Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

Normalement ici y a pas de critique cassante et improductive, on y veille, et si ça devait se savoir on sévirait. Dans la communauté en général, la grosse majorité des artistes, pro ou pas sont très bienveillants et ne cherchent qu'à partager le savoir et faire grandir les autres. Après y a toujours quelques brebis galeuses et il faut les éviter. Maintenant il y a un biais important qu'il faut prendre en compte malgré tout c'est la prétention d'apprentissage de la personne. Lorsque l'on a un artiste débutant ou intermédiaire qui arrive en disant qu'il veut devenir pro par exemple, on va forcément être un peu plus "dur" ou directif avec lui car on connait le chemin, et il y a des méthodes et des techniques qui fonctionnent et d'autre pas. Et il n'y a rien de pire lorsqu'on prodigue ce genre de conseil, que de voir la personne s'en taper et faire à sa tête. C'est le décalage entre la prétention et l'action. Dans ce cas souvent, au mieux la personne fini ignorée, parce qu'on a pas que ça à faire non plus, soit les conseils deviennent moins sérieux et suivis. Et ça il faut pas l'oublier. Quand on donne un même conseil trois fois d'affilée et qu'apparemment y a pas de réaction en face, bah on se sent clairement pris pour des couillons aussi. Donc attention aussi à la manière de demander la critique, si vous annoncez que c'est pour devenir pro et que les conseils donnés sont pas appliqués, vous risquez d'en énerver quelques un^^

Virtual Plein Air Studies

@Zelyphia il n'est pas question de blâmer qui que ce soit ^^ La personne qui reçoit une critique et le/la critique fonctionne ensemble. On ne jette pas la pierre sur l'un ou sur l'autre. Si des critiques qui te sont adressées te semblent dures, il ne faut pas hésiter à l'exprimer. C'est aussi ton droit. Certains acceptent sans difficultés les critiques difficiles, d'autres non mais si on ne l'exprime pas, personne ne peut le deviner. Aussi, demander une critique précise, évite les débordements. J'en vois énormément qui demandent un retour ou un avis sans préciser sur quoi. C'est s'exposer à une multitude de remarques qui peuvent être trop envahissantes. Et en tant que personne qui aime bien donner des retours par rapport à ce que je maitrise, parfois c'est difficile de le faire avec adresse car je ne sais pas sur quoi les retours sont attendus ! Alors je m'abstiens pour ne pas envahir la personne en face. Donc vraiment, il est important de préciser sa demande. Si "pas assez de contrastes" n'est pas suffisant, n'hésite pas à demande plus d'info "à quel endroit ?" ou "j'ai essayé mais je n'y arrive pas, quelqu'un veut bien me faire un PO ou m'envoyer un process ?", etc. Avoir l'impression que sur le discord certains sont hautains et justement une impression et je t'encourage à ne pas t'arrêter sur cette idée. Il y a toute sorte de personnalité, ça veut dire que certains sont peut-être plus maladroits, d'autres plus envahissants, d'autre plus doux, etc. Interagis avec les personnalité avec qui tu te sens bien. Tu crains d'être lynchée mais pourquoi toi, tu le serai quand personne ne l'a jamais été ? 😉

