Classement

Salut à tous, Voilà pour moi. c'est pas vraiment fini mais j'aurai pas le temps d'aller plus loin... @jolypunk jolis tes nuages, je trouve que le sillage du vaisseau ne se démarque pas bien ce qui donne une impression de "sur place"... mais c'est peut-être voulu. @resk sympa ton leonardus @gohlgrinm l'aspect "organique" est plutôt réussi, ça marche bien, berk. @MAline Je dirais que l'aéronef est trop axée au dessus du monstre marin, et sans doute que ça mériterais de la rapprocher pas mal quitte à ce qu'on ne la voit pas en entier... même d'un point de vue narration ça serait peut-être interessant qu'il ait une chance de s'en tirer non ? Parce que là clairement il est foutu. 😄 @Arktic cool l'effet 16 bits @arthemiss Pour le drapé essaie d'utiliser une ref, de tête c'est sûr c'est pas évident...😉

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

voila je fait ce topic au cas ou une ame charitable voudrait bien me donner son avis objectif ahah ! les projets son postés dans lordre chronologique de création , normalement deux projets par semaine seront postés , un petit defis avec un ami 😃 . tendresse et chocolat pour tout ceux qui tate du stylet.

@Spartaqui On est déjà sur le problème ! c'est sûrement un petit bug suite à une modification du site pour recevoir les nouveaux cours d'anatomie. Ca va être très vite corrigé, désolé du soucis et merci de l'avoir signalé. Merci @Mao Mornity 😉

J'aime beaucoup le sketch, belle lumière! Par contre le cadrage me gêne un peu, pas à cause de la partie noire à gauche, mais du fait que ses doigts soient "coupés" à droite.

Et ma femme

hello! Merci @Corey Kamezis, j'ai également une préférence pour la version sans l’œil, je pense que je vais le modifié. Sinon voici une autre étude suivie d'un sketch

Petite avancée! Des commentaires? J'ai l'impression d'avoir pas mal de problèmes sur le chevalier et le cheval. Déjà, en le revoyant j'ai l'impression que le chevalier lui même est beaucoup trop grand par rapport au cheval, sa jambe ne va pas (mais j'ai aucune idée de comment la refaire bien, faut que je trouve des bonnes refs), ah et la bride devrait être tendue sinon ça sert à rien^^

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Salut à tous 🙂 Voici ma participation à cet exercice.

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Bonsoir, J'ai commencé les cours, avec notamment le second exercice sur l'utilisation du pinceau. Plus difficile que ce que j'aurai pensé ! Vu que ça fait peut être un peu léger comme post, voici aussi un painting d'après photo réalisé il y a quelques jours : Tout avis / conseil est le bienvenue

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Je démarre avec un croquis de personnage sur lequel je travaille en ce moment: C'est le premier personnage que je fais depuis longtemps, en ce moment je dessinais plutôt des animaux. Je posterai la suite quand j'aurai mis la couleur, mais j'avance à un rythme de tortue (mon spirit animal x) ) donc ça risque de ne pa être pour bientôt ^^".

salut à tous, je reviens, je voulais vraiment refaire un dessin sur ce sujet mais le mois est passé si vite 😵 j'ai pas eu le temps de le terminer.. alors je le poste tel quel pour l'instant et je le mettrais dans ma galerie quand il sera fini… pour les commentaires, @Arnst j'aime bien le tient, les habits du personnages j'aime beaucoup et les petits endroits qui brillent sur certains rocher cet effet est super sympa je trouve @arthemiss j'aime beaucoup celui qui est en haut de la page, le droide , sur le dernier que tu as posté j'aurai tendance à te dire de faire attention à ton coup de brush… les lignes de l'œil ou encore autour de la narine du perso.. @Chiryo j'adore les couleurs! l'ambiance très sympa! voila pour ma seconde participation,, encore loin d'être finie mais j'ai pas eu le temps d'avancer plus dessus..

Hello ! C'est propre, c'est vrai que ca tremblote un peu par endroits, mais ca va venir ! Tu peux t’entraîner un peu en échauffement à faire des courbes et des lines droites pendant 5 minutes, à force ca va rentrer et tu vas gagner en confiance/précision. Le Hubble est super, beau travail.

Bienvenue à toi ! Aucune raison de penser que tel ou tel niveau est réservé à seulement certaines personnes. Hate de découvrir ton univers 😉

C'est pas mal différent mais je dirais que ca fonctionne tout de même... Keep it up !

Je pense que @Mao Mornityà très bien résumé les différents points sur tes exercices, attention à ne pas trop utiliser les brush texturées dans les painting, sinon effectivement tu risque de te retrouver avec un rendu qui manque un peu de relief.

