Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour, Il est temps pour moi de me soumettre à quelques retours. J'appréhende un peu... ce n'est pas évident de soumettre son travail. Dans l'ensemble, je suis satisfait de mon travail sur les formes, mais si la première en haut à droite manque de panache au niveau du jaune. Le paysage manque de profondeur... Avec du recul, je me dis que les montagnes au fond devaient être plus fades au niveau des couleurs. Je vais peut être le recommencer... ou travailler sur un autre paysage pour m'entrainer. Dans l'ensemble, je ne suis pas mécontent... mais le reste des exercices à venir me fait peur. Merci d'avance pour le temps que vous m'accorderez, et pas de pincettes s'il vous plait ! 😄 Sarnek.

Bonjour à tous. Voila je me lance et vous montre mon illustration pour ce premier post. J'ai quelques base mais reste une débutante dans le digital Painting, c'est pourquoi je souhaite me perfectionner et revoir les bases avec ces cours. N’hésitez pas à me donner des avis constructif. bonne journée !

Salut à tout ceux qui liront ce post ! J'espère que vous allez bien, moi tranquille je profite de mon confinement comme je peux. Cela faisait à peu près un an que le digital painting me fait de l'oeil, mais je n 'ai pas vraiment osé me lancer, à cause du temps que j'allais devoir associer à cette passion ! Je vais donc me présenter : Je m'appelle Léo Palaric, habitant de Bretagne, plus précisément du Morbihan du côté de Lorient (peut-être ne suis-je pas le seul !) J'ai actuellement 18 ans, en première année d'études au Mans, en DUT Mesures Physiques J'ai découvert DigitalPainting.school simplement sur la chaîne de Spartan, et comme tout un programme est mis à disposition, je me suis dit: pourquoi pas moi aussi, pourquoi ne serais-je pas capable de dessiner aussi bien que tous ces gens que l'on voit faire des speedpaintings ! En suivant ce programme, j'espère devenir suffisamment performant pour mieux comprendre les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, j'aimerais un jour ou l'autre me lancer dans l'animation aussi, afin de pouvoir exprimer tout ce que je veux raconter ! Mais avant ça j'ai envie de passer par autre chose que le dessin sur papier. Cela fait maintenant 4 ans il me semble que j'ai ma tablette graphique alors autant la rentabiliser ! Je me suis donc inscris afin de progresser, tout simplement, et élargir mon champ de vision ! Actuellement, je n'ai pas de projet à court terme, mais en liant la passion du dessin à ma passion de la musique j'aimerais pouvoir produire des scènes animées couplées à un fond musical créé par mes soins afin d'être capable de faire ressentir des choses, faire passer un sentiment au travers d'une scène animée. Puis pour suivre le plan proposé par Spartan, je préfère les caleçons personnellement, mais autrement chacun ses choix, pourquoi juger 🙂 J'espère devenir capable un jour d'inspirer des gens, pouvoir leur apporter un appui sur lequel se baser, une musique, un dessin, une scène animée, pour qu'ils puissent se changer les idées et trouver une source de courage et d'énergie ! 🙂 Alors à celui, ou celle qui aura eu le courage de tout lire, je te souhaite une excellente journée, fin de journée, ou une bonne nuit ! Moi je m'en vais avancer sur mon projet à long terme pas à pas 😉

Salut Léo 🙂 et bienvenue sur DPS ! Oui c'est une belle chose d'être motivé par l'envie de faire ressentir des choses. C'est lié aussi à la technique et ici tu devrai trouver de quoi apprendre 🙂 bon courage pour la suite !

On n'est pas là pour se concurrencer et écraser les autres 🙂 , surtout prends bien soin de ton travail

Salut et bienvenue ! Le gamedesign... Tellement passionnant ^^ Si tu es passionné d'Art, tu as déjà un bagage fort intéressant ! J'ai hâte de voir ce que tu vas produire à l'avenir. (je connais, les projets qui s'accumulent... Mon médicament à moi, c'est d'impliquer les gens ! Une fois fini l'isolement, les projets avancent vraiment ^^) La communauté DP.S sera ravie de suivre ton évolution ^^ (je dis ça comme un ancien mais en vrai, je suis là depuis une semaine...)

