Classement

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

Excellent ce topic, très bonne idée 🙂 Je vais contribuer avec mon dernier DP en date. Certaines ref anatomiques ne sont pas présentes car j'ai pris sur moi avec un miroir XD. Bien sur j'ai adapté avec la morphologie du persos ^^ Pour finir j'ai surtout utilisé, la ref officielle tiré du jeu (la version de pied en bas à gauche) et interprété à ma sauce. Le titrage, c'est ref Joker 2019, j'ai pas mis ici. Création : Refs :

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Tu t'es limité là @RedGe, tu nous a habitué à plus^^ Pour le clin d'oeil, et pour rappeler aussi qu'on invente rarement quoiqu'on fasse, une caption que Maxime Schilde m'a envoyé suite à mon dernier artwork, et tiré du film Portrait de la Jeune Fille en Feu. Sans doute que le directeur photo aimait bien Waterhouse aussi^^ J'ai découvert l'image hier.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour bonjour ! Alors, moi c' est Amélie, 20 ans, et c'est seulement maintenant que je me présente ( désoler ^^' ) Dessinant depuis petite ( comme tous le monde j'imagine) j'ai pris le dessin + sérieusement en début 6 ème. J'ai reçu ma 1ere tablette en... je sais plus... sans doute pendant les années collège, aujourd'hui je travaille avec une Artist 22 hd XP-Pen. Ne sachant pas quoi faire comme métier, je rentre au lycée faisant un CAP signalétique puis continuant avec un BAC communication, ce n'est que pendant les années de mon BAC que j'ai sue ce que je voulais faire : Concept Art Bien que travailler par moi même ne m'apportais pas de satisfaction, j'ai découvert la chaîne de Spartan, et en même temps le lancement de DPS. Décidant que cela vallait le coup, je m'y suis inscrite et me voilà !! ^^' En + des études que je fais, ce n'est que du +++ et il faut dire que je me suis bien améliorer Voilà, je suis ravie de faire votre connaissance à tous (malgré mon inscription depuis un bout de temps ^^' )

Merciiii vous êtes tous trop chou. Je vais tous vous demander en ami C'est cool ça donne envie de continuer, Je suis sur un projet peinture perso là mais promis, je m'y remet tout de suite après.

Hello tout le monde, ça fait un petit moment que je ne suis pas venue ici. Vivement que mon projet de fin d'année scolaire soit finie pour pouvoir reprendre le dessin un peu plus régulièrement. Alors, voilà le petit dernier, que j'ai réussi à caser entre 2 modélisations du projet 😅 J'avais envie de faire quelque chose pour le Star Wars Day d'hier. Alors voilà Trilla, l'inquisitrice de Jedi Fallen Order. J'aime beaucoup ce personnage. J'en ai profité pour tester de nouveaux brush et je les aime bien. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Salut fireknight, Un numéro de téléphone international s'écrit sans 0, ex : +33 6 80 55 90 77 32 c'est la Belgique si je ne me trompe pas? par contre pour juste créer une galerie sur artstation, il ne me semble pas avoir eu besoin de vérifier mon compte de cette façon, un simple email de confirmation devrait suffire.

J'ai continué ~

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Salut 🙂 Bon je poste pas beaucoup dans le forum, je travaille beaucoup. Mais je ne vous oublie pas ! La petite illustration de circonstances (en 3h) : Supermask vs Dr.Covid http://www.eddygraphisme.fr/ https://www.facebook.com/Simondouchyart

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Bonjour à tous et à toutes 🙂 J'espère que vous allez bien et que tout se passe bien pour vous, courage. Je viens vers vous pour vous partager une petite bidouille qui permet de désactiver la touche Alt sur PS (pas tester sur illustrator perso) quand on peint. Je trouvais ça agaçant à force de voir que si je ne faisais pas de raccourcis assez rapidement (Alt + une touche) windows me faisait surligner automatiquement le menu, comme ceci. Cela m'arrivais très souvent lorsque j'utilisais le brush, puis sélectionner rapidement une couleur avec le raccourci Alt puis en prenant la gomme avec la touche E. BIM au lieu de prendre la gomme ben je me retrouver sur le menu édition. BREF, je suis pas ici pour faire un pavé mais pour ceux que ça embête voici un petit lien d'une petite application qui permet de désactiver ce raccourci. http://bit.ly/noALTkey2 C'est un zip, ça s'appelle noAlt et il n'y à rien à installer, il s'active dans la barre de tâches et il suffit de le supprimer une fois fini votre tambouille. Plus la peine de bidouiller les fichiers natif de microsoft ou de faire des scripts. A l'heure ou j’écris ces lignes, ce petit programme marche à merveille pour moi. j'espère que cela sera autant satisfaisant pour vous 🙂 Voici la vidéo qui explique comment ça se passe si jamais vous souhaitez voir comment ça marche (en Anglais) Si le lien plus haut ne marche pas, essayer de prendre les liens qui sont en dessous de la vidéo. J'espère que cela vous aideras. Et bon courage encore. ps: désolé si cette question ou solution à déjà était posé mais je ne l'ai pas trouvé dans le forum