Alors oui, clairement c'est normal. On a tous horreur des critiques, que quelqu'un voit ce qui fait défaut dans ce qu'on fait, réalise etc. Ça peut être handicapant comme visiblement c'est ton cas puisque tu arrêtes. Pourtant les critiques, les retours, les observations qu'on porte sur un travail sont essentiel à l'apprentissage. "Comment dès lors se sentir efficace ? Comment chercher à atteindre d'autres buts, plus ambitieux quand on sent qu'on n'arrive pas à atteindre ceux qu'on s'est déjà fixé ? Comment préserver, se remettre des échecs et des remarques quand on se sent nul ?" Ce sont des questions que je me suis moi-même posé longtemps, qu'il m'arrive encore de me poser (mais moins). Je vous propose en quelques points d'y voir plus clair sur ce qui peut provoquer ce découragement. Déjà il faut savoir que ce sont nos sentiments de réussites et d'échecs qui font qu'on se sente mauvais. Il faudrait alors couper le câble qui relie critique-échec. Un moyen que j'ai trouvé, c'est de ne pas trop s'identifier à son travail. Ok c'est toi qui le fait de tes mains, si c'est maladroit c'est parce que tu as omis de faire de bons choix artistiques, ça veut pas dire que t'es un débile profond. L'inverse est vraie : si quelqu'un fait du grand art, ça veut pas dire que c'est une grande personne(1). S'identifier à son travail qu'on met en situation de critique, c'est prendre le risque de partir en dépression. Y a une évidence qui me parait bon de rappeler, c'est que c'est toujours plus facile de casser une chose que de la construire. Pour ce qui est de la confiance en soi c'est exactement ce qui se passe. Des compliments, des encouragements sont comme de douces caresses, alors qu'une critique maladroite a toujours l'effet d'un bulldozer. Là clairement, il faut recueillir autant que possible des encouragements sincères et éviter la critique maladroite(2). Mais on ne peut pas toujours être entouré des bonnes personnes, qui vont nous encourager dès qu'on en a besoin. Pour pallier à ça j'écris dans une sorte de journal intime les encouragements et autres mots délicats que je relis de temps en temps; non pas pour exploser l'égo, mais pour retrouver des raisons de peindre dans la tempête. C'est très important de réaliser que notre travail peut être perçu positivement. DPS a très bien compris une chose depuis longtemps et sais très bien mettre les conditions en place, c'est l'apprentissage par observation. On a tous ici une galerie, des sujets sur le forum où on peut publier ses travaux, c'est l'occasion de constater l'évolution des membres et de soi-même dans le temps et de finalement comprendre que toi aussi tu peux avancer et réussir. Analyser, observer et comprendre sans jugement ce qui a fait qu'un membre a évolué permet d'être plus observateur sur ses propres processus mentaux (ce qui coince/aide pendant la création). La mauvaise humeur, une tendance à la procrastination ou une mauvaise interprétation d'une critique peuvent faire qu'on se sente blessé quasi systématiquement quand on se prend une critique. Combinez ça au reste et vous êtes foutu. Malheureusement certaines personnes ne supportent absolument pas la moindre remarque, pour n'importe quel domaine. Si c'est un truc qui vous est propre, qui fait parti de votre personnalité, y a pas grand chose à faire. Régler certains problèmes de sa vie perso permet évidemment de se rendre disponible pour ses activités. Ne croyez pas à tort qu'un artiste qui fait des trucs sombres est malheureux ou dépressif, un artiste dépressif ne fait rien. Une critique déprimante n’aboutit sur rien. Le droit à l'erreur est ce qui me permet d'avancer avec beaucoup plus d'aisance quand j’entreprends quelque chose. C'est une philosophie de vie qui m'est personnelle donc ça vaut ce que ça vaut, mais admettre que je peux faire des erreurs, les reconnaitre et qu'au final rien n'est dramatique c'est une véritable libération contre le stress et l'anxiété. Je ne me sens plus stressé à l'idée de mal faire, au contraire tout est perfectible quoi qu'il en soit et ça n'empêche pas certaines choses de fonctionner. Ok tu t'es trompé ici ou là, oui cette critique t'a fait ch***, et alors, ton monde s'arrête de tourner ? Ta passion est condamnée ? Non. Le droit à l'erreur va forcément de paire avec l'humilité. Savoir que notre travail ne plaira pas à tout le monde et qu'au fond, c'est simplement de l'art, permet plus justement de remettre en question les choix qu'on a fait (vous mettez pas votre vie en jeu). Se tromper c'est légitime, même dans une compétition, et parfois il faut recommencer. Mais les critiques aussi sont imparfaites et capables de faire des erreurs. Parfois une critique s'exprime mal, se montre condescendante, anti-pédagogique aussi bien intentionnée soit-elle. Car critiquer s'apprend aussi et demande une culture, une compréhension de l'objet critiqué, une pédagogie et fondamentalement une possible remise en cause d'elle-même. "C'est de la merde" n'est pas une critique, si un jour vous avez l'impression qu'on vous dit ça, c'est que soit vous avez mal compris (4ème point) soit c'était pas une critique. A nouveau j'aborde un truc perso, mais quand j'enseignais je savais quel était le but de l'exercice ou désiré de la personne, et ça me permettait de voir tout de suite les points que je pouvais critiquer; a contrario une consigne/objectif bien compris c'est du pain béni pour l'élève qui comprendra les enjeux. Dire "j'ai fait une étude, j'attends vos remarques" c'est joli, mais ça suffit pas: étude de quoi lumière, forme, valeur, couleur ? Vous l'aurez compris, une critique ça se demande et ça se cadre, elle se mesure en fonction du niveau et des besoins de la personne sinon elle ne vaut pas grand chose. Donc je vous encourage à vous demander qui est la personne qui critique votre travail, a t-elle vraiment les connaissances pour ça ou elle se contente d'un "y a un truc qui cloche, mais je sais pas quoi", est-ce que sa critique vous ferait évoluer objectivement ou elle tend à aller dans son sens(3), etc. Et en tant que critique il faut savoir ce qu'on va évaluer, la manière dont on va le formuler, donner des explications, bref développer quoi. Faire simple, le plus souvent possible. Si y a vraiment un conseil que je peux donner c'est celui là. Faire simple = peu de choix = choix mieux choisis = critique moins violente. Certains s'obstinent à surcharger leurs travaux, c'est une mauvaise idée. Les études sont justement faites pour travailler les prise de décisions. Et ensuite complexifier la création devient possible. Voilà, un beau pavé. J'espère qu'il en aidera certains. Parfois on est simplement descendu par une critique et ça nous met au fond du trou, c'est comme ça, on ne choisi pas ces moments non plus, y a que le temps qui peut faire son effet. Dans un message j'avais eu l'occasion d'évoquer l'idée de ne pas tout montrer de ses travaux, c'est ce que j'encourage à nouveau ici. Si vous sentez que la critique vous fait trop mal, ne montrez pas tous vos croquis, faites le plutôt dans le cas d'un exercice ou si vous avez vraiment besoin d'un point de vue pour avancer sur une création. Demandez une critique seulement si vous êtes prêts à la recevoir, faites une critique seulement si c'est pertinent. (1) Il y a aussi un point qui me chiffonne en ce qui concerne le digital art, c'est cette fascination pour les grands digital painters. Ok ils font un travail fabuleux qui mérite forcément d'être vu et analysé, mais sérieux, c'est pas un peu hyper décourageant à la longue ? C'est aussi alimenter le mythe du génie, qui n'aurait pas à s'entrainer longtemps pour atteindre son niveau. Mieux vaut retenir un bon digital painter pour sa culture artistique et cultiver sa passion, plutôt que comme un niveau qu'on atteindra jamais. (2) C'est à la charge de ceux qui critiquent de former leur esprit critique, de comprendre vraiment de quoi il est question quand ils s'expriment et d'utiliser des mots justes. Le critique ne doit pas s'identifier à un rôle de mentor, qui aurait réponse à tous les problèmes ou pour flatter son égo ("j'ai su voir ce qui n'allais pas, alors que toi non"). (3) Ne jamais mettre en question pourquoi quelqu'un a choisi de représenter une chose (paysage, dragon, voiture, etc.) plutôt qu'une autre, mais bien comprendre les attentes et pointer ce qui coince. Les basses opinions qui ne sont pas des critiques -> poubelle.

