Classement

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

Excellent ce topic, très bonne idée 🙂 Je vais contribuer avec mon dernier DP en date. Certaines ref anatomiques ne sont pas présentes car j'ai pris sur moi avec un miroir XD. Bien sur j'ai adapté avec la morphologie du persos ^^ Pour finir j'ai surtout utilisé, la ref officielle tiré du jeu (la version de pied en bas à gauche) et interprété à ma sauce. Le titrage, c'est ref Joker 2019, j'ai pas mis ici. Création : Refs :

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Tu t'es limité là @RedGe, tu nous a habitué à plus^^ Pour le clin d'oeil, et pour rappeler aussi qu'on invente rarement quoiqu'on fasse, une caption que Maxime Schilde m'a envoyé suite à mon dernier artwork, et tiré du film Portrait de la Jeune Fille en Feu. Sans doute que le directeur photo aimait bien Waterhouse aussi^^ J'ai découvert l'image hier.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour bonjour ! Alors, moi c' est Amélie, 20 ans, et c'est seulement maintenant que je me présente ( désoler ^^' ) Dessinant depuis petite ( comme tous le monde j'imagine) j'ai pris le dessin + sérieusement en début 6 ème. J'ai reçu ma 1ere tablette en... je sais plus... sans doute pendant les années collège, aujourd'hui je travaille avec une Artist 22 hd XP-Pen. Ne sachant pas quoi faire comme métier, je rentre au lycée faisant un CAP signalétique puis continuant avec un BAC communication, ce n'est que pendant les années de mon BAC que j'ai sue ce que je voulais faire : Concept Art Bien que travailler par moi même ne m'apportais pas de satisfaction, j'ai découvert la chaîne de Spartan, et en même temps le lancement de DPS. Décidant que cela vallait le coup, je m'y suis inscrite et me voilà !! ^^' En + des études que je fais, ce n'est que du +++ et il faut dire que je me suis bien améliorer Voilà, je suis ravie de faire votre connaissance à tous (malgré mon inscription depuis un bout de temps ^^' )

Merciiii vous êtes tous trop chou. Je vais tous vous demander en ami C'est cool ça donne envie de continuer, Je suis sur un projet peinture perso là mais promis, je m'y remet tout de suite après.

Hello tout le monde, ça fait un petit moment que je ne suis pas venue ici. Vivement que mon projet de fin d'année scolaire soit finie pour pouvoir reprendre le dessin un peu plus régulièrement. Alors, voilà le petit dernier, que j'ai réussi à caser entre 2 modélisations du projet 😅 J'avais envie de faire quelque chose pour le Star Wars Day d'hier. Alors voilà Trilla, l'inquisitrice de Jedi Fallen Order. J'aime beaucoup ce personnage. J'en ai profité pour tester de nouveaux brush et je les aime bien. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Salut fireknight, Un numéro de téléphone international s'écrit sans 0, ex : +33 6 80 55 90 77 32 c'est la Belgique si je ne me trompe pas? par contre pour juste créer une galerie sur artstation, il ne me semble pas avoir eu besoin de vérifier mon compte de cette façon, un simple email de confirmation devrait suffire.

J'ai continué ~

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Salut 🙂 Bon je poste pas beaucoup dans le forum, je travaille beaucoup. Mais je ne vous oublie pas ! La petite illustration de circonstances (en 3h) : Supermask vs Dr.Covid http://www.eddygraphisme.fr/ https://www.facebook.com/Simondouchyart

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

@Octambre @Neuf150 Ok, je commence à comprendre où vous voulez en venir, je vais continuer de regarder des ref pour mieux comprendre comment peser les couleurs. Merci pour vos retours 🙂

Hello ! "La boucherie" hein ? Le nom m'a fait rire ^^ En tout cas, t'as déjà un sacré bon niveau, ça c'est clair ! Pour ta première illustre très belle au passage, juste une question de goût mais j'aurais bien vu le visage un poil plus incliné vers quelque chose, là on ne sait pas trop ce qu'elle regarde. Sinon, vu que la nana est devant lui, l'armure du soldat devrait être moins lumineuse, sauf si Hel elle-même est une source de lumière. Ce qui me gêne dans le fameux pied et la cassure entre l'effet bombé et les orteils, le talon un peu trop à l'angle droit. Les mains du guerrier contrairement à celui qui le retient sont un chouias trop petites et le crâne de celui au premier plan un peu étroit et petit. Enfin bon, j'dis tout ça, mais j'adore l'univers et l'ambiance de même que tous ces détails 😍 Arf, un speed comme ça, j'en redemande moi ! Les seules choses qui me gêne c'est l'ombre un peu trop forte en haut à gauche et qu'on ne sait pas d'où vient la lumière. Sinon je le verrais bien comme fond d'écran moi ^^

