Classement

@Octambre: oui ton dessin aurait mérité plus de lumière pour améliorer la lisibilité... comme tu dis il faut avant tout se faire plaisir! @R D Mello: l’essentiel est la... après c’est du détail... la chute d’eau de droite un peu plus sur la droite que sur le dessin original et qui attire moins le regard... et un peu plus de fidélité dans les couleurs... mais encore une fois, c’est du detail... c’est un beau travail!

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Merci @Eiluned :3 Bon, j'ai 2 enfants ici qui "gonfle" avec le speed painting de saucisse volante, alors j'étais sur blender et je leurs ai fait une saucisse volante sur blender "ho ouai une saucisse volante en 3D youhou" 🤦🏻‍♂️ @Spartan de DPSchool La folie c'est cadeau 🤪

@Cromatid C'est top, et t'as pas choisi le plus facile 🙂 @Spartan de DPSchool Depuis le temps que tu dis que "cette semaine je vais essayer de participer" 😉

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci à vous pour cet accueil ! Et pour répondre à @Octambre c'est assez compliqué à expliquer 🤣. Le système scolaire suisse est assez complexe (en tout cas "l'ancien" dans le quel j'ai fais ma "scolarité obligatoire" comme on dit chez nous, le collège je crois est son équivalent en France ). En sommes j'ai fais mon collège en 5 ans et pas en 3. Puis j'ai du abandonné le lycée pour y retourner 2 ans plus tard.... En gros, à 21 ans je suis en seconde au lycée ( ou comme on dirait chez nous " en 2ème année de gymnase " ). En somme j'ai en moyen 4 ans de plus que les autres élèves de ma classe 👌 Mais sinon j'ai pris en option "art visuel" je crois qu'en France on dit "art plastique" 🤔 Et j'aimerais par la suite intégrer une école d'art, j'hésite encore entre plusieurs écoles. ( Oui désolée je parle beaucoup haha )

Merci @Yun77 pour ta réponse Tu as tout à fait raison. J'étais un peu en panique mais maintenant c'est cool. La situation reste encore un peu floue à l'heure actuelle mais ça devrait bien se passer. Dans tous les cas, j'aurai ce diplôme cette année 👌

Hahaha superbe ! Quel travail époustouflant 😄

Et voilà, c'est rangé ici aussi. En plus je l'avais vu l'autre soir et puis pfff, j'ai zappé 😉 Tout y l'est bon en tous cas.

Donc après quelques temps de blocages, d'essais ratés et de galère & co, j'ai donc réussie à trouver quelque chose qui me plaît bien mieux et surtout, qui fasse plus couverture d'artbook (c'est pour celui de mon asso, qui sera en format A4) : C'est encore brouillon, n'ayant que posée les bases, y'a donc plus qu'à y aller maintenant comme on dit 😉 Car covid ou non, va bien falloir que je finalise la maquette et lancer l'impression !

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Petits croquis de canetons parce que c'est trop mignon ^^

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

je le trouve vraiment très bien parti ton painting style western. pour le second painting, c'est une bonne idée si ça t'aide à franchir le cap...

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Bonjour! Je me lance dans ce programme avec quelques bases en dessin, voila un premier dessin fait juste avant de commencer le programme, et un deuxième (orque pour exercice) fait après avoir vu les vidéos youtube de spartan et le chapitre 0. Déjà très contente de l'évolution en 3 jours! Hésitez pas à me dire ce qui pourrait être amélioré même si je vois déjà pas mal de défauts (hâte d'avoir la technique nécessaire pour corriger tout ça!) Pour la taille des JPEG ect je maîtrise pas encore , désolé si c'est pixelisé ou trop grand.

Je démarre avec un croquis de personnage sur lequel je travaille en ce moment: C'est le premier personnage que je fais depuis longtemps, en ce moment je dessinais plutôt des animaux. Je posterai la suite quand j'aurai mis la couleur, mais j'avance à un rythme de tortue (mon spirit animal x) ) donc ça risque de ne pa être pour bientôt ^^".