Bonjour, voici mon premier dessin et sa référence avant de commencer le programme ! Je n'avais pas dessiné depuis plusieurs années, et je n'ai absolument aucune théorie. Je ne sais "que" recopier, car le choix de couleur, les poses etc... C'est compliqué 😄 et c'est pour ça que j'ai hâte d'entamer la suite. Pour ce qui est de ce dessin, il m'a pris beaaaucoup trop de temps donc j'ai abandonné le décors (et un peu les cheveux j'avoue). J'ai travaillé les couleurs à la pipette sur la référence, donc pas mal de "triche" de ce côté là, il faudra continuer le programme pour réussir sans ça ! Il y a pas mal de choses à améliorer, mais à ce stade c'est plus intéressant de simplement passer à la suite pour apprendre les bonnes techniques 🙂 Pour info je travaille sur photoshop sur une tablette Huion Pro Kamvas 16

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Je rejoins Ragoon sur le fait de devoir travailler la compo dans son ensemble avant de s'attaquer au détail morceau par morceau. Quelques techniques que je peux te conseille avec mon très humble niveau : - Faire des petites vignettes (ou "thumbnails"). En faisant ton décor en tout petit, tu t'obliges à ne penser qu'aux éléments principaux de ton décor, puisque tu n'a de toute façon pas la possibilité de zoomer sur du détail. - La règle des tiers. C'est une règles qui s'applique en dessin ou même en photographie. Tes objets d'intérêt (personnage, arbre, etc,.) doivent se trouver dans un tiers de l'image. Ca donne plus de dynamisme à ton décor. Par exemple ici, tu pourrais décaler ton arbre pour qu'il soit dans le tiers gauche de ton décor. Ca laisserait plus de place à ta montagne derrière qui, soit dit en passant, est magnifique ! Et cela donnerait l'impression qu'avec ce chemin, on rentre dans le décor. - Un paysage a tout intérêt à être bien plus large que haut, n'hésite pas à étirer ton image 😉 J'ai mis un peu en visuel pour mieux t'expliquer : Ton arbre a une forme très intéressante. Peut être pourrais-tu essayer de combiner ce côté tortueux avec la courbe du chemin pour guider l'oeil vers la droite du décor où un second point d'intérêt, plus lointain pour donner de la profondeur, sera présent. Petite idée :

Bonsoir à tous voici le recap de cette semaine pour vos hommages !