L'illustration précédente est encore en cours, mais j'ai eu envie de faire un petit "speed". J'ai fais ça en 2 heures... Pour l'exercice, je n'ai zoomé que vers la fin pour rajouter quelques détails aux endroits qui me semblaient importants, le reste étant laissé très Rough... Je sais pas trop ce que ça vaut, mais vu que je met trop de détails tout le temps, je pense que c'est pas mal que je tente ce genre de choses pour me focaliser sur l'essentiel. Les retours sont les bienvenus ! (par la suite je me suis amusé à tenter du photobach par dessus, ça rend pas trop trop mal, mais c'est encore un peu sale...)

Bienvenue @2fake et bon painting.

Exact ! C'est tout l'enjeu du photomontage mais si tu connais les outils, c'est ton œil qui travaille le plus. Je te souhaite une belle continuation en tous cas 😄

Merci de votre accueil, vous êtes grave cool j’espère partager avec vous nos futurs travaux 🧐.

Excellent @Shirown, la dernière ref en bas à gauche est vraiment classe 😉 Ton paint aussi hein, of course, ha ha...

@Hawkeye, alors pour le coup avec la formation anatomie et la partie 2 du programme indispensable ici, je pense que c'est le top au même endroit au meilleur tarif. Après je laisserai d'autre répondre, je fais absolument pas de chara design, il y a des bouquins aussi, anatomy for sculptor est un nom qui revient souvent, etc... Mais en qualité de formation, celle d'anatomie proposée par Amélie Hutt ici est le top de ce que tu pourras trouver, même comparé à ce que tu trouve en anglais. Par contre on conseille un niveau intermédiaire pour attaquer, car les bases ne sont pas reprises.

Bon mais il me semble que tu est resté trop dans ‘ton’ bleu... renseignes toi mais le bleu va du bleu presque vert jusqu’au bleu presque violet... ce qui élargi la palette.

Merci pour vos conseils @Thibaud Matras et @Petignome! Comme tu dis Petignome, il est un peu tard pour tout recomposer, et je pense personnellement que ça ne serait pas pertinent.. Cela dis vos conseils et recommandations vont m'être utile étant donné que je n'ai pas dis mon dernier mot sur le sujet des scènes de guerres, loin de là!!!!

Salut à toi ^^ Bienvenue ! Ne te dévalorise pas (ta présentation n'a rien de nulle ^^) et appuie toi sur la communauté, et c'est une certitude que tu vas progresser ! J'en suis sur !

Petits croquis de canetons parce que c'est trop mignon ^^

@Octambre Quelle horreur si certains se retenaient d'être à leur meilleur pour éviter de froisser les autres 😱 C'est une question bien difficile ! Je me dis que l'un des fondements pour transformer blocages et doutes en motivation c'est de se connaître (soi-même mais aussi dans la société). Personnellement, j'ai appris à arrêter de regarder l'herbe plus verte du voisin. J'ai appris à regarder la mienne, à l'apprécier et à la cultiver. Avec ça, est venu la confiance qui permet, non d'éviter tout les doutes ou blocages, mais de les démonter plus facilement et rapidement (certains n'existent plus aussi). Quand je suis face à un obstacle, je me dis pas que j'y arriverai jamais, je l'observe, je le décortique, j'essaie et je le démonte brique par brique. Même si parfois c'est difficile, je suis le genre de personne qui pense que oui les bonnes choses ont une fin mais que par conséquent les mauvaises aussi ! Et si ça, c'est pas merveilleux ! Du coup, j'accepte plus facilement la frustration de ne pas y arriver de suite car je sais qu'elle prendra fin et que je vais à un moment donné y arriver (parce que pourquoi je n'y arriverai pas d'abord ?). Le recul m'a beaucoup aidé (parce que oui, cet approche n'était pas du tout naturel avant !). Quand je me dis qu'il y a 10 ans je ne pouvais même pas imaginer avoir un jour le niveau que j'ai aujourd'hui (je me considère moyenne-intermédiaire) et qu'aujourd'hui j'envisage d'aller encore plus loin, je me félicite d'être arrivée jusque-là. Ca m'a permis de rentrer dans un cercle vertueux. Alors si moi, j'ai pu avancer, que des pros ont avancer jusqu'à un niveau que j'aimerais atteindre et qu'ils sont humains tout comme moi, alors moi aussi je peux atteindre un niveau professionnel équivalent au leurs (tout en ayant gardé mon individualité parce que c'est aussi ça qui fait que les bons sont bons). Et en plus, ils me donnent des réponses à certains problèmes que je rencontre, ils me font avancer ! Alors plutôt que d'être découragée, je leur dis merci x) Parce que oui, merci ! Non seulement c'est un plaisir pour les yeux et un enrichissement personnel mais ils me donnent aussides réponses, des propositions (techniques comme un peu plus philosophiques ^^) @Corey Kamezis ça semble être un bouquin vraiment intéressant. Merci du partage 🙂

