Classement

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Je rappelle grâce à @gohlgrinmsur ce dernier post, mais j’en ai vu au moins un autre vers le début de l’exo. On est pas sur Instagram, le but est de bosser un thème. Poster un painting fait avant n’a juste aucun sens. Le jeu c’est de ce caler sur le thème pour progresser, tester et apprendre des trucs. Poster un ancien travail c’est un coup d’épée dans l’eau, à la limite le reprendre, pourquoi pas, mais il faut du challenge, sortir de la zone de confort, tenter de se dépasser. Donc bon, c’est déjà bien de le dire, et ça empêchera pas certain de le faire sans le mentionner non plus, mais au bout du compte vous ratez juste une occasion supplémentaire de progresser, ce qui est assez dommage. 👍

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

@Spartaqui Et voilà, problème réglé ! Toutes nos excuses encore pour le désagrément.

Et surtout, surtout, parce que tout ça c'est extrêmement positif dans tous les cas. Félicitations à toutes et tous pour ce mois d'exercice rondement mené, vous avez super bien bossé, y a même quelques acharnés qui ont été bien motivés par ce thème qui est fort cool et peut s'appliquer à plein de choses. J'espère que vous aurez fait travailler un peu plus votre regard, bien analysé ce que ça implique au niveau de vos valeurs lorsque vous choisissez de vous en tenir à une seule teinte. En tous cas un grand Bravo à toutes et tous:

Mdr, bah alors @Xuanon lit même pas le titre de la vidéo? 😉🤪

en prenant en compte vos conseils, j'ai refais les yeux... par contre, j'ai encore du mal avec le drapé (voir se que je dois faire, changer.... ) merci pour vos conseils ! ^^

A peine après avoir crée votre statut, vous risqué de recevoir ce genre de courrier pour le moins trompeur. N'oubliez pas que la création de votre statut est gratuite. Méfiez-vous. Apparemment, je serais une femme... Lol

@gogots super ton painting l'attitude menaçante du chat est super. Je vais essayer de présenter une version plus poussée d'ici demain soir !

@Arno Très chouette ! J'aime bien le premier essai que tu as posté, c'est plutôt touchant. Et pour le deuxième, très fan aussi ! J'aime bien l'aspect que tu donnes au visage que Gene Deitch,, l'idée de la planche de surf et surtout le fait d'avoir dessiné Popeye différemment. C'est classe tout ça ! @Ragoon J'aime particulièrement le fait que tu ais pu capter avec quelques traits "brouillon" l'attitude de Popeye. C'est vraiment efficace, je trouve @Arktic Pas mal le Leonardus-Popeye ! Beau portrait J'ai eu bien moins de temps pour faire l'exercice de cette semaine, donc j'ai préféré faire quelque chose bien plus simple. Après m'être renseignée je me suis rendue compte que Deitch n'était pas le "créateur" de Tom et Jerry /Popeye, mais qu'il avait réalisé plusieurs épisodes des deux séries ( dont ceux sur Tom et Jerry n'ont pas vraiment fait l’unanimité...). Et j'ai découvert le court film d'animation avec lequel il a remporté un Oscar : Munro ! Bien sympathique, au passage.

@Yuna, Je me suis permis de me forcer un peu quand même. Qu'en penses-tu?

Pas mal de changement apportés cette fois ! j'ai retravaillé la positions des persos, comme @Belmatheas me l'a conseillé, je pense que c'est un peu plus juste maintenant. J'en ai profité pour réduire l'angle Bateau/Horizontale, en abaissant la ligne d'horizon justement. c'est assez subtil mais j'ai l'impression que ça marche. Pas mal de changement aussi en terme de compo...

C'est top 😉 t'arrive à saisir l'essentiel ça se voit tout de suite

Il semblerait que la lumière vienne de gauche... la tête en pierre n’a pas d’ombre, ni les blocs derrières...

D'accord avec ragoon, j'ajouterai aussi que les nuages, surtout ceux de gauche, mériteraient d'être moins flous!

@Mao Mornity Mais-mais-mais, c'est qu'il était minuit passée chez moi, et-et-et c'est que j'ai eu une journée difficile ! 😭 (au secours ! Il me faut des excuses encore plus bidons ! ^^")

T'es lines son propre je trouve, Se qui me saute aux yeux son les dents de la mâchoire, elle son trop grosses... et recompte les 😅. Sinon rien a redire 👍

Rien à redire à ces bonnes explications. Bonne suite.