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

Voici ma contribution pour l'exercice du chapitre 0. Je ne suis pas débutante mais ayant appris par moi même j'ai de grosses inégalités dans mes acquis que j’espère mettre à niveau au fur et à mesure grace à votre aide.

@TchewifullPour la caverne, je ne la fais pas plus sombre pour deux raions: - ma femme va me tomber dessus en me disant "c'est trop sombre, tu vas lui faire peur!!" - la lumière passe à travers les racines pour éclairer avec les tâches (mal faites pour l'instant) la caverne. Elle est donc un peu éclairée de dedans par rebond. Après, j'ai sûrement à retravailler cet aspect avec des teintes plus réhaussées et revoir un peu la lumière. Je garde ça sous le coude. Non, non, je n'en vois vraiment pas le bout!! J'ai trouvé comment faire mon bout de chemin pour qu'il soit moins ennuyeux.

Merci pour ce retour ! En effet je suis bien consciente que ça n'apporte pas autant qu'un dessin d'imagination, mais l'objectif était surtout pour moi de simplement reprendre le stylet en main et le plaisir de dessiner (réussi pour ce point). Aujourd'hui en dessin d'imagination, je peux aussi poster celui-ci, que j'avais fait il y a plus longtemps sans aucune référence. Il y aurait un gros travail sur les ombres à refaire mais ça peut être mieux répondre à la question de mon niveau 🙂

Merci pour ton passage et tes remarques @Anim@ Oui j'avais un peu loupé le fait que l'exercice était axé sur un painting d'imagination Mais en effet, avec toutes les connaissances et la pratique j'espère pouvoir mettre ce muguet en scène pour l'exercice final

@Hawkeyeattention, en concept on attends pas forcément une illustration finalisée à chaque brief, d’où la vitesse, illustrateur et concept artist ça a pas grand chose à voir. Je dirait même qu’ en concept le principal atout c’est de résoudre les problèmes qu’on te pose, pas la qualité de ton image. D’où l’utilisation de 3D, photobash et compagnie.

C'est trop chou ces deux illustrations, j'aime beaucoup le style ^^ et le petit mouton est trop craquant ! Je n'ai qu'une remarque concernant la première, je trouve que ça fait un peu bizarre que la baguette soit bien droite au dessus du bras mais pas en dessous. En tout cas c'est très joli, le fond et le sol texturés rendent vraiment bien, beau travail.

@Hawkeye, ce n'est effectivement pas du tout le même marché ni le même circuit. Et puis il y a le tarif et la vitesse de création. Un artiste tradi va plutôt avoir besoin de passer par les galeries, qui est un milieu archi fermé et élitiste en général, ou le relationnel prime souvent plus que le niveau artistique. En digital avec les réseaux et le fait que nous sommes tous connecté, c'est déjà plus simple pour diffuser son travail dans une qualité correcte, et sans besoin d'autre chose que toi et tes réseaux (en schématisant hein) Après tu peux poster ton travail tradi en ligne, ou exposer du digital dans une galerie, mais c'est pas pareil. Puis vient le tarif, en tradi, il faut payer la toile, le matériel et le temps, tout ça fait qu'une toile va forcément couter plus que le même produit en digital. Et comme on est tous des gros radins, bah la réalité rattrape la chose. Si tu as 300 euros de fournitures et que tu as passé 35 heures sur ta toile. Et qu'en face tu as le même trucs fait dans la journée sur ordi, le choix est vite fait. L’artiste lui même va pouvoir travailler plus et être plus rentable, ce qui le poussera aussi peut être à choisir du digital. Après c'est pas une règle, mais ça aide à faire penche la balance. Enfin, si on sort du métier de commande, pour tout ce qui touche à l'industrie, oui le digital est incontournable car ce qui guide une production ce sont les coût et le résultat. Aucune chance que quelqu'un paye plus pour la même chose. Donc ça va dépendre du métier, mais les deux milieux sont pas égaux. Mes connaissances qui travaillent en tradi et qui s'en sortent bien ont mis des années avant de pouvoir en vivre, 5/8/10 ans...

