Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

Normalement ici y a pas de critique cassante et improductive, on y veille, et si ça devait se savoir on sévirait. Dans la communauté en général, la grosse majorité des artistes, pro ou pas sont très bienveillants et ne cherchent qu'à partager le savoir et faire grandir les autres. Après y a toujours quelques brebis galeuses et il faut les éviter. Maintenant il y a un biais important qu'il faut prendre en compte malgré tout c'est la prétention d'apprentissage de la personne. Lorsque l'on a un artiste débutant ou intermédiaire qui arrive en disant qu'il veut devenir pro par exemple, on va forcément être un peu plus "dur" ou directif avec lui car on connait le chemin, et il y a des méthodes et des techniques qui fonctionnent et d'autre pas. Et il n'y a rien de pire lorsqu'on prodigue ce genre de conseil, que de voir la personne s'en taper et faire à sa tête. C'est le décalage entre la prétention et l'action. Dans ce cas souvent, au mieux la personne fini ignorée, parce qu'on a pas que ça à faire non plus, soit les conseils deviennent moins sérieux et suivis. Et ça il faut pas l'oublier. Quand on donne un même conseil trois fois d'affilée et qu'apparemment y a pas de réaction en face, bah on se sent clairement pris pour des couillons aussi. Donc attention aussi à la manière de demander la critique, si vous annoncez que c'est pour devenir pro et que les conseils donnés sont pas appliqués, vous risquez d'en énerver quelques un^^

Virtual Plein Air Studies

@Zelyphia il n'est pas question de blâmer qui que ce soit ^^ La personne qui reçoit une critique et le/la critique fonctionne ensemble. On ne jette pas la pierre sur l'un ou sur l'autre. Si des critiques qui te sont adressées te semblent dures, il ne faut pas hésiter à l'exprimer. C'est aussi ton droit. Certains acceptent sans difficultés les critiques difficiles, d'autres non mais si on ne l'exprime pas, personne ne peut le deviner. Aussi, demander une critique précise, évite les débordements. J'en vois énormément qui demandent un retour ou un avis sans préciser sur quoi. C'est s'exposer à une multitude de remarques qui peuvent être trop envahissantes. Et en tant que personne qui aime bien donner des retours par rapport à ce que je maitrise, parfois c'est difficile de le faire avec adresse car je ne sais pas sur quoi les retours sont attendus ! Alors je m'abstiens pour ne pas envahir la personne en face. Donc vraiment, il est important de préciser sa demande. Si "pas assez de contrastes" n'est pas suffisant, n'hésite pas à demande plus d'info "à quel endroit ?" ou "j'ai essayé mais je n'y arrive pas, quelqu'un veut bien me faire un PO ou m'envoyer un process ?", etc. Avoir l'impression que sur le discord certains sont hautains et justement une impression et je t'encourage à ne pas t'arrêter sur cette idée. Il y a toute sorte de personnalité, ça veut dire que certains sont peut-être plus maladroits, d'autres plus envahissants, d'autre plus doux, etc. Interagis avec les personnalité avec qui tu te sens bien. Tu crains d'être lynchée mais pourquoi toi, tu le serai quand personne ne l'a jamais été ? 😉

