Classement

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Je rappelle grâce à @gohlgrinmsur ce dernier post, mais j’en ai vu au moins un autre vers le début de l’exo. On est pas sur Instagram, le but est de bosser un thème. Poster un painting fait avant n’a juste aucun sens. Le jeu c’est de ce caler sur le thème pour progresser, tester et apprendre des trucs. Poster un ancien travail c’est un coup d’épée dans l’eau, à la limite le reprendre, pourquoi pas, mais il faut du challenge, sortir de la zone de confort, tenter de se dépasser. Donc bon, c’est déjà bien de le dire, et ça empêchera pas certain de le faire sans le mentionner non plus, mais au bout du compte vous ratez juste une occasion supplémentaire de progresser, ce qui est assez dommage. 👍

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

@Spartaqui Et voilà, problème réglé ! Toutes nos excuses encore pour le désagrément.

Et surtout, surtout, parce que tout ça c'est extrêmement positif dans tous les cas. Félicitations à toutes et tous pour ce mois d'exercice rondement mené, vous avez super bien bossé, y a même quelques acharnés qui ont été bien motivés par ce thème qui est fort cool et peut s'appliquer à plein de choses. J'espère que vous aurez fait travailler un peu plus votre regard, bien analysé ce que ça implique au niveau de vos valeurs lorsque vous choisissez de vous en tenir à une seule teinte. En tous cas un grand Bravo à toutes et tous:

Mdr, bah alors @Xuanon lit même pas le titre de la vidéo? 😉🤪

en prenant en compte vos conseils, j'ai refais les yeux... par contre, j'ai encore du mal avec le drapé (voir se que je dois faire, changer.... ) merci pour vos conseils ! ^^

Bonjour à tous! J'aimerai vous montrer un des travaux de Quentin Castel. Il s'agit d'un jeune illustrateur français que j'ai découvert via la page Level Up! sur Facebook. Ducoup peut-être qu'il est sur le site on ne sait pas! Il s'agit d'une peinture digitale que j'ai trouvé sublime dès que je l'ai vu et qui s'appelle "Lady Galaxy". J'ai adoré le concept, les couleurs, les lumières et l'ambiance. Je trouve que l'on ressent bien l'immensité de la femme nébuleuse! Et puisqu'en plus de faire des choses magnifiques, il est supersympa, il a aussi partagé son processus!

bonjour, bonsoir à tous voilà mon painting pour l'exercice 0 ; j'y ai passé autant de temps que possible pour voir mon niveau avant de commencer le premier chapitre, et voilà e résultat.

Bonjour à tous ! Alors voilà je me lance, je vous partage mon painting. Je voulais connaître mon niveau en l'état avant d'attaquer le chapitre 1, du coup je ne me suis pas entrainée au préalable en dessin, perspective etc... et c'est pour ça aussi que ça manque de détails au niveau de l'arme (pas de recherche sur la composition d'une arbalète, c'est une interprétation personnelle x) ) Je remercie d'avance tous ceux qui donneront leur avis sur mon umble créa !

Bonsoir, voici mon étude sur "la femme de dos", je pense que je suis resté un peu trop dans le découpage de zone et pas assez rentré dans le détail.

Salut 🙂 Étude merle noir environ 1h30

Je pense que la typo mis sur le côté n'équilibre pas forcément ton image alors qu'il y a quand même une bon axe de direction (à peaufiner). Tu as essayé de centrer le titre pour voir l'équilibre que ça donnait ? Ou peut-être le mettre en bas pour laisser place au ciel en haut (que je trouve vraiment super !) ? 🤔 Pour les ombres, je rajouterai qu'il n'y a pas l'ombre au sol de ton perso alors que le soleil vient de derrière (et qu'il y a l'ombre de la roche).

Elles sont super fun ces fiches de perso ! 😄 (Je mettrais juste une autre couleur pour les jauges de caractéristiques car au début je les ai pas vu et je me suis dit "quel goujat ! Il met zéro partout à sa femme". Je m'en excuse ! x) )

Et un pote...