Re-bonjour @Mister K Il est top ton building, et j'aime bien l'effet texture que tu as mis sur le sol. Je trouve cet exercice super intéressant pour bien comprendre les calques, la découverte de la commande Ctrl + clic sur la miniature m'a sauvé bien des heures de galère ahah. B.

@Skelt3000 il n’y a jamais exacte symétrie dans un visage... tu aurais pu en profiter pour soigner l’ensemble, les pics, les dents, les yeux, etc.. bonne suite.

Salut Spiriro, déjà merci pour avoir créé le sujet, ça fait toujours du bien de se faire rappeler qu'on est nombreux à ressentir ça, et de lire toutes les réponses des autres membres. Je suis en désaccord avec Octambre en revanche, je pense qu'il est préférable de montrer tes dessins aux autres pour combattre cette peur de leur regard. De plus, tu récolteras de nombreux conseils précieux pour progresser plus vite. De plus, c'est les autres qui vont noter tes progrès, bien avant toi, qui aura la tête dans le guidon. Utilise ta frustration comme moteur et accroche-toi ! Plus tu vas progresser plus tu vas te juger durement, c'est vrai, mais en même temps plus tu dessineras plus tu te détachera émotionnellement de tes dessins et moins ça fera mal.

Bonjour à tous! Voici mon travail!

Salut, J'aime bien les trames que tu as utilisé pour le premier painting, surtout dans le cheveux, ça marche bien avec la texture

@Neuf150, avec la creative cloud on a effectivement accès à PS sur IPad, que je déconseille clairement pour le painting, pas du tout taillé pour. C’est vraiment orienté photo et compositing. Alors oui on pourrait, mais là je conseille clairement Procreate quand même, c’est éminemment le meilleur soft de peinture sur IPad, les brush sont et le format Photoshop étant en plus compatible. Sinon chez Adobe tu peux utiliser Fresco, qui est très bien, mais très orienté tradi du coup, et n’ayant pas vraiment de fonctions avancées.

Bonsoir, Je suis actuellement sur l'exercice 3 du cours sur le brush. j'ai passé environ 4 heures dessus pour l'instant. Je compte reprendre demain, y passer plus de temps histoire de voir jusqu'où je peux aller.. Tout avis / conseil est le bienvenue 🙂

Merci Belladone. Oui j'ai utilisé un des brush de Spartan forêt de pins pour le fond et j'ai flouté le tout avec un flou gaussien.

Merci beaucoup @Yuna 🙂 Je ne connaissais pas du tout le dixit je suis allé chercher, et en effet ça aurait pu x) l'illu a été créé pour l'occasion d'un challenge musical (dessiner pour une chanson particulière) c'est peut-être pour cela ^^

Encore merci @Spartan de DPSchool🙂

Bonjour ! J'ai terminé les détails sur le personnage.... et.... MON DIEU MAIS QUE JE DÉTESTE CES BOTTES, elles m'ont rendu folle !!!! 🤪😬🤣😭 J'ai pris pas mal de temps mais je pense que je commence à comprendre le truc. Il faut encore que je m'occupe des zones à flouter (forêt, ponton, ombres...), j'espère avoir le temps de faire ça ce soir. Je vais prendre l'habitude de poster par étape, ça me pousse à garder un rythme régulier. Concernant les traces dans la neige, auriez-vous une astuce de grand-mère ? (j'accepte aussi les astuces de grand-père, de lutin, de tricheur etc...) 😁 B.

Petite avancée... J'ai ajouté une sacoche et une veste, des gouttes d'eau et trainés d'eau sur l'encadrement bois en amorce. Texturing de l'ardoise + léger ajustement du lighting, j'ai réduis la taille du croissant qui paraissait un peu trop gros alors qu'il était à l'échelle... Il me reste encore du travail dessus... Texturing de la tasse, du verre de jus d'orange, du pot de confiture, l'élément métallique de la table, rapide sculpte de la banquette en cuir + son texturing, et revenir faire un ajustement sur l'ardoise, qui ne se détache pas encore très bien... Il me restera a ajouter quelques petits trucs ici et la en arriere plan, et je devrais etre pas trop mal une fois que tout ça sera fait ! ^^

@Ellehar L'ambiance de ton dessin est top, peut-être encore un peu trop "lumineuse" vu le thème mais après c'est un ressenti personnel ^^' Tu as super bien réussie les tentacules qui sortent du livres, je les apprécies beaucoup ^^ @arthemiss Le troisième œil, les joue, le choix des couleurs et les lignes noirs qui passent verticalement sur le visage sont top, c'est un peu dommage que tu ais fais des ombres comme pour un visage réaliste car elle semble plutôt être un robot non ? Attention au drapé aussi qui sont assez flouté @Eustace J'ai une petite préférence pour le deuxième (avec les rocher en forme de "Visage" X) ) J'ai pas grand chose à dire, c'est juste super, juste retravailler l'effet glace comme tu as dis ^^ Hop, voila le truc que j'ai fais (j'en avais marre de rester dessus à essayer de régler les problème car j'ai mal géré mes calques...)