Merci beaucoup 😄 bien que bossant sur krita, le début de cours que j'ai suivi était déjà très complet et utile, donc j'ai hâte de découvrir la suite et d'atteindre le chapitre 10 ^^

Hey ! La derniere est osée 😄 Tu peux essayer d'accentuer la persp un peu plus, comme ton perso est pas hyper penché niveau corps, la tete doit un chouya reculer. La plongée en soi est cool, faudrait possiblement mettre le petit gars d'avant plan dans la meme persp pour pas qu'il ait l'air dans une scene différente. Tu peux accentuer encore tes volumes via ta lumiere, tu dois toucher sous le menton ! Gaffe a la main, surtout l'alignement des doigts, si tu les tournes mal ils ont l'air cassés. Avec la persp tres marquées, tu vas avoir le front et haut du crane moins présent, quelque jeux de persp comme l'oreille qui redescend et des raccourcis ou zones cachées derriere tes volumes plus proches. Les echelles de valeurs sont tres vite tres dur a verifier cherche a tout prix un ref ou fais en une, c'est primordial sur ce genre de piece. Ah et sinon , l'ombre projetté de la main c'est une excellente idée, pas facile a réaliser mais cool pour la credibilité de la scene ! J'ai fait un Op en speed, mais si tu peux te faire une ref perso, t'auras surement un truc bien plus préci a suivre

Je comptais faire une superbe présentation, mais je vois que des questions sont déjà prévues pour se présenter... Je ne ferais pas mieux, alors let's go ! Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je suis Thibaud, actuellement parisien mais potentiellement de n'importe où selon les possibilités et opportunités ! (mais bon... Je suis quand même vachement lyonnais... Brondillant pour être précis !) Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J'ai 27 ans au moment où j'écris ces lignes, et je suis dessinateur un peu généraliste (mais toujours en 2D) dans un studio de jeu vidéo indépendant parisien. Concrètement, je fais depuis un peu plus de 3 ans du concept art, du décors, des icônes, du HUD, des cinématiques via des animations After Effect... Et je suis aussi lead de l'équipe en charge des décors. Bref, un petit emploi du temps bien rempli ! (j'ai toujours dessiné, et je me suis amélioré au sein d'une école malgré l'immaturité que j'avais à ce moment là... Je n'en ai guère assez profité, honte sur moi. C'est le moment de me rattraper !) Comment tu as découvert DigitalPainting.school Pas mal de temps déjà que je regarde les vidéos sur la chaine Youtube, et après m'être enrichi avec les interviews et les nombreux conseils prodigués, je me suis dis... "bon, qu'est-ce que vaut ce joli site attrayant ?". Du coup me voici ! Un peu une revanche sur l'école que j'ai faite. Quelles sont tes attentes et tes ambitions Mes attentes, progresser tout simplement. Pour l'ambition, ça va loin... M'améliorer comme je disais, mais à terme, un jour qui sait, avoir mon propre studio de création de jeux... Petit rêve que je compte bien essayer d'atteindre ! Pourquoi tu t'es inscris Il m'a semblé que l'ambiance était propice à la critique et au gain d’expérience, par l'état d’esprit des membres et de part le nombre fort sympathique de cours qu'on peut trouver. Je vais bien utiliser le peu de temps libre que j'ai ici, croyez moi ! Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Comme je l'ai dit, créer mon studio de jeu ! J'ai une passion pour raconter des histoires et c'est par le jeu que je pense pouvoir le faire au mieux... Mais dans l'idéal, j'aimerais faire de tout, car tout m'intéresse ! La 3D, c'est chouette, j'aime l'animation traditionnelle, vivent la peinture et l'écriture, et pourquoi pas même le cinéma ! Qui sait ? Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Oui. Voilà voilà ! Je sais pas si c'est riche en information, mais je vous invite à checker mon profil ! Je vais mettre petit à petit mes productions dessus dans l'espoir d'avoir des retours qui me permettront de progresser, ça vous permettra de vous faire une idée plus nette de qui je suis et des univers que j'affectionne ! Merci de votre patience dans la lecture, j'ai hâte de découvrir cette zone foisonnante et créative !