N'hésite surtout pas à utiliser des références photo, des scènes de films, etc. ça aide beaucoup à comprendre. Et je te rassure la lumière c'est un truc compliqué à comprendre, mais c'est faisable 🙂 😉 Dézoome de temps en temps ton doc, ou recule carrément de ton moniteur pour prendre le temps de regarder. Avoir un aperçu global permet de ne pas prendre en compte les détails, c'est hyper important au début de la création, même quand tu bosses une étude. Perso je fais ça systématiquement, autant quand je bosse que quand je vais dans un musée ou à une expo, on voit plus simplement la composition, les masses, les valeurs etc. Je ne pense pas, je m'attendais à ce que ça soit entre 25-35h, un temps "normal". Y a des pros qui prennent leur temps et qui bossent 30h sur une créa, ça ne veut rien dire de particulier. Après trouver des astuces pour gagner du temps, c'est pas idiot pour libérer la tête. Et te justifie pas de te perdre dans les détails, on kiffe tous ça 😉

Merci à tous pour votre accueil ça fait plaisir ☺️ J'aurais plaisir à échanger avec vous.

Hmmm @Angelight, de mémoire il y a moyen d'enregistrer l'état de son travail a un moment dans l'historique et de jouer avec en faisant des allez retour, faudra que je regarde à nouveau le cours pour être certain. Après comme PS a évolué depuis et que l'undo est "infini" aujourd'hui, j'avoue que ça fait des lustres que je me sers plus de l'historique. Et en général je préfère créer une copie écrasée (ctrl+shift+alt+E) directement dans mes calques et continuer par dessus. Plus rapide et utilisable au final.

Désoler, le premier que j'ai poster je l'est bien fait hier ^^

Bloup! Le dragon, les dragonnets et de l'UI. Les feedbacks sont toujours bienvenus :d

@Anim@ Hello ! Merci d'avoir pris le temps de répondre à mon post, c'est sympa ^^ ! Effectivement depuis le temps, de l'eau a coulé sous les ponts et ça m'a permis d'y voir un peu plus clair sur ce que j'envisage pour mon avenir. J'ai laissé tomber l'idée d'entrer dans une école car financièrement c'est impossible et je n'aime pas me sentir coincée avec un crédit, surtout avec les risques qu'il peut y avoir derrière. J'ai aussi fais des recherches pour les écoles publique mais pareil ça ne me convenait pas du tout et je ne le sentais vraiment pas. J'ai regardé un bon nombre d'interviews que Spartan a pu organiser au fil du temps et ça m'a vraiment conforté dans mon choix. Au final j'ai décidé de m'orienter vers l'illustration car si je fais du graphisme au long terme ça va très vite me lasser, je le sais. C'est clair que ce n'est pas la même chose que l'illustration digitale. Après pour la spécialisation je verrais par la suite. D'abord il faut que je me forme. Et c'est donc avec les cours de Spartan que je vais le faire car je me sens capable d'y arriver. J'ai toutes les bonnes conditions réunies pour me lancer dans cet apprentissage. (Au passage merci le confinement ! ça me fait gagner un peu d'avance hihi). Et bien-sûr ça prendra le temps que ça prendra, le but est de ne pas me mettre de pression et d'y aller à mon rythme, de prendre confiance. J'ai l'énorme chance d'avoir mon entourage et mon compagnon qui me soutiennent à 100% dans cette voie, alors je ne compte pas laisser passer cette chance qui s'offre à moi. 🔑

@Xuan Oui c'est BossLogic 😉

Merci de partager ça ! 🙂 C'est un autre aspect qui me fait assez peur si un jour je me lance en France : ne pas savoir partager le vrai du faux ! Si d'autres reçoivent des courriers similaires, qu'ils n'hésitent pas à les partager !

Je suis en plein sur le chapitre des valeurs, un exercice monochrome y'a pas meilleur exercice pour s'entrainer ^^

Ok c’est plus clair. Et il faut bien distinguer les réseaux où effectivement on va plutôt montrer ce qu’on fait de plus abouti. Et où on ne recevra pas vraiment de retours constructifs. et montrer son travail au sein de communauté dédiée comme ici ou le but est l’apprentissage. 👍

