Classement

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Je rappelle grâce à @gohlgrinmsur ce dernier post, mais j’en ai vu au moins un autre vers le début de l’exo. On est pas sur Instagram, le but est de bosser un thème. Poster un painting fait avant n’a juste aucun sens. Le jeu c’est de ce caler sur le thème pour progresser, tester et apprendre des trucs. Poster un ancien travail c’est un coup d’épée dans l’eau, à la limite le reprendre, pourquoi pas, mais il faut du challenge, sortir de la zone de confort, tenter de se dépasser. Donc bon, c’est déjà bien de le dire, et ça empêchera pas certain de le faire sans le mentionner non plus, mais au bout du compte vous ratez juste une occasion supplémentaire de progresser, ce qui est assez dommage. 👍

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

@Spartaqui Et voilà, problème réglé ! Toutes nos excuses encore pour le désagrément.

Et surtout, surtout, parce que tout ça c'est extrêmement positif dans tous les cas. Félicitations à toutes et tous pour ce mois d'exercice rondement mené, vous avez super bien bossé, y a même quelques acharnés qui ont été bien motivés par ce thème qui est fort cool et peut s'appliquer à plein de choses. J'espère que vous aurez fait travailler un peu plus votre regard, bien analysé ce que ça implique au niveau de vos valeurs lorsque vous choisissez de vous en tenir à une seule teinte. En tous cas un grand Bravo à toutes et tous:

Mdr, bah alors @Xuanon lit même pas le titre de la vidéo? 😉🤪

en prenant en compte vos conseils, j'ai refais les yeux... par contre, j'ai encore du mal avec le drapé (voir se que je dois faire, changer.... ) merci pour vos conseils ! ^^

Bonjour à tous! J'aimerai vous montrer un des travaux de Quentin Castel. Il s'agit d'un jeune illustrateur français que j'ai découvert via la page Level Up! sur Facebook. Ducoup peut-être qu'il est sur le site on ne sait pas! Il s'agit d'une peinture digitale que j'ai trouvé sublime dès que je l'ai vu et qui s'appelle "Lady Galaxy". J'ai adoré le concept, les couleurs, les lumières et l'ambiance. Je trouve que l'on ressent bien l'immensité de la femme nébuleuse! Et puisqu'en plus de faire des choses magnifiques, il est supersympa, il a aussi partagé son processus!

Bonjour à tous ! Alors voilà je me lance, je vous partage mon painting. Je voulais connaître mon niveau en l'état avant d'attaquer le chapitre 1, du coup je ne me suis pas entrainée au préalable en dessin, perspective etc... et c'est pour ça aussi que ça manque de détails au niveau de l'arme (pas de recherche sur la composition d'une arbalète, c'est une interprétation personnelle x) ) Je remercie d'avance tous ceux qui donneront leur avis sur mon umble créa !

Bonsoir, voici mon étude sur "la femme de dos", je pense que je suis resté un peu trop dans le découpage de zone et pas assez rentré dans le détail.

Je pense que la typo mis sur le côté n'équilibre pas forcément ton image alors qu'il y a quand même une bon axe de direction (à peaufiner). Tu as essayé de centrer le titre pour voir l'équilibre que ça donnait ? Ou peut-être le mettre en bas pour laisser place au ciel en haut (que je trouve vraiment super !) ? 🤔 Pour les ombres, je rajouterai qu'il n'y a pas l'ombre au sol de ton perso alors que le soleil vient de derrière (et qu'il y a l'ombre de la roche).

Elles sont super fun ces fiches de perso ! 😄 (Je mettrais juste une autre couleur pour les jauges de caractéristiques car au début je les ai pas vu et je me suis dit "quel goujat ! Il met zéro partout à sa femme". Je m'en excuse ! x) )

@Yuna, Je me suis permis de me forcer un peu quand même. Qu'en penses-tu?

Pas mal de changement apportés cette fois ! j'ai retravaillé la positions des persos, comme @Belmatheas me l'a conseillé, je pense que c'est un peu plus juste maintenant. J'en ai profité pour réduire l'angle Bateau/Horizontale, en abaissant la ligne d'horizon justement. c'est assez subtil mais j'ai l'impression que ça marche. Pas mal de changement aussi en terme de compo...

Il semblerait que la lumière vienne de gauche... la tête en pierre n’a pas d’ombre, ni les blocs derrières...

@Neuf150 j'ai une passion secrète pour les néologismes 😄 Merci pour ta question, c'est entièrement réalisé aux pastels secs : bâtonnets et crayons pastels. Les dimensions font 50x70cm. Je propose un ptit gif animé du process (de piètre qualité 😢 )

Rien à redire à ces bonnes explications. Bonne suite.