Et mais c'est que c'est de chouette DP qui se profilent par ici ! Même si tu n'as pas su profiter pleinement de ta formation, tu as quand même pu avoir de précieux savoirs donc raccroche toi à ce que tu as pu apprendre jusqu'à présent et c'est le moment ou jamais de t'améliorer surtout qu'il y a des cours de qualité avec la plateforme de Spartan ainsi qu'une communauté solide 😛 Au fait très chouette projet, je te souhaite de le réussir !

Sois la bienvenue Mathilde 🙂

@isaline la touche raccourci alternatif c'est simplement pour te permettre de garder la touche définie par défaut par le logiciel et d'utiliser aussi une autre touche personnel pour la même action. Par exemple par défaut la touche "/" permet de basculer sur le brush précédement utilisé mais comme je la trouve peu pratique j'ai mis en touche alternative "<" mais je peux utiliser l'un ou l'autre

Bienvenue ici ! Ton premier painting est en effet une bonne base, pas mal de choses qu'on peut améliorer et tu es là pour ça. C'est déjà bien solide en tout cas. 🙂 Et pour le 2è je comprends la difficulté de continuer un tel painting, tu as du courage je trouve d'ailleurs de t'attaquer à un tel thème. En tout cas la compo marche bien et j'espère que d'ici la fin tu pourras rendre cet hommage de la plus belle des manières. A bientôt, amuse-toi bien sur cette Partie, tu verras qu'elle offre plus de libertés.

🙂 ça arrive tout le temps, a force d'avoir le nez dedans on ne voit plus grand chose, mais ce n'est pas grave c'est comme ça que l'on apprend 😄

Hello et bienvenue :) C'est du très bon boulot, pas grands chose à dire, manque peut être un peu de jaune sur le visuel avec la femme mais dans l'ensemble c'est très convaincant, hâte de voir la suite.

Hello @UTINI Pas mal du tout! Alors non je ne vois pas d'erreur de trace ou quoique ce soit qui me saute aux yeux, mise a part les traits un peu trop présent sur pétales qu'il faudrait que tu viennes atténuer, le reste est plutôt réussi, bien joué! Continue comme ça.

C'est nickel! le rendu est très convaincant, tu as réussi à bien retranscrire l'ambiance de la photo et je kiffe vraiment ton rendu de cascade, il manque peut être encore un peu de reflet dans l'eau mais c'est pas gênant, good job!

Intéressant projet , je suis interessé🙂 Je suis illustrateur en fantasy et amateur de figurine 25 mm et plus depuis lgt. Tu peut voir ma galerie ici https://digitalpainting.school/members/oldgrunt ou sur mon site http://art-oldgrunt.com/ On peut en discuter en MP ou sur facebook https://www.facebook.com/stef.degeilh

Merci @Schmax pour ton retour ! En effet, j'ai trop joué avec la balance des couleurs et n'ai pas pris le temps de bien détailler l'image. D'habitude j'utilise plusieurs calque mais je me sentais plus à l'aise de le faire sur un et peindre dessus directement. Les tous premiers exos j'ai fait exprès de les garder pour moi même, étant donné que j'ai pris en photo référence des gens de ma famille. En tout cas pour la suite je posterai et je prendrai plus mon temps et l'analyse avant de foncer sur la colo ! J'ai tendance à trop foncer dans le tas

Aha oui ca arrive des fois ^^ Là ca devrait être bon.... dsl Il ne vaut mieux pas les faire effectivement, on se concentre vraiment sur le croquis pour l'instant. Je trouves qu'il y'a un décalage par rapport à ta référence niveau des proportions, la tienne est beaucoup plus large d'épaule je n'ai pas vu l'étape 2 mais je pense que tu devrais prendre un peu plus de temps poru t'assurer que les proportions sont exactes, quitte à superposer pour vérifier (sans tracer par dessus) Pour les lines tu peux accentuer un peu certains traits comme le contour des yeux, le dessous du nez en appuyant plus fort sur les zones ou il y'a un changement de forme avec un passage dans l'ombre en particulier, je te montre les réglages plus bas. Honnêtement ici pas trop de prise de tête, si tu as des sources, tu cites les sources si possible, l'idée c'est surtout de s’entraîner et d'essayer de progresser et pas de faire de la pub pour ses oeuvres donc personne ne viendras t'embêter parce que tu as utilisé une ref 😉 Sinon pour le scaphandre il est un peu trop large je pense, y'a aussi un décalage de la partie central qui n'est pas tout à fait ronde, sinon ca colle plutôt bien pour le reste. Keep it up!

