Classement

@Octambre: oui ton dessin aurait mérité plus de lumière pour améliorer la lisibilité... comme tu dis il faut avant tout se faire plaisir! @R D Mello: l’essentiel est la... après c’est du détail... la chute d’eau de droite un peu plus sur la droite que sur le dessin original et qui attire moins le regard... et un peu plus de fidélité dans les couleurs... mais encore une fois, c’est du detail... c’est un beau travail!

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Merci @Eiluned :3 Bon, j'ai 2 enfants ici qui "gonfle" avec le speed painting de saucisse volante, alors j'étais sur blender et je leurs ai fait une saucisse volante sur blender "ho ouai une saucisse volante en 3D youhou" 🤦🏻‍♂️ @Spartan de DPSchool La folie c'est cadeau 🤪

@Cromatid C'est top, et t'as pas choisi le plus facile 🙂 @Spartan de DPSchool Depuis le temps que tu dis que "cette semaine je vais essayer de participer" 😉

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci à vous pour cet accueil ! Et pour répondre à @Octambre c'est assez compliqué à expliquer 🤣. Le système scolaire suisse est assez complexe (en tout cas "l'ancien" dans le quel j'ai fais ma "scolarité obligatoire" comme on dit chez nous, le collège je crois est son équivalent en France ). En sommes j'ai fais mon collège en 5 ans et pas en 3. Puis j'ai du abandonné le lycée pour y retourner 2 ans plus tard.... En gros, à 21 ans je suis en seconde au lycée ( ou comme on dirait chez nous " en 2ème année de gymnase " ). En somme j'ai en moyen 4 ans de plus que les autres élèves de ma classe 👌 Mais sinon j'ai pris en option "art visuel" je crois qu'en France on dit "art plastique" 🤔 Et j'aimerais par la suite intégrer une école d'art, j'hésite encore entre plusieurs écoles. ( Oui désolée je parle beaucoup haha )

Merci @Yun77 pour ta réponse Tu as tout à fait raison. J'étais un peu en panique mais maintenant c'est cool. La situation reste encore un peu floue à l'heure actuelle mais ça devrait bien se passer. Dans tous les cas, j'aurai ce diplôme cette année 👌

Hahaha superbe ! Quel travail époustouflant 😄

Et voilà, c'est rangé ici aussi. En plus je l'avais vu l'autre soir et puis pfff, j'ai zappé 😉 Tout y l'est bon en tous cas.

Donc après quelques temps de blocages, d'essais ratés et de galère & co, j'ai donc réussie à trouver quelque chose qui me plaît bien mieux et surtout, qui fasse plus couverture d'artbook (c'est pour celui de mon asso, qui sera en format A4) : C'est encore brouillon, n'ayant que posée les bases, y'a donc plus qu'à y aller maintenant comme on dit 😉 Car covid ou non, va bien falloir que je finalise la maquette et lancer l'impression !

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Petits croquis de canetons parce que c'est trop mignon ^^

@Nogg Très sympas, je ne vois pas grand chose à redire @Arktic J'aime bien l'idée, dommage de n'avoir pas poussé plus loin 😉 @Ragoon Le côté ruff est très sympas, j'aurais bien aimé le voir un peu plus triste. Sinon voici un petit speed painting pas très inspiré...

je le trouve vraiment très bien parti ton painting style western. pour le second painting, c'est une bonne idée si ça t'aide à franchir le cap...

@Hawkeye c'est le contraire pour ma part, on m'a proposé un poste dans le domaine alors que j'en cherchais pas. 😅 Dernièrement on m'a pas mal parlé de la plateforme Webtoon où des auteurs arrivent visiblement à en vivre (sans doute avec une page Patreon, ou autres plateformes de pourboires). C'est un autre business model et une forme d'édition où l'on peut conserver ses droits d'exploitation par contre, ça reste notre pleine propriété contrairement à ce qui se pratique souvent dans l'édition papier. Par contre faut une belle cadence de production on dirait, plus dans le genre feuilleton à la manga. Bref, une alternative qui est plus crédible avec une bonne fanbase aussi.

Pour la montagne, j'ai repris les cascades et le lac. J'ai changé de méthode pour les cascades vous me direz ce que vous en pensez.

Voila les modifs. J'ai retravaillé les ombres des feuilles sous la rose, je sais pas si c'est beaucoup mieux.

Bienvenue @Hilde le passe-temps c’est pas mal aussi.