@GuerttyTrès chouette entre l'ambiance générale et l'émotion des personnages c'est vraiment réussi ! @ArnoJe préfère la planche au popeye, peut-être qu'il ne ressort pas assez. @Ragoon Sympa ! je rajouterai du muscle ^^ Voila ma proposition, un Leonardus Popeye. Spartan a du me transmettre ses idées délirantes ^^

j'essaie d'avancer @_@

Justement, il n'y a pas des faux courriers de l'Urssaf qui sont envoyés des fois ? 🤔

@Neuf150 j'ai une passion secrète pour les néologismes 😄 Merci pour ta question, c'est entièrement réalisé aux pastels secs : bâtonnets et crayons pastels. Les dimensions font 50x70cm. Je propose un ptit gif animé du process (de piètre qualité 😢 )

Bienvenue @Octambre, étonnant la compression de bonjour/bonsoir du titre. J’ai fait du pastel sec et je suis étonné par les crayons actuels, d’ailleurs je me demande si c’est encore du pastel ou un travaille de crayons de couleur ? Bonne découverte de la communauté.

Salut ! Alors y a un beau travail, tu y as passé combien de temps par curiosité ? Ce qui m'interpelle le plus, c'est le manque d'équilibre, au niveau de la compo ça va. Mais la lumière et les couleurs, ça coince un peu. Pour la lumière : Tu as deux sources de lumière, une froide et légère qui vient de droite; et les bougies, couleur chaude. Mais tu les as traités les 2 de la même façon avec la même saturation et luminosité. Du coup ça donne un rendu plat, alors que le contraste chaud/froid est justement primordial dans ce genre de travail. L'une doit dominer l'autre au risque d'annuler cet effet de beau. Ensuite les reflets sur les cables, le verre et les différents objets ne correspondent pas niveau couleur, ils sont quasi blancs (un peu comme les bougies, qui devraient être plus chaudes, surtout qu'elles sont proches de nous). Pour peindre une lumière, il ne suffit pas de mettre du blanc ou gris clair, mais de jouer avec la saturation : forte saturation dans la lueur, qui diminue dans la flamme. C'est pourtant un point que tu as bien traité avec la cire. Pour les couleurs : clairement y en a trop, et contrastent trop entre elles. Le rouge, vert bleu, jaune, c'est beaucoup trop. Tu peux les placer, mais il y a un équilibre saturation-teinte-luminosité fragile a respecter, ton vert est beaucoup trop vert. C'est une couleur secondaire entre bleu et jaune (couleurs/température de tes lumières) qui contraste trop avec le reste, ta durite est presque plus lumineuse (car saturée) que la lampe sur l'épaule de ton perso. Là où le vert passe bien c'est dans la fiole en bas de l'image, il est discret : moins saturé, moins lumineux et comporte du bleu et du jaune, les cables a cet endroit sont mieux intégrés aussi. Ton rouge est simplement trop saturé, il tranche trop avec le reste mais c'est moins problématique que le vert, car il n'est pas entre 2 températures (chaud/froid), il est chaud, peut être réduire la saturation. Pour la compo : pas grand chose à dire. Les objets lointains sont moins détaillés, moins lumineux et moins colorés, sauf que les objets flottants sont tous traités de la même façon, difficile d'avoir une idée de la profondeur du coup, y a juste des différences de taille. L'objet flottant tout a gauche enlève le mystère de ton personnage, il casse aussi le rythme de l'ensemble car il ajoute de la lumière. En gros c'est surchargé d'éléments et de détails. Voilà en gros pour la "critique" j'espère être assez clair, c'est parfois difficile de mettre des mots sur des éléments visuels, bonne continuation

Bah le truc c'est que c'est pas si compliqué, pour créer une micro entreprise tu passes par l'Ursaf, donc tout autre organisme est une arnaque, y a même pas à réfléchir en fait. Perso j'ai jamais rien reçu de tordu depuis que j'ai ma boîte. Et payer pour ce genre de truc c'est évidemment niet.

