Classement

Salut à tous, Voilà pour moi. c'est pas vraiment fini mais j'aurai pas le temps d'aller plus loin... @jolypunk jolis tes nuages, je trouve que le sillage du vaisseau ne se démarque pas bien ce qui donne une impression de "sur place"... mais c'est peut-être voulu. @resk sympa ton leonardus @gohlgrinm l'aspect "organique" est plutôt réussi, ça marche bien, berk. @MAline Je dirais que l'aéronef est trop axée au dessus du monstre marin, et sans doute que ça mériterais de la rapprocher pas mal quitte à ce qu'on ne la voit pas en entier... même d'un point de vue narration ça serait peut-être interessant qu'il ait une chance de s'en tirer non ? Parce que là clairement il est foutu. 😄 @Arktic cool l'effet 16 bits @arthemiss Pour le drapé essaie d'utiliser une ref, de tête c'est sûr c'est pas évident...😉

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

voila je fait ce topic au cas ou une ame charitable voudrait bien me donner son avis objectif ahah ! les projets son postés dans lordre chronologique de création , normalement deux projets par semaine seront postés , un petit defis avec un ami 😃 . tendresse et chocolat pour tout ceux qui tate du stylet.

@Spartaqui On est déjà sur le problème ! c'est sûrement un petit bug suite à une modification du site pour recevoir les nouveaux cours d'anatomie. Ca va être très vite corrigé, désolé du soucis et merci de l'avoir signalé. Merci @Mao Mornity 😉

J'aime beaucoup le sketch, belle lumière! Par contre le cadrage me gêne un peu, pas à cause de la partie noire à gauche, mais du fait que ses doigts soient "coupés" à droite.

Et ma femme

hello! Merci @Corey Kamezis, j'ai également une préférence pour la version sans l’œil, je pense que je vais le modifié. Sinon voici une autre étude suivie d'un sketch

Petite avancée! Des commentaires? J'ai l'impression d'avoir pas mal de problèmes sur le chevalier et le cheval. Déjà, en le revoyant j'ai l'impression que le chevalier lui même est beaucoup trop grand par rapport au cheval, sa jambe ne va pas (mais j'ai aucune idée de comment la refaire bien, faut que je trouve des bonnes refs), ah et la bride devrait être tendue sinon ça sert à rien^^

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Salut à tous 🙂 Voici ma participation à cet exercice.

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Bonsoir, J'ai commencé les cours, avec notamment le second exercice sur l'utilisation du pinceau. Plus difficile que ce que j'aurai pensé ! Vu que ça fait peut être un peu léger comme post, voici aussi un painting d'après photo réalisé il y a quelques jours : Tout avis / conseil est le bienvenue

Suite au message de @TristanG, C'est vrai que ça fait mal de te dire que ton dessin et moche, mais qu'avec du recul j'aurais pu améliorer sa et sa, ce qui me pousse à faire d'autre dessin pour voit ma progression. @Mao Mornity , c'est pour cela que je me suis inscrit sur DPscool, pour avoir des avis différents vis-à-vis de mes dessins et pouvoir améliorer telle ou telle chose. On peut difficilement s'améliorer sans critiques, même si l'on voit certains défauts, mais des personnes extérieurs en vérons des différents qu'au premier abord on n'avait pas remarqués. @Octambre, après je compte pas vous spam à longueur de journée chaque dessin que je fais pour avoir votre avis, mais certain où j'ai passé plus de temps que sur les autres. Oui c'est vrai que l'ont peut vite abandonner surtout si on te dit que ton dessin et de la "merde", après faut quand même avoir un peu de confiance en ce que l'on produit. Ce n'est pas grave je ne les pas pris personnellement je me suis juste dit que j'ai n'est pas assez poussé mais effort pour demander un avis. Merci à tous pour vos messages, et du point de vue de chacun.

Salutations ! Alors le crâne, 2 petites remarques, il me parait globalement trop large, les orbites sont un peu trop petits, le nez un peu écrasé. Au niveau des lines tu peux varier un peu plus l'épaisseur, as tu bien réglé la prise en compte de la pression du stylet ? Je te laisse un guide en dessous. Concernant les lines tu peux mettre en avant le contour des formes avec des traits plus larges, je pense notamment aux orbites, aux contours globaux et à la machoire. Je te laisse aussi un exemple plus bas. Pour la Peluche c'est mieux pour les proportions, j'ai la même remarque qu'au dessus pour les lines. Le scaphandre me semble un peu moins large mais sinon ca marche. La voiture on a quelques différences de proportions, mon conseil pour éviter cela : Image > Rotation > Symétrie de l'axe horizontale. Ca va te donner un regard neuf et te permettre de voir les erreurs de placement ou proportions. Sinon tu peux tout simplement superposer ton croquis a la photo pour comparer et ensuite corriger sans tracer bien entendu. Tout ca est à faire surtout à l'étape 1 et 2 avant de passer aux détails. Le Taj Mahal manque un peu de détails mais c'est juste. Pour la fille dans l'eau la tête arrive un peu plus haut normalement sinon globalement ca fonctionne. Enfin le chat c'est good. Donc pour résumer attention aux proportions, et puis un petit travail à faire sur les lines, plutôt que d'utiliser des valeurs pour mettre en avant des formes, essaye d'utiliser la variation de tes lines pour décrire le volume. Keep it up !