En fait il y a toujours plus pro que soit @Hawkeye, et plus on avance, plus les progrès sont dur, et même les plus grands s'entraident et se poussent, souvent au sein d'une prod en l’occurrence. Tu verras souvent lorsqu'un concept artiste publie son travail sur un film ou un jeu, qu'il remercie des collègues pour l'aide apportée. Il est évident qu'un mentorat au sens où on en parle concerne plutôt les niveaux intermédiaires, évidemment, mais pour des profils plus débutants, des cours avec suivi sont a mon sens plus profitables et moins onéreux. Pour travailler ses bases, on peut avoir besoin de temps. Se retrouver avec un mentor à 300 euros la journée, il faut déjà un peu savoir ce qu'on veut et viser quelque chose de précis. Si c'est un mentorat de trois mois au même tarif c'est que l'on aura que trois ou quatre entrevues sur la période, il faudra donc être proactif entre temps, ce qui est pas évident à faire lorsqu'on a tout à découvrir. L'avantage aujourd'hui c'est qu'il y a énormément de ressources disponibles sur le net, youtube etc, ca permet déjà de picorer un paquet d'informations même avancées. Tout ça c'est un juste milieu. Même en sachant a peu près ce que je voulais, la formation ici m'a fait gagner un temps précieux, et rencontrer pas mal d'artistes, ensuite j'ai pu mieux cerner quel était le chemin qui m'intéressait et faire plus à ma sauce, ce qui n’empêche pas de continuer à demander conseil, d'acheter des cours plus spécifiques etc... Un mentor c'est aussi un modèle, il faut qu'il soit un peu ce que tu veux être, et ça pareil au début c'est pas évident, on attends plus un accompagnement, qu'un réel mentorat, au final.

@Hawkeyepour les fondamentaux la partie 1 du programme ici s’applique un peu à tout et est extrêmement complète, avec un suivi par des formateurs professionnels. Pour du design, tu trouveras effectivement plus de choses sur Tuto.com, les tutos et cours de notre cher @Oliviourepondront a beaucoup de points. Avec des logiciels plus dédiés à ça. Comme Illustrator ou autres. Par exemple. Pour Schoolism c’est top, mais effectivement, un mentor, faut le payer, et donc la note va monter. Si je fais un mentorat, et que je ne travaille pas pour un client à la place, il faut bien que je mange quand même. 😬

@Octambre tu pointes des choses très pertinentes qui souvent oubliées et avec lesquelles je suis d'accord ! Je tiens à rebondir sur une partie que je veux nuancer : Il y a avant tout, toujours eu une fascination pour les grands maîtres dans n'importe quel milieu artistique, ce n'est pas juste propice au digital art. Cette fascination vient à la fois, je pense, d'une part de mystère propre à la créativité (d'où cette personne sort ces idées ?) et qui attire tant de personnes (ce n'est plus la logique ou le tangible qui parle mais autre chose, les sens, l'émotionnel, l'humain) mais aussi de respect pour la montagne de travail, d'investissement et de sacrifice qui y est sous-jacent comme le dit @Corey Kamezis. Ce n'est pas le travail d'un excellent digital painter qui est décourageant. C'est le rapport qu'on a avec soi et les autres. En gros, pour moi c'est une comparaison qui n'a pas lieu d'être qui cause ce découragement ainsi que les mauvaises pensées que l'on a envers soi. Au contraire, je trouve ça assez motivant de voir de voir des travaux fabuleux, ça causse une émulation positive. L'envie de se dépasser, de découvrir et cultiver son individualité, sa pâte. En dernier sur le mythe du génie, c'est un raccourci de pensée que de dire ils sont bons = ce sont des génies qui n'ont pas eu à s'entraîner longtemps (attention, je ne dis pas que tu fais ce raccourci !). Ce sont des milliers d'heures de travail qu'il y a derrière chaque painting mais qu'on ne voit pas. Et le point où je voulais en venir c'est que chacun à des circonstances différentes. Un tel a peut-être atteint un niveau de maîtrise incroyable très jeune mais peut-être parce qu'il n'avait aucune obligation ou contrainte extérieure. Des personnes, sans enfants, avec un enfant ou trois enfants, un boulot partiel ou à temps plein ne fournissent pas tous la même énergie pour leur art. C'est pour ça qu'il ne faut pas se comparer. La personnalité influence aussi. On a tous des rythme d'apprentissage différent, eu une éducation différente, etc. Or, on s'imagine vite les vies et circonstances des "génies" alors qu'on ne les connait même pas ! Alors plutôt que de se dire "c'est un génie et moi je n'en suis pas un, j'aurais pas ce niveau, pourquoi essayer ?" demander vous "qu'est-ce qu'il y a d'intéressant là-dedans ? Qu'est-ce que je pourrais essayer ?" 😉

Bien ce nouveau style, ma’ari. Les fonds me paraissent un peu foncés ? Qu’est-ce que cela donne en niveau de gris ? Bonne suite.