Bienvenue @Octambre, étonnant la compression de bonjour/bonsoir du titre. J’ai fait du pastel sec et je suis étonné par les crayons actuels, d’ailleurs je me demande si c’est encore du pastel ou un travaille de crayons de couleur ? Bonne découverte de la communauté.

N'hésite surtout pas à utiliser des références photo, des scènes de films, etc. ça aide beaucoup à comprendre. Et je te rassure la lumière c'est un truc compliqué à comprendre, mais c'est faisable 🙂 😉 Dézoome de temps en temps ton doc, ou recule carrément de ton moniteur pour prendre le temps de regarder. Avoir un aperçu global permet de ne pas prendre en compte les détails, c'est hyper important au début de la création, même quand tu bosses une étude. Perso je fais ça systématiquement, autant quand je bosse que quand je vais dans un musée ou à une expo, on voit plus simplement la composition, les masses, les valeurs etc. Je ne pense pas, je m'attendais à ce que ça soit entre 25-35h, un temps "normal". Y a des pros qui prennent leur temps et qui bossent 30h sur une créa, ça ne veut rien dire de particulier. Après trouver des astuces pour gagner du temps, c'est pas idiot pour libérer la tête. Et te justifie pas de te perdre dans les détails, on kiffe tous ça 😉

Salut ! Alors y a un beau travail, tu y as passé combien de temps par curiosité ? Ce qui m'interpelle le plus, c'est le manque d'équilibre, au niveau de la compo ça va. Mais la lumière et les couleurs, ça coince un peu. Pour la lumière : Tu as deux sources de lumière, une froide et légère qui vient de droite; et les bougies, couleur chaude. Mais tu les as traités les 2 de la même façon avec la même saturation et luminosité. Du coup ça donne un rendu plat, alors que le contraste chaud/froid est justement primordial dans ce genre de travail. L'une doit dominer l'autre au risque d'annuler cet effet de beau. Ensuite les reflets sur les cables, le verre et les différents objets ne correspondent pas niveau couleur, ils sont quasi blancs (un peu comme les bougies, qui devraient être plus chaudes, surtout qu'elles sont proches de nous). Pour peindre une lumière, il ne suffit pas de mettre du blanc ou gris clair, mais de jouer avec la saturation : forte saturation dans la lueur, qui diminue dans la flamme. C'est pourtant un point que tu as bien traité avec la cire. Pour les couleurs : clairement y en a trop, et contrastent trop entre elles. Le rouge, vert bleu, jaune, c'est beaucoup trop. Tu peux les placer, mais il y a un équilibre saturation-teinte-luminosité fragile a respecter, ton vert est beaucoup trop vert. C'est une couleur secondaire entre bleu et jaune (couleurs/température de tes lumières) qui contraste trop avec le reste, ta durite est presque plus lumineuse (car saturée) que la lampe sur l'épaule de ton perso. Là où le vert passe bien c'est dans la fiole en bas de l'image, il est discret : moins saturé, moins lumineux et comporte du bleu et du jaune, les cables a cet endroit sont mieux intégrés aussi. Ton rouge est simplement trop saturé, il tranche trop avec le reste mais c'est moins problématique que le vert, car il n'est pas entre 2 températures (chaud/froid), il est chaud, peut être réduire la saturation. Pour la compo : pas grand chose à dire. Les objets lointains sont moins détaillés, moins lumineux et moins colorés, sauf que les objets flottants sont tous traités de la même façon, difficile d'avoir une idée de la profondeur du coup, y a juste des différences de taille. L'objet flottant tout a gauche enlève le mystère de ton personnage, il casse aussi le rythme de l'ensemble car il ajoute de la lumière. En gros c'est surchargé d'éléments et de détails. Voilà en gros pour la "critique" j'espère être assez clair, c'est parfois difficile de mettre des mots sur des éléments visuels, bonne continuation

Merci à tous pour votre accueil ça fait plaisir ☺️ J'aurais plaisir à échanger avec vous.

Hmmm @Angelight, de mémoire il y a moyen d'enregistrer l'état de son travail a un moment dans l'historique et de jouer avec en faisant des allez retour, faudra que je regarde à nouveau le cours pour être certain. Après comme PS a évolué depuis et que l'undo est "infini" aujourd'hui, j'avoue que ça fait des lustres que je me sers plus de l'historique. Et en général je préfère créer une copie écrasée (ctrl+shift+alt+E) directement dans mes calques et continuer par dessus. Plus rapide et utilisable au final.