Hmmm @Angelight, de mémoire il y a moyen d'enregistrer l'état de son travail a un moment dans l'historique et de jouer avec en faisant des allez retour, faudra que je regarde à nouveau le cours pour être certain. Après comme PS a évolué depuis et que l'undo est "infini" aujourd'hui, j'avoue que ça fait des lustres que je me sers plus de l'historique. Et en général je préfère créer une copie écrasée (ctrl+shift+alt+E) directement dans mes calques et continuer par dessus. Plus rapide et utilisable au final.

Salut, il n'est pas du tout impossible que je me trompe mais je trouve que dans tes prem compos, le rocher est trop centré; dans les dernières, le cadrage est trop carré donc trop serré. Perso, j'aurais envie de te suggérer un cadrage en paysage avec le rocher décalé vers la gauche pour aérer la composition.

Salut @Neuf150 désolé je t'ai pas répondu avant, j'ai été pris par le taf 😞 c'est beaucoup mieux, là les plans sont bien plus lisibles et on comprend mieux l'ensemble. Pour préciser ce que je disais au dessus, ça faisait bizarre parce que tes couleurs débordaient un peu, par exemple le vert/marron des sapins sur le ciel bleu 😉 . J'aime bien ta dernière version en tout cas

Bonjour @Eiluned, ton post date un peu donc je ne sais pas où tu en es dans tes recherches. Pour ce qui est des écoles, les rares écoles publiques sont très sélectives et demandent en général un niveau semi-pro. Donc peu accessible au débutants. Les prix y sont moins chers mais restent toutefois élevés. Pour ce qui est des écoles privées, elles sont certes moins sélectives mais comme tu l'as soulignées sont très chères. De plus beaucoup sont peu "sérieuses" (profs absents, qualité des cours faibles...). Tu as un très bon sujet sur le forum comme tu l'as indiqué Mappledash. Je t'invite également à regarder les commentaires sur internet pour faire une 1ère sélection. Et ensuite aller aux portes ouvertes pour te faire une idée plus précise. Il est aussi important de bien déterminer ce que tu veux faire. Car tu as différentes écoles avec des débouchés très différents. Tu as les écoles dites d'animation, spécialisé dans tout ce qui touche à l'animation et le jeux vidéo (animation, concept art, modélisation...) Il y a les écoles de graphistes. Attention car beaucoup proposent davantage des cours de communication visuelle (notamment pour le web) que des cours d'illustration. A savoir également, que ces écoles demandent souvent un niveau bac, mais tu n'es pas obligé d'avoir le diplôme. Il y à aussi une condition d'âge, mais normalement tu es toujours dans la bonne tranche d'âge. Si tu vises l'illustration digital, les cours de Spartan me semblent déjà un très bon point de départ. En plus d'être abordable financièrement, ils sont très complets (ce qui n'est pas le cas de toutes les écoles). Et tu pourrais éventuellement envisager de faire une école par la suite pour te perfectionner si tu le souhaite. Ou l'inverse si tu souhaites t'orienter dans un domaine spécifique (illustration jeunesse, animateur 3D...). Je te mets toutefois en garde. Faire les 2 en même temps me semble difficilement réalisable car chacun va te demander beaucoup d'investissement personnel. Bonne journée 😉

Bonjour je tenez a vous partagez le site "line of action" c'est un super site ou il y a plein de mannequin vivant je me suis enormement améliorée (meme si sa fait un moment que je poste plus) il y a tout est c'est pratique

@lykoska Il faut désactiver le magnétisme dans le menu Affichage. Bonne continuation 🙂

j'ai fait celui il y a quelque temps

Salut ! Bienvenue à toi. Tu es à la bonne place pour progresser dans ta passion ! De plus, selon le grand studio que tu vises, savoir coder peut être un plus même si ça peut paraître bizarre. Par exemple, Ubisoft aime beaucoup les créateurs qui ont deux spécialités plutôt qu'une. Bonne chance pour la suite !