Hello par ici ! Hum, bon, après un passage à vide et un blocage sur cette dernière illustration qui me faisait m'arracher quelques cheveux, me revoici ^^' Mais avant de revenir sur cette dernière, j'ai quand même fait deux-trois trucs avec mon asso (en atelier virtuel, covid oblige) : en premier, un speed d'1h que j'ai repris par la suite sur le thème "cheval lugubre" : Le speed Et la version arrangée (et surtout après avoir mieux zieuté la photo du cheval qui m'a servie de modèle, parce que je suis pas habituée à en dessiner de tête) Est venu ensuite le thème "légume carnivores" en 1h à nouveau (me suis trop focalisée sur la bouche de la carotte ^^') Puis le thème de la création de personnages Plusieurs thèmes regroupés en une seule illustration "rose - métal - éclaté", mais j'ai buté sur la rose et les tracés, n'ayant plus de temps pour renforcé la partie métallique et faire des effets pour l'eau entre autre Et enfin, un dernier thème sur les monstres type chimères et/ou créatures originales avec un cochon-poisson, un cheval-limace-requin et un lombric-grenouille-oiseau-papillon 😜 avec le wip pour la peine (l'exo est pas fini car nous servira dans notre fanzine)

Petit détour du côté du building que je voulais faire aussi, ça repose un peu en comparaison avec la rose et les montagnes ! J'attaque ensuite le super poivron !

C'est parti pour un autre film. Cette fois-ci une film Japonais "Le mont Chef" de Koji Yamamura.

Pour ceux qui aiment lire ( et les autres aussi 😛 ) je le recommande, l'auteur est génial, et le bouquin déconstruit pas mal de mythe. @Octambre ton (1) semblait "détaché" de la notion de débutant. En plus en général, quand on écrit " (1) " à la fin d'un texte, c'est forcément rattaché à un mot placé plus haut suivi du même " (1) ", pour développer le point en question par manque de place, et je ne l'ai pas trouvé, sauf erreur de ma part ! Dans les faits, je pense que si l'on aime quelque chose, on continuera à pratiquer, même si on se fait descendre avec violence. Parce que c'est quelque chose qui nous dépasse, c'est plus fort que tout. Si on arrête, c'est que l'on était pas fait pour ça. C'est peut-être une question de mentalité, ( même s'il y a un juste milieu ) mais le monde n'est pas tendre, et il faut savoir faire preuve de résilience, toute proportion gardée. Il y aura toujours des gens qui veulent aussi avancer, en s'entre-aidant, ce qui permet de dépasser le négatif, et se dépasser par la même occasion. Je sous-entendais que derrière chaque œuvre, il y a un homme ou une femme, qui pratique des techniques bien précises et identifiées, avec un parcours qui lui est propre, des hauts et des bas, comme nous. Et que si nous voulons atteindre notre plein potentiel, il faut juste s'accrocher. Mais tu sembles l'avoir compris ! @Zelyphia Je ne te vois pas souvent, et vu ce que tu fais c'est dommage, tes critiques et ta présence, pourraient enrichir le discord 😛 Après c'est vrai que c'est un monde avec des profils différents les uns des autres, mais ça sera le cas partout dans ta vie professionnelle. Le seul qui te contredira pour la forme, c'est Penpusher, mais c'est un animal sauvage, on y peut rien ! Et comme ça a été dit, si quelqu'un sort le gif " UTILISE DES REF " c'est qu'en général, on lui a répété de nombreuses fois 😛

Bonjour @schmax et @Legolie Merci pour vos retours Schmax, je pense que je comprends ton explication, je vais essayer. J'ai regardé certaines choses qui pourraient ne pas aller, mais ça, je n'y ai pas pensé...en fait, la couleur aussi est verrouillée. 😉 Merci de ton aide. bon dimanche

Hello voilà, je pense que j'ai terminé. @Belladone merci. Oui c'était en progression avec juste les lumières de base. J'ai tout recommencé et pu constater que j'allais bien plus vite 😅, donc effectivement comme dit Spartan faut pas hésiter à le refaire ^^. C'est pas parfait, mais je pensais pas arriver à ce résultat et puis je crois que c'était pas le but de l'exercice ^^. Je vais passer à la suite maintenant ;).