Alors oui, clairement c'est normal. On a tous horreur des critiques, que quelqu'un voit ce qui fait défaut dans ce qu'on fait, réalise etc. Ça peut être handicapant comme visiblement c'est ton cas puisque tu arrêtes. Pourtant les critiques, les retours, les observations qu'on porte sur un travail sont essentiel à l'apprentissage. "Comment dès lors se sentir efficace ? Comment chercher à atteindre d'autres buts, plus ambitieux quand on sent qu'on n'arrive pas à atteindre ceux qu'on s'est déjà fixé ? Comment préserver, se remettre des échecs et des remarques quand on se sent nul ?" Ce sont des questions que je me suis moi-même posé longtemps, qu'il m'arrive encore de me poser (mais moins). Je vous propose en quelques points d'y voir plus clair sur ce qui peut provoquer ce découragement. Déjà il faut savoir que ce sont nos sentiments de réussites et d'échecs qui font qu'on se sente mauvais. Il faudrait alors couper le câble qui relie critique-échec. Un moyen que j'ai trouvé, c'est de ne pas trop s'identifier à son travail. Ok c'est toi qui le fait de tes mains, si c'est maladroit c'est parce que tu as omis de faire de bons choix artistiques, ça veut pas dire que t'es un débile profond. L'inverse est vraie : si quelqu'un fait du grand art, ça veut pas dire que c'est une grande personne(1). S'identifier à son travail qu'on met en situation de critique, c'est prendre le risque de partir en dépression. Y a une évidence qui me parait bon de rappeler, c'est que c'est toujours plus facile de casser une chose que de la construire. Pour ce qui est de la confiance en soi c'est exactement ce qui se passe. Des compliments, des encouragements sont comme de douces caresses, alors qu'une critique maladroite a toujours l'effet d'un bulldozer. Là clairement, il faut recueillir autant que possible des encouragements sincères et éviter la critique maladroite(2). Mais on ne peut pas toujours être entouré des bonnes personnes, qui vont nous encourager dès qu'on en a besoin. Pour pallier à ça j'écris dans une sorte de journal intime les encouragements et autres mots délicats que je relis de temps en temps; non pas pour exploser l'égo, mais pour retrouver des raisons de peindre dans la tempête. C'est très important de réaliser que notre travail peut être perçu positivement. DPS a très bien compris une chose depuis longtemps et sais très bien mettre les conditions en place, c'est l'apprentissage par observation. On a tous ici une galerie, des sujets sur le forum où on peut publier ses travaux, c'est l'occasion de constater l'évolution des membres et de soi-même dans le temps et de finalement comprendre que toi aussi tu peux avancer et réussir. Analyser, observer et comprendre sans jugement ce qui a fait qu'un membre a évolué permet d'être plus observateur sur ses propres processus mentaux (ce qui coince/aide pendant la création). La mauvaise humeur, une tendance à la procrastination ou une mauvaise interprétation d'une critique peuvent faire qu'on se sente blessé quasi systématiquement quand on se prend une critique. Combinez ça au reste et vous êtes foutu. Malheureusement certaines personnes ne supportent absolument pas la moindre remarque, pour n'importe quel domaine. Si c'est un truc qui vous est propre, qui fait parti de votre personnalité, y a pas grand chose à faire. Régler certains problèmes de sa vie perso permet évidemment de se rendre disponible pour ses activités. Ne croyez pas à tort qu'un artiste qui fait des trucs sombres est malheureux ou dépressif, un artiste dépressif ne fait rien. Une critique déprimante n’aboutit sur rien. Le droit à l'erreur est ce qui me permet d'avancer avec beaucoup plus d'aisance quand j’entreprends quelque chose. C'est une philosophie de vie qui m'est personnelle donc ça vaut ce que ça vaut, mais admettre que je peux faire des erreurs, les reconnaitre et qu'au final rien n'est dramatique c'est une véritable libération contre le stress et l'anxiété. Je ne me sens plus stressé à l'idée de mal faire, au contraire tout est perfectible quoi qu'il en soit et ça n'empêche pas certaines choses de fonctionner. Ok tu t'es trompé ici ou là, oui cette critique t'a fait ch***, et alors, ton monde s'arrête de tourner ? Ta passion est condamnée ? Non. Le droit à l'erreur va forcément de paire avec l'humilité. Savoir que notre travail ne plaira pas à tout le monde et qu'au fond, c'est simplement de l'art, permet plus justement de remettre en question les choix qu'on a fait (vous mettez pas votre vie en jeu). Se tromper c'est légitime, même dans une compétition, et parfois il faut recommencer. Mais les critiques aussi sont imparfaites et capables de faire des erreurs. Parfois une critique s'exprime mal, se montre condescendante, anti-pédagogique aussi bien intentionnée soit-elle. Car critiquer s'apprend aussi et demande une culture, une compréhension de l'objet critiqué, une pédagogie et fondamentalement une possible remise en cause d'elle-même. "C'est de la merde" n'est pas une critique, si un jour vous avez l'impression qu'on vous dit ça, c'est que soit vous avez mal compris (4ème point) soit c'était pas une critique. A nouveau j'aborde un truc perso, mais quand j'enseignais je savais quel était le but de l'exercice ou désiré de la personne, et ça me permettait de voir tout de suite les points que je pouvais critiquer; a contrario une consigne/objectif bien compris c'est du pain béni pour l'élève qui comprendra les enjeux. Dire "j'ai fait une étude, j'attends vos remarques" c'est joli, mais ça suffit pas: étude de quoi lumière, forme, valeur, couleur ? Vous l'aurez compris, une critique ça se demande et ça se cadre, elle se mesure en fonction du niveau et des besoins de la personne sinon elle ne vaut pas grand chose. Donc je vous encourage à vous demander qui est la personne qui critique votre travail, a t-elle vraiment les connaissances pour ça ou elle se contente d'un "y a un truc qui cloche, mais je sais pas quoi", est-ce que sa critique vous ferait évoluer objectivement ou elle tend à aller dans son sens(3), etc. Et en tant que critique il faut savoir ce qu'on va évaluer, la manière dont on va le formuler, donner des explications, bref développer quoi. Faire simple, le plus souvent possible. Si y a vraiment un conseil que je peux donner c'est celui là. Faire simple = peu de choix = choix mieux choisis = critique moins violente. Certains s'obstinent à surcharger leurs travaux, c'est une mauvaise idée. Les études sont justement faites pour travailler les prise de décisions. Et ensuite complexifier la création devient possible. Voilà, un beau pavé. J'espère qu'il en aidera certains. Parfois on est simplement descendu par une critique et ça nous met au fond du trou, c'est comme ça, on ne choisi pas ces moments non plus, y a que le temps qui peut faire son effet. Dans un message j'avais eu l'occasion d'évoquer l'idée de ne pas tout montrer de ses travaux, c'est ce que j'encourage à nouveau ici. Si vous sentez que la critique vous fait trop mal, ne montrez pas tous vos croquis, faites le plutôt dans le cas d'un exercice ou si vous avez vraiment besoin d'un point de vue pour avancer sur une création. Demandez une critique seulement si vous êtes prêts à la recevoir, faites une critique seulement si c'est pertinent. (1) Il y a aussi un point qui me chiffonne en ce qui concerne le digital art, c'est cette fascination pour les grands digital painters. Ok ils font un travail fabuleux qui mérite forcément d'être vu et analysé, mais sérieux, c'est pas un peu hyper décourageant à la longue ? C'est aussi alimenter le mythe du génie, qui n'aurait pas à s'entrainer longtemps pour atteindre son niveau. Mieux vaut retenir un bon digital painter pour sa culture artistique et cultiver sa passion, plutôt que comme un niveau qu'on atteindra jamais. (2) C'est à la charge de ceux qui critiquent de former leur esprit critique, de comprendre vraiment de quoi il est question quand ils s'expriment et d'utiliser des mots justes. Le critique ne doit pas s'identifier à un rôle de mentor, qui aurait réponse à tous les problèmes ou pour flatter son égo ("j'ai su voir ce qui n'allais pas, alors que toi non"). (3) Ne jamais mettre en question pourquoi quelqu'un a choisi de représenter une chose (paysage, dragon, voiture, etc.) plutôt qu'une autre, mais bien comprendre les attentes et pointer ce qui coince. Les basses opinions qui ne sont pas des critiques -> poubelle.

