Classement

@Octambre: oui ton dessin aurait mérité plus de lumière pour améliorer la lisibilité... comme tu dis il faut avant tout se faire plaisir! @R D Mello: l’essentiel est la... après c’est du détail... la chute d’eau de droite un peu plus sur la droite que sur le dessin original et qui attire moins le regard... et un peu plus de fidélité dans les couleurs... mais encore une fois, c’est du detail... c’est un beau travail!

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Merci @Eiluned :3 Bon, j'ai 2 enfants ici qui "gonfle" avec le speed painting de saucisse volante, alors j'étais sur blender et je leurs ai fait une saucisse volante sur blender "ho ouai une saucisse volante en 3D youhou" 🤦🏻‍♂️ @Spartan de DPSchool La folie c'est cadeau 🤪

@Cromatid C'est top, et t'as pas choisi le plus facile 🙂 @Spartan de DPSchool Depuis le temps que tu dis que "cette semaine je vais essayer de participer" 😉

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci à vous pour cet accueil ! Et pour répondre à @Octambre c'est assez compliqué à expliquer 🤣. Le système scolaire suisse est assez complexe (en tout cas "l'ancien" dans le quel j'ai fais ma "scolarité obligatoire" comme on dit chez nous, le collège je crois est son équivalent en France ). En sommes j'ai fais mon collège en 5 ans et pas en 3. Puis j'ai du abandonné le lycée pour y retourner 2 ans plus tard.... En gros, à 21 ans je suis en seconde au lycée ( ou comme on dirait chez nous " en 2ème année de gymnase " ). En somme j'ai en moyen 4 ans de plus que les autres élèves de ma classe 👌 Mais sinon j'ai pris en option "art visuel" je crois qu'en France on dit "art plastique" 🤔 Et j'aimerais par la suite intégrer une école d'art, j'hésite encore entre plusieurs écoles. ( Oui désolée je parle beaucoup haha )

Merci @Yun77 pour ta réponse Tu as tout à fait raison. J'étais un peu en panique mais maintenant c'est cool. La situation reste encore un peu floue à l'heure actuelle mais ça devrait bien se passer. Dans tous les cas, j'aurai ce diplôme cette année 👌

Hahaha superbe ! Quel travail époustouflant 😄

Et voilà, c'est rangé ici aussi. En plus je l'avais vu l'autre soir et puis pfff, j'ai zappé 😉 Tout y l'est bon en tous cas.

Donc après quelques temps de blocages, d'essais ratés et de galère & co, j'ai donc réussie à trouver quelque chose qui me plaît bien mieux et surtout, qui fasse plus couverture d'artbook (c'est pour celui de mon asso, qui sera en format A4) : C'est encore brouillon, n'ayant que posée les bases, y'a donc plus qu'à y aller maintenant comme on dit 😉 Car covid ou non, va bien falloir que je finalise la maquette et lancer l'impression !

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Petits croquis de canetons parce que c'est trop mignon ^^

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

je le trouve vraiment très bien parti ton painting style western. pour le second painting, c'est une bonne idée si ça t'aide à franchir le cap...

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Bonjour à tous, La suite Affinity (Photo, designer et publisher) sont à -50% soit 27,99€ par logiciel. Mais également une période d'essai de 90 jours. https://affinity.serif.com/fr/designer/#top Personnellement je viens de franchir le pas, je compte résilier mon abonnement Adobe photographe dès la fin de mon engagement, j'en ai marre de la politique d'Adobe. J'ai d'ailleurs migré de Première Pro à Davinci Resolve (gratuit) pour le montage. Pour ceux qui se pose là question, AF Photo à quasiment les mêmes fonctionnalités que Photoshop et le workflow à l'air très proche. Cela dit je ne suis pas un utilisateur avancé de PS, mais les équipes d'Affinity font tout pour que les professionnels de PS puissent facilement franchir le pas. N'hésitez pas à l'essayer 😀

