Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

bonjour à tous, Je m'appelle Déborah. Je vis en Bretagne. Ça y est je me suis lancée après de longs mois de recherche (pour trouver un site qui répondrait à mes attentes) et de long mois de réflexion (pour me décider à m’inscrire) Après l'acquisition de la tablette graphique, j'étais 😀. ça y est je vais me lancer....wouhou..... Mais au moment de franchir le pas et après quelques tests de la tablette, j'étais 😔 Eh oui, un nouveau défi commence et j'appréhende beaucoup, moi qui ne dessine qu'au crayon à papier...Mais il faut bien commencer....donc avec le confinement j'ai enfin sorti ( ou plutôt ressorti) la tablette pour commencer cette nouvelle aventure... ça y est la tablette est sorti.....un cap est franchi....reste à apprendre et à progresser et il y a du boulot..... En avant....

Salut à tout ceux qui liront ce post ! J'espère que vous allez bien, moi tranquille je profite de mon confinement comme je peux. Cela faisait à peu près un an que le digital painting me fait de l'oeil, mais je n 'ai pas vraiment osé me lancer, à cause du temps que j'allais devoir associer à cette passion ! Je vais donc me présenter : Je m'appelle Léo Palaric, habitant de Bretagne, plus précisément du Morbihan du côté de Lorient (peut-être ne suis-je pas le seul !) J'ai actuellement 18 ans, en première année d'études au Mans, en DUT Mesures Physiques J'ai découvert DigitalPainting.school simplement sur la chaîne de Spartan, et comme tout un programme est mis à disposition, je me suis dit: pourquoi pas moi aussi, pourquoi ne serais-je pas capable de dessiner aussi bien que tous ces gens que l'on voit faire des speedpaintings ! En suivant ce programme, j'espère devenir suffisamment performant pour mieux comprendre les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, j'aimerais un jour ou l'autre me lancer dans l'animation aussi, afin de pouvoir exprimer tout ce que je veux raconter ! Mais avant ça j'ai envie de passer par autre chose que le dessin sur papier. Cela fait maintenant 4 ans il me semble que j'ai ma tablette graphique alors autant la rentabiliser ! Je me suis donc inscris afin de progresser, tout simplement, et élargir mon champ de vision ! Actuellement, je n'ai pas de projet à court terme, mais en liant la passion du dessin à ma passion de la musique j'aimerais pouvoir produire des scènes animées couplées à un fond musical créé par mes soins afin d'être capable de faire ressentir des choses, faire passer un sentiment au travers d'une scène animée. Puis pour suivre le plan proposé par Spartan, je préfère les caleçons personnellement, mais autrement chacun ses choix, pourquoi juger 🙂 J'espère devenir capable un jour d'inspirer des gens, pouvoir leur apporter un appui sur lequel se baser, une musique, un dessin, une scène animée, pour qu'ils puissent se changer les idées et trouver une source de courage et d'énergie ! 🙂 Alors à celui, ou celle qui aura eu le courage de tout lire, je te souhaite une excellente journée, fin de journée, ou une bonne nuit ! Moi je m'en vais avancer sur mon projet à long terme pas à pas 😉

Merci pour l’accueil sympathique ! 😄 Je compte bien diversifier ma technique autant que possible pour avoir un recul maximal 😉 bon courage à toi aussi pour continuer à progresser !

Bonsoir à tous voici le recap de cette semaine pour vos hommages !

Salut et bienvenue ! Le gamedesign... Tellement passionnant ^^ Si tu es passionné d'Art, tu as déjà un bagage fort intéressant ! J'ai hâte de voir ce que tu vas produire à l'avenir. (je connais, les projets qui s'accumulent... Mon médicament à moi, c'est d'impliquer les gens ! Une fois fini l'isolement, les projets avancent vraiment ^^) La communauté DP.S sera ravie de suivre ton évolution ^^ (je dis ça comme un ancien mais en vrai, je suis là depuis une semaine...)

