Classement

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

Excellent ce topic, très bonne idée 🙂 Je vais contribuer avec mon dernier DP en date. Certaines ref anatomiques ne sont pas présentes car j'ai pris sur moi avec un miroir XD. Bien sur j'ai adapté avec la morphologie du persos ^^ Pour finir j'ai surtout utilisé, la ref officielle tiré du jeu (la version de pied en bas à gauche) et interprété à ma sauce. Le titrage, c'est ref Joker 2019, j'ai pas mis ici. Création : Refs :

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Tu t'es limité là @RedGe, tu nous a habitué à plus^^ Pour le clin d'oeil, et pour rappeler aussi qu'on invente rarement quoiqu'on fasse, une caption que Maxime Schilde m'a envoyé suite à mon dernier artwork, et tiré du film Portrait de la Jeune Fille en Feu. Sans doute que le directeur photo aimait bien Waterhouse aussi^^ J'ai découvert l'image hier.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour bonjour ! Alors, moi c' est Amélie, 20 ans, et c'est seulement maintenant que je me présente ( désoler ^^' ) Dessinant depuis petite ( comme tous le monde j'imagine) j'ai pris le dessin + sérieusement en début 6 ème. J'ai reçu ma 1ere tablette en... je sais plus... sans doute pendant les années collège, aujourd'hui je travaille avec une Artist 22 hd XP-Pen. Ne sachant pas quoi faire comme métier, je rentre au lycée faisant un CAP signalétique puis continuant avec un BAC communication, ce n'est que pendant les années de mon BAC que j'ai sue ce que je voulais faire : Concept Art Bien que travailler par moi même ne m'apportais pas de satisfaction, j'ai découvert la chaîne de Spartan, et en même temps le lancement de DPS. Décidant que cela vallait le coup, je m'y suis inscrite et me voilà !! ^^' En + des études que je fais, ce n'est que du +++ et il faut dire que je me suis bien améliorer Voilà, je suis ravie de faire votre connaissance à tous (malgré mon inscription depuis un bout de temps ^^' )

Merciiii vous êtes tous trop chou. Je vais tous vous demander en ami C'est cool ça donne envie de continuer, Je suis sur un projet peinture perso là mais promis, je m'y remet tout de suite après.

Hello tout le monde, ça fait un petit moment que je ne suis pas venue ici. Vivement que mon projet de fin d'année scolaire soit finie pour pouvoir reprendre le dessin un peu plus régulièrement. Alors, voilà le petit dernier, que j'ai réussi à caser entre 2 modélisations du projet 😅 J'avais envie de faire quelque chose pour le Star Wars Day d'hier. Alors voilà Trilla, l'inquisitrice de Jedi Fallen Order. J'aime beaucoup ce personnage. J'en ai profité pour tester de nouveaux brush et je les aime bien. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Salut fireknight, Un numéro de téléphone international s'écrit sans 0, ex : +33 6 80 55 90 77 32 c'est la Belgique si je ne me trompe pas? par contre pour juste créer une galerie sur artstation, il ne me semble pas avoir eu besoin de vérifier mon compte de cette façon, un simple email de confirmation devrait suffire.

J'ai continué ~

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Salut 🙂 Bon je poste pas beaucoup dans le forum, je travaille beaucoup. Mais je ne vous oublie pas ! La petite illustration de circonstances (en 3h) : Supermask vs Dr.Covid http://www.eddygraphisme.fr/ https://www.facebook.com/Simondouchyart

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Beaucoup de gens ont du mal avec les références, une sorte de honte. Et globalement, c’est assez contre productif. Je vous propose donc un sujet ou on publie son oeuvre d’imagination dont on est le plus fier, accompagné des références que l’on a utilisé, histoire de dédramatiser leurs utilisations. et en passant, on peut se la péter un peu en postant un truc dont on est fier! et les références :

Salut, Oui bon le sujet vous a peut-être fait rire vu la situation actuelle, mais je me suis dit qu'on pouvait commencer à y penser pour plus tard, puisque personne n'a fait de sujet sur notre merveilleuse ville 🤷‍♂️

Coucou, alors pour les premiers croquis ca marche super, les proportions sont respectées, les lines tu as su mettre des priorités sur les contours et les formes, c'est bien lisisble. Pour la suite, la montagne tu peux jouer aussi avec les épaisseurs de lines en affinant les montagnes les plus éloginées, tu créera ainsi une meilleure profondeur et impression de distance, l'oeil interprète les lines épaisses comme plus proches. La fille au maillot c'est top. Pour celle au manteau je rejoins le commentaire précédent, le visage trop large à gauche. Sinon en effet ca fonctionne bien pour le reste. Les mains c'est normal c'est un des éléments les plus complexes à réaliser en anatomie... Keep it up !