Hello par ici ! Hum, bon, après un passage à vide et un blocage sur cette dernière illustration qui me faisait m'arracher quelques cheveux, me revoici ^^' Mais avant de revenir sur cette dernière, j'ai quand même fait deux-trois trucs avec mon asso (en atelier virtuel, covid oblige) : en premier, un speed d'1h que j'ai repris par la suite sur le thème "cheval lugubre" : Le speed Et la version arrangée (et surtout après avoir mieux zieuté la photo du cheval qui m'a servie de modèle, parce que je suis pas habituée à en dessiner de tête) Est venu ensuite le thème "légume carnivores" en 1h à nouveau (me suis trop focalisée sur la bouche de la carotte ^^') Puis le thème de la création de personnages Plusieurs thèmes regroupés en une seule illustration "rose - métal - éclaté", mais j'ai buté sur la rose et les tracés, n'ayant plus de temps pour renforcé la partie métallique et faire des effets pour l'eau entre autre Et enfin, un dernier thème sur les monstres type chimères et/ou créatures originales avec un cochon-poisson, un cheval-limace-requin et un lombric-grenouille-oiseau-papillon 😜 avec le wip pour la peine (l'exo est pas fini car nous servira dans notre fanzine)

@Merlin je crois l'avoir vu, il rejoignait pas le reste du corps. Juste pour etre sur, c'est plus choquant la ? Hop suite de l'ui pour finaliser le premier portrait de commandant. J'ai gardé le délire de "fenetre", un peu dans l'idée des fenetre intérieur pour les secrétariats avec les différents chef de corps qui viennent régulièrement parler au maitre de donjon (nous !)

Bienvenue @2fake et bon painting.

Bonjour. Un joli travail pour commencé, bravo. Le perso est sympa et le travail des muscles ressort bien. (mais il a un espèce de pâté sur les abdo alors que les autres traits sont bien fins). La cuisse à droite me parait un peu bizarre, mais on voit bien l'intention de la position tout de même. Le pourtour du perso, est-ce une espèce d'aura ou quelque chose qui émane de lui? Si oui, je pense qu'il faudrait moins d'épaisseur sous les pieds et qu'il faudra travailler l'incrustation avec le perso (avec notamment des éléments qui passent par dessus le perso) La suite promet d'être chouette.

Et comme d'hab les deux premiers chapitres sont gratuits il me semble, ça te permettra de te faire une idée, de voir si ça te convient ou pas.

Bienvenue a toi ! si tu a la motivation tu t'ameliorera je l'espere

@TchewifullPour la caverne, je ne la fais pas plus sombre pour deux raions: - ma femme va me tomber dessus en me disant "c'est trop sombre, tu vas lui faire peur!!" - la lumière passe à travers les racines pour éclairer avec les tâches (mal faites pour l'instant) la caverne. Elle est donc un peu éclairée de dedans par rebond. Après, j'ai sûrement à retravailler cet aspect avec des teintes plus réhaussées et revoir un peu la lumière. Je garde ça sous le coude. Non, non, je n'en vois vraiment pas le bout!! J'ai trouvé comment faire mon bout de chemin pour qu'il soit moins ennuyeux.