Salut à toi ! Tu vas progresser si tu t'accroche, c'est une évidence ^^ Et oui au début, la tablette est ton ennemi, mais une fois apprivoisée, elle devient vraiment une alliée précieuse ^^ Je rejoins totalement Octambre sur ce point : après des années de pratique, le dessin sur ordinateur est un vrai plaisir. Au début le challenge, c'est de retrouver ses repères ^^ le numérique est un peu différent du dessin papier, mais au final, pas tant que ça... Bon courage ! Tout le monde sera prêt pour réceptionner les œuvres et faire des retours constructifs ^^

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

Hey ! Post un peu spécial, le cap des 10 études est franchi ! Merci a toute la communauté de DPS pour vos retours et encouragements qui m'aident et me motivent énormément !

merci a vous deux @Neuf150 et @Merlinpour vos messages. Désolé d'avoir mis du temps a repondre j'étais sur deux autres projets qui vont finir dans les exercices et non pas dans les éléments finis, car ils me semblent vraiment pas réussis et nécessites plus d'apprentissage avant que je les considères comme corrects. En tout cas merci encore

Tu as OBS Studio qui est gratuit, complet, et simple. Y a des astuces en ligne facile a comprendre pour le paramétrer de sorte à ce qu'il ne mange pas tout le CPU quand tu enregistres.

Ca me rappelle Guanjian Huang

Voilà l'exercice "apprends à dessiner la neige en toute sérénité". Je crois que je m'approche de ce que je voudrais atteindre

Bon début @Thibaud Matras, c’est vrai que commencer les détails troublent la lecture... personnellement les yeux de Hel pourraient plus irradier, le bras et la main à droite me paraissent un peu longs par rapport au biceps. Du coup je rapprocherais le personnage de droite vers Hel. De plus pour celui qui est à genou, lui relever le regard vers Hel, semblerait judicieux. Simple avis évidemment. Bon brush.

Non au contraire, elle regarde à droite, donc correspond à notre sens de lecture de gauche à droite, ça facilite tout ça 😉 Pour ce qui est du pied, rien ne me saute aux yeux

Bonjour ! Avis de gros noob ici, mais j'espère que je peux aider ! Alors je viens surtout dire que j'aime beaucoup ta composition, il y a un côté tableau néo-classique avec tout les personnages statufiés dans des positions assez dramatiques, ça claque. Il y a aussi quelque chose qui me gêne avec le pied avant de Hel, mais honnêtement je saurais pas précisément dire ce que c'est, je suis désolé 😕 Aussi j'ai l'impression que tu as passé beaucoup de temps sur l'armure du premier cadavre debout et c'est beau est détaillé, ce qui fait que je crois bien que la première chose que j'ai vu dans ton tableau c'est ce personnage là et non Hel qui est, d'après ce que j'ai compris, le personnage principal de ta scène. Peu être que c'est parce que l'endroit où l'action principale se déroule (le toucher au menton) est tellement lumineux que ça se voit plus ? T'as déjà abattu un taf colossal sur le décor et les textures, c'est impressionnant ! J'ai grave hâte de voir la suite !

salut, pas mal , les efforts paieront, c'est la règle. le petit truc que j'ai vu sur l'exercice des formes, sur la première en couleur tu as travaillé tes arrêtes avec un brush plus ou moins doux, alors qu'elles se font très bien "naturellement" avec un brush dur à faible opacité d'un seul coup de brush, elles sont en quelques sortes résiduelles du coup de brush .

Beau boulot, la montagne particulièrement (maudite montagne).

Non non ! Je ne vais pas faire des tests de savant fou sur mon oeuvre d'art 😊 ! Mais sur un brouillon à part. Mon véritable but serait d'y arriver en n'utilisant que les 2 brush, le soft et le dur. J'y arriverai !