Certes @Hawkeye, mais la c’est un autre débat, et avant tout il faut se connaître, et c’est pas toujours facile. Une critique, c’est une critique pas une méthode. Si on te fait remarquer que t’es valeurs sont pas bonnes, il faut les bosser. Après faire des études, regarder des tutos, dessiner en groupe, Faure en boucle des compos perso, effectivement c’est personnel, mais il faut faire quelque chose. Si au final tu bosses autre chose, ça peut pas marcher. Mais ça personne peut le dire. Y a que toi qui le saura. On partage tous nos méthodes et il est évident que ce qui marche pour l’un, marche pas toujours pour l’autre, mais ce sont des pistes. Ça se teste, et puis si c’est pas concluant faut changer. Perso je change tout le temps de méthode, y a bien un fil conducteur, mais à chaque fois que je découvre un nouveau truc j’adapte. Il n’y a rien de pire que de s’encroûter dans un truc qui marche pas, et espérer qu’il se passe quelque chose. C’est presque un proverbe Shadock. 😂

J'aimerais profiter de ce sujet pour m'exprimer. Je suis sur le serveur discord depuis un moment déjà et je suis tout à fait d'accord pour dire que la communauté est sympa et en général bienveillante. J'ai rarement eu à lire des critiques inutiles à base de "c'est nul" ou "c'est moche" mais je regrette quand même le manque de tact de certains. Je veux bien que l'on soit dur avec quelqu'un parce qu'on travaille tous dur pour progresser et atteindre nos objectifs. Mais ça me désole d'avoir l'impression des fois qu'on balance des critiques à la figure des autres. Ce que je veux dire, c'est que, oui, il faut savoir recevoir les critiques pour progresser mais il serait quand même préférables de savoir en donner aussi. Quand je lis des critiques qui se limitent à "+ de références.", "pas assez de contrastes."... Personnellement que si j'étais celle qui reçois ce genre de critiques, je n'aurais pas forcément envie d'en prendre compte. Il faut savoir que critiquer le travail de quelqu'un, c'est le mettre face à ses faiblesses, et même pour quelqu'un qui accepte les critiques pour avancer, ça peut être difficile, et je suis certaine que vous le savez tout ça. Moi-même, j'accepte volontiers les conseils, les observations sur mon travail mais des fois, c'est un travail sur soi que l'on fait en recevant des critiques parce qu'on se rend compte de toutes ses faiblesses. Alors c'est bien beau de blâmer les personnes qui reçoivent mal les critiques mais ce serait bien que certaines personnes fassent au moins l'effort de faire des phrases un minimum constructives... pour faire comprendre au mieux les erreurs de la personne qui demande à progresser. (Evidemment, je ne parle pas des personnes qui réagissent mal faces aux critiques et qui s'énervent.) Et au mieux, dire aussi ce qui est bien, parce que ça motive toujours de savoir que quelque chose est bien dans notre travail 🙂 Je parle très très peu sur le serveur discord et c'est en parti parce que j'ai l'impression qu'une partie des personnes sont "hautaines". J'ai la sensation que je me ferais lynchée alors je ne fais que vous lire. Quand un jour j'ai dit que je faisais des études d'arts plastiques et que je me suis faite critiquée dessus, je n'avais absolument rien demandé, et chaque fois que je parle de quelque chose, j'ai l'impression que quelqu'un va venir pour me contredire haha. Enfin, tout ça pour dire que oui, la communauté est superbe mais je trouve ça dommage d'avoir l'impression qu'il faille avoir un certain niveau dans ce qu'on fait pour pouvoir s'intégrer. Je cherche pas à foutre la merde ou quoi que ce soit, mais j'avais besoin de partager mon ressenti.

Hello, Très bien pour le pont, ta variation de line amène vraiment un plus. Pour le chien tu pourrais utiliser un peu le même procéder pour simplifier et mettre en avant la forme, le volume global. Tous ces traits de poils dans tous les sens apportent un peu de confusion et on a du mal à comprendre ce qu'on regarde. Si tu accentue les lines de conntour de sa tête et que tu affine un peu plus les détails intérieurs, tu accentue aussi les yeux, on y verra je pense un peu plus clair. C'est mieux pour les chats déjà je trouves, le cehval ca fonctionne également. N'hésites pas à marquer sur la photo les formes ou volumes simples que tu as pu observer, avant de passer au croquis. Keep it up.