Salut, il n'est pas du tout impossible que je me trompe mais je trouve que dans tes prem compos, le rocher est trop centré; dans les dernières, le cadrage est trop carré donc trop serré. Perso, j'aurais envie de te suggérer un cadrage en paysage avec le rocher décalé vers la gauche pour aérer la composition.

Désoler, le premier que j'ai poster je l'est bien fait hier ^^

Bloup! Le dragon, les dragonnets et de l'UI. Les feedbacks sont toujours bienvenus :d

@Anim@ Hello ! Merci d'avoir pris le temps de répondre à mon post, c'est sympa ^^ ! Effectivement depuis le temps, de l'eau a coulé sous les ponts et ça m'a permis d'y voir un peu plus clair sur ce que j'envisage pour mon avenir. J'ai laissé tomber l'idée d'entrer dans une école car financièrement c'est impossible et je n'aime pas me sentir coincée avec un crédit, surtout avec les risques qu'il peut y avoir derrière. J'ai aussi fais des recherches pour les écoles publique mais pareil ça ne me convenait pas du tout et je ne le sentais vraiment pas. J'ai regardé un bon nombre d'interviews que Spartan a pu organiser au fil du temps et ça m'a vraiment conforté dans mon choix. Au final j'ai décidé de m'orienter vers l'illustration car si je fais du graphisme au long terme ça va très vite me lasser, je le sais. C'est clair que ce n'est pas la même chose que l'illustration digitale. Après pour la spécialisation je verrais par la suite. D'abord il faut que je me forme. Et c'est donc avec les cours de Spartan que je vais le faire car je me sens capable d'y arriver. J'ai toutes les bonnes conditions réunies pour me lancer dans cet apprentissage. (Au passage merci le confinement ! ça me fait gagner un peu d'avance hihi). Et bien-sûr ça prendra le temps que ça prendra, le but est de ne pas me mettre de pression et d'y aller à mon rythme, de prendre confiance. J'ai l'énorme chance d'avoir mon entourage et mon compagnon qui me soutiennent à 100% dans cette voie, alors je ne compte pas laisser passer cette chance qui s'offre à moi. 🔑

Bonjour je tenez a vous partagez le site "line of action" c'est un super site ou il y a plein de mannequin vivant je me suis enormement améliorée (meme si sa fait un moment que je poste plus) il y a tout est c'est pratique

Salut ! Bienvenue à toi. Tu es à la bonne place pour progresser dans ta passion ! De plus, selon le grand studio que tu vises, savoir coder peut être un plus même si ça peut paraître bizarre. Par exemple, Ubisoft aime beaucoup les créateurs qui ont deux spécialités plutôt qu'une. Bonne chance pour la suite !

Merci de partager ça ! 🙂 C'est un autre aspect qui me fait assez peur si un jour je me lance en France : ne pas savoir partager le vrai du faux ! Si d'autres reçoivent des courriers similaires, qu'ils n'hésitent pas à les partager !

salut à tous, je reviens, je voulais vraiment refaire un dessin sur ce sujet mais le mois est passé si vite 😵 j'ai pas eu le temps de le terminer.. alors je le poste tel quel pour l'instant et je le mettrais dans ma galerie quand il sera fini… pour les commentaires, @Arnst j'aime bien le tient, les habits du personnages j'aime beaucoup et les petits endroits qui brillent sur certains rocher cet effet est super sympa je trouve @arthemiss j'aime beaucoup celui qui est en haut de la page, le droide , sur le dernier que tu as posté j'aurai tendance à te dire de faire attention à ton coup de brush… les lignes de l'œil ou encore autour de la narine du perso.. @Chiryo j'adore les couleurs! l'ambiance très sympa! voila pour ma seconde participation,, encore loin d'être finie mais j'ai pas eu le temps d'avancer plus dessus..