Un grand merci @ShozArt pour tous tes conseils super utiles!!! Ça m'a bien remotivée (après le serpent où j'ai fait chaque écaille, j'étais au bout de ma vie) 😄 Je vais reprendre les croquis du crâne, du serpent et du coquillage pour faire les modifications que tu indiques! En attendant, j'ai mis le miroir en raccourci suivant ton conseil, et je m'en suis bien servi pour faire 2 nouveaux croquis aujourd'hui. Clairement, ça a été très utile. Du coup, j'ai procédé par étapes, et à la fin j'ai superposé mon dessin sur la photo pour voir où j'avais faux (les traits rouges): Pour la madame, je me suis pris des repères qui m'ont beaucoup aidée pour placer les volumes. En fin de compte, c'était la main et le visage les plus difficiles...^^ Pour le petit monsieur, j'ai eu pas mal de difficultés à placer ses yeux en hauteur. Globalement, j'ai aussi essayé d'appliquer tes conseils sur le contour plus gros sur les choses importantes et plus fin sur les détails. A très bientôt pour les prochains exos et pour la correction de mes premiers croquis suivant tes conseils!!!

vraiment desolé, je le publie poste dans le forum dédié au chapitre 1 😉

Merci pour l'accueil chaleureux et vos commentaires constructifs. Oui, en effet, mon emplois de temps est plutôt chargé et trouver un moment pour les exercices est complexe en temps normal. Mais je ferais le nécessaire pour profité de la situation actuelle afin de travailler sur mes lacunes de rendus, de couleur et d'effet spéciaux. Sortir avec un meilleur niveau, c'est mon objectif !!😄

Hello @Spartan de DPSchool et merci 😀. Pour le moment j'adore, je les dévores ! Oui je fais des pauses quand vraiment je fatigue, j'avoue avoir terminé mon exercice à 3h du mat ^^. J'ai bien enchainé le chapitre 1 et le 2 (70%), je suis à 17h de visionnage de vidéos et exo sur la semaine dernière 😅 (merci le confinement). Après je mets 3 plombes à faire un truc qui demande 30min avec l'habitude. Quand tu dis au moins 4-5h je prends ça au sérieux. 😄

Hey, je te remercie, c'est vrai que j'aurai du opter pour une position plus simple mais elle me plaisait bien. Oui je suis là pour apprendre. Il faut juste que je trouve le problème que j'ai avec l'outil rotation sur photoshop, j'ai mis un post sur le forum j'attends la réponse. Mais c'est partie pour une grande aventure =).

Salut et merci pour ton commentaire ! Je suis d'accord avec toi, ça manque de régularité au niveau de l'intensité des ombres. Je vais essayer d'y penser pour la suite. Merci pour l'accueil ! 🙂

Bonjour, Merci Grimdor. 😉 Voici l'exo de la montagne. Je met également les étapes pour voir si c'est bon. Alors celui-ci j'ai peut être fait l'erreure de vouloir à chaque fois que je le pensais terminé, pousser plus loin. Une fois posé rapidement les principales masses, je suis revenu dessus pour les corriger un peu. J'ai préféré faire directement la cascade au pinceau texturé, cela me paraissait plus simple que de faire l'aplat avant, ce qui a été le cas. Pour m'aider j'ai mis rapidement un coup de brush texturé pierre du set fourni par Spartan, pour aider mon oeil à visualiser cette grande masse noire. En fait ce qui m'a pausé énormément de soucis sur cette illu ce sont les parties droites entourées en rouge. Autant pour le reste de l'illu je pense avoir bien visualisé le dénivelé, autant là impossible de restituer quoique ce soit de propre. Je suis resté trop collé dans le détail, là où pour le reste des touches de pinceaux faisaient la blague.