Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hey, Je voulais juste faire un essaie de truc "semi réaliste" avant de commencer les cours de la P1! Quasi 1 semaine d'arret dessus pour cause de déménagement j'ai clairement bâclé le pull et le meuble car : osef ! Donc voila, je vais pouvoir me mettre au cours maintenant et tenter d’être "un bonne élève" hahaha! Ha, oui, sinon du coup c'est ici que je mettrais les truc hors cours ^^ !

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour à tous. Voila je me lance et vous montre mon illustration pour ce premier post. J'ai quelques base mais reste une débutante dans le digital Painting, c'est pourquoi je souhaite me perfectionner et revoir les bases avec ces cours. N’hésitez pas à me donner des avis constructif. bonne journée !

Merci pour l’accueil sympathique ! 😄 Je compte bien diversifier ma technique autant que possible pour avoir un recul maximal 😉 bon courage à toi aussi pour continuer à progresser !

Salut à toi ! Tu vas progresser si tu t'accroche, c'est une évidence ^^ Et oui au début, la tablette est ton ennemi, mais une fois apprivoisée, elle devient vraiment une alliée précieuse ^^ Je rejoins totalement Octambre sur ce point : après des années de pratique, le dessin sur ordinateur est un vrai plaisir. Au début le challenge, c'est de retrouver ses repères ^^ le numérique est un peu différent du dessin papier, mais au final, pas tant que ça... Bon courage ! Tout le monde sera prêt pour réceptionner les œuvres et faire des retours constructifs ^^

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

Hey ! Post un peu spécial, le cap des 10 études est franchi ! Merci a toute la communauté de DPS pour vos retours et encouragements qui m'aident et me motivent énormément !

On sent bien le volume des cornes, il y a une bonne énergie dans les coups de brush. JTu as un éclairage dramatique qui fonctionne vraiment bien pour le storytelling de ton perso. J'attire juste ton attention sur les ombres portées du visages au niveau du nez et de la bouche. La lumière étant de la même intensité, je ne pense pas que l'un devrait être plus clair (ou foncé) que l'autre 🤔 Fonce peut-être un peu l'ombre du nez et éclaircit celle de sous la lèvre. Petit détail mais l'épaule droite est plus basse que celle de gauche 😉

Le recap d'avril ❤️💪

Ca me rappelle Guanjian Huang

agrandir le personnage déjà non ? pour le sujet principal

Bon début @Thibaud Matras, c’est vrai que commencer les détails troublent la lecture... personnellement les yeux de Hel pourraient plus irradier, le bras et la main à droite me paraissent un peu longs par rapport au biceps. Du coup je rapprocherais le personnage de droite vers Hel. De plus pour celui qui est à genou, lui relever le regard vers Hel, semblerait judicieux. Simple avis évidemment. Bon brush.

Non au contraire, elle regarde à droite, donc correspond à notre sens de lecture de gauche à droite, ça facilite tout ça 😉 Pour ce qui est du pied, rien ne me saute aux yeux

Sumka : Héhé ! Merci beaucoup ! Tous les avis sont bons à prendre, t'inquiète pô ^^ Oui j'ai déjà pas mal bossé (trop ?) les textures, c'est un truc que j'adore mais j'ai tendance à m'y atteler trop rapidement. J'essaye de plus en plus de régler les soucis majeurs avant de passer à ça... Pour le pied de Hel, je ne sais pas non plus du coup ^^ difficile à dire... L'angle ? La lumière ? L'anatomie ? Hel est le personnage principal mais en effet, la scène est focalisée sur le personnage en armure et elle... Ce sont les deux éléments principaux, donc si il attire l’œil je dirait que c'est plutôt une bonne chose, mais du coup, faudrait que ça soit d'avantage le cas encore avec Hel... Je vais voir ça. Je me demande si l'orientation de la tête de Hel gène la lecture, mais j'ai un peu peur qu'en changeant ça, je casse le "dynamisme" (relatif) de la scène... Je posterais l'avancé au fur et à mesure ^^ merci pour ton retour ! Octambre : Alors j'ai quelques soucis dans cette image par rapport aux mains qui sont parfois trop petites, parfois trop grande, maladroites aussi, mais j'ai un peu du mal à savoir de laquelle tu parle ^^ C'est la main droite de Hel du coup ? Je crois que je vois un peu, je vais essayer de bosser ça...

salut, pas mal , les efforts paieront, c'est la règle. le petit truc que j'ai vu sur l'exercice des formes, sur la première en couleur tu as travaillé tes arrêtes avec un brush plus ou moins doux, alors qu'elles se font très bien "naturellement" avec un brush dur à faible opacité d'un seul coup de brush, elles sont en quelques sortes résiduelles du coup de brush .