Joge, j'ai essayer de revoir la posittion des membres. Si ça peut aider

Attention, ce que je veux dire maladroitement 😄, c'est de ne pas chercher systématiquement à montrer sur les réseaux chacune de ses créations/croquis (en particuliers ces derniers), sans dire que c'est ce que tu fais @spiriro40 Évidemment il faut des avis, surtout quand on débute👍. Je conseille simplement de garder pour soi quelques croquis, pour qui on ne demandera aucun avis, aucun jugement autre que le sien. C'est important pour développer son style et aussi pour développer sa confiance en soi. Comme je l'ai dit c'est a double tranchant, il y a les remarques qui nous font avancer (objectivement/théoriquement), et celles qui nous font sentir nul (subjectivement/dans les faits(1) ), surtout si c'est de manière répétée (même si elles partent des meilleures intentions du monde). La confiance en soi est une chose fragile, et demander des remarques à chaque création c'est prendre le risque d'être contre productif en se sentant mauvais, en se comparant aux autres. Cultiver une sorte de "jardin secret" artistique peut faire office de soupape contre ça. ➡️ Après, il n'y a rien de mathématique, tout le monde n'appréhende pas un apprentissage de la même façon. Et ce qui est bon pour l'un, ne l'est pas forcément pour l'autre (d'ailleurs DPS a très bien compris ça vu le contenu varié des cours). Je pense simplement qu'un "bon apprenti" est celui qui se fie au regard des autres et qui cultive aussi le sien. Mes excuses de ne pas avoir été plus clair dans mon précédent message, je vous souhaite une bonne continuation ! (1) Parce que c'est pas à la portée de tous de pouvoir prendre du recul dans travail, de ne pas s'identifier un minimum à ce qu'on a créé, pensé, ou dit (au sens large donc).

Bonjour, Alors pour le crâne on a quelques différences de proportions, je te conseil 2 méthodes pour être plus juste : Utiliser le mirroir : Image >rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ainsi tu vas voir tes erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peu tout simplement superposer pour noter les différences et ensuite corriger sans tracer. Au niveau des lines, tu peux accentuer les contours de formes cad ici là ou la forme change beaucoup, on oubli donc les petits creux et plis et on se concentre sur les contours des orbites du nez, du crane et de la mâchoire. Je te laisse un exemple plus bas. Pour la grenouille, la tête est un peu trop large sinon c'est cooL. Keep it up !

Clairement d'accord avec @TristanG, un dessin ce n'est pas toi, aucun rapport personnel. Il est super important, si ce n'est le plus important pour progresser que de demander des retours et se confronter au regard des autres artistes et du public. Plus on te fera remarquer d'erreurs, plus tu pourras les combler, et travailler dessus, c'est donc extrêmement positif au final. Il est normal lorsque l'on débute de douter là dessus ou d'en avoir peur, forcément on va passer ton temps à te pointer des trucs qui ne vont pas, mais plus tu avanceras, moins ce sera le cas, et c'est donc extrêmement motivant. Même chez les grands professionnels il y a cette demande de critique et d'émulation, d'overpaint et de partage. C'est la base. Rester dans son coin souvent c'est continuer ses travers par peur de les affronter, et déjà on avance bien moins vite, et quand ça devient trop long à stagner on se lasse et on abandonne. La résultante est justement que ça fait prendre confiance en soi. Donc faut y aller 😉

haha la pauvre mouche XD, effectivement on ne voit pas l'effet sur le jpeg, essaye de rectifier aussi le " pas" dans les paramètres de brush, ça pourrait venir de cela peut être? Alors pour la rotation, effectivement c'est une bonne question et après avoir fait quelques recherches et testé, il faut tout simplement appuyer sur la touche echap pour remettre a 0, simple as that 😄

Alors un petit dernier croquis pour aujourd'hui que j'ai réaliser à la main puis repassé sur photoshop, j'espère que ce rendu est correcte aussi c'est surtout pour pratiqué que je l'ai poster. pour le traditionnelle j'ai réaliser d'abord un croquis au crayon bleu puis passer avec un B2. Photoshop c'est cool mais savoir aussi utiliser les classiques je trouve ça important.

Salut et bienvenue à toi, je porte en estime les braves gens qui taffent dans l'audiovisuel et le cinéma, quand on voit tout le travail que c'est en coulisse... Tu pourras apprendre tout un tas de choses grâce aux cours et à l'activité des membres. N'hésite pas à partager tes dessins sur le forum

Regarde à 1m59 😉 Avec le déplacement du bras, qui nous montre que la partie " en dessous " a été conservée, on en déduit forcément des calques. Ce n'est pas parce que la fenêtre calque n'apparait pas sur ce qu'il nous montre, qu'elle n'est pas affichée ailleurs !