Bonjour, Ce sont les repères, ils sont très utiles, tu le verras surement dans les prochaines vidéos. Pour les enlever ou les afficher, il faut faire ctrl + : Tu peux les laisser et désactiver le magnétisme dans "Affichage" afin d'éviter que cela perturbe tes traits.

@Neuf150un plaisir de voir l’évolution de ton painting et félicitation à toi 🙂 @Wizzj’zime beaucoup l’ambiance de ton painting mais comme dit plus haut un petit soucis de perspective au niveau de ta maison qui donne l’impression de glisser dans un sable mouvant ! Sinon je trouve la maison perdu au milieu des bois chouette mais elle aurais peut être mérite un personnage ou un autre signe de construction ? @Corey Kamezismince je n’ai pas de wacom 😱 j’espère que mon commentaire ne me vaudra pas d’attaque de Gobelins ! En tout cas très chouette personnage 🙂 Donc voici mon painting une cultiste sur le point d’avoir de petits ennuis

Bravo à tous ! il y a de bien belles saucisses dis donc... 😛 et de bons concepts de montagnes aussi d'ailleurs.

Salut Shozart ! Merci pour ton retour et ces conseils bien avisées. Bon courage à toi aussi.

Haha merci @ShozArt! En effet, je lui ai fais des dents de cheval le pauvre 🤣 Je vais recorriger ça! ^^

Salut, J'aimerais te donner une recette miracle, mais la vérité est que le sentiment de frustration va te suivre durant une bonne partie de ta vie d'artiste. Je crois Trent Kaniuga le mentionnait brièvement dans sa dernière vidéo, et Marc Brunet également dans cette vidéo ci-dessous. En gros, c'est l'effet Kruger : plus tu t'y connais en quelque chose, plus tu te rends compte qu'il te reste encore beaucoup à apprendre, et plus tu est exigeant avec toi-même. Dis-toi que si tu trouves tes dessins moches, c'est car tu vois des erreurs, donc que ton œil est capable de voir ce qui ne va pas : ce serait pire si tu étais incapable de correctement analyser et critiquer ton travail, au point de penser que tout ce que tu fais est merveilleux. Plus tu vas progresser, plus tu vas affuter ton œil critique et ton sens de l'observation, plus tu vas voir tes erreurs, et plus tu vas vouloir te surpasser. Là il ne faut pas tomber dans le piège de l'auto-critique à outrance, au point de vraiment ne plus avoir confiance en soit : il faut savoir doser entre se critiquer suffisamment pour savoir ce qui ne va pas, continuer à bosser sans s’énerver et faire de burnout (il ne faut pas hésiter à faire des pauses si besoin est), afin de faire au final un level-up. Puis rebelote, ça fait parti de la courbe de l'apprentissage : plus ou devient bon à quelque chose, plus on est exigeant avec soit-même. Ce que tu dis à propos de la peur de foirer son dessin avant même de le commencer, et bien je ressens exactement la même chose au point que je redoute de me lancer sur un painting (appréhension et nœud à l'estomac alors que je me prépare mentalement à lancer photoshop, impression que les dessins que j'ai "réussi" ne sont que des "erreurs de parcours") : des fois il faut vraiment que je me motive et je m'amusais plus quand je ne savais pas dessiner ! Cette peur de l'échec, je dirais qu'il faut la dompter peu à peu, car elle peut servir de très bon carburant pour nous faire progresser. Mais si on ne la maîtrise pas, ben le carburant nous explose à la gueule et on fait un burnout (houlàlà, voilà que je fais des métaphores ^^"). Ah, et le mot de la fin : quand on demande à Craig Mullins (Dieu vivant et l'un des pères du DP) quel sont ces travaux favoris, il répond qu'il y en a quelques-uns qui ne sont pas à jeter, preuve que même les meilleurs ressentent la même chose. La vidéo de Marc Brunet : Ah, j’oubliais : attention à ne pas trop appuyer avec ton crayon. Je fais exactement la même chose, et passer à la tablette n'a rien changé, j’appuie toujours un peu trop. Essaye de crisper moins ton crayon, de te relâcher au niveau de poignet : à force d'appuyer ça pourrait créer quelques soucis et fatigues musculaire sur le long terme.

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^

Toonme chanlenge ^^

La dernière et la première de 2020 ! ^^

la dernière

la dernière