Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour, Il est temps pour moi de me soumettre à quelques retours. J'appréhende un peu... ce n'est pas évident de soumettre son travail. Dans l'ensemble, je suis satisfait de mon travail sur les formes, mais si la première en haut à droite manque de panache au niveau du jaune. Le paysage manque de profondeur... Avec du recul, je me dis que les montagnes au fond devaient être plus fades au niveau des couleurs. Je vais peut être le recommencer... ou travailler sur un autre paysage pour m'entrainer. Dans l'ensemble, je ne suis pas mécontent... mais le reste des exercices à venir me fait peur. Merci d'avance pour le temps que vous m'accorderez, et pas de pincettes s'il vous plait ! 😄 Sarnek.

Je ne me souviens plus comment le problème s'est résolve malheureusement, peut être une histoire de mise à jour ? Tiens nous au courant

@Neuf150 merci! Je vais regarder ça pour l'ombre. Le fignolage technique de justesse, je le garde pour la fin. Y'a tellement de choses à gérer partout... Je peaufine le rendu les masses et les volumes. Je suis plus à l'aise avec ce que j'ai mis en place. Par contre dès que j'essaie de mettre de la végétation à proprement parler, c'est un massacre. Je suppose que je dois étudier ça aussi... L'avancée du jour: @Tchewifull

Salut à toi ! Tu vas progresser si tu t'accroche, c'est une évidence ^^ Et oui au début, la tablette est ton ennemi, mais une fois apprivoisée, elle devient vraiment une alliée précieuse ^^ Je rejoins totalement Octambre sur ce point : après des années de pratique, le dessin sur ordinateur est un vrai plaisir. Au début le challenge, c'est de retrouver ses repères ^^ le numérique est un peu différent du dessin papier, mais au final, pas tant que ça... Bon courage ! Tout le monde sera prêt pour réceptionner les œuvres et faire des retours constructifs ^^

Bonjour ! On me surnomme Ania, je suis venue de mon pays natal (je vous prierai donc de ne pas tenir rigueur des fautes d’orthographes) pour étudier en France, et cela fais en réalité un bon bout de temps que je connais ce site (via la chaîne YouTube) mais ce n’est que maintenant que je décide de m’y inscrire. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été passionné par le dessin, et j’ai toujours dessiné tout au long de ma vie. Mais je dirai que ce n’est que depuis le lycée que je mis suis vraiment mise dans l’idée de faire de cette passion mon métier ! J’ai donc été admise dans une école de cinéma d’animation ! (Je commence en septembre) et je suis très contente d’y être admise ! On va dire que j’ai beaucoup d’ambitions, je veux donné le meilleur de moi même pour ces 4années d’écoles ! Cependant j’ai toujours la peur de ne pas être à la hauteur des attentes de mes futurs professeurs (à les entendre parler eux, et les élèves de l’école, ils ont l’air super exigeants quand même), mais j’espère que la première année effacera cette peur, et me fera gagner un peu de confiance en moi ! Je me suis inscrite ici pour recevoir des conseils, et pour la grande communauté présente ici, les exercices... mais à vrai dire je ne fais pas de « digital painting », je dessine au traditionnel comme au digital, mais tous conseil est bon à prendre, et c’est toujours intéressant de découvrir de nouvelles personnes et de nouvelles techniques surtout ! Et pourquoi pas tester après tout ! Pour mes projets Je voudrais déjà améliorer mon niveau en dessin, qui n’est pas catastrophique, mais j’ai encore beaucoup de lacunes je pense... enfin il y a pleins de petits problèmes à régler ! J’aimerai aussi par la suite, en parallèle de mes études faire peut être quelques commande, etc... mais pour cela encore faudrait-il que je soit un peu plus active sur les réseaux, et avoir un « public » évidemment ! Mais on ne sait jamais... Voilà c’est à peut près tout pour ma petite présentation ! Je vous laisse avec quelques dessins : Mes dessins digitaux sont fait avec : iPad Pro ou (Cintiq plus rarement), et avec application ou logiciel procreate, adobe photoshop, adobe fresco.

Alors j'ai voulu faire un line mais j'ai mal choisi mon feutre et le résultat ne me plaît pas du tout, j'ai fait un autre essai avec un autre dessin que voici, cette fois-ci je suis allée beaucoup plus vite et j'ai tout fait sur le même calque

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

merci a vous deux @Neuf150 et @Merlinpour vos messages. Désolé d'avoir mis du temps a repondre j'étais sur deux autres projets qui vont finir dans les exercices et non pas dans les éléments finis, car ils me semblent vraiment pas réussis et nécessites plus d'apprentissage avant que je les considères comme corrects. En tout cas merci encore

Tu as OBS Studio qui est gratuit, complet, et simple. Y a des astuces en ligne facile a comprendre pour le paramétrer de sorte à ce qu'il ne mange pas tout le CPU quand tu enregistres.