A peine après avoir crée votre statut, vous risqué de recevoir ce genre de courrier pour le moins trompeur. N'oubliez pas que la création de votre statut est gratuite. Méfiez-vous. Apparemment, je serais une femme... Lol

Bonjour! Je me lance dans ce programme avec quelques bases en dessin, voila un premier dessin fait juste avant de commencer le programme, et un deuxième (orque pour exercice) fait après avoir vu les vidéos youtube de spartan et le chapitre 0. Déjà très contente de l'évolution en 3 jours! Hésitez pas à me dire ce qui pourrait être amélioré même si je vois déjà pas mal de défauts (hâte d'avoir la technique nécessaire pour corriger tout ça!) Pour la taille des JPEG ect je maîtrise pas encore , désolé si c'est pixelisé ou trop grand.

Je démarre avec un croquis de personnage sur lequel je travaille en ce moment: C'est le premier personnage que je fais depuis longtemps, en ce moment je dessinais plutôt des animaux. Je posterai la suite quand j'aurai mis la couleur, mais j'avance à un rythme de tortue (mon spirit animal x) ) donc ça risque de ne pa être pour bientôt ^^".

Bonsoir ! J'embarque moi aussi le bateau du digital painting pour de nouvelles aventures avec vous ! Je ne suis pas très douée pour parler de moi, mais voilà : j'ai la vingtaine, je vis en France avec mon gros chat. J'ai commencé des études de design, mais on est pas mal laissés à nous-mêmes dans mon école (très peu de cours théoriques), et je n'arrive pas à progresser aussi vite que j'en aurais envie. Je n'ai pas de grosses connaissances en dessin, même si j'y ai un peu touché, mais vu que je fais du design digital, je connais un peu la suite Adobe. Je suis super motivée pour apprendre plein de nouvelles techniques et m'investir à fond dans cette formation qui a l'air super chouette ! Je vois déjà la montagne de trucs à apprendre qui m'attend, et c'est effrayant trop génial ! Et sinon, j'ai un peu vagabondé dans le monde, et notamment en Asie. Ça m'a rendue riche d'énormément de choses culturellement, et ça a multiplié les idées qui se bousculaient déjà dans ma tête. Je suis pressée de pouvoir exprimer ça en le dessinant. Voilà voilà. Que des pluies de myrtilles tombent sur vous.

Je vais posté ici mes croquis, études et autre hasard ! soyez donc les bienvenu et n’hésitez pas si vous voyez un défaut ou que vous avez un retour quelconque à faire 😊 Pour la première série voici quelques études de crâne !

Merci pour ces précisions et d'avoir pris le temps de répondre 🙂 bon courage et on apprécie les bavards 😉

@isaline la touche raccourci alternatif c'est simplement pour te permettre de garder la touche définie par défaut par le logiciel et d'utiliser aussi une autre touche personnel pour la même action. Par exemple par défaut la touche "/" permet de basculer sur le brush précédement utilisé mais comme je la trouve peu pratique j'ai mis en touche alternative "<" mais je peux utiliser l'un ou l'autre