C'est vrai pour la lumière. En revanche comme c'est une étude j'avais pas l'intention de détailler plus que ça, juste peindre l'essentiel

Merci @Octambre pour ton retour. Effectivement, mais je ne savais pas comment faire plus de détails sur le reste sans y passer des heures ou comment simplifier l'eau tout en gardant des reflets :) Ca viendra avec l'expérience. J'aime beaucoup ton choix d'illustration aussi, elle est reposante comme tu dis. Les deux seules remarques que j'ai sont qu'il manque peut être un peu de lumière au centre de l'image pour attirer le regard, et le personnage, qui est assez central, pourrait peut être être un poil plus détaillé ?

Merci @Sturm.Art c'est bien la première fois qu'on me dit ça. Peut-être un jour

Bonjour, Pour ceux qui ont suivi mon histoire dans le chapitre précédent, vous savez que j'aborde cette partie de manière assez difficile. J'étais en train de préparer mon painting de référence quand j'ai appris la terrible nouvelle. Je n'ai pas le courage d'aller plus loin pour le moment et j'espère pouvoir vous présenter un vrai digiral painting dans quelques mois. Je me contenterais donc de mettre un simple croquis, insi qu'un début de colo. J'avais choisi un style stylisé car j'avais envie d'expérimenter un peu plus ce style. J'avais également tenté de jouer le jeu en partant sur un environnement qui n'est pas mon point fort. En parallèle, comme j'en parlais dans le chapitre précédent, j'aimerais rendre un dernier vrai hommage. Vu les circonstances je n'ai pas aller plus loin qu'un simple croquis. J n'ai aucune idée du rendu et la compo m'échappe encore. J'ai essayé de chercher des références mais à ce stade ça m'est trop pénible. Si certains d'entre vous cependant peuvent ont des références qui pourraient m'aider... Le thème c'est le deuil et les souvenirs. L'idée c'est un perso écrasé par le chagrin qui tient dans ses bras son son compagnon décédé. Le perso est sous forme de silouhette, et n'a pas de trait précis car il doit pouvoir représenter tout le monde, car tous nous connaissons ce chagrin à un moment de notre vie et tous nous ressentons la même douleur. On ne doit pas distinguer si c'est un homme ou une femme, ni son âge... Au contraire le compagnon lui sera identifiable. car c'est son histoire et ça me permet également de mettre l'accent sur lui. pas de décors. Un simple ligne pour indiquer le sol. Une sorte de métaphore. Quand on subit un tel chagrin on se sent souvent seul et tout ce qui nous entoure disparait. On sent le vide. Même si la douleur est une composante de ce painting elle est secondaire et ne doit pas prendre trop de place. Autour du perso il y aura plein de souvenirs sous forme de photos (et oui encore), des souvenirs joyeux du temps passé. Peut-être faire les photos plus serrées en bas, comme si le perso était un peu oppressé par les souvenirs dans un premier temps, comme s'il était dans un étau. Et au fur et à mesure que l'on s'éloigne vers le ciel, ça devient plus léger. Ce n'est absolument pas original, j'en conviens et pas le painting le plus adapté à cette partie. Mais même si aujourd'hui il m'est difficile d'aller plus loin que le simple croquis, j'ai besoin de lui rendre hommage dans les semaines ou mois à venir et le digital painting est ma seule arme face au chagrin. Merci Bonne journée

Bon début, attention avoir des dégradé un peu plus diffus en alternant brush soft et brush dur, je viendrai encore affiner un peu le centre de la rose qui me semble un poil confus, attention aussi à ta prise de lumiere, tu as un jaune uni un peu trop présent sur tes pétales, compare avec la photo et analyse bien les couleurs, continue comme ça!

Bonjour ! Je ne sais pas si depuis ce problème est réglé, mais va peut-être voir dans Paramètres > Général > Curseur. De mon côté, j'ai : - Forme du curseur : "Pas de curseur" - Curseur de brosse : "Forme de la brosse" En espérant que cela puisse aider !