Bonjour, voici mon premier dessin et sa référence avant de commencer le programme ! Je n'avais pas dessiné depuis plusieurs années, et je n'ai absolument aucune théorie. Je ne sais "que" recopier, car le choix de couleur, les poses etc... C'est compliqué 😄 et c'est pour ça que j'ai hâte d'entamer la suite. Pour ce qui est de ce dessin, il m'a pris beaaaucoup trop de temps donc j'ai abandonné le décors (et un peu les cheveux j'avoue). J'ai travaillé les couleurs à la pipette sur la référence, donc pas mal de "triche" de ce côté là, il faudra continuer le programme pour réussir sans ça ! Il y a pas mal de choses à améliorer, mais à ce stade c'est plus intéressant de simplement passer à la suite pour apprendre les bonnes techniques 🙂 Pour info je travaille sur photoshop sur une tablette Huion Pro Kamvas 16

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Je rejoins Ragoon sur le fait de devoir travailler la compo dans son ensemble avant de s'attaquer au détail morceau par morceau. Quelques techniques que je peux te conseille avec mon très humble niveau : - Faire des petites vignettes (ou "thumbnails"). En faisant ton décor en tout petit, tu t'obliges à ne penser qu'aux éléments principaux de ton décor, puisque tu n'a de toute façon pas la possibilité de zoomer sur du détail. - La règle des tiers. C'est une règles qui s'applique en dessin ou même en photographie. Tes objets d'intérêt (personnage, arbre, etc,.) doivent se trouver dans un tiers de l'image. Ca donne plus de dynamisme à ton décor. Par exemple ici, tu pourrais décaler ton arbre pour qu'il soit dans le tiers gauche de ton décor. Ca laisserait plus de place à ta montagne derrière qui, soit dit en passant, est magnifique ! Et cela donnerait l'impression qu'avec ce chemin, on rentre dans le décor. - Un paysage a tout intérêt à être bien plus large que haut, n'hésite pas à étirer ton image 😉 J'ai mis un peu en visuel pour mieux t'expliquer : Ton arbre a une forme très intéressante. Peut être pourrais-tu essayer de combiner ce côté tortueux avec la courbe du chemin pour guider l'oeil vers la droite du décor où un second point d'intérêt, plus lointain pour donner de la profondeur, sera présent. Petite idée :

Bonsoir à tous voici le recap de cette semaine pour vos hommages !

Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

Salut, J'espère que vous allez bien et que tout ce passe pour le mieux pour tout le monde. Je vous contacte car dans le cadre de ma société d'édition de bustes et figurines, Demonic Forge, je recherche un(e) illustrateur/illustratrice pour des sketches. Besoins : Sketches Je parle de buste, mais c'est un peu plus qu'un buste, de mi cuisse à sommet de la tête, avec bras. J'aurai besoin d'une vue de face, de dos et quelques détails de bijoux. Ces derniers vont servir à deux choses : 1/ de référence pour le sculpteur. 2/ sera imprimer en format A5 et sera offert lors de la vente de chaque buste. Le sujet : l'orgueil / univers : fantasy. Alzarine de son nom, une femme dans la 50aine à la fois tout en couleurs et vipère, à la beauté empoisonnée avec une moitié de visage balafrée par des maladies (qui ne la dérange nullement. Bien au contraire), un port de tête assez haut menton en avant, un rat taupe - de la taille de son avant bras - dans ses bras. Elle dirige d'une main de fer une maison de joie dans la citée portuaire de Gar Drovech'. Donc un regard assez dure. Pour les vêtements, s'inspirer de la série "Maison Close", avec un peu plus de volume. Une coiffure haute avec bien sur des bijoux. etc. Donc j'ai des références photos pour cela en guise d'idées. Après je souhaite aussi que vous apportez votre patte, sensibilité et idées qui vous sont propres histoire que vous vous l'appropriez. Deadline : Fin Aout 2020. Ca fait un peu court j'en ai conscience. Globalement vos plannings sont bouclés. Initialement j'avais un illustrateur avec qui j'ai déjà bossé mais qui vient de se retirer pour des projets plus personnels il y a deux jours, d'où ma demande. Le sculpteur est calé en septembre. Précommande du buste Novembre 2020. Donc c'est pour démarré au plus tard fin du mois de Mai 2020. Je ne peux rien décaler. A savoir : Alzarine est mon second projet. Le premier étant une elfe assassine, Lady Gadrielle (photo si dessous) et à très bien marché (Illustrateur : Benoit Boeuf, Sculpteur : Benoit Cauchies, Boxart : Julien Reymond). Ensuite avec Alzarine, qui est le second buste de la série Gar Drovech' qui mixe donc univers fantasy et 7 péchés capitaux, cela veut dire qu'il y a un total de 6 illustrations à faire. J'aimerai autant garder la même personne jusqu'au bout dans la mesure du possible. Si ce projet vous intéresse, n'hésitez pas à vous manifester ici. Je vous recontacterai par la suite. Merci de m'avoir lu. Fred / Demonic Forge. 😉

Bonjour à tous. J'ai donc préparé mon exercice de référence avant de débuter les cours. Ne faisant pas de dessins, il m'a fallu un modèle. Je me suis donc basée sur une photo que j'ai prise. Comme dans la démo du paon, je me suis fait un croquis et j'ai appliqué les couleurs. J'ai navigué entre l'outil pinceau et pinceau mélangeur. (d'ailleurs ils ont les mêmes raccourcis, y a-t-il un moyen rapide de passer de l'un à l'autre?). Pour cet exercice je suis resté sur le pinceau classique rond. J'ai pas mal de pinceaux en stock, mais pour le painting, quel pinceau utiliser dans quelle situation… voilà un des défis à venir pour moi. Vous remarquerez que je n'ai pas fait toutes les branches de muguet (parce qu'avec le temps que ça m'a pris par petite fleur, j'y serais encore à Noel^^) J'ai un peu l'habitude d'utiliser photoshop, mais pas pour du painting et le pinceau mélangeur m'est un peu inconnu, du coup je l'ai découvert (reste à apprendre à l'utiliser correctement 🙂 ) J'espère donc pouvoir progresser en faisant un travail plus clean et de manière plus rapide. Le graal serait pour moi de travailler sans modèle. J'ai également hâte d'apprendre à faire des bords perdus comme dans la démo. Voici donc ma réalisation: Photo de référence:

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Bienvenue ! Tes photomontages montrent une sensibilité artistique déjà, j'aime beaucoup !

Bel ensemble ; pour chipoter un petit détail qui me perturbe : en haut du crâne, à la limite avec la peau. La lumière du crâne est blanche (ou presque) alors que sa couleur locale est verdâtre et est plus claire que celle de la peau juste à côté ?