Non non ! Je ne vais pas faire des tests de savant fou sur mon oeuvre d'art 😊 ! Mais sur un brouillon à part. Mon véritable but serait d'y arriver en n'utilisant que les 2 brush, le soft et le dur. J'y arriverai !

C'est que tu veux rentrer trop en détails, essaye plutôt de décomposer ce que tu vois. de prendre ça dans son ensemble, je t'invite a regarder la video de Spartan qui montre comment il procédè pour la réalisation de la montagne, ça devrait t'aider à comprendre un peu mieux le process.

Impressionnantes tes études d 'intérieur en 15/30 min ! chapeau ! J'adore aussi la réalisation finie, la perspective est impeccable, comme la lumière. Seul bémol qui me gène un peu je dirais, c'est le premier plan qui comparé au reste de l'image, ne fait pas assez "fini". Super taf sinon 👍

Salut Arktic ! Tu as réalisé très belles études, ça évolue bien ! Hâte de voir une étude un peu plus poussée aussi ! Continue comme ça 👍!

Salut ^^ alors concernant ton étude de dragon, je dirais qu'il faut bien procéder par étape au début. j 'ai longtemps galéré aussi jusqu’à me rendre compte que le problème venait surtout d'un manque de méthode. globalement ça donne croquis -> valeurs -> couleur -> détails/finitions. Dans le cas présent, on voit bien que tu attaqué les détails un peu trop tôt, mais c'est une erreur courante au début. Et c'est grâce aux erreurs qu'on apprend, tu y arriveras 👍 Pour ton painting de l'oiseau, je trouve qu'il est assez bien réalisé ! Néanmoins, attention à l'utilisation des brush soft, ça rend vite l'image floue, et on perd la focale. Pour corriger cela, tu peux par exemple, à l'aide d'un brush dur, précisé l’œil et les alentours, ainsi que le bec un peu, et tu verras que cela changera pas mal ton image, en guidant l’œil du spectateur. Enfin, pour le painting avec le chien, ça part plutôt bien. hâte de voir la suite ! Attention à la perspective de la liane, sous les pattes de l'oiseau, elle devrait être un peu plus fine. Et comme l'a dit Octambre, avec un peu plus de détails et d'irrégularité 🙂

Bonne continuation à toi pour la suite des chapitres 🙂

Pas forcément, c'est un croquis préparatoire 😉 Pour la liane, ajouter quelques tiges, petites feuilles etc. ça pourrait être plus cohérent, exemple : Là on voit qu'une liane n'est pas aussi régulière que sur ton croquis, et pourtant on sent bien que quelque chose s'enroule autour d'elle

Bonne utilisation du verrouillage de pixel, c'est très utile justement dans ce genre de painting. Mise a part la tige que je trouve un peu fine, le reste rend plutôt pas mal, effectivement tu es quelques reflets un peu rouge sur le dessus mais ça ne m'a pas trop sauté aux yeux. La tasse rend plutôt pas mal aussi, attention tu as un calque qui a du bouger où alors tu as une démarcation trop nette sur le bas de l'image sur la table qu'il n'y a pas sur la ref, j'aurai affiné un peu l'ombre sous la coupelle mais je chipote un peu. Beau boulot en tout cas:)

Heya ! Du coup j'ai suivi vos conseils en essayant de suivre un peu plus mon line. J"ai aussi essayé d'être un peu plus malin sur mes choix de couleurs/lumières pour créer une ambiance et plus pensé en "sculpture" pour corriger certains dessins ( cf la main par exemple ). Pour le moment je n'ai travaillé que le haut, mais je crois que je commence à comprendre le truc ! Merci de vos retours ~ ♥ ( J'en profite pour glisser ce deuxième WIP que je vais tenter de peindre. J'ai posé rapidement les ombres et j'vais tenté de faire un truc à partir de ça xP )

Bienvenue !!