Et voilà, tout est à sa place 😉

Hey @BenjaminDeroo, C'est un bon début très prometteur, surtout sans croquis, ceci dit la colorimétrie n'est pas tout à fait exact. le rouge de ta veste est trop saturé, trop présent, si on regarde la photo on se rend compte que les touches les plus vives de se trouvent aux niveaux des impacts lumineux ( épaules, bras, bonnet et bord de la veste). Il te manque également un côté bleuté dans ton illu qu'il y a dans l'image de ref. Bonne utilisation du raccourci SHIFT pour peindre des lignes droite pour le ponton. Attention également à l’arrière plan qui devrait être plus flou, tout comme ta ligne d'horizon. Pour le coté flottant de la silhouette, tu peux rajouter son ombre portée et un peu de détails pour donner l'illusion de la texture de neige, après je suis d'accord ce n'est pas simple de trouver les bonnes couleurs directement, mais à force de faire des études et d'entrainer ton œil à trouver la bonne couleurs, ça sera plus simple au fur et a mesure N’hésite pas à comparer de temps en temps avec l'outil pipette les couleurs de la photo avec ton illustration. Pour la suite, je t'invite à poster dans un seul et même post tes prochains exo, plus simple pour suivre ta progression et te faire un retour, je vais demander à miser @Mao Mornity de regrouper l'ensemble de tes posts en un seul.

Bonjour @laurielle C'est un bon début, le ponton et la barriere me semble un peu petit, il devrait être un poil plus présent. Alors pour les plis de la veste et du bonnet, faut aller à l'essentiel, au moins avoirs les impacts lumineux sur les habits pour que l'on comprenne d’où vient la lumiere par exemple. Il faudrait aussi supprimer le croquis de départ :D, il est ici pour vous donner une base sur laquelle commencer mais il faut l'enlever une fois que l'illustration est bien entamé . Pour les prochains exercice, je t'invite à les partager à la suite de celui-ci, de tous les rassembler dans un même post, ce qui est plus simple pour suivre votre progression :) Je vais demander à notre cher @Mao Mornity de venir rassembler tes travaux ensemble

Juste de ce que j'ai pu entendre dire, la difficulté dans ce cas, ca a l'air d'etre plus directement lié au monde de la BD et de l'édition.

Merci beaucoup pour ton commentaire, tu m'a remis un coup de boost. Effectivement des petites choses sont à revoir. J'ai du mal avec la taille du brush à utiliser surtout. Je pense que je vais refaire l’exercice après celui de la neige histoire d'améliorer et accélérer mon travail là dessus. Merci encore pour ton retour en tout cas, ça fait plaisir 😊 -------------- Edit du 08/05/2020: Je viens de terminer l’exercice 2.5 et c'est compliqué de se retenir d'en faire plus, de perfectionner encore un peu. Chaque minutes qui passe on se dit "il faut juste des formes simples" alors au bout d'un moment je me suis dit "bon on arrête là" et voilà le résultat :

Bienvenue, @Octambre, C'est dommage que tu n'est pas lancé dans le concept art, tes pastels secs sont super, Hate de voir tes futur digital paintings

Je suis fan de la composition ! Et les textures/lumières sont très très sympas aussi.

Parfait, en effet c'est beaucoup mieux avec la pression ^^ J'ai déjà essayé sans perso je n'y arrive pas c'est beaucoup moins naturel. Keep it up !

c'est sympa! essayes peut être d'ajouter plus de perspective atmosphérique, ou de foncer le premier plan, les contraste entre tes différents plans sont encore trop similaire!