Salut à toi et Bienvenue ! Ici il y a pas mal de cours, en effet, mais n'hésite pas non plus à t'appuyer sur la communauté qui sera ravie de t'aider et de te proposer ses retours critiques ^^ C'est une autre force de ce site qui permet de progresser ! Cool en tout cas si tu sens déjà une évolution. Vivement la suite en effet ^^

Bonjour ! On me surnomme Ania, je suis venue de mon pays natal (je vous prierai donc de ne pas tenir rigueur des fautes d’orthographes) pour étudier en France, et cela fais en réalité un bon bout de temps que je connais ce site (via la chaîne YouTube) mais ce n’est que maintenant que je décide de m’y inscrire. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été passionné par le dessin, et j’ai toujours dessiné tout au long de ma vie. Mais je dirai que ce n’est que depuis le lycée que je mis suis vraiment mise dans l’idée de faire de cette passion mon métier ! J’ai donc été admise dans une école de cinéma d’animation ! (Je commence en septembre) et je suis très contente d’y être admise ! On va dire que j’ai beaucoup d’ambitions, je veux donné le meilleur de moi même pour ces 4années d’écoles ! Cependant j’ai toujours la peur de ne pas être à la hauteur des attentes de mes futurs professeurs (à les entendre parler eux, et les élèves de l’école, ils ont l’air super exigeants quand même), mais j’espère que la première année effacera cette peur, et me fera gagner un peu de confiance en moi ! Je me suis inscrite ici pour recevoir des conseils, et pour la grande communauté présente ici, les exercices... mais à vrai dire je ne fais pas de « digital painting », je dessine au traditionnel comme au digital, mais tous conseil est bon à prendre, et c’est toujours intéressant de découvrir de nouvelles personnes et de nouvelles techniques surtout ! Et pourquoi pas tester après tout ! Pour mes projets Je voudrais déjà améliorer mon niveau en dessin, qui n’est pas catastrophique, mais j’ai encore beaucoup de lacunes je pense... enfin il y a pleins de petits problèmes à régler ! J’aimerai aussi par la suite, en parallèle de mes études faire peut être quelques commande, etc... mais pour cela encore faudrait-il que je soit un peu plus active sur les réseaux, et avoir un « public » évidemment ! Mais on ne sait jamais... Voilà c’est à peut près tout pour ma petite présentation ! Je vous laisse avec quelques dessins : Mes dessins digitaux sont fait avec : iPad Pro ou (Cintiq plus rarement), et avec application ou logiciel procreate, adobe photoshop, adobe fresco.

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

On sent bien le volume des cornes, il y a une bonne énergie dans les coups de brush. JTu as un éclairage dramatique qui fonctionne vraiment bien pour le storytelling de ton perso. J'attire juste ton attention sur les ombres portées du visages au niveau du nez et de la bouche. La lumière étant de la même intensité, je ne pense pas que l'un devrait être plus clair (ou foncé) que l'autre 🤔 Fonce peut-être un peu l'ombre du nez et éclaircit celle de sous la lèvre. Petit détail mais l'épaule droite est plus basse que celle de gauche 😉

Le recap d'avril ❤️💪

@legolie c’est deux là m’ont l’air bien mais je laisse préciser les formateurs. Par contre, même si le scaphandre est plein d’erreurs tu devrais le mettre car cela leurs permettra de t’orienter dans ton progrès. Bon brush.

merci Octambre, j'ai commencé les exercices du premier chapitre et j'ai l'impression de ne plus avoir les bases en dessin 😄 mais je m'accroche mais le premier chapitre n'est pas simple....

Voilà l'exercice "apprends à dessiner la neige en toute sérénité". Je crois que je m'approche de ce que je voudrais atteindre

Sumka : Héhé ! Merci beaucoup ! Tous les avis sont bons à prendre, t'inquiète pô ^^ Oui j'ai déjà pas mal bossé (trop ?) les textures, c'est un truc que j'adore mais j'ai tendance à m'y atteler trop rapidement. J'essaye de plus en plus de régler les soucis majeurs avant de passer à ça... Pour le pied de Hel, je ne sais pas non plus du coup ^^ difficile à dire... L'angle ? La lumière ? L'anatomie ? Hel est le personnage principal mais en effet, la scène est focalisée sur le personnage en armure et elle... Ce sont les deux éléments principaux, donc si il attire l’œil je dirait que c'est plutôt une bonne chose, mais du coup, faudrait que ça soit d'avantage le cas encore avec Hel... Je vais voir ça. Je me demande si l'orientation de la tête de Hel gène la lecture, mais j'ai un peu peur qu'en changeant ça, je casse le "dynamisme" (relatif) de la scène... Je posterais l'avancé au fur et à mesure ^^ merci pour ton retour ! Octambre : Alors j'ai quelques soucis dans cette image par rapport aux mains qui sont parfois trop petites, parfois trop grande, maladroites aussi, mais j'ai un peu du mal à savoir de laquelle tu parle ^^ C'est la main droite de Hel du coup ? Je crois que je vois un peu, je vais essayer de bosser ça...