Bonjour, Pour ceux qui ont suivi mon histoire dans le chapitre précédent, vous savez que j'aborde cette partie de manière assez difficile. J'étais en train de préparer mon painting de référence quand j'ai appris la terrible nouvelle. Je n'ai pas le courage d'aller plus loin pour le moment et j'espère pouvoir vous présenter un vrai digiral painting dans quelques mois. Je me contenterais donc de mettre un simple croquis, insi qu'un début de colo. J'avais choisi un style stylisé car j'avais envie d'expérimenter un peu plus ce style. J'avais également tenté de jouer le jeu en partant sur un environnement qui n'est pas mon point fort. En parallèle, comme j'en parlais dans le chapitre précédent, j'aimerais rendre un dernier vrai hommage. Vu les circonstances je n'ai pas aller plus loin qu'un simple croquis. J n'ai aucune idée du rendu et la compo m'échappe encore. J'ai essayé de chercher des références mais à ce stade ça m'est trop pénible. Si certains d'entre vous cependant peuvent ont des références qui pourraient m'aider... Le thème c'est le deuil et les souvenirs. L'idée c'est un perso écrasé par le chagrin qui tient dans ses bras son son compagnon décédé. Le perso est sous forme de silouhette, et n'a pas de trait précis car il doit pouvoir représenter tout le monde, car tous nous connaissons ce chagrin à un moment de notre vie et tous nous ressentons la même douleur. On ne doit pas distinguer si c'est un homme ou une femme, ni son âge... Au contraire le compagnon lui sera identifiable. car c'est son histoire et ça me permet également de mettre l'accent sur lui. pas de décors. Un simple ligne pour indiquer le sol. Une sorte de métaphore. Quand on subit un tel chagrin on se sent souvent seul et tout ce qui nous entoure disparait. On sent le vide. Même si la douleur est une composante de ce painting elle est secondaire et ne doit pas prendre trop de place. Autour du perso il y aura plein de souvenirs sous forme de photos (et oui encore), des souvenirs joyeux du temps passé. Peut-être faire les photos plus serrées en bas, comme si le perso était un peu oppressé par les souvenirs dans un premier temps, comme s'il était dans un étau. Et au fur et à mesure que l'on s'éloigne vers le ciel, ça devient plus léger. Ce n'est absolument pas original, j'en conviens et pas le painting le plus adapté à cette partie. Mais même si aujourd'hui il m'est difficile d'aller plus loin que le simple croquis, j'ai besoin de lui rendre hommage dans les semaines ou mois à venir et le digital painting est ma seule arme face au chagrin. Merci Bonne journée

Hello @BlueSevnov, Pour ton poivron, le reflet est beaucoup trop important et clair, il devrait être un peu plus bleuté et plus atténué, analyse bien la photo. N’hésite pas à venir utiliser l'outil pipette pour comparer tes couleurs. Pour la tasse il y a plusieurs choses a rectifier je pense, tu as tes formes de base ce qui est déjà bien par contre niveau colorimétrie ce n'est pas totalement juste, la tasse et la coupelle sont trop clair, la coupelle devrait être un peu plus foncé sur le bas également, la table manque d'une couleur orangée, les impact lumineux sur la table ne sont pas dans la bonne direction et devrais être plus fort, plus lumineux et il manque la cuillère, prend le temps de bien analyser et finir cet exercice 😉 Bon courage à toi l'artiste

Hey @BenjaminDeroo, C'est un bon début très prometteur, surtout sans croquis, ceci dit la colorimétrie n'est pas tout à fait exact. le rouge de ta veste est trop saturé, trop présent, si on regarde la photo on se rend compte que les touches les plus vives de se trouvent aux niveaux des impacts lumineux ( épaules, bras, bonnet et bord de la veste). Il te manque également un côté bleuté dans ton illu qu'il y a dans l'image de ref. Bonne utilisation du raccourci SHIFT pour peindre des lignes droite pour le ponton. Attention également à l’arrière plan qui devrait être plus flou, tout comme ta ligne d'horizon. Pour le coté flottant de la silhouette, tu peux rajouter son ombre portée et un peu de détails pour donner l'illusion de la texture de neige, après je suis d'accord ce n'est pas simple de trouver les bonnes couleurs directement, mais à force de faire des études et d'entrainer ton œil à trouver la bonne couleurs, ça sera plus simple au fur et a mesure N’hésite pas à comparer de temps en temps avec l'outil pipette les couleurs de la photo avec ton illustration. Pour la suite, je t'invite à poster dans un seul et même post tes prochains exo, plus simple pour suivre ta progression et te faire un retour, je vais demander à miser @Mao Mornity de regrouper l'ensemble de tes posts en un seul.