Exact ! C'est tout l'enjeu du photomontage mais si tu connais les outils, c'est ton œil qui travaille le plus. Je te souhaite une belle continuation en tous cas 😄

Merci de votre accueil, vous êtes grave cool j’espère partager avec vous nos futurs travaux 🧐.

Salut ! En effet c'est bien la Belgique. J'avais essayé de le faire sur mon téléphone et je devais obligatoirement mettre les 4 1ers chiffres entre parenthèse. Je viens de réessayé sur mon ordinateur et ça à fonctionné ! Merci quand même pour ton aide 😉

@enjib On peut tout à fait afficher son projet plusieurs fois en tailles différentes. Jurstement pour bosser zoomé sur l'un et voir l'ensemble sur l'autre. Attention cependant ça consomme deux fois plus de ram/CPU/GPU forcément 😉

Bon mais il me semble que tu est resté trop dans ‘ton’ bleu... renseignes toi mais le bleu va du bleu presque vert jusqu’au bleu presque violet... ce qui élargi la palette.

Salut à toi ^^ Bienvenue ! Ne te dévalorise pas (ta présentation n'a rien de nulle ^^) et appuie toi sur la communauté, et c'est une certitude que tu vas progresser ! J'en suis sur !

Tu peux aussi faire sans dyntopo avec le Remesh, tu contrôle la résolution en fonction du niveau de détail dont tu as besoin 😉

et pour du digital painting

ahah j'avoue c'est pas mal !!! Désolépour ma réponse un peu longue mais je suis un peu décallé en ce moment et en plus avec le confinage... Je suis au Japon a Tome donc... un peu loin... bref je me suis remis à mes crayons pour un petit moment je n'ai pas vraiment de basesmais quand je dessine ça donne ça

Virtual Plein Air Studies

Hey ! Post un peu spécial, le cap des 10 études est franchi ! Merci a toute la communauté de DPS pour vos retours et encouragements qui m'aident et me motivent énormément !

