déséquilibre" améliorerait pas mal son dynamisme.

Virtual Plein Air Studies

Salut @ShozArt oui les trait parfait j'ai du mal a mis faire mais dans certaine condition sa peut être très pratique ( je viens de m'en rendre compte en fessant le croquis du gant de l'infinie à main lever ^^`) . J'ai pas penser à faire la rotation donc j'ai pas vu mes erreur de proportion j'y penserais pour mes autre croquis ces pas un reflex que j'ai encore et pour les dent je les est faite en dernier et j'ai un peu galère donc j'ai du paser plusieurs fois ces pour sa que les contour sont plus epais. Merci pour tes retour je posterai tous mes croquis d'un coup je pense dans la semaine

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

Bonjour, Accepte tes erreurs et l'imperfection, apprécie davantage l'effort et la progression que tu réalises en t’exerçant. Si tu te trompes dans des traits, c'est que tu t'attaques à quelque chose de difficile. Si tu réussis là où c'était difficile auparavant, tu vas gagner en confiance. Il faut donc persévérer. Ne déchires pas tes dessins, ils sont le témoin de ton travail et te serviront de repères pour ta progression. Sois ambitieux, mais ne soit pas trop dur avec toi même. Peut être as tu peur du regard des autres sur ton travail, dans ce cas affronte cette peur en montrant tes dessins, en exprimant sincérement ton ressenti dessus (plaisir, difficultés etc). Si tu veux gagner en confiance, affronte régulièrement la difficulté et l'inconfort. Maîtrise également tes émotions, si la frustration et la colère t'envahissent, respire un grand coup et analyse calmement la situation. Et il faut être conscient que le dessin papier est moins permissif que le digital painting. En espérant t'avoir éclairé, et bienvenue sur dp school.

@kikkik c'est simple efficace, bonne composition @Neuf150 ton retake a plus d'intensité c'est mieux ! @minhdat j'adore !j'aime les pin up manga hentai.en plus c'est super bien réalisé le rose pète incruste bien l'image dans la rétine; je pense que c'est l'effet recherché;;;bravo! Alors voilà mon RETAKE .........Elfik Atrak Sion blue 😉

Bonsoir, merci pour les retours @SAWA SYLV, @Neuf150 Pour commencer les coms comme promis @DavB, L'ambiance est sympa, dans l'ensemble je rejoints ce qui à été dis précédemment , je rajouterai peut-être la trop forte présence du custom brush pour les feuilles , je serai tenté également de plus contrasté l'herbe entre ombre et lumière en jouant sur les valeurs et la saturation.le tronc de l'arbre du premier plan (la focale) manque de volume et je trouve l'ombre portée un peu terne. voilà pour mon ressenti. @SAWA SYLV, le concept est sympa et c'est clean, par contre on est pas monochromatique 😉 @Neuf150 bon tu en es qu'a 50%, j'attends donc de voir la suite, à ce stade je renforcerai les reflets du soleil sur la surface de l'eau et la transluminescence de certaines vagues . Je repost mon illu suite au piste de reflexion proposé par @Neuf150, si tu peux me dire ce que tu en penses, j'ai assombri le 1er plan (j'espère pas trop parce que d'habitude j'ai tendance à justement trop l'assombrir) et augmenté légèrement ma saturation dans l'ombre histoire d'apporter un peu plus de couleur, j'en ai aussi profité pour viré le gris qui c'était glissé dans mon premier jet 😁 ; bonne soirée

Le thème m'a fait penser à Malevitch: Du coup:

@Patate_dOuce chouettes tes deux paysages ... je dirai juste, pour l'un comme pour l'autre, d'essayer de varier un peu plus tes brushs, ou au moins leur taille ... les flocons de neige sur le premier, me semble un peu trop gros au premier plan. Et sur le deuxième, les fleurs de l'arbre ou celles qui s'envolent, pareil pour les herbes, sont trop répétitives ... @Mirowshka je ne sais que dire, c'est carrément bluffant ! Fantastique d'arriver à dessiner ce genre de sujet sans faire d'erreurs, je suis admirative ... @JujuToi aussi, le dessin me parait parfait et le rendu de la peau est très chouette aussi ! Pour ma part, après avoir raté une peinture commencée en début d'après-midi, je me suis dit qu'il fallait que je me mette à autre chose et pourquoi pas ce thème hebdomadaire ... Je suis partie sur du vert, qui me semblait être une couleur délaissée pour le moment, et voilà où j'en suis ce soir ... Je vais tacher de fignoler un peu cette sauterelle demain ...

bonjour à tous, nouveau sur digital painting school depuis peu!, très certainement futur élève du programme indispensable, j'ai déjà commencé les cours gratuits. Je travaille dans le bâtiment mais j'ai enfin décidé à vraiment me consacrer au dessin récemment et essayer quelque chose dans ce milieu ^^ et du coup j'ai vu le thème mensuel, j'avais deux artworks qui correspondaient au thème en les modifiant un petit peu.. le rouge d'ailleurs qui a été fait en parallèle au cour de spartan sur les brush (le marais). @calame j'aime bien ton personnage, ahah les poissons m'ont fait rire, je suis débutant aussi, j'ai appris sur le tas et les personnages sont mon point faibles, alors je ne saurai critiquer ton dessin, peut être essayer d'ajouter plus de relif sur le personnage, les pectoraux par exemple grâce a quelques ombres et lumière pour que le torse soit moins plat. Et il y'a peut être possibilité de faire quelque chose de sympa avec la fourrure si tu trouves le brush approprié. @DavB J'adore le tient! j'aime beaucoup ce genre de lieu tunnel de métro etc... en plus avec les néons c'est top. SI je bossais sur cet artwork j'essaierai de jouer avec des reflets etc.. pour rendre le carrelage encore plus brillant.. sinon ça me fait penser au jeu the darkness pour ceux qui connaissent ahah ^^ @piou777 Super l'alien j'adore le reflet sur le crâne.. et tous les détails grand bravo!! @enouille Magnifique !!!! j'aimerai avoir ton niveau! c'est très très beau !! voici les miens, peut être du blanc pur au centre de ma source de lumière sur le rouge mais pour le reste normalement c'est très proche du pur mais ça n'est pas blanc pur..

@calame je ne vois pas ton ajout de couleur pour réaliser le monochrome ? je te dis ça parce que je suis inscrite pour suivre les cours indispensable et Spartan nous donne des exemples de painting monochromatique (chapitre 6) et même Mao Mornity, et donc je pense que ce n'est pas un painting monochromatique, de plus ton fond est de blanc pur. @DavB il est bien sympa ton painting mais je pense que tu as utilisé du blanc pur ? pour tes néons, et Mao Mornity nous a dit "pas de noir et blan pur" . Voici ma participation, j'ai passé + de 8 heures dessus pour m'appliquer au maximum. C'est la première fois que je dessine un monstre sur tablette, c'est pas évident !

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

Quelques illustrations un peu moins récentes mais de 2019 quand même ^^