@Zelyphia, et bien on t'attends alors^^ Tu verras c'est très cool, vraiment. A part Penpusher comme le dit Corey (second degré sur toute la ligne of course). Par contre et j'insiste bien là dessus, ne te mets pas à la place d'un autre, car tu n'as pas tous les tenants et aboutissants. Peut être que ce sont deux personnes qui se connaissent et donc forcément on est plus du tout dans le même rapport humain que deux inconnus. Si tu as vu/lu quelque chose qui te fait sourciller et que vraisemblablement personne ne relève, il y a de grande chance que ce soit tout à fait normal. Certain d'entre nous se sont déjà rencontrés dans la vie, ou parfois on même travaillé ensemble, y a tous les profils, et tu ne peux absolument pas savoir ce qu'il se passe sans connaitre les personnes. Concentre toi sur ce que tu vivras toi et toi seule. Si Corey me balance une vanne c'est normal, et vice versa, et on se le permettra pas avec quelqu'un qui débarque, c'est évident, et c'est je pense le cas de tous le monde. A part Penpusher... 😁 Par contre si en te connaissant plus, on s’aperçoit que t'as de l'humour et que t'es pas hermétique au second degré, t'y aura droit aussi, et faudra pas t'en priver non plus. Comme avec tes potes j'imagine.

@Octambre Quelle horreur si certains se retenaient d'être à leur meilleur pour éviter de froisser les autres 😱 C'est une question bien difficile ! Je me dis que l'un des fondements pour transformer blocages et doutes en motivation c'est de se connaître (soi-même mais aussi dans la société). Personnellement, j'ai appris à arrêter de regarder l'herbe plus verte du voisin. J'ai appris à regarder la mienne, à l'apprécier et à la cultiver. Avec ça, est venu la confiance qui permet, non d'éviter tout les doutes ou blocages, mais de les démonter plus facilement et rapidement (certains n'existent plus aussi). Quand je suis face à un obstacle, je me dis pas que j'y arriverai jamais, je l'observe, je le décortique, j'essaie et je le démonte brique par brique. Même si parfois c'est difficile, je suis le genre de personne qui pense que oui les bonnes choses ont une fin mais que par conséquent les mauvaises aussi ! Et si ça, c'est pas merveilleux ! Du coup, j'accepte plus facilement la frustration de ne pas y arriver de suite car je sais qu'elle prendra fin et que je vais à un moment donné y arriver (parce que pourquoi je n'y arriverai pas d'abord ?). Le recul m'a beaucoup aidé (parce que oui, cet approche n'était pas du tout naturel avant !). Quand je me dis qu'il y a 10 ans je ne pouvais même pas imaginer avoir un jour le niveau que j'ai aujourd'hui (je me considère moyenne-intermédiaire) et qu'aujourd'hui j'envisage d'aller encore plus loin, je me félicite d'être arrivée jusque-là. Ca m'a permis de rentrer dans un cercle vertueux. Alors si moi, j'ai pu avancer, que des pros ont avancer jusqu'à un niveau que j'aimerais atteindre et qu'ils sont humains tout comme moi, alors moi aussi je peux atteindre un niveau professionnel équivalent au leurs (tout en ayant gardé mon individualité parce que c'est aussi ça qui fait que les bons sont bons). Et en plus, ils me donnent des réponses à certains problèmes que je rencontre, ils me font avancer ! Alors plutôt que d'être découragée, je leur dis merci x) Parce que oui, merci ! Non seulement c'est un plaisir pour les yeux et un enrichissement personnel mais ils me donnent aussides réponses, des propositions (techniques comme un peu plus philosophiques ^^) @Corey Kamezis ça semble être un bouquin vraiment intéressant. Merci du partage 🙂

Hey, je me lance aujourd'hui aussi sur le programme donc j'en profite pour voir un peu comment fonctionne ce forum. Pour ton dessin ne te culpabilise pas en parlant de triche! Recopier un dessin peut apporter beaucoup, je l'ai fait pendant des années et pas mal de mes potes le faisaient également, ça permet quand même de s’entraîner aux proportions et de perfectionner son coup de crayon. Le but après c'est de réussir de se détacher de ça en utilisant ces dessins en référence plutôt que de les copier! Pour ça j'ai hâte de faire les exercices d'étude abordés dans le chapitre! Aller bah courage, je me met à mon exercice 🙂 (mine de rien même pour une copie je trouve que ton costume est vachement précis c'est cool!)

Hey ! Post un peu spécial, le cap des 10 études est franchi ! Merci a toute la communauté de DPS pour vos retours et encouragements qui m'aident et me motivent énormément !

