Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Le ptiot Wip de ce que je me suis marré à faire cette aprem, entre 2 ou 3 guerre d'enfants XD ! C'est pas fini même si je pense que ce serais viable si je l’arrêter la °°! Enfin nan sur la 3eme images, j'ai une fleurs volante XD! mais la j'ai sommeil!

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci les gars vous m'avez reboosté. Je sais que vous avez raison, il faut que j'arrête de prendre la tête ! Ce forum est super ahah, il fait déculpabiliser c'est super 😂 Merci pour vos réponses franchement il y a ici une communauté en or c'est génial ! C'est encouragent de se sentir accompagné c'est cool !

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Oh yes ! Merci beaucoup ! 😄 @TristanG c'ets noté ! j'ai mis le fond de côté pour avancer le sujet et voir globalement comment ça va rendre ^^ @Dame Esil ouaiii 😍 j'ai commencé à tester un peu ça !

@ChaosUn pâté par rapport à l'original. Si je devais illustrer ça, j'ai l'impression qu'à un concours de sculpture sur sable, l'artiste original a fait Minas Tirith en sculptant lui même l'arbre du Gondor sur du bois flotté. Moi à côté j'ai fait 2 pâtés avec un seau, j'ai décoré avec des coquillages et je le regarde en m'exclamant "z'ai fait la tour de Zauron et de Zaroumane !"

Yo! voici mon étude.. j’ai comme l’impression que cette île champignon en a inspiré plus d’un. c’était fun pour ma part. Réalisé en 1h30. @Daragon ton choix de couleur est plus saturé que l’original mais j’aime bien justement, il semble faire plus chaud! @DavB très réussie cette étude, dans les proportions et dans les couleurs! Super. Il y a « une bavure » verte dans les nuages, c’est voulu? @Dame Esil paté!? T’es dure avec toi. Chouette boulot! Le contrat est plus que respecté là. Bravo!

Salut à tous et à toutes, @DavBbelle étude, les idées sont là, on comprend la perceptive, seul point que je note, les nuages un peu dur en arriéré plan. @Dame EsilOn a choisi le même dessin j'aurais aimé que le miens soit à la hauteur du tiens que je trouve très réussi. juste certainez zones aurait, je trouve, mérité plus d'une couleur jaune plutôt que verte. @Arno je vais arrêter de te faire des compliments... @Octambremême dessin, je trouve tes arbres en premier plan très flou après c'est une choix. Sinon les choix de couleurs sont judicieux. et enfin voici ma création, faites en deux fois, entre hier soir et aujourd'hui : Je vous ais mis mon processus de création : ici Merci de vos retours

@R D Mello A vrai dire je ne sais pas trop quoi dire, tu es allé loin ! Si vraiment je voulais chipoter, je dirais que tes nuages sont un peu trop blancs et les reflets dans l'eau trop symétriques dans l'image, ils se concentrent plus sur la gauche dans l'original. Mais franchement, je pinaille, tu as fait un super boulot. @Octambre Je dirais comme Arno, ça manque de luminosité et de saturation, notamment au niveau des ours et leur clairière. @Arno Les manquent peut être aussi un peu de luminosité. Je dirais aussi que la gauche de l'image manque un peu de ce contraste violacé au niveau de la roche. Allez j'envoie mon propre pâté :

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Et moi j’ajouterai ce lien du forum que j’aime bien en ce moment 😉

Je rajouterai qu'en plus tu peux te créer tes propres refs !