Alors oui, clairement c'est normal. On a tous horreur des critiques, que quelqu'un voit ce qui fait défaut dans ce qu'on fait, réalise etc. Ça peut être handicapant comme visiblement c'est ton cas puisque tu arrêtes. Pourtant les critiques, les retours, les observations qu'on porte sur un travail sont essentiel à l'apprentissage. "Comment dès lors se sentir efficace ? Comment chercher à atteindre d'autres buts, plus ambitieux quand on sent qu'on n'arrive pas à atteindre ceux qu'on s'est déjà fixé ? Comment préserver, se remettre des échecs et des remarques quand on se sent nul ?" Ce sont des questions que je me suis moi-même posé longtemps, qu'il m'arrive encore de me poser (mais moins). Je vous propose en quelques points d'y voir plus clair sur ce qui peut provoquer ce découragement. Déjà il faut savoir que ce sont nos sentiments de réussites et d'échecs qui font qu'on se sente mauvais. Il faudrait alors couper le câble qui relie critique-échec. Un moyen que j'ai trouvé, c'est de ne pas trop s'identifier à son travail. Ok c'est toi qui le fait de tes mains, si c'est maladroit c'est parce que tu as omis de faire de bons choix artistiques, ça veut pas dire que t'es un débile profond. L'inverse est vraie : si quelqu'un fait du grand art, ça veut pas dire que c'est une grande personne(1). S'identifier à son travail qu'on met en situation de critique, c'est prendre le risque de partir en dépression. Y a une évidence qui me parait bon de rappeler, c'est que c'est toujours plus facile de casser une chose que de la construire. Pour ce qui est de la confiance en soi c'est exactement ce qui se passe. Des compliments, des encouragements sont comme de douces caresses, alors qu'une critique maladroite a toujours l'effet d'un bulldozer. Là clairement, il faut recueillir autant que possible des encouragements sincères et éviter la critique maladroite(2). Mais on ne peut pas toujours être entouré des bonnes personnes, qui vont nous encourager dès qu'on en a besoin. Pour pallier à ça j'écris dans une sorte de journal intime les encouragements et autres mots délicats que je relis de temps en temps; non pas pour exploser l'égo, mais pour retrouver des raisons de peindre dans la tempête. C'est très important de réaliser que notre travail peut être perçu positivement. DPS a très bien compris une chose depuis longtemps et sais très bien mettre les conditions en place, c'est l'apprentissage par observation. On a tous ici une galerie, des sujets sur le forum où on peut publier ses travaux, c'est l'occasion de constater l'évolution des membres et de soi-même dans le temps et de finalement comprendre que toi aussi tu peux avancer et réussir. Analyser, observer et comprendre sans jugement ce qui a fait qu'un membre a évolué permet d'être plus observateur sur ses propres processus mentaux (ce qui coince/aide pendant la création). La mauvaise humeur, une tendance à la procrastination ou une mauvaise interprétation d'une critique peuvent faire qu'on se sente blessé quasi systématiquement quand on se prend une critique. Combinez ça au reste et vous êtes foutu. Malheureusement certaines personnes ne supportent absolument pas la moindre remarque, pour n'importe quel domaine. Si c'est un truc qui vous est propre, qui fait parti de votre personnalité, y a pas grand chose à faire. Régler certains problèmes de sa vie perso permet évidemment de se rendre disponible pour ses activités. Ne croyez pas à tort qu'un artiste qui fait des trucs sombres est malheureux ou dépressif, un artiste dépressif ne fait rien. Une critique déprimante n’aboutit sur rien. Le droit à l'erreur est ce qui me permet d'avancer avec beaucoup plus d'aisance quand j’entreprends quelque chose. C'est une philosophie de vie qui m'est personnelle donc ça vaut ce que ça vaut, mais admettre que je peux faire des erreurs, les reconnaitre et qu'au final rien n'est dramatique c'est une véritable libération contre le stress et l'anxiété. Je ne me sens plus stressé à l'idée de mal faire, au contraire tout est perfectible quoi qu'il en soit et ça n'empêche pas certaines choses de fonctionner. Ok tu t'es trompé ici ou là, oui cette critique t'a fait ch***, et alors, ton monde s'arrête de tourner ? Ta passion est condamnée ? Non. Le droit à l'erreur va forcément de paire avec l'humilité. Savoir que notre travail ne plaira pas à tout le monde et qu'au fond, c'est simplement de l'art, permet plus justement de remettre en question les choix qu'on a fait (vous mettez pas votre vie en jeu). Se tromper c'est légitime, même dans une compétition, et parfois il faut recommencer. Mais les critiques aussi sont imparfaites et capables de faire des erreurs. Parfois une critique s'exprime mal, se montre condescendante, anti-pédagogique aussi bien intentionnée soit-elle. Car critiquer s'apprend aussi et demande une culture, une compréhension de l'objet critiqué, une pédagogie et fondamentalement une possible remise en cause d'elle-même. "C'est de la merde" n'est pas une critique, si un jour vous avez l'impression qu'on vous dit ça, c'est que soit vous avez mal compris (4ème point) soit c'était pas une critique. A nouveau j'aborde un truc perso, mais quand j'enseignais je savais quel était le but de l'exercice ou désiré de la personne, et ça me permettait de voir tout de suite les points que je pouvais critiquer; a contrario une consigne/objectif bien compris c'est du pain béni pour l'élève qui comprendra les enjeux. Dire "j'ai fait une étude, j'attends vos remarques" c'est joli, mais ça suffit pas: étude de quoi lumière, forme, valeur, couleur ? Vous l'aurez compris, une critique ça se demande et ça se cadre, elle se mesure en fonction du niveau et des besoins de la personne sinon elle ne vaut pas grand chose. Donc je vous encourage à vous demander qui est la personne qui critique votre travail, a t-elle vraiment les connaissances pour ça ou elle se contente d'un "y a un truc qui cloche, mais je sais pas quoi", est-ce que sa critique vous ferait évoluer objectivement ou elle tend à aller dans son sens(3), etc. Et en tant que critique il faut savoir ce qu'on va évaluer, la manière dont on va le formuler, donner des explications, bref développer quoi. Faire simple, le plus souvent possible. Si y a vraiment un conseil que je peux donner c'est celui là. Faire simple = peu de choix = choix mieux choisis = critique moins violente. Certains s'obstinent à surcharger leurs travaux, c'est une mauvaise idée. Les études sont justement faites pour travailler les prise de décisions. Et ensuite complexifier la création devient possible. Voilà, un beau pavé. J'espère qu'il en aidera certains. Parfois on est simplement descendu par une critique et ça nous met au fond du trou, c'est comme ça, on ne choisi pas ces moments non plus, y a que le temps qui peut faire son effet. Dans un message j'avais eu l'occasion d'évoquer l'idée de ne pas tout montrer de ses travaux, c'est ce que j'encourage à nouveau ici. Si vous sentez que la critique vous fait trop mal, ne montrez pas tous vos croquis, faites le plutôt dans le cas d'un exercice ou si vous avez vraiment besoin d'un point de vue pour avancer sur une création. Demandez une critique seulement si vous êtes prêts à la recevoir, faites une critique seulement si c'est pertinent. (1) Il y a aussi un point qui me chiffonne en ce qui concerne le digital art, c'est cette fascination pour les grands digital painters. Ok ils font un travail fabuleux qui mérite forcément d'être vu et analysé, mais sérieux, c'est pas un peu hyper décourageant à la longue ? C'est aussi alimenter le mythe du génie, qui n'aurait pas à s'entrainer longtemps pour atteindre son niveau. Mieux vaut retenir un bon digital painter pour sa culture artistique et cultiver sa passion, plutôt que comme un niveau qu'on atteindra jamais. (2) C'est à la charge de ceux qui critiquent de former leur esprit critique, de comprendre vraiment de quoi il est question quand ils s'expriment et d'utiliser des mots justes. Le critique ne doit pas s'identifier à un rôle de mentor, qui aurait réponse à tous les problèmes ou pour flatter son égo ("j'ai su voir ce qui n'allais pas, alors que toi non"). (3) Ne jamais mettre en question pourquoi quelqu'un a choisi de représenter une chose (paysage, dragon, voiture, etc.) plutôt qu'une autre, mais bien comprendre les attentes et pointer ce qui coince. Les basses opinions qui ne sont pas des critiques -> poubelle.