Alors oui, clairement c'est normal. On a tous horreur des critiques, que quelqu'un voit ce qui fait défaut dans ce qu'on fait, réalise etc. Ça peut être handicapant comme visiblement c'est ton cas puisque tu arrêtes. Pourtant les critiques, les retours, les observations qu'on porte sur un travail sont essentiel à l'apprentissage. "Comment dès lors se sentir efficace ? Comment chercher à atteindre d'autres buts, plus ambitieux quand on sent qu'on n'arrive pas à atteindre ceux qu'on s'est déjà fixé ? Comment préserver, se remettre des échecs et des remarques quand on se sent nul ?" Ce sont des questions que je me suis moi-même posé longtemps, qu'il m'arrive encore de me poser (mais moins). Je vous propose en quelques points d'y voir plus clair sur ce qui peut provoquer ce découragement. Déjà il faut savoir que ce sont nos sentiments de réussites et d'échecs qui font qu'on se sente mauvais. Il faudrait alors couper le câble qui relie critique-échec. Un moyen que j'ai trouvé, c'est de ne pas trop s'identifier à son travail. Ok c'est toi qui le fait de tes mains, si c'est maladroit c'est parce que tu as omis de faire de bons choix artistiques, ça veut pas dire que t'es un débile profond. L'inverse est vraie : si quelqu'un fait du grand art, ça veut pas dire que c'est une grande personne(1). S'identifier à son travail qu'on met en situation de critique, c'est prendre le risque de partir en dépression. Y a une évidence qui me parait bon de rappeler, c'est que c'est toujours plus facile de casser une chose que de la construire. Pour ce qui est de la confiance en soi c'est exactement ce qui se passe. Des compliments, des encouragements sont comme de douces caresses, alors qu'une critique maladroite a toujours l'effet d'un bulldozer. Là clairement, il faut recueillir autant que possible des encouragements sincères et éviter la critique maladroite(2). Mais on ne peut pas toujours être entouré des bonnes personnes, qui vont nous encourager dès qu'on en a besoin. Pour pallier à ça j'écris dans une sorte de journal intime les encouragements et autres mots délicats que je relis de temps en temps; non pas pour exploser l'égo, mais pour retrouver des raisons de peindre dans la tempête. C'est très important de réaliser que notre travail peut être perçu positivement. DPS a très bien compris une chose depuis longtemps et sais très bien mettre les conditions en place, c'est l'apprentissage par observation. On a tous ici une galerie, des sujets sur le forum où on peut publier ses travaux, c'est l'occasion de constater l'évolution des membres et de soi-même dans le temps et de finalement comprendre que toi aussi tu peux avancer et réussir. Analyser, observer et comprendre sans jugement ce qui a fait qu'un membre a évolué permet d'être plus observateur sur ses propres processus mentaux (ce qui coince/aide pendant la création). La mauvaise humeur, une tendance à la procrastination ou une mauvaise interprétation d'une critique peuvent faire qu'on se sente blessé quasi systématiquement quand on se prend une critique. Combinez ça au reste et vous êtes foutu. Malheureusement certaines personnes ne supportent absolument pas la moindre remarque, pour n'importe quel domaine. Si c'est un truc qui vous est propre, qui fait parti de votre personnalité, y a pas grand chose à faire. Régler certains problèmes de sa vie perso permet évidemment de se rendre disponible pour ses activités. Ne croyez pas à tort qu'un artiste qui fait des trucs sombres est malheureux ou dépressif, un artiste dépressif ne fait rien. Une critique déprimante n’aboutit sur rien. Le droit à l'erreur est ce qui me permet d'avancer avec beaucoup plus d'aisance quand j’entreprends quelque chose. C'est une philosophie de vie qui m'est personnelle donc ça vaut ce que ça vaut, mais admettre que je peux faire des erreurs, les reconnaitre et qu'au final rien n'est dramatique c'est une véritable libération contre le stress et l'anxiété. Je ne me sens plus stressé à l'idée de mal faire, au contraire tout est perfectible quoi qu'il en soit et ça n'empêche pas certaines choses de fonctionner. Ok tu t'es trompé ici ou là, oui cette critique t'a fait ch***, et alors, ton monde s'arrête de tourner ? Ta passion est condamnée ? Non. Le droit à l'erreur va forcément de paire avec l'humilité. Savoir que notre travail ne plaira pas à tout le monde et qu'au fond, c'est simplement de l'art, permet plus justement de remettre en question les choix qu'on a fait (vous mettez pas votre vie en jeu). Se tromper c'est légitime, même dans une compétition, et parfois il faut recommencer. Mais les critiques aussi sont imparfaites et capables de faire des erreurs. Parfois une critique s'exprime mal, se montre condescendante, anti-pédagogique aussi bien intentionnée soit-elle. Car critiquer s'apprend aussi et demande une culture, une compréhension de l'objet critiqué, une pédagogie et fondamentalement une possible remise en cause d'elle-même. "C'est de la merde" n'est pas une critique, si un jour vous avez l'impression qu'on vous dit ça, c'est que soit vous avez mal compris (4ème point) soit c'était pas une critique. A nouveau j'aborde un truc perso, mais quand j'enseignais je savais quel était le but de l'exercice ou désiré de la personne, et ça me permettait de voir tout de suite les points que je pouvais critiquer; a contrario une consigne/objectif bien compris c'est du pain béni pour l'élève qui comprendra les enjeux. Dire "j'ai fait une étude, j'attends vos remarques" c'est joli, mais ça suffit pas: étude de quoi lumière, forme, valeur, couleur ? Vous l'aurez compris, une critique ça se demande et ça se cadre, elle se mesure en fonction du niveau et des besoins de la personne sinon elle ne vaut pas grand chose. Donc je vous encourage à vous demander qui est la personne qui critique votre travail, a t-elle vraiment les connaissances pour ça ou elle se contente d'un "y a un truc qui cloche, mais je sais pas quoi", est-ce que sa critique vous ferait évoluer objectivement ou elle tend à aller dans son sens(3), etc. Et en tant que critique il faut savoir ce qu'on va évaluer, la manière dont on va le formuler, donner des explications, bref développer quoi. Faire simple, le plus souvent possible. Si y a vraiment un conseil que je peux donner c'est celui là. Faire simple = peu de choix = choix mieux choisis = critique moins violente. Certains s'obstinent à surcharger leurs travaux, c'est une mauvaise idée. Les études sont justement faites pour travailler les prise de décisions. Et ensuite complexifier la création devient possible. Voilà, un beau pavé. J'espère qu'il en aidera certains. Parfois on est simplement descendu par une critique et ça nous met au fond du trou, c'est comme ça, on ne choisi pas ces moments non plus, y a que le temps qui peut faire son effet. Dans un message j'avais eu l'occasion d'évoquer l'idée de ne pas tout montrer de ses travaux, c'est ce que j'encourage à nouveau ici. Si vous sentez que la critique vous fait trop mal, ne montrez pas tous vos croquis, faites le plutôt dans le cas d'un exercice ou si vous avez vraiment besoin d'un point de vue pour avancer sur une création. Demandez une critique seulement si vous êtes prêts à la recevoir, faites une critique seulement si c'est pertinent. (1) Il y a aussi un point qui me chiffonne en ce qui concerne le digital art, c'est cette fascination pour les grands digital painters. Ok ils font un travail fabuleux qui mérite forcément d'être vu et analysé, mais sérieux, c'est pas un peu hyper décourageant à la longue ? C'est aussi alimenter le mythe du génie, qui n'aurait pas à s'entrainer longtemps pour atteindre son niveau. Mieux vaut retenir un bon digital painter pour sa culture artistique et cultiver sa passion, plutôt que comme un niveau qu'on atteindra jamais. (2) C'est à la charge de ceux qui critiquent de former leur esprit critique, de comprendre vraiment de quoi il est question quand ils s'expriment et d'utiliser des mots justes. Le critique ne doit pas s'identifier à un rôle de mentor, qui aurait réponse à tous les problèmes ou pour flatter son égo ("j'ai su voir ce qui n'allais pas, alors que toi non"). (3) Ne jamais mettre en question pourquoi quelqu'un a choisi de représenter une chose (paysage, dragon, voiture, etc.) plutôt qu'une autre, mais bien comprendre les attentes et pointer ce qui coince. Les basses opinions qui ne sont pas des critiques -> poubelle.