Hello @akhoris, Alors pour la montagne je trouve que tu t'en sort pas trop mal, la montagne devrait être un peu plus bleuté, c'est un peu trop clair, je rajouterai également de la brume sur la partie gauche, on sent encore un peu trop la démarcation alors que sur la ref elle est plus atténuée. Je contrasterai un peu le lac aussi, donner un peu plus de nuances. Tu as un bon résultat pour la rose, tes formes sont présente, maintenant il faut venir travailler un peu plus en détail, et surtout plus analyser la photo, par exemple tu as notée une différence au niveau de la tige, en effet si on regarde la photo, on se rend compte que le bas de la tige est dans l'ombre alors la tienne est totalement éclairée. Observe bien les photos et pose toi des questions également, d'où vient la lumiere? C'est quoi comme texture? Essaye d’imaginer l'objet en 3D dans ta tête pour mieux comprendre le volume. Ce que je ferai pour la rose, je travaillerai pétale par pétale, n’hésite pas a venir comparer les couleur de temps en temps entre ta photo et le painting:) Bon courage à toi

Je trouve ton travaille vraiment intéressant en tout cas bravo je trouve certaine compo très intéressante même si les couleurs reste un peu trop vive à mon gout mais si c'est le style que tu souhaite alors fonce car sa donne un style très intéressant je trouve ^^ .

Ah c'est un sujet très intéressant mais au combien compliqué. Déjà comme évoqué plus haut chacun dessine en fonction de ses envies, ses fantasmes, sa perception et en prime des fois en fonction de ce que sont publique souhaiterai voir ( Dans le sens où si un artiste s'est fait une renommé à dessiné des clichés ou de stéréotype son publique le suivra surtout dans cette voie ce qui ne veut pas dire qu'il ne peut pas produire autre chose et que les gens apprécie) . Ensuite il est fait mention des femmes hypersexualisé, alors oui c'est sans doute le cas mais n'oublions pas que niveau exagération et hypersexualisation les hommes ne sont pas en reste non plus. On retrouve des morphologie récurrente aussi bien chez les femme que chez les hommes qui corresponde souvent à des archétypes (dieu que je déteste ce mot et son sens ). Alors oui on peu construire un héro habillé en gant mapa et qui explose ses adversaires en un coup en ayant une carrure de brindille ( Voir: One Punch Man ) mais c'est clairement pas le moyen de communiqué visuellement de manière efficace (sur sa puissance par exemple ni même sur un aspect strictement pratique ou réaliste de la chose). Ah ce moment là on se prend vite la tête a dire que tel ou tel tenue pour faire tel action c'est juste pas possible. Ex: les tournage d'une bagarre en costume 3 pièces. Excusez moi mais jusqu'a preuve du contraire c'est un non sens complet et pourtant les films sont truffé de ce genre de chose. En dessin le même problème se pose comment une abeille de 10kg vole ? C'est physiquement IM POSSIBLE - sur terre - . Pire la dite abeille mourrai sous sa propre masse bien avant d'avoir ne serait ce que levé une aile. Un peu comme cette guerrière qui se balade en bikini-armor sur le champ de bataille ou ce preux chevalier ensevelie sous ses 300kg d'armure avec une épée se rangeant dans le dos et mesurant dans les 3m . Un dessin est ce qu'on décide qu'il est. Ceci n'est pas une pipe. Sans ça je recommande très chaudement: Morpheus :Qu'est ce que la réalité ? Une question qui fait réfléchir Pour conclure rapidement sinon je vais finir par écrire un pavé. Mon avis personnel c'est que chacun est libre de partir dans les endroits ou il souhaite avec les personnages qu'il souhaite mais c'est a chacun de choisir ce qui lui plait et d'y prêter attention ou non. EDIT: Le problème c'est le choix - Morpheus (encore oui oui)

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Ok parfait c'est plus lisible. Je vois que tu as bien géré tes épaisseurs de lines pour la suite, les proportions sont bonnes également pour les derniers croquis, c'est parfait ! Keep it up !

c'est cool!, si tu as du temps, essayes de te renseigner sur les lignes d'action, ça va permettre de dynamiser nettement plus ton personnage

c'est sympa! essayes peut être d'ajouter plus de perspective atmosphérique, ou de foncer le premier plan, les contraste entre tes différents plans sont encore trop similaire!