Ca me rappelle Guanjian Huang

Une bonne idée que je salue, ça te permettra de bien doser les textures si un jour tu décide de les peindre avec des brush spécifiques

Voilà l'exercice "apprends à dessiner la neige en toute sérénité". Je crois que je m'approche de ce que je voudrais atteindre

Non au contraire, elle regarde à droite, donc correspond à notre sens de lecture de gauche à droite, ça facilite tout ça 😉 Pour ce qui est du pied, rien ne me saute aux yeux

Bonjour ! Avis de gros noob ici, mais j'espère que je peux aider ! Alors je viens surtout dire que j'aime beaucoup ta composition, il y a un côté tableau néo-classique avec tout les personnages statufiés dans des positions assez dramatiques, ça claque. Il y a aussi quelque chose qui me gêne avec le pied avant de Hel, mais honnêtement je saurais pas précisément dire ce que c'est, je suis désolé 😕 Aussi j'ai l'impression que tu as passé beaucoup de temps sur l'armure du premier cadavre debout et c'est beau est détaillé, ce qui fait que je crois bien que la première chose que j'ai vu dans ton tableau c'est ce personnage là et non Hel qui est, d'après ce que j'ai compris, le personnage principal de ta scène. Peu être que c'est parce que l'endroit où l'action principale se déroule (le toucher au menton) est tellement lumineux que ça se voit plus ? T'as déjà abattu un taf colossal sur le décor et les textures, c'est impressionnant ! J'ai grave hâte de voir la suite !

Beau boulot, la montagne particulièrement (maudite montagne).

Bonjour @T-Ace Juice ^^ Je comprends d'où vient ton problème et je pense que chacun d'entre nous à un moment ou à un autre est passé par cette phase où il est difficile d'accepter la critique, souvent le problème est dû à notre mentalité, notre perception de notre apprentissage, nous investissons des efforts et du temps et nous faisons de notre mieux pour gérer nos traits, nos couleurs, et la quantité d'informations impressionnantes à connaître pour progresser du coup nous perdons de la motivation et l'envie de changer des aspects de nos dessins car on a l'impression de forcer sur un dessin que peut-être on apprécie à ce moment précis car notre seuil de tolérance artistique ne s'est pas encore développé autant, et cela vient avec le temps, plus on progresse plus on se rend compte qu'on ne cherche pas un résultat juste correct, mais le meilleur résultat possible. La meilleure solution reste de changer de point de vue, l'erreur c'est la meilleure façon de se rendre compte de nos points faibles, de les voir apparaître facilement et donc de pouvoir les travailler, il faut voir la critique comme un challenge "es-tu assez courageux pour essayer ?", il ne faut rien lâcher. Bien sûr une critique reste difficile à accepter par moment, c'est parfois après plusieurs jours de recul sur un dessin qu'on se rendra compte que les critiques reçues sont vraiment pertinentes, il faut faire preuve de force mentale et oser accepter le combat de résoudre les problèmes soulevés dans les critiques 😉 ou au moins de prendre en compte ces problèmes pour de futurs dessins ^^

Merci @vxdcxw, oui en effets j’ai oublié de penser à la profondeur des murs 😅. Jvais me faire une note quelques part pour les suivantes pour pas oublier. Merci @mooglee yes pour le 1er plan, j’en avais marre en faite, j’essaie de limiter les heures de taff en faite donc maintenant quand j’estime que ma recherche est fini je m’arrête, j’avoue j’ai mal globalisé comparé à l’avant dernière (qui n’est pas ici mais sur ma galerie, c’est l’autre côté du hall en gros), mais j’avoue que ma perspective m’a arraché la tête. A la base je déteste la perspective, mais je suis partie sur un projet dans un manoir alors, quand faut y aller faut y aller 😂. Merci beaucoup pour vos avis et encouragements 😇. J’ai encore beaucoup de pièces à faire 😅.

Bienvenue aussi ^^ (même si tu m'as souhaité cette bienvenue avant que je ne commente ici). Tu as de précieux conseils et apparemment; tu as déjà aussi un réel savoir faire ! Concernant le terme "traditionnel", je le comprend même si je l'utilise peu. Je préfère parler d'académique, qui à mon sens lui a une réelle différence dans l'apprentissage et dans la manière de traiter les œuvres en comparaison avec le numérique... Mais vu que l'apprentissage académique se pratique surtout via des médiums traditionnels, je suppose qu'on peut facilement relier les deux... Mais je ne vois pas de hiérarchie non plus ^^ C'est simplement autre chose...