L'oeuvre finale Les références (et libre de droit en plus -pour la majorité)

@lykoska Il faut désactiver le magnétisme dans le menu Affichage. Bonne continuation 🙂

Salut, Pour l'avoir déjà tester moi je te conseillerai de faire ca avec la photo original parce que justement tu risques de perdre en précision en appliquant des filtres photoshop. T'as des milliers de tutos qui te montrerons comment avoir un super rendu crayonné mais le seul problème c'est que l'efficacités de ces méthodes reposera plus sur la photo sur laquelle tu travailles que sur la méthode elle-même. Donc je te conseillerais soit de projeter la photo en originale est de faire le tracés ou alors une technique que je trouve beaucoup plus simple et confortable c'est d'utiliser un agrandissement par quadrillage comme le faisait les maîtres peintre de l'époque ^^ C'est ce qui y a d'encore plus efficace. Je laisse Étienne te montrer ca avec son petit dessin: https://www.youtube.com/watch?v=uCFL7Jg7RfQ Bon j'imagine que tu te doutes que lui fait ca sur un carnet mais que toi tu vas mettre un quadrillage sur ton image dans photoshop et tracés ce même quadrillage mais en plus grand sur ton mur. (je te conseille de faire avec un médian très doux, comme crayon hb) Voilà, en espérant que ca aide Have fun et surtout montre nous le résultat 🙂

@Merlin J'ai retesté en phase 2 pour le dragon, ca commence a prendre forme. Le troll faudra surtout qu'il s'ecrarte suffisament des orcs et gobelins j'ai encore de la marge de manoeuvre je crois 😄 Le dieu du chaos, il est censé etre facetieux et cherche a faire des "blagues" aux aventuriers, a l'ancienne, avec des puits sans fond, des piques, des peaux de bananes dans les escaliers etc. Il est en train d'aller encore dans une direction un peu plus spécifique. Apres s'il est lubrique euh, j'ai du loupé un truc dans son expression je crois 😛 Sinon ajout du commandant gobelin. Lache / sage (c'est le meme mot en gobelin)

Salut, C’est un sujet qui fait et doit faire parler mais qui ne peut en aucun cas être imputé au seul fait des hommes. En effet, de la mythologie à notre quotidien, les héros (hommes et femmes) sont une émanation de fantasmes nationaux ou de désirs personnels insatisfaits vécus par procuration via des supports tels que romans, BD, jeux, films, etc. Il est donc logique qu’ils aient un physique et des tenues qui exacerbent nos envies (sexe, puissance, vengeance, domination, …). Il n’y a pas que les femmes qui sont représentées quasi nues et hyper-sensuelles, c’est la même chose chez les hommes : Conan le Barbare, Superman ou Batman avec leurs tenues moule-burxxs, pour ne citer qu’eux. Les tenues sont les mêmes que chez les héroïnes (latex ou cache-sexe en cuir). Les magazines de mode étalant des photos retouchées, souvent décriés par les féministes, sont essentiellement lus par des femmes et ont, pour la plupart, des rédacteurs en chef et des photographes femmes (Biba, Marie-France, Voici, Grazia, Vogue, …) : donc le dictât de la femme et les pressions qui peuvent être ressenties proviennent en premier lieu de leurs consœurs car la proportion d’hommes lisant ces magazines est ridicule. Que dire des mannequins (planches à pain) portées aux nues comme étant des canons de beauté par ces mêmes magazines, mais dont la maigreur a rarement été plébiscitée par les hommes sauf par ceux qui sont mentalement dérangés car ces filles qui ont un corps sous-développé ressemblent à des gamines de 12 ans (ce n’est pas un fait démontré scientifiquement mais c’est mon avis). Je me souviens de la pression que se mettaient mes amies au lycée pour être à la mode et pour se faire remarquer des garçons : tenues provocantes et souvent hors de prix, régimes dangereux à la limite de l’anorexie, alors que nous, les mecs, nous trouvions ça totalement stupide, d’autant plus que c’était pour se démarquer des autres filles (elles s’imposaient entre-elles ce dictât d’un physique de bimbos). Pour revenir aux formes généreuses de nos héroïnes, ce n’est pas forcément celles qui ont la plus grosse poitrine qui recueillent l’unanimité chez la gent masculine : ainsi on peut citer « Rei Ayanami » du manga Evangelion qui est beaucoup moins sexy que « Asuka Langley Shikinami » mais qui a le plus de Fan-Art, idem pour la version de Catwoman d’Halle Berry dont la plastique hyper-généreuse a eu un effet désastreux dans la critique des fans. Le dictât n’existe que si on se l’impose. Si nous avons l’impression d’être entourés de ces symboles sexuels, c’est uniquement parce que nous les recherchons. En effet, il suffit de bien faire attention à ce qu’il y a autour de ces héros pour se rendre compte que les personnages secondaires (souvent ayant des rôles de premier ordre) sont majoritairement ordinaires : c’est l’arbre qui cache la forêt ! Enfin, je l’ai aussi remarqué en tant que commerçant, mais le sexy fait mieux vendre que le laid et ce principalement auprès la clientèle féminine qui est bien plus méchante dans la critique que les hommes lorsque elle tombe sur une vendeuse en surpoids. J’espère ne ne pas m’être fait trop d’ennemies, mais je tenais à atténuer le rôle que l’on donne aux hommes dans les complexes physiques vécus chez certaines femmes. A+ Seb