@Yun77 le pied ! merci à toi enfin je vais enfin me calmer...😄 Bonne journée

Juste pour accenturer la taille énorme de la zombiegirl, tu pourrais avoir des turbulences dans l'eau plus petites. J'ai un peu eu un délai avant de voir le tout petit gars a gauche aussi mais je sais pas trop comment le faire sortir plus qu'un jeu de lumiere forcé ? Rien a redire sinon sur la peinture en tant que tel, c'est simple et efficace. 😛

Hum, ce qui me perturbe c'est de parler d'illustrateur tradi puis d'exemple de Bd ou de fine art en gallerie (qu'on peut appeler des illus mais c'est une niche spécifique) qui sont quand meme bien à part. Pas mal d'illustrateur de Wizard of the coast bossent en tradi de temps en temps. Est ce que le digital est un plus, oui carrément pour le temps et le prix comme disait Mao au dessus. Mais du coup c'est plus une histoire de qu'est ce que tu peins et pas uniquement de tradi vs digital. Ah et aussi j'ai l'impression que y'a vraiment des "business model" qui peuvent être tres différents aussi selon ce que tu fais, allant de l'emploi classique jusqu'a l'extreme opposé des artistes qui vivent de conventions et de patreon ?!

@Mao Mornity Ce que je reprocherait à schoolism en dehors de la qualité indéniable du contenu c'est l'absence de forum comme ici. Pour bon nombre de plateformes américaines le moindre truc est payant et je ne parle pas des masterclass / workshops. Spartan a vraiment bien penser la chose en créant le site car tu as la communauté qui est un gros plus pour l'émulation entre les gens et cela accessible à la plupart des bourses.

@Hawkeye, a mon goût perso encore une fois, 15 jours maxi, même moins souvent. Si je fais un trucs répété et qu’au bout d’une semaine je note aucun effet je change. Effectivement en cherchant de nouvelles ressources/techniques/conseils auprès des copains, etc. Le temps je l’évacue, je crois que je me suis jamais réellement donné d’objectif temps, c’est sous entendu, j’ai des objectifs, mais pas vraiment de deadline claire. Parce que ça fluctue, et parfois avoir un espèce de jalon ça peut aussi m’empêcher de m’ouvrir à d’autres choses. En étant trop focus sur un truc au détriment du reste.

@Mao MornityLe problème dont je parle concerne les critiques qui descendent la personne au lieu de l'aider. Je n'ai rien contre la critique bien au contraire on en a tous besoin pour évoluer tant que ça reste constructif et que ça permet de faire comprendre à la personne ses points négatifs pour les travailler et atteindre le niveau pro. Ce que je dénonce c'est d'avoir l'impression d'être pris pour le punchinball de certains alors que je cherche de l'aide. Quand en face on ne trouve rien de plus constructif à me dire que "c'est nul" ou "ce n'est pas académique" alors qu'en tant qu'autodidacte c'est évident qu'assimiler les connaissances académique prend le double voire le triple de temps vu que souvent on doit se débrouiller seul. Et là je parle en tant que personne qui pratique 8-9h par jour toute la semaine y compris une bonne partie des week-end donc je ne peux pas mettre ça sur le dos de la paresse ou de la procrastination. Quand on est autodidacte on doit soit même chercher l'info parmi la masse d'informations sur le net alors qu'en ayant un mentor pro dans le domaine ça te fait direct prendre des raccourcis il ne faut pas se voiler la face surtout pour certains domaines. De plus tout le monde n'est pas hyper organisé pour pouvoir s'autoévaluer + savoir quoi étudier pour s'améliorer, là est le problème de l'apprentissage solo.

Salut, Les fonctionnalités sont prometteuses, je me porte volontaire pour tester l'application :) Tu trouveras mon mail en message privé

Merci pour l'accueil ^.^ Hâte de rentrer dans le vif du sujet aussi haha

Ok c'est mieux en effet, pour l'histoire de la perspective, j'aurais poussé un peu plus, ca ne semble pas suffisamment arrondit pour l'instant mais effectivement on verra ca sur les prochains chapitres. Pour ce qui est du story telling en effet c'est plus clair, attention à l'intégration des textes qui fait un peu artificielle, je pense que ca aurait été plus interessant de repasser dessus avec des lines à toi, moins "parfaites", ainsi y'aurai eu moins de décalage entre les différentes formes de lines/valeurs. Keep it up !