Oui en effet c'est une très bonne manière de faire, après tu n'es pas obligé de pousser aussi loin jusqu'au painting, ici on est vraiment sur el travail de compréhension des formes. J'ai fais un petit PO pour les formes, attention de ne pas trop exagéré, parfois, entre l'angle de vue et la rotation de la forme on fini avec des courbes plutôt droites ^^ Keep it u p!

Ok c'est mieux en effet, pour l'histoire de la perspective, j'aurais poussé un peu plus, ca ne semble pas suffisamment arrondit pour l'instant mais effectivement on verra ca sur les prochains chapitres. Pour ce qui est du story telling en effet c'est plus clair, attention à l'intégration des textes qui fait un peu artificielle, je pense que ca aurait été plus interessant de repasser dessus avec des lines à toi, moins "parfaites", ainsi y'aurai eu moins de décalage entre les différentes formes de lines/valeurs. Keep it up !

L'animation viendra dans un moment haha mais je ne manquerai pas de poster ca sur dpschool 😆

je parlais des deux petites arrête à l'intérieur de la forme, sur le bas tu passe juste deux coups de brush côte à côte à environ 20% d'opacité et tu auras un rendu bien plus net. pour ton travail sur la neige c'est vraiment bien , d'autant que c'est un sujet difficile à traiter , tout en nuances.

Bienvenuuue! Ta présentation est très inspirante! En tout cas, je me réjouis de voir tes prochains projets d'animation ^^.

Bienvenue ! ^^ La communauté est assez active et très cool pour t'aider à te perfectionner. Si tu t'entraine ici en plus d'être dans une école, je ne doute pas que ton niveau va monter rapidement !

@Mister K ça rend super bien ! J'ai hâte de voir ce que ça va donner sur l'illustration 😄 B.

Ben oui il dit être particulier mais boss pour la TV xD Bref... Oui en fait c'est du storyboard qu'il veut. Je vais lui demander si il veut un rendu comme dans la photo ci dessous , Si c'est le cas En une journée pas moins je pourrais lui faire une planche en comptant aussi 2 voir 3 retour de modif. et aussi à condition qu'il me scénarise tout par écrit ! Ok je vais faire mon enquête et continué à le cuisiner ! MERCI MAO 😉

merci ^^ ça fait plaisir , je vais essayer de corriger le pétale, ça me changera du poivron que je poste ici, je suis parti comme dans la démo de Spartan, mais j'ai cafouillé, ma forme et mes volumes ne sont pas vraiment en place, je pense que m'attarde trop sur des parties réduites en oubliant le tout... en résulte un manque d'efficacité. édit: j'ai rajouté la correction de la rose

Merci @vxdcxw, oui en effets j’ai oublié de penser à la profondeur des murs 😅. Jvais me faire une note quelques part pour les suivantes pour pas oublier. Merci @mooglee yes pour le 1er plan, j’en avais marre en faite, j’essaie de limiter les heures de taff en faite donc maintenant quand j’estime que ma recherche est fini je m’arrête, j’avoue j’ai mal globalisé comparé à l’avant dernière (qui n’est pas ici mais sur ma galerie, c’est l’autre côté du hall en gros), mais j’avoue que ma perspective m’a arraché la tête. A la base je déteste la perspective, mais je suis partie sur un projet dans un manoir alors, quand faut y aller faut y aller 😂. Merci beaucoup pour vos avis et encouragements 😇. J’ai encore beaucoup de pièces à faire 😅.

Super rendu, attention a bien définir les bords des objets, la base de la coupelle ne me semble pas tout à fait régulière, ce qui donne à un aspect un peu "mou" à l'objet, utilise l'outil lasso pour mieux définir tes zones et avoir des sélections plus précises, j’adoucirai la transition avec le bas de la coupelle et le dessus, la demarcation est moins nette sur la photo et je boosterai l'orange de la cuillère qui me semble un poil terne sur ton image.

Tant qu'on continue à observer les choses, je suis pas sur qu'on puisse régresser en dessin

Et bien chapeau l'artiste, c'est vraiment pas mal du tout les deux exo, tu as vraiment bien su retranscrire les volumes, et niveau colorimétrie ça me semble correcte. Pour la première fleur, essayé de venir affiner un peu les bords des pétales et utiliser un brush soft pour venir faire des blendings un peu plus doux, plus diffus pour estomper les coups de brush.