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄

Salut Hilde ! Petit rappel : Tu n'es pas obligé d'utiliser tous les trucs de Ps. Tu peux aussi faire du tradi avec Ps. Et franchement le syndrome, quand on l'a, faut faire avec et se "forcer" à en faire abstraction. Il ne pose vraiment problème que quand tu veux en faire ton métier, et pourtant c''est à ce moment là qu'on utilise le plus les trucs de Ps. Bon pour faire clair, soit tu fais du numérique soit tu fais du tradi. Soit de la course à pied, soit de la course automobile, je vois pas pourquoi Schumacher se dirait que quand même il abuse, qu'il méritait pas de gagner, parce que s'il avait fait la course à pied il aurait clairement perdu ! Bref quand tu fais du tradi, ben tu peux faire que du 36kmh max (bravo si tu y arrives) et si tu fais du dp, c'est comme tu veux, t'es au volant d'une mclaren, tu peux aller à 10kmh ou 400, c'est toi qui voit. Ca ne veut pas dire que le dp c'est mieux, perso je prends plus de plaisir à courir qu'à conduire, c'est à chacun de voir.

ohlala tu t'eclates c cool à voir continue tu t'es trouvé j'ai l'impression

Hello, merci @Bibulle et @Schmax pour vos retours. Pas terminé, mais je mets l'avancée. J'ai recommencé en partie car j’avais l'impression d'avoir trop insisté sur le lasso et de me perdre, en plus avec vos remarques ça m'a conforté là-dedans. Il est bien hard celui là mais je pensais pas arriver à ce résultat même si c'est loin d’être parfait (l'impression de se répéter comme pour l'exo d'avant, je sais pas pourquoi mais je sens que je vais souvent avoir cette sensation 😅). Oui @Schmax la brume n'était pas du tout présente, en général je m'en occupe à la fin, je fais un calque atmosphérique surtout pour les images de ce genre ou c'est plutôt dû à la météo qu'à la perspective atmosphérique, je sais pas si c'est une bonne idée mais je me sens plus à l'aise.

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie

Et ça fait franchement plaisir de voir que ça t'es utile !

et bien la correction est bonne 😉 bien joué

Bienvenue Simon ! C'est un peu court cette présentation et cette galerie un peu vide, donne nous envie !!! Mon meilleur conseil : participe, montre et demande, ça t'aidera à atteindre tes objectifs de dessin.

Bienvenue Strawberry ! Ce nom d'école me dit quelque chose mais je ne sais plus ce qui en était dit. Regarde dans la section générale tu devrais trouver un topic sur les écoles, il me semble qu'il est même épinglé. En tous cas si tu veux bosser dans l'industrie c'est sur le portfolio qu'il faut que tu mettes le paquet, et pour ce faire la dps et sa com est là pour t'aider, participe ! Je suis sûr qu'il ressortira du bon !

@AmePalacroix j'aurais tendance à mettre en diagonale, l'éclair et la sirène ?

Salut, J'aime beaucoup le premier je trouve le dessin à la foie bien stylisé et en même temps avec des proportion bien respecté. Je trouve le deuxième un peu plus trop plat tout est au même plan. Mais bon début.

Salut @MrGlox sois le bienvenu 🙂 la communauté est là pour t'aider et te donner des avis sur ton taf 🙂

J'ai buggé sur le speed painting. Deux heures ? DEUX HEURES ??? Ben chapeau l'artiste ! Avec mon humble niveau je ne vois franchement pas quoi en dire, ça me coupe le sifflet.

Bon ben tout as été dis. Bravo en tout cas pour l'illustration de Hel qui a dû demander un travail dingue avec tout ces détails. T'as du y passer du temps. Les positions des Morts tout autour sont vraiment top ! Le seul truc qui me chiffonne, mais c'est peut-être moi, c'est que tout les Morts se détachent bien de la scène et ont une lisibilité impeccable sauf celui qui est directement derrière elle. Je sais pas c'est comme si il était fondu dans le mur. En tout cas chapeau ! En attendant la suite 😉

Coucou Hilde, j'aime beaucoup tes dessins. Surtout le deuxième, il y a une atmosphère incroyable qui s'en dégage! J'espère que tu vas l'améliorer à la fin du programme. j'ai hâte! (Et chapeau bas pour la posture de la dame!)