@Octambre j'approuve ton commentaire à 100%, notamment en ce qui concerne la critique utile et celle qui est néfaste. Pour avoir essuyé une série de critiques négatives non constructives et cassantes en prime je sais à quel point c'est dur de remonter la pente. C'est d'autant plus pénible quand on cherche de l'aide auprès de pros sur telle ou telle technique / rendu pour améliorer la qualité de son travail et que les réponses sont systématiquement cassantes et se limitent à "c'est nul" "il y a trop de concurrence tu n'y arriveras jamais / ça va être trop galère pour toi par rapport à ceux qui doivent fournir moins d'efforts pour atteindre tel palier" "ce n'est pas académique" (je suis autodidacte) . C'est véridique mot pour mot je n'interprète pas. Ce ne sont pas ce genre de critiques qui font avancer, bien au contraire ça peut mener à l'abandon pour certaines personnes. Comme tu dis le temps peut aider. Il faut essayer de relativiser et ne pas lâcher le morceau surtout quand on sait qu'il y a des anecdotes d'artistes assez connus qui disent qu'ils étaient tombés sur des gens cassants mais que malgré ça ils ont persévéré jusqu'à ce que ça marche. Il faut vraiment être solide, ce n'est pas à la portée de tout le monde suivant la personnalité de chacun.

edit pour pas flooder non plus

Salut ^^ Nouveau perso. Un peu chiant à faire, mais c'était marrant. Et j'ai appris plein de trucs alors c'est cool ^^ J'ai aussi fait une sorte de logo. Alors c'est du logo amateur hein, pas toujours symétrique etc. mais j'avais besoin de faire une recherche pour la veste, du coup autant tester des trucs ^^ Il y a quelques années j'avais fais une planète entourée d'un énorme bouclier (qui doit traîner dans le coin) et le bouclier était constitué de plusieurs hexagones, du coup j'ai repris cette forme pour faire le logo vu que c'est le même univers, et ça tombe bien parce que ça se prêtait bien pour faire la forme de l'adn aussi. Vu que la société à qui appartient le logo est à l'origine du bouclier qui entour la planète et a une branche qui développe des robots, cyborgs etc... Ca collait bien. Je pense qu'au fil du temps je vais le faire évoluer, voir me mettre sérieusement au graphisme pour mes projets perso, mais pour le moment ça va, ça fait le taf ^^

Salut à tout ceux qui liront ce post ! J'espère que vous allez bien, moi tranquille je profite de mon confinement comme je peux. Cela faisait à peu près un an que le digital painting me fait de l'oeil, mais je n 'ai pas vraiment osé me lancer, à cause du temps que j'allais devoir associer à cette passion ! Je vais donc me présenter : Je m'appelle Léo Palaric, habitant de Bretagne, plus précisément du Morbihan du côté de Lorient (peut-être ne suis-je pas le seul !) J'ai actuellement 18 ans, en première année d'études au Mans, en DUT Mesures Physiques J'ai découvert DigitalPainting.school simplement sur la chaîne de Spartan, et comme tout un programme est mis à disposition, je me suis dit: pourquoi pas moi aussi, pourquoi ne serais-je pas capable de dessiner aussi bien que tous ces gens que l'on voit faire des speedpaintings ! En suivant ce programme, j'espère devenir suffisamment performant pour mieux comprendre les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, j'aimerais un jour ou l'autre me lancer dans l'animation aussi, afin de pouvoir exprimer tout ce que je veux raconter ! Mais avant ça j'ai envie de passer par autre chose que le dessin sur papier. Cela fait maintenant 4 ans il me semble que j'ai ma tablette graphique alors autant la rentabiliser ! Je me suis donc inscris afin de progresser, tout simplement, et élargir mon champ de vision ! Actuellement, je n'ai pas de projet à court terme, mais en liant la passion du dessin à ma passion de la musique j'aimerais pouvoir produire des scènes animées couplées à un fond musical créé par mes soins afin d'être capable de faire ressentir des choses, faire passer un sentiment au travers d'une scène animée. Puis pour suivre le plan proposé par Spartan, je préfère les caleçons personnellement, mais autrement chacun ses choix, pourquoi juger 🙂 J'espère devenir capable un jour d'inspirer des gens, pouvoir leur apporter un appui sur lequel se baser, une musique, un dessin, une scène animée, pour qu'ils puissent se changer les idées et trouver une source de courage et d'énergie ! 🙂 Alors à celui, ou celle qui aura eu le courage de tout lire, je te souhaite une excellente journée, fin de journée, ou une bonne nuit ! Moi je m'en vais avancer sur mon projet à long terme pas à pas 😉

Merci pour vos encouragements ! Je pense que plus ça va aller, plus je vais maîtriser le dosage pour les brushs, savoir lequel est le mieux adapté dans telle situation, quelle opacité utiliser. Pour l'exercice de la fille sur la neige, j'essaie de bien observer chaque partie pour m'en approcher le plus possible. J'aimerais aller plus vite mais je dois me trouver un siège et un bureau beaucoup plus ergonomiques parce qu'au bout d'un certain temps, j'ai le dos complètement ruiné ! Et encore plus après une journée de télétravail. 🙂

je parlais des deux petites arrête à l'intérieur de la forme, sur le bas tu passe juste deux coups de brush côte à côte à environ 20% d'opacité et tu auras un rendu bien plus net. pour ton travail sur la neige c'est vraiment bien , d'autant que c'est un sujet difficile à traiter , tout en nuances.