Salut, Il me semble que si tu prends l'airbrush soft, tu as le même rendu que le brush soft photoshop? Par défaut la pression est sur le flux (densité) mais tu peux mettre les paramètres pour faire comme spartan (ajouter le slider d'opacité, y mettre la pression, désactiver la pression densité et la mettre à 20). De mémoire quand je vois des artistes faire leur blending sur CSP ils le font à l'airbrush. Je crois que l'outil "mélangeur" correspond aux solutions type doigt/mixer brush sur photoshop, en tout cas ce n'est pas l'approche manuelle du cours

Salut à tous ! Bravo pour vos super rendu 😮 voici le petit recap mensuel qui va bien ;D

Bonjour à tous, Voici l'avancée de la semaine. Je remercie @vxdcxw pour m'avoir aiguillé pour pousser à l'extrême l'idée de départ, qui était au final fort timide. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

L'illustration est super cool je trouve! Je suis assez d'accord par contre pour le perso à droite, changer un peu sa pose pour la mettre "en déséquilibre" améliorerait pas mal son dynamisme.

Bonjour @Quentin Fabian Les tutorats ou mentorships se trouvent, mais ils sont clairement pas donnés, et en plus ça dépends de la durée. ça peut aller de 200 euros quelques heures, à plusieurs milliers d'euros sur quelques mois. Donc tout dépends de ton niveau et de ce que tu vises, mais si ça doit être long, il vaudra mieux faire une formation comme ici, où rien que des cours en eux même feront monter ton niveau, et te permettront de remplir le folio. Et donc le mieux sera de partager ton travail aussi, sur des forums comme celui ci. Tu recevras déjà pas mal de retours, il y a des professionnels ou des profils avancés dans les membres. Et tous les avis et critiques sont en général bons à prendre. En tous cas c'est un début, et ce sans débourser un kopeck 😉

@Teambabacrewc’est délicat à dire. La 3D comme tout le reste peut être apprise en autodidacte, mais ça a un coût auss, financier et en temps. Selon combien de temps tu comptes mettre pour atteindre le niveau que tu veux. Et que veux tu faire en 3D, car c’est large. Et quel logiciels tu veux utiliser. Pareil, pas aussi simple de trouver des ressources pour Maya que pour Blender. Et la 3D, plus que le DP c’est technique, et ça prends vraiment du temps, il peut y avoir de grosses démotivations quand ça coince et qu’on trouve pas. Je conseille donc avant tout de bien savoir ce qu’on veut faire comme objectif. Trouver une communauté qui corresponde pour se faire épauler, parler anglais évidemment, parce que là en Français les ressources sont juste ultra limitées. Vérifier qu’on a la configuration qu’il faut pour pas se retrouver coincé trop vite, et apprendre, à fond, en se créant des objectifs de plus en plus complexes. Partager ses créas et appliquer les conseils. Bref, donc c’est possible mais faut bien se préparer, se dire aussi que parfois un bin tuto de qualité sur un truc précis, ça coûte un peu aussi, parfois c’est juste 20 ou 30 euros, parfois ça peut coûter 200 ou 300, et à un moment pour avancer un peu plus vite et sans un cours dédié, ben il faut y passer aussi. Hésite pas à te renseigner et à regarder dans la section 3D ici même. Ça reste une petite section par rapport au DP mais tu y trouveras peut être d’autres informations. 👍

J'avance mon Dreadnought comme je peux: Devant la masse de travail de peaufinage et de détails, je me suis résolu à passer en valeur de gris uniquement, l'éclaire / contre-éclairage étant un calvaire en termes de dégradés, de valeurs et de saturation. J'ai recadré l'image comme conseillé par @Thibz, et aussi changé la couleur de fond par un vert. En parallèle au détails je fais des tests de mise en couleur; seulement, contrairement au gobelin, là, je n'arrive absolument pas à faire le moindre résultat convainquant. J'ai pourtant bien regardé la vidéo de Spartan à ce sujet, mais pas moyen. Je pense séparer plus franchement les couleurs de chair et de "coque" au final. Le rose et le violet étant trop proche. Je pense que le rendu mecha-chair en sera plus lisible. Là je poste en l'état, pour que ceux qui savent puissent rebondir. En première image, niveaux de gris. Que je continue encore à améliorer niveau détails ( d'ailleurs, le zoom n'est-il pas un piège au final? se focaliser sur la fibre d'un truc à 180%, pour finalement constater, que non, il se voit pas à 100%... ) En deuxième, le calque de couleur en mode "normal". En troisième, le même calque en mode "incrustation".