Bienvenue ! Avoir une expérience variée dans plusieurs domaines du visuel est un sacré avantage, tu verras. Reste positive et amuse-toi bien 🙂

Très sympa ce petit painting ! J'ai vraiment hâte de voir son remake! J'aime beaucoup l'ambiance je trouve que tu as vraiment fait un effort niveau story telling! (Ça donne vraiment envie d'en savoir plus sur ce qu'il se passe dans cette scène)

@MaloPlombes Les conseils de mon vdd sont bon niveau tablette, écran ou pas, les marques Huion ou XP Pen proposent du choix à des tarifs tout à fait corrects aujourd'hui, et plus la taille est proche de celle de ton écran d'ordinateur, mieux c'est. Pour que ton geste soit raccord à ce que tu vois, ou à celui d'une main sur une feuille normale. Petit ça oblige à bouger l'espace tout le temps ce n'est pas très pratique. Pour le logiciel je serait plus critique. Paint tool Sai est bien, mais je le conseille plutôt à qui veut faire du dessin type Manga/Comics/BD, pour de l'illustration ou du concept, je conseillerai plutôt Krita pour commencer qui lui est même gratuit pour le coup.

Voilà quelques modifications @SAWA SYLV pour mieux intégrer l'ensemble ? @Belmatheas il n'y a pas de référence et aucun point de vue, juste une recherche personnelle où l'oeil doit se perdre dans le ciel... (lorsque tu dis blurry, tu veux dire flou ?)

J’aime vraiment bien les deux premiers ! C’est un style qui vibre bien. Je sais que ce sont des échauffements mais pour la première, je renforcerai encore la lumière (je trouve la simplicité terriblement efficace. Et pus ces oiseaux blancs !)

Bonsoir à toutes et à tous, Je m'appelle Patricia, je vis aux alentours d'Albi dans le Tarn et j'aurais 50 ans cette année 🙂 Je suis assistante informatique en gestion commerciale, sous ce nom pompeux se cache l'accomplissement d'une multitude de tâches effectuées au sein d'une PME et liées plus ou ou moins à l'informatique. J'ai toujours été attirée par la peinture et le thème de la fantasy en particulier (des dragons, des guerrières !!!) mais je n'ai jamais vraiment dessiné ou appris à dessiner. Je n'étais pas douée donc ce n'était pas pour moi. En 2010, je suis tombée sur une pub pour le logiciel Daz 3D (équivalent à Poser), ça y est, j'avais enfin trouvé la solution qui allait me permettre de créer des images fantasy sans savoir ni peindre ni dessiner. J'ai ensuite acheté une tablette graphique et j'ai commencé à utiliser Photoshop en complément de la 3D. J'ai aussi essayé quelques photo manipulations, tout cela m'a passionnée quelques années mais je sentais qu'il me manquait toujours quelque chose. En 2015, je décide donc d'apprendre à dessiner. Malgré d'énormes progrès, j'arrête au bout d'un an et je fais une longue pause jusqu'à novembre 2019. Cela fait donc quelques mois que je griffonne à nouveau un peu, je me suis rendue compte que tout ce que j'avais appris avec Photoshop, je l'avais presque oublié donc j'ai eu envie de suivre le Programme Indispensable pour retrouver un meilleur niveau et apprendre plein de nouvelles choses 🙂 Je connais DigitalPainting.school depuis 2014 à ses débuts. Je mets dans ma galerie mon seul et unique digital painting fait en janvier 2015 en suivant un tuto. Aujourd'hui je suis incapable de reproduire la même chose comme en témoignera mon DP de référence 😉 Merci de m'avoir lue et à très bientôt sur le forum.

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Petite découverte Inktober que je trouvais intéressante : Shawn Cross qui choisit une maladie mentale par jour. Pas très joyeux mais saisissant.

20 ans que je possède cette tablette, elle est, certes petite, mais tu vas plus vite pour aller d'un coin de l'écran à l'autre. Question d'habitude sans doute... Et puis c'est pas la taille qui compte comme disais mon ex..

Hello, il n'y a pas de quoi. Alors au niveau de la découpe de tes plans c'est vraiment très clean, et en ce sens c'est vraiment chouette. Par contre au niveau de tes couleurs ça pêche un peu. Hésites pas à utiliser les guides fournis car c'est un peu un casse tête au début. Pour t'aider ce que tu peux faire c'est aller dans fenetre> couleur et dans les options de la fenetre tu actives le mode tsl. Ce dernier va te permettre d'aborder la problèmatique couleur de façon plus intuitive. En effet t=teinte ce qui définit la nature du pigment, s= saturation ce qui définit la quantité de pigment utilisé (moins il y en a plus c'est terne et plus il y en a et plus c'est vif), et l = luminosité pour tout ce qui est clair/sombre donc le volume. Hésites pas à faire des coups de pipettes également sur la référence si tu vois que tu ne parviens pas à trouver la bonne couleur. En analysant le tsl de la ref tu vas pouvoir déceler là où tu t'es trompé et te corriger et par la même augmenter ton acuité. Keep it up c'est du bon boulot :)