Y a déjà un bon rendu 🙂 ce qui me gène c'est plutôt la main droite qui forme une tangente avec le bras et le crane. Ca vient du pouce, qui en plus est trop gros par rapport aux autres doigts. Son index est trop bas, l'articulation entre l'index et la main devrait être plus haut si ses autres doigts sont fermés, de sorte a ce que les articulations doigts-main forme un léger arc de cercle.

Salut Sumka je te souhaite la bienvenue ici et bien sur plein de réussites et bonnes découvertes ici 🙂

un petit délire vite fait.

Merci @vxdcxw, oui en effets j’ai oublié de penser à la profondeur des murs 😅. Jvais me faire une note quelques part pour les suivantes pour pas oublier. Merci @mooglee yes pour le 1er plan, j’en avais marre en faite, j’essaie de limiter les heures de taff en faite donc maintenant quand j’estime que ma recherche est fini je m’arrête, j’avoue j’ai mal globalisé comparé à l’avant dernière (qui n’est pas ici mais sur ma galerie, c’est l’autre côté du hall en gros), mais j’avoue que ma perspective m’a arraché la tête. A la base je déteste la perspective, mais je suis partie sur un projet dans un manoir alors, quand faut y aller faut y aller 😂. Merci beaucoup pour vos avis et encouragements 😇. J’ai encore beaucoup de pièces à faire 😅.

Toujours présent pour venir chipoter ahah

Salut Arktic ! Tu as réalisé très belles études, ça évolue bien ! Hâte de voir une étude un peu plus poussée aussi ! Continue comme ça 👍!

Merci pour tes retours. Surtout le dimanche👍 Ok jvois pour l'ombre sur la table sois la tasse que j'ai pas atténué... Jcorrige ça

Alors je te donnerai comme conseille d’expérimenter un peu les différente brush du pack, ça te permettra de découvrir des brush avec des textures différentes. J'ai donné une piste sur le thread de @Belladone si tu veux, le plus important c'est surtout l'observation, tu peux tout à fait reproduire la texture de neige avec le brush dur et le brush soft, il n'y a pas de brush magique malheureusement ^^

Sympa ton évolution, pour perfectionner l'anatomie je te conseillerais plutôt de suivre les master et d'apprendre et de travailler avec les livres et les cours des meilleurs dans le domaine. Et évidemment énormément de pratique. Michael Hampton, est en autre une référence en la matière et son livre Figure Drawing contient tous ce qu'il faut savoir pour perfectionner sa gesture et son anatomie. Mais aussi les vidéos de Proko sur youtube, et les nombreux livres de Michel Lauricella. Il y a aussi Anatomy for sculptor qui pousse souvent plus loin quelques point non abordés dans les ouvrages cité précédemment. Mais aussi juste analyser et étudier des artistes que l'ont aime pour enrichir son dessin. Pour moi je pense vraiment que c'est de loin la meilleur façon d'apprendre. Ces personnes ont passé leur carrière entière à se perfectionner et a sublimer leur approche de l'anatomie. Il n'y as pas de secret évidemment tous s’acquiert par la pratique, des centaines et des centaines d'heures. Prendre des cours et très onéreux et de mon point de vue toujours incomplet, car on ne peut pas croisé les sources, voir d'autre approche etc. ET Surtout, les personnes qui enseigne essaye de vulgariser et simplifier ce qu'elles ont appris dans ces ouvrages de référence. Mais jamais aussi bien que les maitres qui les ont fait. J’espère avoir pu t'éclairer, mais ça ne reste que mon avis personnelle. J'ai moi même déjà suivie de qualité qui m'ont tout de même amené à cette conclusion

C'est un bon début, tu as réussi à mettre les formes où il faut, tu peux rajouter des reflets également dans l'eau pour rajouter du détails, la cascade me semble un peu lisse, tu peux par exemple trouver une brush qui pourrait venir cassé un peu le côté lisse en peignant sur les bords tu vois? Peut être rajouter un peu de stries horizontale sur la montagne également, n’hésite pas à utiliser les brush dur aussi sur certaines zones, par exemple ton herbe à gauche près du lac, j'aurai peut être utiliser le lasso pour délimiter un peu mieux la partie foncé et la partie clair. Tu as déjà bien entamé l'exercice, juste rajouter un peu de détails par ci par la, tu peux regarder la vidéo de spartan où il montre comment il procède pour cet exercice ça pourrait surement te donner des pistes pour continuer :)

C'est un style cartoon qui synthétise et c'est plus difficile qu'on ne le pense ! Je dirais qu'il faut moins flouter la truffe, ça fatigue plutôt le regard le flou et comme il n' y a pas beaucoup d'élément, on est vite attiré par ce dernier (je vois aussi un curieux accent circonflexe gris dessus, c'est normal ?). J'aime énormément l'efficacité des formes de la chemise. Attention seulement à la tangente entre le la pointe du col et l'épaule à droite, laisse un espace entre les deux comme tu l'a fait à gauche, ça donnera une meilleur silhouette à ton personnage.