Attention, ce que je veux dire maladroitement 😄, c'est de ne pas chercher systématiquement à montrer sur les réseaux chacune de ses créations/croquis (en particuliers ces derniers), sans dire que c'est ce que tu fais @spiriro40 Évidemment il faut des avis, surtout quand on débute👍. Je conseille simplement de garder pour soi quelques croquis, pour qui on ne demandera aucun avis, aucun jugement autre que le sien. C'est important pour développer son style et aussi pour développer sa confiance en soi. Comme je l'ai dit c'est a double tranchant, il y a les remarques qui nous font avancer (objectivement/théoriquement), et celles qui nous font sentir nul (subjectivement/dans les faits(1) ), surtout si c'est de manière répétée (même si elles partent des meilleures intentions du monde). La confiance en soi est une chose fragile, et demander des remarques à chaque création c'est prendre le risque d'être contre productif en se sentant mauvais, en se comparant aux autres. Cultiver une sorte de "jardin secret" artistique peut faire office de soupape contre ça. ➡️ Après, il n'y a rien de mathématique, tout le monde n'appréhende pas un apprentissage de la même façon. Et ce qui est bon pour l'un, ne l'est pas forcément pour l'autre (d'ailleurs DPS a très bien compris ça vu le contenu varié des cours). Je pense simplement qu'un "bon apprenti" est celui qui se fie au regard des autres et qui cultive aussi le sien. Mes excuses de ne pas avoir été plus clair dans mon précédent message, je vous souhaite une bonne continuation ! (1) Parce que c'est pas à la portée de tous de pouvoir prendre du recul dans travail, de ne pas s'identifier un minimum à ce qu'on a créé, pensé, ou dit (au sens large donc).

Salut ! @Anthony M Ca commence fort ^^ Pas d'erreurs particulière en vue à part que la longue barre sur hubble devrait passer derrière le cylindre ^^ Keep it up !

Komorebi: The Art of Djamila Knopf https://www.kickstarter.com/projects/1906838062/komorebi-the-art-of-djamila-knopf

Salut à tous, Voilà pour moi. c'est pas vraiment fini mais j'aurai pas le temps d'aller plus loin... @jolypunk jolis tes nuages, je trouve que le sillage du vaisseau ne se démarque pas bien ce qui donne une impression de "sur place"... mais c'est peut-être voulu. @resk sympa ton leonardus @gohlgrinm l'aspect "organique" est plutôt réussi, ça marche bien, berk. @MAline Je dirais que l'aéronef est trop axée au dessus du monstre marin, et sans doute que ça mériterais de la rapprocher pas mal quitte à ce qu'on ne la voit pas en entier... même d'un point de vue narration ça serait peut-être interessant qu'il ait une chance de s'en tirer non ? Parce que là clairement il est foutu. 😄 @Arktic cool l'effet 16 bits @arthemiss Pour le drapé essaie d'utiliser une ref, de tête c'est sûr c'est pas évident...😉

Hellut ami.e artiste ! 🙂 Tes deux derniers croquis que tu as fait sont vraiment top, j'ai rien à dire dessus ! 🙂 Continues comme ça 😄 .

haha la pauvre mouche XD, effectivement on ne voit pas l'effet sur le jpeg, essaye de rectifier aussi le " pas" dans les paramètres de brush, ça pourrait venir de cela peut être? Alors pour la rotation, effectivement c'est une bonne question et après avoir fait quelques recherches et testé, il faut tout simplement appuyer sur la touche echap pour remettre a 0, simple as that 😄

Alors un petit dernier croquis pour aujourd'hui que j'ai réaliser à la main puis repassé sur photoshop, j'espère que ce rendu est correcte aussi c'est surtout pour pratiqué que je l'ai poster. pour le traditionnelle j'ai réaliser d'abord un croquis au crayon bleu puis passer avec un B2. Photoshop c'est cool mais savoir aussi utiliser les classiques je trouve ça important.

Bienvenue !! C'est top d'avoir quelqu'un dans l'audiovisuel et autodidacte en dessin ! Je serais vraiment curieux d'échanger avec toi ayant un peu le même profil 😃 En tous cas bienvenu dans la mine d'or qu'est ce site et cette communauté !

Bienvenue ! Avoir une expérience variée dans plusieurs domaines du visuel est un sacré avantage, tu verras. Reste positive et amuse-toi bien 🙂

Hello @piou2108 Super rendu! on ressent bien la texture, tu as bien géré les prises de lumiere et les reflets, good job! Attention tout de même tu as un partie un peu foncée sur le bas droit de ton poivron, comme si tu avais un coup de brush en trop tu vois? Et je flouterai un peu la base de ton poivron, sur la photo la transition entre le poivron et l'ombre n'est pas aussi marquée. Continue sur cette lancée.

Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.

@MaloPlombes Les conseils de mon vdd sont bon niveau tablette, écran ou pas, les marques Huion ou XP Pen proposent du choix à des tarifs tout à fait corrects aujourd'hui, et plus la taille est proche de celle de ton écran d'ordinateur, mieux c'est. Pour que ton geste soit raccord à ce que tu vois, ou à celui d'une main sur une feuille normale. Petit ça oblige à bouger l'espace tout le temps ce n'est pas très pratique. Pour le logiciel je serait plus critique. Paint tool Sai est bien, mais je le conseille plutôt à qui veut faire du dessin type Manga/Comics/BD, pour de l'illustration ou du concept, je conseillerai plutôt Krita pour commencer qui lui est même gratuit pour le coup.