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

@Octambre Quelle horreur si certains se retenaient d'être à leur meilleur pour éviter de froisser les autres 😱 C'est une question bien difficile ! Je me dis que l'un des fondements pour transformer blocages et doutes en motivation c'est de se connaître (soi-même mais aussi dans la société). Personnellement, j'ai appris à arrêter de regarder l'herbe plus verte du voisin. J'ai appris à regarder la mienne, à l'apprécier et à la cultiver. Avec ça, est venu la confiance qui permet, non d'éviter tout les doutes ou blocages, mais de les démonter plus facilement et rapidement (certains n'existent plus aussi). Quand je suis face à un obstacle, je me dis pas que j'y arriverai jamais, je l'observe, je le décortique, j'essaie et je le démonte brique par brique. Même si parfois c'est difficile, je suis le genre de personne qui pense que oui les bonnes choses ont une fin mais que par conséquent les mauvaises aussi ! Et si ça, c'est pas merveilleux ! Du coup, j'accepte plus facilement la frustration de ne pas y arriver de suite car je sais qu'elle prendra fin et que je vais à un moment donné y arriver (parce que pourquoi je n'y arriverai pas d'abord ?). Le recul m'a beaucoup aidé (parce que oui, cet approche n'était pas du tout naturel avant !). Quand je me dis qu'il y a 10 ans je ne pouvais même pas imaginer avoir un jour le niveau que j'ai aujourd'hui (je me considère moyenne-intermédiaire) et qu'aujourd'hui j'envisage d'aller encore plus loin, je me félicite d'être arrivée jusque-là. Ca m'a permis de rentrer dans un cercle vertueux. Alors si moi, j'ai pu avancer, que des pros ont avancer jusqu'à un niveau que j'aimerais atteindre et qu'ils sont humains tout comme moi, alors moi aussi je peux atteindre un niveau professionnel équivalent au leurs (tout en ayant gardé mon individualité parce que c'est aussi ça qui fait que les bons sont bons). Et en plus, ils me donnent des réponses à certains problèmes que je rencontre, ils me font avancer ! Alors plutôt que d'être découragée, je leur dis merci x) Parce que oui, merci ! Non seulement c'est un plaisir pour les yeux et un enrichissement personnel mais ils me donnent aussides réponses, des propositions (techniques comme un peu plus philosophiques ^^) @Corey Kamezis ça semble être un bouquin vraiment intéressant. Merci du partage 🙂

Tu as OBS Studio qui est gratuit, complet, et simple. Y a des astuces en ligne facile a comprendre pour le paramétrer de sorte à ce qu'il ne mange pas tout le CPU quand tu enregistres.

Non non ! Je ne vais pas faire des tests de savant fou sur mon oeuvre d'art 😊 ! Mais sur un brouillon à part. Mon véritable but serait d'y arriver en n'utilisant que les 2 brush, le soft et le dur. J'y arriverai !

Bonjour, J'ai finalement réussi à augmenter légèrement la taille de la botte droite grâce à l'outil transformation, et j'ai également modifié sa couleur afin qu'elle soit un peu plus marron. J'ai aussi ajouter le flou au niveau de la forêt, du ponton et de la barrière 🙂 Je ne suis pas super satisfaite des traces dans la neige mais je pense m'arrêter ici pour cet exercice. J'ai vraiment envie de passer au suivant 😛 B.

Bonsoir à tous 🙂 pas mal vos Speeds ! Bravo à tous 😮 le petit recap qui va bien 🙂

Elisabeth H Bonjour, Peintre en traditionnel et peintre sur soie, actuellement en triple formation dont DPS (les 3 modules), en illustration, et perfectionnement en traditionnel. Un emploi du temps très chargé qui en vaut la peine mais C H R O N O P H A G E … Raison pour laquelle je ne poste pour le moment pas grand-chose mais cela viendra. Je participe en plus à l’atelier du soir auprès de Nuinui, mon planning vous le comprendrez, est ainsi COMPLET mais délicieux… si les journées étaient plus longues pourtant j’en ferai encore…. Merci à DPS d’exister et à vous tous d’y participer Cordialement

Hello, Un bon plan que je partage avec vous... Pour ceux qui aiment le travail de l'artiste Aaron Blaise, il propose des tutos gratuits ou à quelques dollars en raison de la situation de confinement actuelle. Il y a aussi des grosses réducs sur certains cours si vous souhaitez compléter avec DP School ou pour voir ce qui se fait aussi ailleurs. Attention, le site est en anglais et les tarifs en dollars : https://creatureartteacher.com/product-category/special-sale/ Vous me direz si ça vous a servi... ENJOY ! FloDx

Salut ! Grosse absence due à un travail que je devais faire en priorité, mais me revoilà ! Je continue donc avec l'exercice 3 des montagnes enneigées, j'avoue que j'ai eu une petite perte de motivation à la moitié de cet exercice pas évident. Voilà, n'hésitez pas à me donner votre avis, perso j'ai deux fois plus galéré sur les montagnes que sur tout le reste, et c'est ce que j'aime le moins dans mon rendu final et maintenant je me rend compte que c'est peut-être dû en partie parce que mes masses de neige horizontales sont toutes droites, et du coup on perd le volume de la montagne.. Hop !

Alors, une version sans bordures, avec un ciel, des nuages etc... Voila ^^

Voici donc mon premier exercice fini du chapitre un. J'en ai commencé plusieurs à la fois mais c'est celui ci qui me donnais le plus de plaisir. Je vais donc terminer la tasse maintenant . Bonne journée et bon weekend à tous