Bienvenue @LuzZz

Du sketch

@Schmax Merci pour tes conseils, je vais passer sur la fleur et je reviendrai plus tard sur cette terrible montagne pour appliquer tes conseils...Désolé de pas les appliquer maintenant mais la montagne m'a un peu user avec toutes ces heures dessus.

Hello Ce sont de très bons boulot et qui ont du de demander pas mal de temps. Quelques remarques la première illustration manque de cohérence au niveau des couleurs , tu n'as pas traité d'où venait la lumière. La fl^che flou et l'oiseau me posent problème , tu peux laisser cela en net je pense. Le deuxième est bien harmonieux au niveau des couleurs , c'est une bonne illustraiton , meme si je ne vois pas trop d'où viennent les feuilles géantes, k'imagine que tu personnage fait signe au dragon ?

Bonjour à tous, Voici l'avancée de la semaine. Je remercie @vxdcxw pour m'avoir aiguillé pour pousser à l'extrême l'idée de départ, qui était au final fort timide. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple

Hello @phernandel.tama, et non encore raté, tu as créé un nouveau sujet au lieu de simplement répondre à celui qui existait déjà. Allez au chapitre 2 ça sera bon. Du coup j'ai a nouveau rassemblé les posts. 😉 Attention au chapitre 2 c'est dans un autre sous forum qu'il faut poster, et dont tu trouveras le lien en haut à droite de la page de cours comme sur tous les chapitres.

Et voilà, nouveau topic créé au bon endroit @touclakos 😉

Bienvenue à toi alors dans l'aventure du programme indispensable 😄 Rien à dire sur le premier exercice, ça me semble tout bon pour moi, tu sembles avoir bien compris comment alterner entre brush soft et brush dur. L'exercice 2.5 alors la ça ne va pas du tout.... je rigole bien sur, je trouve que tu as un rendu plutôt pas mal, ça manque peut être un peu de jaune dans ton image, cette petite touche de chaleur qu'il y a dans la ref, quelques petites choses a rectifier au niveau des bottes aussi mais rien de bien méchant, dans l'ensemble exercice très bien réussi aussi. Continue comme ça!

Bonjour à tous, Je ne suis pas fraîchement débarquée sur DPS (je suis inscrite à la partie 1 du programme depuis trois ans, il me semble) mais après une assez longue absence ponctuée de passages discrets, je suis de retour et souhaite me présenter à nouveau 🙂 Avant tout, je suis plus portée cinéma d'animation que concept art ou illustration mais parce que je souhaite réaliser mes propres films, je tiens absolument à maîtriser photoshop pour réaliser mes décors, recherches, et mes… concepts et illustrations ! Et puis c'est important pour moi d'être en contact avec d'autres personnes qui aiment créer et dessiner. J'aime beaucoup traîner mes pattes sur le forum et commenter les travaux car l'aspect théorique et historique de l'art me plait tout autant que la pratique. J'apprends énormément en voyant ce que chacun de vous fait. J'écris souvent des pavés, d'ailleurs. Et quand je ne dessine pas, je lis. Je lis même beaucoup. Pour terminer, je suis juste ravie de revenir ici et je vous encourage tous à montrer ce que vous faites même si ça vous fait peur. C'est comme ça que vous avancerez plus vite.

@Arzhrix coucou, Ben c'est beaucoup mieux pour les traits, attention sur la peluche tu as des plis qui sont encore un peu trop marqués je trouves. Alors pour ton DP perso, pfouah ! Chapeau l'artiste, franchement ca n'a plus rien à voir avec la première version, y'a une sacré dynamique, la perspective est vraiment osée, la pose du perso et du monstre fonctionnent bien. Une petite remarque peu être et on en revient à ce que j'ai dit plus haut, je trouves qu'il y'a un peu trop de détails sur le muret de droite, faudrait estomper un peu certains détails, que ce soit plus suggéré, c'est l'endroit de l'image qui est le plus intense niveau des traits, donc logiquement un des endroits qui attirent le plus le regard. Beau travail en tout cas, keep it up !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)