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Je rejoins Ragoon sur le fait de devoir travailler la compo dans son ensemble avant de s'attaquer au détail morceau par morceau. Quelques techniques que je peux te conseille avec mon très humble niveau : - Faire des petites vignettes (ou "thumbnails"). En faisant ton décor en tout petit, tu t'obliges à ne penser qu'aux éléments principaux de ton décor, puisque tu n'a de toute façon pas la possibilité de zoomer sur du détail. - La règle des tiers. C'est une règles qui s'applique en dessin ou même en photographie. Tes objets d'intérêt (personnage, arbre, etc,.) doivent se trouver dans un tiers de l'image. Ca donne plus de dynamisme à ton décor. Par exemple ici, tu pourrais décaler ton arbre pour qu'il soit dans le tiers gauche de ton décor. Ca laisserait plus de place à ta montagne derrière qui, soit dit en passant, est magnifique ! Et cela donnerait l'impression qu'avec ce chemin, on rentre dans le décor. - Un paysage a tout intérêt à être bien plus large que haut, n'hésite pas à étirer ton image 😉 J'ai mis un peu en visuel pour mieux t'expliquer : Ton arbre a une forme très intéressante. Peut être pourrais-tu essayer de combiner ce côté tortueux avec la courbe du chemin pour guider l'oeil vers la droite du décor où un second point d'intérêt, plus lointain pour donner de la profondeur, sera présent. Petite idée :

Merci pour vos encouragements ! Je pense que plus ça va aller, plus je vais maîtriser le dosage pour les brushs, savoir lequel est le mieux adapté dans telle situation, quelle opacité utiliser. Pour l'exercice de la fille sur la neige, j'essaie de bien observer chaque partie pour m'en approcher le plus possible. J'aimerais aller plus vite mais je dois me trouver un siège et un bureau beaucoup plus ergonomiques parce qu'au bout d'un certain temps, j'ai le dos complètement ruiné ! Et encore plus après une journée de télétravail. 🙂

Salut Little Ben, super les montagnes ! Je trouve tes effets de texture très réussis !

Salut Schmax, merci beaucoup ! En avant pour la suite de programme alors... À +

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

vraiment desolé, je le publie poste dans le forum dédié au chapitre 1 😉

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

Merci pour les retours ! Grâce à ça j'ai repris les exercices en m'appliquant (j'avais aussi mal compris les consignes de l'exercice 3, je croyais qu'il fallait utiliser uniquement le lasso sans repeindre) Avec tout ça j'ai enfin pris goût aux études photos, je suis content car je sais combien ce genre d'exercice est instructif ! 😁

Hey ! Merci pour l'initiative @Didier Ra🙂 Je débute tout juste aussi sur Youtube mais il y a déjà une petite vidéo timelapse d'une aquarelle !

Bonjour, Merci Grimdor. 😉 Voici l'exo de la montagne. Je met également les étapes pour voir si c'est bon. Alors celui-ci j'ai peut être fait l'erreure de vouloir à chaque fois que je le pensais terminé, pousser plus loin. Une fois posé rapidement les principales masses, je suis revenu dessus pour les corriger un peu. J'ai préféré faire directement la cascade au pinceau texturé, cela me paraissait plus simple que de faire l'aplat avant, ce qui a été le cas. Pour m'aider j'ai mis rapidement un coup de brush texturé pierre du set fourni par Spartan, pour aider mon oeil à visualiser cette grande masse noire. En fait ce qui m'a pausé énormément de soucis sur cette illu ce sont les parties droites entourées en rouge. Autant pour le reste de l'illu je pense avoir bien visualisé le dénivelé, autant là impossible de restituer quoique ce soit de propre. Je suis resté trop collé dans le détail, là où pour le reste des touches de pinceaux faisaient la blague.