Bien, @arthemiss l’œil à droite est entouré de violet, pour simplifier. Cette partie représente certainement une plaque de métal. Celle ci a une épaisseur que l’on doit voir en perspective... j’espère que cela va d’aider.

Hello ! C'est propre, c'est vrai que ca tremblote un peu par endroits, mais ca va venir ! Tu peux t’entraîner un peu en échauffement à faire des courbes et des lines droites pendant 5 minutes, à force ca va rentrer et tu vas gagner en confiance/précision. Le Hubble est super, beau travail.

Et voilà, nouveau topic créé au bon endroit @touclakos 😉

La première illu est très riche, voire chargée au point qu'on perd un peu l'idée de base. Ton personnage n'est pas assez mis en avant, d'une part pour le rayon de lumière derrière lui qui est beaucoup trop blanche. D'autre part la fleur floue en premier plan prend trop de place et casse le rythme, perso ça m'empêche de voir au-delà, bien qu'elle soit jolie. L'hirondelle en haut a droite est mal placée, ça lui donne peu de pertinence du coup car elle est en dehors du cadre. Sinon tu as plutôt réussi ton rendu du ruisseau, c'est pas ce qu'il y a de plus simple 🙂 La deuxième illu est plus simple, plus agréable à regarder car beaucoup moins dense, l'oeil peut se reposer plus facilement 🙂 Bonne continuation !

@Schmaxet @decloedtp, keuwah, j'étais passé à côté de ce post là 😉 C'est rangé... 👍

@Petignome Pour Dyntopo, il vaut mieux travailler en Constant Detail (Detailing). Cela gardera la même Resolution. Quelques raccourcis pour Resolution: Maj+D pour la changer, Alt+D pour utiliser la pipette. F pour changer la taille de la brosse.

Merci beaucoup @Schmax oui c'est sur et c'est pour ca que j'ai repris les exercices de prises en main de la tablette du chapitre 2. Ca reviens lentement mais surement lol.

hello @dessinenherbe Très joli rendu pour la tasse, tu as vraiment sur retranscrire ce qu'il y a sur la photo, bien joué! J'aurai rajouté un peu plus de bleu dans ton arrière plan qui je trouve un peu terne, sinon pas mal du tout! Pour le dernier exercice, je pense qu'il te manque des nuances de jaunes, de vert pomme et de marron, ça donne plus la sensation d'un camaïeu de vert tu vois? Essaye de venir rajouter un peu de jaune et de marron sur le dessus pour venir réchauffer un peu le tout, sinon la suite de ton painting risque de paraitre un peu froid même avec le rajout des oiseaux

Je trouve que tu t'en sors bien au niveau du croquis, les formes sont bien définies et il y a les informations essentielles 🙂 Pas mal aussi pour les niveaux de gris, tu pourras comparer quand on en sera au chapitre 4 car je crois qu'on doit Y faire les valeurs pour le crâne. Bonne continuation.

Merci Belladone. Oui j'ai utilisé un des brush de Spartan forêt de pins pour le fond et j'ai flouté le tout avec un flou gaussien.

Merci beaucoup @Yuna 🙂 Je ne connaissais pas du tout le dixit je suis allé chercher, et en effet ça aurait pu x) l'illu a été créé pour l'occasion d'un challenge musical (dessiner pour une chanson particulière) c'est peut-être pour cela ^^

Bonsoir @Moon ! Pour moi tes croquis sont très biens, les proportions m'ont l'air exactes (sauf peut-être le bas de la voiture au niveau des roues (j'ai eu le même problème^^)) En plus t'as pris que des images bien différentes et tu t'en sors bien sur toutes ! Si je devais dire quelque chose à modifier ce serait de faire plus ressortir certaines lignes principales pour donner plus de volume (on vient de me faire cette critique et du coup, je la vois chez toi maintenant lol) mais vu que l'on est sur du croquis, qui, je suppose, n'est pas une fin en soi, ce n'est pas forcément très grave. Bon dessin et à la prochaine !

Tester le sculpt sous blender 1/1

L'illustration est super cool je trouve! Je suis assez d'accord par contre pour le perso à droite, changer un peu sa pose pour la mettre "en déséquilibre" améliorerait pas mal son dynamisme.

Pas mal !! je vais tester ! merci pour le lien 🙂

en prenant en compte vos conseils, j'ai refais les yeux... par contre, j'ai encore du mal avec le drapé (voir se que je dois faire, changer.... ) merci pour vos conseils ! ^^

Bravo à tous ! il y a de bien belles saucisses dis donc... 😛 et de bons concepts de montagnes aussi d'ailleurs.