Bonsoir, C'est parce que ton image est en "couleurs indexées", donc solution trouvée sur Internet : "Allez dans le menu Image / Mode et sélectionnez Couleurs RVB" En espérant que c'est la bonne solution 😉

Encore du débarbouillage de tout début.

Salut a tous, c est vraiment cool toutes ces participations. @pen pusher j aime beaucoup tes persos je les trouve très réussi surtout sans aucune référence, bravo @Lovecraft wahou tes persos sont top! J aime particulièrement celle assise qui m evoque une renarde. @piou777 tu t es pas attaquée a des poses évidentes et tu t en sors super bien, bien joué, je pense que c est un super exercice! Du coup j ai fait 4 croquis au crayon et un a l ordi. Bon dimanche

@piou777 J'aime beaucoup la fluidité dans tes croquis ! Je n'ai qu'une chose à dire fais attention parfois à l'équilibre de la personne, notamment sur le deuxième croquis, tu peux te rendre compte que les mains sont placées un peu trop à l'avant ce qui créer un déséquilibre ^^ @Lovecraft J'adore le fait de faire des animaux humanoïdes ! La chose que je pourrais te conseiller est de dessiner moins en contour, et de plus dessiner à l'intérieur du corps, notamment pour les jambes ! @pen-pusher J'aime beaucoup le design de tes persos, tes déformations sont judicieuses c'est vraiment cool, et les poses sont clean ! Voici mes croquis réalisé en tradi d'un OC !

un oc ... et ces références : ces références :

Personnellement, j'utilise l'extension Desktop for Instagram sur Chrome. https://chrome.google.com/webstore/detail/desktop-for-instagram/odlpjhnipdekfkdkadoecooboghijleh?hl=fr

Comme je regardais la vidéo de Spartan sur l'exercice des montagnes, je me suis souvenue que j'avais trouvé des brushes de cascade qui fonctionnaient pas trop mal ainsi que des brushes au pied de la cascade pour faire les éclaboussures. Je vous les partage : https://www.brush-photoshop.fr/nature/waterfalls-326.html http://inspiringbee.com/free-water-splash-brushes-ps-set-1-by-frostbo/

Hello tout le monde, et @yun77 Ayant appliqué il y a peu une technique que j'utilise pour réaliser les rayons de lumière (god rays), à des reflets de lumière sur une eau calme. Je me suis dit que ça pourrai peut être servir à d'autre car je m'en sers pas mal et je trouve ça plutôt efficace niveau contrôle. Plus que de faire ça au brush en tous cas. En fait c'est peut être super connu comme méthode, mais comme j'en sais rien, et ben je partage 😉 Pour les besoins de la démo, j'ai pris une photo du pack gratuit de Noah Bradley, qui est déjà assez top niveau contenu, et que vous pouvez retrouver sur son Gumroad Donc, vous avez votre image, jusque là tout va bien. Ensuite vous remplissez un calque de noir au dessus. Vous pouvez le faire dans une autre valeur, mais je préfère comme ça. Vous allez chercher dans les filtres, rendu, nuages. Puis vous y retournez et faites nuages par différence. Autant de fois que vous le souhaitez (alt+ctrl+f), jusqu'à avoir une structure plutôt uniforme, ou qui vous plaît. Expérimentez. Vous retournez dans le filtres, flou, flou directionnel. Et vous orientez le flou dans la direction que vous souhaitez pour vos rayons de lumière, ou reflet. Vous passez le tout en soft light ou en overlay (lumière tamisée ou incrustation). Pareil, testez d'autre modes de fusion, les résultats peuvent être surprenants. Et vous finalisez avec un masque de fusion, et en baissant le fond, je préfère à l'opacité pour les filtres. Ensuite libre à vous d’agrandir le calque avec la transformation, le rétrécir, changer la perspective, déformer... Placer des calques au dessus en écrêtage pour retravailler la lumière. Ici simplement une solid color en incrustation pour exemple, mais c'est extrêmement souple. Le filtre nuage est absolument fantastique. On peut faire des planètes avec, des galaxies, des étoiles, les anneaux des planètes, bon des nuages aussi, et pour la 3D, c'est un excellent générateur de heightmap au final^^ Si ça vous intéresse, je pourrait faire d'autres petits tutos dans le genre sur les autres applications. 😉