Impressionnantes tes études d 'intérieur en 15/30 min ! chapeau ! J'adore aussi la réalisation finie, la perspective est impeccable, comme la lumière. Seul bémol qui me gène un peu je dirais, c'est le premier plan qui comparé au reste de l'image, ne fait pas assez "fini". Super taf sinon 👍

Salut ^^ alors concernant ton étude de dragon, je dirais qu'il faut bien procéder par étape au début. j 'ai longtemps galéré aussi jusqu’à me rendre compte que le problème venait surtout d'un manque de méthode. globalement ça donne croquis -> valeurs -> couleur -> détails/finitions. Dans le cas présent, on voit bien que tu attaqué les détails un peu trop tôt, mais c'est une erreur courante au début. Et c'est grâce aux erreurs qu'on apprend, tu y arriveras 👍 Pour ton painting de l'oiseau, je trouve qu'il est assez bien réalisé ! Néanmoins, attention à l'utilisation des brush soft, ça rend vite l'image floue, et on perd la focale. Pour corriger cela, tu peux par exemple, à l'aide d'un brush dur, précisé l’œil et les alentours, ainsi que le bec un peu, et tu verras que cela changera pas mal ton image, en guidant l’œil du spectateur. Enfin, pour le painting avec le chien, ça part plutôt bien. hâte de voir la suite ! Attention à la perspective de la liane, sous les pattes de l'oiseau, elle devrait être un peu plus fine. Et comme l'a dit Octambre, avec un peu plus de détails et d'irrégularité 🙂

Bonne continuation à toi pour la suite des chapitres 🙂

Hello @Shelforry Très bon départ ces exercices, pour l'exo 2.5, j'aurai flouté un peu la barriere qui me semble un peu trop nette et je boosterai un peu plus les impacts lumineux sur la veste, bon boulot en tout cas. Très beau rendu des nénuphars, je rajouterais un peu de texture sur les pétales, tu peux par exemple créer un nouveau calque et avec une brush texturée, rajouter des petits détails par-ci par-là. C'est très prometteur pour la suite, continue comme ça.

Sympa ton évolution, pour perfectionner l'anatomie je te conseillerais plutôt de suivre les master et d'apprendre et de travailler avec les livres et les cours des meilleurs dans le domaine. Et évidemment énormément de pratique. Michael Hampton, est en autre une référence en la matière et son livre Figure Drawing contient tous ce qu'il faut savoir pour perfectionner sa gesture et son anatomie. Mais aussi les vidéos de Proko sur youtube, et les nombreux livres de Michel Lauricella. Il y a aussi Anatomy for sculptor qui pousse souvent plus loin quelques point non abordés dans les ouvrages cité précédemment. Mais aussi juste analyser et étudier des artistes que l'ont aime pour enrichir son dessin. Pour moi je pense vraiment que c'est de loin la meilleur façon d'apprendre. Ces personnes ont passé leur carrière entière à se perfectionner et a sublimer leur approche de l'anatomie. Il n'y as pas de secret évidemment tous s’acquiert par la pratique, des centaines et des centaines d'heures. Prendre des cours et très onéreux et de mon point de vue toujours incomplet, car on ne peut pas croisé les sources, voir d'autre approche etc. ET Surtout, les personnes qui enseigne essaye de vulgariser et simplifier ce qu'elles ont appris dans ces ouvrages de référence. Mais jamais aussi bien que les maitres qui les ont fait. J’espère avoir pu t'éclairer, mais ça ne reste que mon avis personnelle. J'ai moi même déjà suivie de qualité qui m'ont tout de même amené à cette conclusion

C'est un bon début, tu as réussi à mettre les formes où il faut, tu peux rajouter des reflets également dans l'eau pour rajouter du détails, la cascade me semble un peu lisse, tu peux par exemple trouver une brush qui pourrait venir cassé un peu le côté lisse en peignant sur les bords tu vois? Peut être rajouter un peu de stries horizontale sur la montagne également, n’hésite pas à utiliser les brush dur aussi sur certaines zones, par exemple ton herbe à gauche près du lac, j'aurai peut être utiliser le lasso pour délimiter un peu mieux la partie foncé et la partie clair. Tu as déjà bien entamé l'exercice, juste rajouter un peu de détails par ci par la, tu peux regarder la vidéo de spartan où il montre comment il procède pour cet exercice ça pourrait surement te donner des pistes pour continuer :)