Bienvenue l'artiste ! C'est très simple, mais pas mal, avec une belle volonté de créer une ambiance et de nous immerger dans l'image. Je me demande ce à quoi ressemblera le "après" au Chapitre final, c'est prometteur. 🙂 Bon cours à toi, j'espère qu'ils te plairont !

Bonsoir à tous 🙂 pas mal vos Speeds ! Bravo à tous 😮 le petit recap qui va bien 🙂

@ShozArt Merci pour le retour. Il a l'air un peu plus sur la gauche du coup c'est ça? Merci pour le Y je ferais plus attention. Mais je n'ai aucune base en dessin du coup les perceptives c'est pas encore très naturel 🙂 Je vais essayer d'y faire plus attention.

Bonjour, Accepte tes erreurs et l'imperfection, apprécie davantage l'effort et la progression que tu réalises en t’exerçant. Si tu te trompes dans des traits, c'est que tu t'attaques à quelque chose de difficile. Si tu réussis là où c'était difficile auparavant, tu vas gagner en confiance. Il faut donc persévérer. Ne déchires pas tes dessins, ils sont le témoin de ton travail et te serviront de repères pour ta progression. Sois ambitieux, mais ne soit pas trop dur avec toi même. Peut être as tu peur du regard des autres sur ton travail, dans ce cas affronte cette peur en montrant tes dessins, en exprimant sincérement ton ressenti dessus (plaisir, difficultés etc). Si tu veux gagner en confiance, affronte régulièrement la difficulté et l'inconfort. Maîtrise également tes émotions, si la frustration et la colère t'envahissent, respire un grand coup et analyse calmement la situation. Et il faut être conscient que le dessin papier est moins permissif que le digital painting. En espérant t'avoir éclairé, et bienvenue sur dp school.

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

hello. @MTBrooks merci pour ces nouveaux conseils. J'ai accentué certaines ombres pour rendre les formes plus identifiables, en espérant avoir amélioré le rendu.

@kikkik c'est simple efficace, bonne composition @Neuf150 ton retake a plus d'intensité c'est mieux ! @minhdat j'adore !j'aime les pin up manga hentai.en plus c'est super bien réalisé le rose pète incruste bien l'image dans la rétine; je pense que c'est l'effet recherché;;;bravo! Alors voilà mon RETAKE .........Elfik Atrak Sion blue 😉

Bonsoir, merci pour les retours @SAWA SYLV, @Neuf150 Pour commencer les coms comme promis @DavB, L'ambiance est sympa, dans l'ensemble je rejoints ce qui à été dis précédemment , je rajouterai peut-être la trop forte présence du custom brush pour les feuilles , je serai tenté également de plus contrasté l'herbe entre ombre et lumière en jouant sur les valeurs et la saturation.le tronc de l'arbre du premier plan (la focale) manque de volume et je trouve l'ombre portée un peu terne. voilà pour mon ressenti. @SAWA SYLV, le concept est sympa et c'est clean, par contre on est pas monochromatique 😉 @Neuf150 bon tu en es qu'a 50%, j'attends donc de voir la suite, à ce stade je renforcerai les reflets du soleil sur la surface de l'eau et la transluminescence de certaines vagues . Je repost mon illu suite au piste de reflexion proposé par @Neuf150, si tu peux me dire ce que tu en penses, j'ai assombri le 1er plan (j'espère pas trop parce que d'habitude j'ai tendance à justement trop l'assombrir) et augmenté légèrement ma saturation dans l'ombre histoire d'apporter un peu plus de couleur, j'en ai aussi profité pour viré le gris qui c'était glissé dans mon premier jet 😁 ; bonne soirée

Pour fêter le retour du printemps un petit écureuil :

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

@Arno c’est bien trouver bravo j’aime beaucoup. A mon tour de vous proposer la main colossale.... réalisé sur procreate en environs 5h ..

Bonjour à tous, merci à tous pour vos retours... c'est interessant de voir les premières vidéo qui nous donne déjà une partie des solutions que j'aurais pu utiliser pour améliorer comme la différence entre opacité et flux.... hate de commmencer l'exo 1

Quelques illustrations un peu moins récentes mais de 2019 quand même ^^

ha oui en effet. depuis le début de l'année j'ai arrêté car dessiner devenait vraiment difficile, je ne prenais plus de plaisir, puis par curiosité J'ai voulu m'essayer à cet exercice aujourd'hui, pourquoi aujourd'hui, je ne sais pas en tout ça ça m'a amusée,j'ai travaillé sans regarder les correction comme il est dit : puis j'ai retravaillé quelques détails après corrections, (oups le flip oublié) j'espère avoir compris la base de l'exercice, il y a sans doute des choses à retravailler comme l'arrière plan derrière le portail, peaufiner les ombres des vagues... bref le positif dans tout ça est que j'ai apprécié faire cet exercice 🙂