Salut, merci pour le partage. Est-ce qu'on pourrait approfondir la suite ? Une fois que l'on a notre/nos personnages en tête, comment les présenter ? Quelle est la méthodologie ? Pour l'encrage : Sur photoshop ou illustrator ? Quel brush choisir ? Quelle épaisseur ? Avec pression du pinceau ou pas ? Lissage ? Et si oui, quel pourcentage de lissage généralement ? Car il existe apparemment différentes manières mais quasiment la même finalité. Exemples au hasard sur le web : D'autres encore qui ne font pas d'encrage... Merci :)

Comme promis à @ryuhawkeye, @silynah et @superpapou, je vais expliquer comment j'ai réalisé l'effet des reflets dans l'exercice lasso 3. Tout d'abord, après avoir passé pas mal de temps à peindre les fleurs et les feuilles, je n'étais pas vraiment disposé à recommencer pour la partie inférieure, d'autant que l'on voit clairement sur le modèle que les fleurs ont été dupliquées et retournées. Ce qui donne un effet pas très convaincant à mon goût. J'ai donc décidé de procéder différemment. Le fond noir ne me semblait pas judicieux, j'ai donc appliqué un dégradé linéaire du noir au bleu foncé, j'y ajouté un calque sur lequel j'ai appliqué quelques coups de brush avec du vert, un fort flou gaussien et voilà. Mon document, à ce moment là, ressemblait à ça : J'ai dupliqué ce calque, et lui ai appliqué une symétrie verticale (Edition->Transformation->Symétrie axe vertical), ce qui donne ce résultat : Sur le calque du reflet, il faut aller dans Filtres->Galerie de filtres->Déformation->Verre. Ce filtre est intéressant parce qu'on peut lui appliquer une texture personnalisée. Il faut donc créer une image de reflets qui servira de texture. On peut prendre une photo existante, mais pour rester dans la démarche digital painting, j'en ai créé une avec quelques coups de brush (le Water 3 du kit de Spartan). A noter que pour être pris en compte comme texture, il faut enregistrer le fichier au format PSD uniquement. Le fichier de texture : Dans la boite de dialogue du filtre, on charge la texture ainsi crée par le menu déroulant de la petite flèche à droite , les autres réglages sont à votre convenance, selon que vous voulez plus ou moins accentuer l'effet. Et c'est là que le miracle se produit : Pour finir, j'ai rajouté un calque pour donner quelques coups de brush Water 3 avec des teintes claires, j'ai mis un masque de fusion sur le calque de la partie supérieure en passant un coup de brush flou pour ne pas avoir de démarcation nette et le tour est joué. J'ai refait l'opération pour pouvoir faire des copies d'écran pour cette démo ce qui fait que je n'ai pas tout à fait le même résultat que sur le post de l'exercice. Si l'on veut être vraiment rigoureux, les feuilles ne devraient quasiment pas figurer dans le reflet vu qu'elles sont à la surface de l'eau, idéalement il faudrait en éliminer une grande partie et les remplacer par des vraies feuilles, mais bon ça semble quand-même fonctionner pas trop mal. Voilà, faites-en bon usage, ça pourra sûrement vous servir pour d'autres paintings. Si vous avez besoin de précisions, je me ferai un plaisir de vous répondre. Bonne continuation. Phil