Heya ! Du coup j'ai suivi vos conseils en essayant de suivre un peu plus mon line. J"ai aussi essayé d'être un peu plus malin sur mes choix de couleurs/lumières pour créer une ambiance et plus pensé en "sculpture" pour corriger certains dessins ( cf la main par exemple ). Pour le moment je n'ai travaillé que le haut, mais je crois que je commence à comprendre le truc ! Merci de vos retours ~ ♥ ( J'en profite pour glisser ce deuxième WIP que je vais tenter de peindre. J'ai posé rapidement les ombres et j'vais tenté de faire un truc à partir de ça xP )

Hola ! Alors c'est un bon début en tous cas ! Pour moi ce qu'il faudrait corriger/améliorer : Illu 01 : Au niveau de tes lumières. Il y a d'énooormes GodRays, ça brûle même l'image dans les feuilles, mais par contre quand on regarde le sol, il n'y a quasi pas d'impactes de lumières ou d'ombres portées des feuillages. Il fait très clair partout. Ensuite ton personnage n'est pas du tout dans le même style que l'illu. Ton illu est dans un style peinture alors que ton personnage a des traits de contours et est peints en aplats ( et c'est un vampire ? Il ne se reflete pas dans l'eau ! 😛 ) N'hésite pas à partir de références ! Illu 02 : C'est très bien d'avoir pensé à différencier tes plans du décors par des différences de valeurs, mais il faut aussi le faire pour la statue. Sa bouche est très foncée. Son ombre au sol pourrait, elle, être renforcée par contre. On ne sait pas d'où vient ta lumière. D'après le premier plan on dirait derrière nous au dessus à gauche, mais à chaque plan de ton décors on a l'impression que ça bouge. Avec un soleil pareil, n'hésites pas à marquer plus tes ombres et a les faire plus bleues que noirs. Ensuite ton personnage est très plat, n'hésites pas à mettre des impactes de lumières dans les cheveux par exemple. Ensuite il n'a pas d'ombre au sol. Il a une partie dans l'ombre mais qui devrait être plus foncée au niveau de ses pieds quand même mais aussi une partie éclairée, ce qui veut dire qu'une ombre de ton personnage doit se retrouver quelque part au sol. Voili voilou ! Courage à toi, bonne continuation 🙂

@ragoon j'avoue que j'ai essayé mais je vois pas trop ? @octambre oui c'est une contrainte qui oblige à aller à l'essentiel, du général au particulier en fait je coince pour donner cet aspect un peu flou, j'ai essayé un flou gaussien sur mes bords biens durs, mais c'est pas encore çà

Bienvenue @LuzZz

Sois la bienvenue sur DPS Lucie 🙂

@Schmax Merci pour tes conseils, je vais passer sur la fleur et je reviendrai plus tard sur cette terrible montagne pour appliquer tes conseils...Désolé de pas les appliquer maintenant mais la montagne m'a un peu user avec toutes ces heures dessus.

@Mao Mornity Hate de te montrer la suite alors!

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

Salut Bibulle, Salut Schmax, j'ai avancé depuis, mais c'est une bonne idée de faire une capture d'écran pour permettre de visualiser un problème. J'ai résolu mon décalage non sans peine. J'avais, non seulement décalé, mais déformé le calque. La classe ! Bon, j'ai tout de même réussi à finir la rose. je poste le résultat. Pour répondre à ton interrogation, Bibulle, je ne pense pas qu'il faille aller si loin dans le détail. On ne part pas tous avec le même niveau. Certains sont très expérimentés et cherchent à combler quelques lacunes en suivant la formation initiale, d'autres sont de vrais débutants. Ces derniers ne doivent surtout pas se sentir découragés, ils sont là pour apprendre, comme tout le monde. Je vois plutôt, dans les dessins de Taliesin, Encelade, Steeve Lilyanrill et Atlas, des exemples de ce que l'on pourra réaliser plus tard grâce à cette formation. Pour être franc, je me suis laissé embarquer par le plaisir de dessiner. Ca me permet aussi de savoir où j'en suis. Pour la rose, je n'ai pas compté mes heures et je dois l'avouer je suis au très grand maximum de ce que je sais faire. Je ne pense pas que je pousserai autant les détails pour le paysage de montagne... Merci pour votre passage sur le forum. A+

Et voilà le résultat final ! Content du résultat pour une première. Pas facile la couleur lol ni les textures...

Hello et bienvenu P.E ! Il n'est jamais trop tôt pour venir à la rencontre de la communauté et des différentes section de DPS ! Tu as déjà un très bon bagage et je pense que les cours ne pourront que sublimer ton travail. Courage pour les cours, hâte de voir tes paintings 🙂 !

Superbe ta galerie ! Bowie, Bjork, la tortue,firefly...👍😶 Et merci pour les gif! C'est top pour pouvoir voir le process. 🖖

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)