Bienvenue à toi ami Breton 😉 ! J'ai hâte de te voir à l'oeuvre.

Merci beaucoup @Thibaud Matras! Je suis complétement d'accord! ^^ ( et attention à ne pas trop abuser du chocolat! )

@Neuf150 merci! Je vais regarder ça pour l'ombre. Le fignolage technique de justesse, je le garde pour la fin. Y'a tellement de choses à gérer partout... Je peaufine le rendu les masses et les volumes. Je suis plus à l'aise avec ce que j'ai mis en place. Par contre dès que j'essaie de mettre de la végétation à proprement parler, c'est un massacre. Je suppose que je dois étudier ça aussi... L'avancée du jour: @Tchewifull

Bienvenue @dreamingmoon, alors pour les fautes d’orthographe ne t’inquiètes pas, elles sont légions ici...! Par contre pour progresser en dessin, tu es au bon endroit. Bon brush.

Tu as OBS Studio qui est gratuit, complet, et simple. Y a des astuces en ligne facile a comprendre pour le paramétrer de sorte à ce qu'il ne mange pas tout le CPU quand tu enregistres.

J'aime beaucoup ton dessin. Il a déjà pas mal de qualités! J'ai hâte de voir la suite de ce que tu vas nous faire ! 🙂

Salut Bibulle, ben je vois que t'as pas à rougir! C'est super bien ! Bon courage pour la suite...

Tester le sculpt sous blender 1/1

Bonjour et merci pour ta longue réponse ! Alors effectivement, autant la question du format était une des premières questions que je posais pour établir un devis en peinture trad, ainsi que préciser la complexité voulue pour le décor derrière l'animal, en DP, j'y pensais moins , me disant qu'autant partir sur un fichier assez grand car qui peut le plus, peut le moins. C'est peut-être vrai si je ne le donne pas et que je fais des impressions moi-même, mais si je donne le fichier, ça fait une grosse différence ! Et du coup, ayant investigué un peu plus sur Instagram, et Deviant ARt, je me suis rendue compte que souvent, les artistes ne donnent pas cette info ...🤔. En fait, j'ai deux approches différentes qu'il faut que je rende cohérentes... d'une part, je me dis qu'il y a un créneau sur Instagram et là, je n'ai pas envie de m'embêter avec la poste car ça ouvre sur une clientèle potentielle de partout ... mais par ailleurs, je travaille actuellement à l'illustration d'un livre qui, quand il va sortir, va déboucher sur quelques ventes des illustrations puisqu'il s'agira de chats de mon village. Je connais déjà un certain nombre de propriétaires qui m'ont posé la question. Pour ce cas précis, je pense faire juste quelques impressions sur papier Fine Art, en tirage limité et signé. Ces personnes ne m'ayant pas commandé le portrait de leur chat, je pense que le prix doit rester inférieur à celui d'une commande car j'aurai fait mes choix, je n'aurai pas eu à parlementer avec eux, faire des allers retours pour validation,etc ... Mais bon, ça a tout de même valeur d'oeuvre originale donc on ne va pas vendre non plus au prix d'un poster ordinaire... Et puis là, il y a le coût de l'impression ... Je pense proposer à une soixantaine d'euros une telle repro, Fine art en A3 ( j'ai déjà une quinzaine d'euros pour l'impression ... ) ça me parait raisonnable, non ? Pour une peinture trad, sur toile et en commande, environ le même format, je demande 350€ alors ça devrait intéresser les gens 😄

Petite avancée... J'ai ajouté une sacoche et une veste, des gouttes d'eau et trainés d'eau sur l'encadrement bois en amorce. Texturing de l'ardoise + léger ajustement du lighting, j'ai réduis la taille du croissant qui paraissait un peu trop gros alors qu'il était à l'échelle... Il me reste encore du travail dessus... Texturing de la tasse, du verre de jus d'orange, du pot de confiture, l'élément métallique de la table, rapide sculpte de la banquette en cuir + son texturing, et revenir faire un ajustement sur l'ardoise, qui ne se détache pas encore très bien... Il me restera a ajouter quelques petits trucs ici et la en arriere plan, et je devrais etre pas trop mal une fois que tout ça sera fait ! ^^

Wahou Merci bcp de ton retour Et de tes conseils @ShozArt Que je compte bien appliquer dès maintenant!!!😉🙏

Bonjour la communauté :) Voilà mon dessin de fin de chapitre 0. Je me suis aidé de quelques refs pour la posture et je n'ai pas réussi du tout à rendre la texture du cuir ! Peut être qu'après les cours ça sera bien mieux ^^ Je pense que j'aurais pu détailler pas mal plus les textures, le fond etc, mais je vous avoue avoir plutôt hate d'entamer les cours au lieu de bloquer sur le dessin préliminaire durant des heures et des heures A bientôt !