C'est que tu veux rentrer trop en détails, essaye plutôt de décomposer ce que tu vois. de prendre ça dans son ensemble, je t'invite a regarder la video de Spartan qui montre comment il procédè pour la réalisation de la montagne, ça devrait t'aider à comprendre un peu mieux le process.

Salut Arktic ! Tu as réalisé très belles études, ça évolue bien ! Hâte de voir une étude un peu plus poussée aussi ! Continue comme ça 👍!

Hello @Shelforry Très bon départ ces exercices, pour l'exo 2.5, j'aurai flouté un peu la barriere qui me semble un peu trop nette et je boosterai un peu plus les impacts lumineux sur la veste, bon boulot en tout cas. Très beau rendu des nénuphars, je rajouterais un peu de texture sur les pétales, tu peux par exemple créer un nouveau calque et avec une brush texturée, rajouter des petits détails par-ci par-là. C'est très prometteur pour la suite, continue comme ça.

Pas forcément, c'est un croquis préparatoire 😉 Pour la liane, ajouter quelques tiges, petites feuilles etc. ça pourrait être plus cohérent, exemple : Là on voit qu'une liane n'est pas aussi régulière que sur ton croquis, et pourtant on sent bien que quelque chose s'enroule autour d'elle

Alors je te donnerai comme conseille d’expérimenter un peu les différente brush du pack, ça te permettra de découvrir des brush avec des textures différentes. J'ai donné une piste sur le thread de @Belladone si tu veux, le plus important c'est surtout l'observation, tu peux tout à fait reproduire la texture de neige avec le brush dur et le brush soft, il n'y a pas de brush magique malheureusement ^^

C'est un bon début, tu as réussi à mettre les formes où il faut, tu peux rajouter des reflets également dans l'eau pour rajouter du détails, la cascade me semble un peu lisse, tu peux par exemple trouver une brush qui pourrait venir cassé un peu le côté lisse en peignant sur les bords tu vois? Peut être rajouter un peu de stries horizontale sur la montagne également, n’hésite pas à utiliser les brush dur aussi sur certaines zones, par exemple ton herbe à gauche près du lac, j'aurai peut être utiliser le lasso pour délimiter un peu mieux la partie foncé et la partie clair. Tu as déjà bien entamé l'exercice, juste rajouter un peu de détails par ci par la, tu peux regarder la vidéo de spartan où il montre comment il procède pour cet exercice ça pourrait surement te donner des pistes pour continuer :)

Sois la bienvenue sur DPS Lucie 🙂

Oui j'ai testé c'est un peu mieux merci 🙂 Pour le raccourci c'est toujours ce qu'il y a de plus con qui nous échappe 😂 La facilité est d'une difficulté déconcertante...

Merci Schmax ! Effectivement, je me suis lancé dans cet exercice après avoir seulement regardé la vidéo sur les outils de transformation sans créer un document pour m'entraîner à les utiliser. Ça me servira de leçon ! En tout cas je m'entraîne à les utiliser pour me faire la main, je pense que ce sera plus simple de refaire l'immeuble par la suite.

Et voilà, nouveau topic créé au bon endroit @touclakos 😉

Et voilà le résultat final ! Content du résultat pour une première. Pas facile la couleur lol ni les textures...

Il vaut mieux partir sur la bonne base dès le départ, car Spartan ne reviendra pas forcement sur l’arrière plan dans la suite de cet exercice.

Salut P.E bienvenu sur DPS et merci pour ta présentation. Très belle patte que tu as là, je pense que tes connaissances seront enrichissantes ici.

Bienvenue ! Super les dessins, bonne chance pour la suite !

@Daragon personne ne se moque, nous sommes tous là pour apprendre. Ton dessin a un style. Peut-être pourrais tu mettre une couleur plus claire sur la truffe pour lui donner du volume. Bon brush.

Superbe ta galerie ! Bowie, Bjork, la tortue,firefly...👍😶 Et merci pour les gif! C'est top pour pouvoir voir le process. 🖖

C'est sacrément classe ! 👍

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)