Joli poivron! Je viendrais rajouter les flou sur les bords et le bas du poivron ( tu peux utiliser la galerie de flou dans les option en haut), je ne sais pas si tu as fait l'ombre sur un autre calque mais je trouve celle ci un peu trop rouge ( celle en dessous du poivron), si c'est sur un calque différent, tu peux utiliser le raccourci CTRL+U pour venir désaturer celle-ci.

Coucou J'espère que tout le monde va bien, voici mon dessin, je pense qu'il est fini, je ne vois pas ce que je pourrai ajouter

Voilà quelques modifications @SAWA SYLV pour mieux intégrer l'ensemble ? @Belmatheas il n'y a pas de référence et aucun point de vue, juste une recherche personnelle où l'oeil doit se perdre dans le ciel... (lorsque tu dis blurry, tu veux dire flou ?)

Hello @gabriel178 Alors là, comme souvent, y a pas de méthodes, et à part s'équiper de bonnes références, bien observer, et faire des études pour comprendre et s'améliorer, non pas de techniques miracles. Surtout que le tissus c'est pas au hasard les plis ou autres, les valeurs locales de matières, etc... Donc la pratique. Aller sur Pinterest, prendre des refs, et étudier 😉

J’aime vraiment bien les deux premiers ! C’est un style qui vibre bien. Je sais que ce sont des échauffements mais pour la première, je renforcerai encore la lumière (je trouve la simplicité terriblement efficace. Et pus ces oiseaux blancs !)

Bonsoir à toutes et à tous, Je m'appelle Patricia, je vis aux alentours d'Albi dans le Tarn et j'aurais 50 ans cette année 🙂 Je suis assistante informatique en gestion commerciale, sous ce nom pompeux se cache l'accomplissement d'une multitude de tâches effectuées au sein d'une PME et liées plus ou ou moins à l'informatique. J'ai toujours été attirée par la peinture et le thème de la fantasy en particulier (des dragons, des guerrières !!!) mais je n'ai jamais vraiment dessiné ou appris à dessiner. Je n'étais pas douée donc ce n'était pas pour moi. En 2010, je suis tombée sur une pub pour le logiciel Daz 3D (équivalent à Poser), ça y est, j'avais enfin trouvé la solution qui allait me permettre de créer des images fantasy sans savoir ni peindre ni dessiner. J'ai ensuite acheté une tablette graphique et j'ai commencé à utiliser Photoshop en complément de la 3D. J'ai aussi essayé quelques photo manipulations, tout cela m'a passionnée quelques années mais je sentais qu'il me manquait toujours quelque chose. En 2015, je décide donc d'apprendre à dessiner. Malgré d'énormes progrès, j'arrête au bout d'un an et je fais une longue pause jusqu'à novembre 2019. Cela fait donc quelques mois que je griffonne à nouveau un peu, je me suis rendue compte que tout ce que j'avais appris avec Photoshop, je l'avais presque oublié donc j'ai eu envie de suivre le Programme Indispensable pour retrouver un meilleur niveau et apprendre plein de nouvelles choses 🙂 Je connais DigitalPainting.school depuis 2014 à ses débuts. Je mets dans ma galerie mon seul et unique digital painting fait en janvier 2015 en suivant un tuto. Aujourd'hui je suis incapable de reproduire la même chose comme en témoignera mon DP de référence 😉 Merci de m'avoir lue et à très bientôt sur le forum.

Petite découverte Inktober que je trouvais intéressante : Shawn Cross qui choisit une maladie mentale par jour. Pas très joyeux mais saisissant.

Hello, il n'y a pas de quoi. Alors au niveau de la découpe de tes plans c'est vraiment très clean, et en ce sens c'est vraiment chouette. Par contre au niveau de tes couleurs ça pêche un peu. Hésites pas à utiliser les guides fournis car c'est un peu un casse tête au début. Pour t'aider ce que tu peux faire c'est aller dans fenetre> couleur et dans les options de la fenetre tu actives le mode tsl. Ce dernier va te permettre d'aborder la problèmatique couleur de façon plus intuitive. En effet t=teinte ce qui définit la nature du pigment, s= saturation ce qui définit la quantité de pigment utilisé (moins il y en a plus c'est terne et plus il y en a et plus c'est vif), et l = luminosité pour tout ce qui est clair/sombre donc le volume. Hésites pas à faire des coups de pipettes également sur la référence si tu vois que tu ne parviens pas à trouver la bonne couleur. En analysant le tsl de la ref tu vas pouvoir déceler là où tu t'es trompé et te corriger et par la même augmenter ton acuité. Keep it up c'est du bon boulot :)