Merci @Eiluned! 🙂

Après ne prend en compte que les commentaires constructifs, ignore les idiots qui disent ce genre de choses. En tout cas tu ne les trouveras pas sur ce site, sois rassuré !

@Xuan Oui c'est BossLogic 😉

salut à tous, je reviens, je voulais vraiment refaire un dessin sur ce sujet mais le mois est passé si vite 😵 j'ai pas eu le temps de le terminer.. alors je le poste tel quel pour l'instant et je le mettrais dans ma galerie quand il sera fini… pour les commentaires, @Arnst j'aime bien le tient, les habits du personnages j'aime beaucoup et les petits endroits qui brillent sur certains rocher cet effet est super sympa je trouve @arthemiss j'aime beaucoup celui qui est en haut de la page, le droide , sur le dernier que tu as posté j'aurai tendance à te dire de faire attention à ton coup de brush… les lignes de l'œil ou encore autour de la narine du perso.. @Chiryo j'adore les couleurs! l'ambiance très sympa! voila pour ma seconde participation,, encore loin d'être finie mais j'ai pas eu le temps d'avancer plus dessus..

Joge, j'ai essayer de revoir la posittion des membres. Si ça peut aider

Suite au message de @TristanG, C'est vrai que ça fait mal de te dire que ton dessin et moche, mais qu'avec du recul j'aurais pu améliorer sa et sa, ce qui me pousse à faire d'autre dessin pour voit ma progression. @Mao Mornity , c'est pour cela que je me suis inscrit sur DPscool, pour avoir des avis différents vis-à-vis de mes dessins et pouvoir améliorer telle ou telle chose. On peut difficilement s'améliorer sans critiques, même si l'on voit certains défauts, mais des personnes extérieurs en vérons des différents qu'au premier abord on n'avait pas remarqués. @Octambre, après je compte pas vous spam à longueur de journée chaque dessin que je fais pour avoir votre avis, mais certain où j'ai passé plus de temps que sur les autres. Oui c'est vrai que l'ont peut vite abandonner surtout si on te dit que ton dessin et de la "merde", après faut quand même avoir un peu de confiance en ce que l'on produit. Ce n'est pas grave je ne les pas pris personnellement je me suis juste dit que j'ai n'est pas assez poussé mais effort pour demander un avis. Merci à tous pour vos messages, et du point de vue de chacun.

Bonjour, Alors pour le crâne on a quelques différences de proportions, je te conseil 2 méthodes pour être plus juste : Utiliser le mirroir : Image >rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ainsi tu vas voir tes erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peu tout simplement superposer pour noter les différences et ensuite corriger sans tracer. Au niveau des lines, tu peux accentuer les contours de formes cad ici là ou la forme change beaucoup, on oubli donc les petits creux et plis et on se concentre sur les contours des orbites du nez, du crane et de la mâchoire. Je te laisse un exemple plus bas. Pour la grenouille, la tête est un peu trop large sinon c'est cooL. Keep it up !

@RomainMartin, c'est du concept art, donc du média mixte. Déjà parce que le gars peut pas se planter, et qu'il doit faire son illu dans un temps donné, il va pas streamer pendant 2 jours^^ DOnc là y a des chances qu'il ait déjà testé son artwork avant, répété, comme un musicien. Et tous les assets sont prêts pour gagner du temps. L'important c'est le résultat. C'est pas un surhomme qui te ponds une toile de tête si complète en 2H, c'est impossible. Ou du moins très rare. Et Ubi s'en sert pour la com, donc c'est millimétré^^