Cool @lothindil belle interprétation sur celui là, j'avais vu passer sur le discord le manque de contraste sur le pyjama, à retenir pour les prochain, mais ça marche, j'espère que t'as apprécié le faire 😉 Du coup j'avais oublié mais pour ma Miranda, ben ça va rappeler des souvenirs à ceux du programme 😉

@Mao Mornity Mais-mais-mais, c'est qu'il était minuit passée chez moi, et-et-et c'est que j'ai eu une journée difficile ! 😭 (au secours ! Il me faut des excuses encore plus bidons ! ^^")

Et surtout, surtout, parce que tout ça c'est extrêmement positif dans tous les cas. Félicitations à toutes et tous pour ce mois d'exercice rondement mené, vous avez super bien bossé, y a même quelques acharnés qui ont été bien motivés par ce thème qui est fort cool et peut s'appliquer à plein de choses. J'espère que vous aurez fait travailler un peu plus votre regard, bien analysé ce que ça implique au niveau de vos valeurs lorsque vous choisissez de vous en tenir à une seule teinte. En tous cas un grand Bravo à toutes et tous:

Komorebi: The Art of Djamila Knopf https://www.kickstarter.com/projects/1906838062/komorebi-the-art-of-djamila-knopf

et les refs (ou vous découvrirez que je suis poilu)

Salut ! J'avais aussi ce problème sur ma Intuos, ça vient sûrement des mines ! Essaye les souples, t'auras AUCUNE rayure ( perso une mine me fait 6 mois avec une grosse utilisation ). Là je dessine sur une Cintiq ( avec écran donc ) et j'ai toujours aucune rayure. J'espère t'avoir aidé !

Une video toute récente de Trent Kaniuga traite justement un peu du sujet (en anglais par contre...)

Vous aimez les chats ? 🙃

Merci @lothindilOn vois bien que les refs servent aussi bien pour réfléchir une compo, des détails anatomiques ou de texuture que pour avoir un « mood » general et mes refs ensuite, en line et les refs et enfin

(il m'en manque quelques-unes)

Personnellement, j'utilise l'extension Desktop for Instagram sur Chrome. https://chrome.google.com/webstore/detail/desktop-for-instagram/odlpjhnipdekfkdkadoecooboghijleh?hl=fr

Comme je regardais la vidéo de Spartan sur l'exercice des montagnes, je me suis souvenue que j'avais trouvé des brushes de cascade qui fonctionnaient pas trop mal ainsi que des brushes au pied de la cascade pour faire les éclaboussures. Je vous les partage : https://www.brush-photoshop.fr/nature/waterfalls-326.html http://inspiringbee.com/free-water-splash-brushes-ps-set-1-by-frostbo/