Hola ! Alors c'est un bon début en tous cas ! Pour moi ce qu'il faudrait corriger/améliorer : Illu 01 : Au niveau de tes lumières. Il y a d'énooormes GodRays, ça brûle même l'image dans les feuilles, mais par contre quand on regarde le sol, il n'y a quasi pas d'impactes de lumières ou d'ombres portées des feuillages. Il fait très clair partout. Ensuite ton personnage n'est pas du tout dans le même style que l'illu. Ton illu est dans un style peinture alors que ton personnage a des traits de contours et est peints en aplats ( et c'est un vampire ? Il ne se reflete pas dans l'eau ! 😛 ) N'hésite pas à partir de références ! Illu 02 : C'est très bien d'avoir pensé à différencier tes plans du décors par des différences de valeurs, mais il faut aussi le faire pour la statue. Sa bouche est très foncée. Son ombre au sol pourrait, elle, être renforcée par contre. On ne sait pas d'où vient ta lumière. D'après le premier plan on dirait derrière nous au dessus à gauche, mais à chaque plan de ton décors on a l'impression que ça bouge. Avec un soleil pareil, n'hésites pas à marquer plus tes ombres et a les faire plus bleues que noirs. Ensuite ton personnage est très plat, n'hésites pas à mettre des impactes de lumières dans les cheveux par exemple. Ensuite il n'a pas d'ombre au sol. Il a une partie dans l'ombre mais qui devrait être plus foncée au niveau de ses pieds quand même mais aussi une partie éclairée, ce qui veut dire qu'une ombre de ton personnage doit se retrouver quelque part au sol. Voili voilou ! Courage à toi, bonne continuation 🙂

C'est un style cartoon qui synthétise et c'est plus difficile qu'on ne le pense ! Je dirais qu'il faut moins flouter la truffe, ça fatigue plutôt le regard le flou et comme il n' y a pas beaucoup d'élément, on est vite attiré par ce dernier (je vois aussi un curieux accent circonflexe gris dessus, c'est normal ?). J'aime énormément l'efficacité des formes de la chemise. Attention seulement à la tangente entre le la pointe du col et l'épaule à droite, laisse un espace entre les deux comme tu l'a fait à gauche, ça donnera une meilleur silhouette à ton personnage.

Bonjour à tous, Voici l'avancée de la semaine. Je remercie @vxdcxw pour m'avoir aiguillé pour pousser à l'extrême l'idée de départ, qui était au final fort timide. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple

Hello @phernandel.tama, et non encore raté, tu as créé un nouveau sujet au lieu de simplement répondre à celui qui existait déjà. Allez au chapitre 2 ça sera bon. Du coup j'ai a nouveau rassemblé les posts. 😉 Attention au chapitre 2 c'est dans un autre sous forum qu'il faut poster, et dont tu trouveras le lien en haut à droite de la page de cours comme sur tous les chapitres.

Merci Schmax ! Effectivement, je me suis lancé dans cet exercice après avoir seulement regardé la vidéo sur les outils de transformation sans créer un document pour m'entraîner à les utiliser. Ça me servira de leçon ! En tout cas je m'entraîne à les utiliser pour me faire la main, je pense que ce sera plus simple de refaire l'immeuble par la suite.

Et voilà le résultat final ! Content du résultat pour une première. Pas facile la couleur lol ni les textures...

Il vaut mieux partir sur la bonne base dès le départ, car Spartan ne reviendra pas forcement sur l’arrière plan dans la suite de cet exercice.

Salut P.E bienvenu sur DPS et merci pour ta présentation. Très belle patte que tu as là, je pense que tes connaissances seront enrichissantes ici.

Bienvenue ! Super les dessins, bonne chance pour la suite !

C'est sacrément classe ! 👍

Etude de Nathan Fillion (qui jouait le rôle de Malcolm Reynolds dans l'excellente série Firefly de Joss Whedon) pour l'exercice d'anatomie de la semaine dernière : Fait sur paintstorm Studio en 8h. Le process en gif :

Rien ne t'empêche de dé-saturer ce qui tu as déjà fait histoire d'avoir une base déjà,et de ne pas avoir fait tout ça pour rien 😉