Voilà, voilà... Après avoir visionné toutes les vidéos du chapitre 0 (hyper intéressant mais qu'est-ce que c'était looooong 😛 ), j'ai découvert avec joie qu'il fallait, hop, comme ça, se jeter dans l'arêne et faire une première oeuvre sans rien DU TOUT connaître, nada, que tchi... Armée de mon stylet et de mon nouvel ami photoshop, c'est avec courage et humilté que j'ai relevé le défi ! Il a eu des larmes, de la sueur, beaucoup de jurons, beaucoup de ctrl Z... Mais j'ai rien lâché, et aubout d'une après-midi entière de travail acharné, voici le résultat. Consciente de mon ignorance totale en effets de lumière, profondeur, texture, j'ai opté pour un style simple, rigolo et expressif. Ce que j'attends de mon apprentissage : produire des visuels beaucoup plus travaillés, riches, réalistes... Y a du taf ! En tout cas, merci Monsieur Spartan, tes vidéos sont très pédagogiques et motivantes. 🙂 Et je remercie d'ailleurs au passage mon chat et le chinchilla de mon chéri qui m'ont inspirée. 😉

@yun77 : C'est très chouette ! Ce côté un peu terni des couleurs sur le colibri donne un aspect rétro, très sympa !!! Pour le prix, je vais peut-être dire une bêtise (j'ai moi-même le syndrôme de l'imposteur dont parle Spartan ! Je trouve ce terme très explicite !!) : 450 € les deux images pour 17 heures de taff !!! C'est peu ! Si tu ramènes au taux horaire, ça de fait moins de 17€ de l'heure. Et tu n'as pas encore déduit tes charges !!! Je serais plutôt partie sur 400 € l'une, soit 800 € les 2. Ce qui ramène à un peu moins de 30€ de l'heure, toujours sans déduction des charges. Ca me parait plus juste ! Après, peut-être aurais-tu pu lui dire : OK, 450 € les deux images et négocier des paliers de tirages des étiquettes ? Une sorte de droits d'auteur au nombre d'exemplaires ? Problème : comment tu contrôles tout ça...

Bonjour ! Voilà, voilà...mon painting de réf...enfin posté au bon endroit ! (un jour, je comprendrais comment marche les forums...) Cette étrange créature a été à la base créée avec l'aide d'enfants de 6 ans, d'où son aspect original... J'ai plus travaillé la créature que le fond...je pense que ça se voit. Voilà pour moi ! Des bisous !

Bonjour, je me lance dans le digital, voici Le premier dessin que je fais et que je referai un jour pour voir ma progression grâce à DPSschool

Salut @Thibz et @R D Mello Merci pour les commentaires, c'est très motivant. Pour cet Ork j'ai la sensation, et ça reste un feeling très personnel, d'avoir franchi un genre de palier . L'objectif pour ce dernier est d'aller "au bout" en valeurs, en texture, et en tout dernier, l'éclairage. J'ai des tas de problèmes autres, mais j'aimerai m'affranchir dans un premier temps de ceux qui me frustrent le plus. Les couleurs, ça sera pour une prochaine fois. Pour ta question R D Mello, ma phrase est mal tournée. Au stade posté pour la soirée, c'était déjà la deuxième session d'environ 2h, plus environ 1h30 pour la première. Donc en gros, j'arrondis à 4h. Pour la partie métallique; j'en suis content. J'ai pris une photo d'un jerricane rouillé de mon voisin et j'ai essayé de retirer cette "sensation". Ce qui est con, c'est que j'ai fait ça au feeling sans trop réfléchir au pourquoi du comment. Du coup quand j'ai fini la partie droite et que j'ai attaqué la partie centrale, je savais plus faire 😅 J'ai du attendre la troisième session pour m'y reprendre comme il faut. Pour la partie bras mécanique, lors du détail, et bien j'ai suivi tous les coups de brush déjà en place sans rien corriger. J'en profite pour glisser les étapes plus détaillées du monsieur: 1: croquis de base 2: valeurs de base 3: troisième session qui porte le tout à environ 6h. J'ai aussi fait quelques retouches anatomiques (avant bras plus long, jambe mécanique un peu plus pliée.)