Clairement d'accord avec @TristanG, un dessin ce n'est pas toi, aucun rapport personnel. Il est super important, si ce n'est le plus important pour progresser que de demander des retours et se confronter au regard des autres artistes et du public. Plus on te fera remarquer d'erreurs, plus tu pourras les combler, et travailler dessus, c'est donc extrêmement positif au final. Il est normal lorsque l'on débute de douter là dessus ou d'en avoir peur, forcément on va passer ton temps à te pointer des trucs qui ne vont pas, mais plus tu avanceras, moins ce sera le cas, et c'est donc extrêmement motivant. Même chez les grands professionnels il y a cette demande de critique et d'émulation, d'overpaint et de partage. C'est la base. Rester dans son coin souvent c'est continuer ses travers par peur de les affronter, et déjà on avance bien moins vite, et quand ça devient trop long à stagner on se lasse et on abandonne. La résultante est justement que ça fait prendre confiance en soi. Donc faut y aller 😉

@ShozArt merci des remarques sur ma statue ! hahaha la poitrine c'est juste que j'ai du mal à la réaliser comme une poitrine est pas ovale parfait et que mes coups de crayons son loin d’égaler ceux de De vinci j'ai du bredouiller quelque chose autour de cette zone ! hahaha Voilà voilà après un peux d'absence sur ce chapitre je reviens ici vue que je suis loooiiiinnnnn d'avoir fini avec ce chapitre temps que je n'aurais pas assimilé tout ce que @ShozArt à auras à m'apprendre ! 🥳 Donc j'ai eu la brillante idée de le prendre comme étude ! ( héhé ) donc quoi de mieux qu'un formateur pour expliquer et de comprendre comment il fonctionne et appliquer ses méthodes ! j'ai mis +- 1h30 pour cette exercices qui étais plus rapide que mes premières fois. Ps; je remarque que j'ai des difficulté à garder une bonne ligne homogène (manque de pratique surement) j'essaye d'appliquer tes conseille mais j'ai du mal. désolé

Salut et bienvenue à toi, je porte en estime les braves gens qui taffent dans l'audiovisuel et le cinéma, quand on voit tout le travail que c'est en coulisse... Tu pourras apprendre tout un tas de choses grâce aux cours et à l'activité des membres. N'hésite pas à partager tes dessins sur le forum

Regarde à 1m59 😉 Avec le déplacement du bras, qui nous montre que la partie " en dessous " a été conservée, on en déduit forcément des calques. Ce n'est pas parce que la fenêtre calque n'apparait pas sur ce qu'il nous montre, qu'elle n'est pas affichée ailleurs !

Salut Spiriro, déjà merci pour avoir créé le sujet, ça fait toujours du bien de se faire rappeler qu'on est nombreux à ressentir ça, et de lire toutes les réponses des autres membres. Je suis en désaccord avec Octambre en revanche, je pense qu'il est préférable de montrer tes dessins aux autres pour combattre cette peur de leur regard. De plus, tu récolteras de nombreux conseils précieux pour progresser plus vite. De plus, c'est les autres qui vont noter tes progrès, bien avant toi, qui aura la tête dans le guidon. Utilise ta frustration comme moteur et accroche-toi ! Plus tu vas progresser plus tu vas te juger durement, c'est vrai, mais en même temps plus tu dessineras plus tu te détachera émotionnellement de tes dessins et moins ça fera mal.

Très sympa ce petit painting ! J'ai vraiment hâte de voir son remake! J'aime beaucoup l'ambiance je trouve que tu as vraiment fait un effort niveau story telling! (Ça donne vraiment envie d'en savoir plus sur ce qu'il se passe dans cette scène)

Hello @piou2108 Super rendu! on ressent bien la texture, tu as bien géré les prises de lumiere et les reflets, good job! Attention tout de même tu as un partie un peu foncée sur le bas droit de ton poivron, comme si tu avais un coup de brush en trop tu vois? Et je flouterai un peu la base de ton poivron, sur la photo la transition entre le poivron et l'ombre n'est pas aussi marquée. Continue sur cette lancée.

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Salut! Il serait intéressant d'avoir une direction de lumière plus marquée, et du volume à ton rocher principal, là il fait un peu plat. Exemple

20 ans que je possède cette tablette, elle est, certes petite, mais tu vas plus vite pour aller d'un coin de l'écran à l'autre. Question d'habitude sans doute... Et puis c'est pas la taille qui compte comme disais mon ex..