Salut Bibulle, Elle est vraiment magnifique ta rose ! l'astuce serait de tracer au lasso les formes en arrière plan en premier et revenir progressivement vers le premier plan en superposant légèrement les couches. C'est une idée que j'ai appliquée, vu que j'ai rencontré le même problème... A+

et pour du digital painting

ahah j'avoue c'est pas mal !!! Désolépour ma réponse un peu longue mais je suis un peu décallé en ce moment et en plus avec le confinage... Je suis au Japon a Tome donc... un peu loin... bref je me suis remis à mes crayons pour un petit moment je n'ai pas vraiment de basesmais quand je dessine ça donne ça

Virtual Plein Air Studies

Salut à tous ! Bravo pour vos super rendu 😮 voici le petit recap mensuel qui va bien ;D

Regarde à 1m59 😉 Avec le déplacement du bras, qui nous montre que la partie " en dessous " a été conservée, on en déduit forcément des calques. Ce n'est pas parce que la fenêtre calque n'apparait pas sur ce qu'il nous montre, qu'elle n'est pas affichée ailleurs !

@Mao Mornity Huhu merci! ca continue :d @Joge Yep ! C'est celui qui et le plus pensé en terme d'anim que je crois que je vais garder. @Merlin Ca fait toujours plaisir a lire *-* J'dois avouer que j'hésite encore entre 4 et 5 surtout, apres j'dois recupérer le délire des dents du 1 dans un passage suivant, faut qu'il fasse comprendre au joueur qu'il faut pas l'attaquer lui 😛 La suite, des trolls colorés et le début de recherche de la galere de l'antagoniste principal qui va arreter d'etre trop informe et partir en mode possession je crois pour le moment o:

Bonsoir, C'est parce que ton image est en "couleurs indexées", donc solution trouvée sur Internet : "Allez dans le menu Image / Mode et sélectionnez Couleurs RVB" En espérant que c'est la bonne solution 😉

Hello, ce sont tes repères qui sont activés. "Ctrl + : " pour les masquer ou "Affichage" , et "effacer les repères "🙂 Bonne continuation !

Salut a tous, c est vraiment cool toutes ces participations. @pen pusher j aime beaucoup tes persos je les trouve très réussi surtout sans aucune référence, bravo @Lovecraft wahou tes persos sont top! J aime particulièrement celle assise qui m evoque une renarde. @piou777 tu t es pas attaquée a des poses évidentes et tu t en sors super bien, bien joué, je pense que c est un super exercice! Du coup j ai fait 4 croquis au crayon et un a l ordi. Bon dimanche

un oc ... et ces références : ces références :

(il m'en manque quelques-unes)

Salut, merci pour le partage. Est-ce qu'on pourrait approfondir la suite ? Une fois que l'on a notre/nos personnages en tête, comment les présenter ? Quelle est la méthodologie ? Pour l'encrage : Sur photoshop ou illustrator ? Quel brush choisir ? Quelle épaisseur ? Avec pression du pinceau ou pas ? Lissage ? Et si oui, quel pourcentage de lissage généralement ? Car il existe apparemment différentes manières mais quasiment la même finalité. Exemples au hasard sur le web : D'autres encore qui ne font pas d'encrage... Merci :)