@HildeMerci pour la critique! Je vois bien ce que tu veux dire. Les pattes, j'ai vraiment du mal à me les représenter. J'aurais peut-être dû analyser un peu mieux un modèle 😄 Et merci beaucoup pour ton enthousiasme, ça fait plaisir à lire! @surffy @Spartan de DPSchool Wouah! Merci beaucoup pour ces encouragements! ça me touche vraiment et ça donne envie de progresser! C'est fou ce que des commentaires peuvent donner comme énergie et motivation!

Bienvenue dans le Programme ! Content de voir une nouvelle élève si motivée. 🙂 Et puis ces deux images sont prometteuses je trouve. Dans l'une comme dans l'autre il ya quelque chose qui se dégage et une touche déjà personnelle. Amuse-toi bien dans les cours, sois régulière (et fais des pauses) et RDV au Chapitre 10.

@Anim@ a tout dit avec beaucoup de justesse sur ton premier digital painting (qui est cela dit très prometteur). Et bravo à toi d'avoir trouvé la force d'en faire un autre, qui en effet, sera bien mieux pour comparer avant/après. En plus c'est original, j'aime beaucoup, je suis impatient de voir son remake. Bienvenue dans les cours et RDV au dernier Chapitre.

Oh mais je vois ça tardivement ! Bienvenue ici l'artiste. Très sympa ce digital painting de début des cours, ça promet une belle oeuvre à la fin. Prends ton temps pour avancer dans les cours, essaie d'être régulier et fais des pauses de temps en temps, tu verras que ça demande de l'énergie ^^ A bientôt au Chapitre 10 !

La méthodologie est bonne ! Du général jusqu'au détail 😁 Si je peux me permettre bien que je ne suis pas pro ni rien, mais je pense que tu devrais essayer de travailler plus en "volume". Càd par exemple sur les arbres plutôt que ces coups de pinceau qui sont assez durs, de travailler une sorte de masse en volume comme tu le ferais sur une sphère, et par la suite pourquoi pas rajouter de la texture de manière subtile avec un brush adapté Je sais pas si c'est clair ahah mais je pense qu'on verrait mieux les volumes ! Bon courage pour la suite 😁

Aha je te remercie pour tes conseils, je vais essayer de faire des petits sketchs. Surtout que pour mon dessin en gros j'ai fait un rond pour la tête j'ai fait un trait en dessous pour le menton, j'ai "relié", après j'ai fait des traits à droite à gauche sans vraiment savoir comment construire le buste et le reste de corps que ce soit pour la main ou les bras, et au moins je verrai ma progression, au fur et à mesure des cours. C'est vrai que j'ai n'est pas pensé sur le coup à faire ds formes géométriques pour après "le remplir" (désoler je n'ai pas les bons termes), puis donner forme au dessin au fil du temps. Ok c'est vrai que j'ai remarqué une fois le dessin pratiquement encré, je comptais pas le refaire en entier (c'est ce que j'aurai du faire, pour corriger mes erreurs), j'y penserai à le mettre face à un miroir, je termine rarement un dessin sur un jour, a par si je suis bien motivé. Merci beaucoup pour tes conseils qui vont mettre utiles à l'avenir.

la compo est juste géniale et franchement bravo ^^ le pouce me gène quand même, il a l'air disproportionné. Concernant ton doute par rapport à la lumière n'hésite pas à créer un calque à part juste de test ça peu toujours aider. Si tu n'aime pas tu efface En tout cas un beau jeu de perspective et de lumière

Oui je suis tout à fait d'accord, le pire serait vraiment de ne pas tenter si c'est ce qu'on vise sur le long terme. Aussi je te rejoins sur le fait de ne pas mettre tous les oeufs dans le même panier en ayant un boulot d'appoint si possible dans l'artistique ou quelque chose s'en rapprochant de près ou de loin. Après je trouve ça chaud de trouver un poste de vendeur de fournitures artistiques par exemple. C'est pris d'assaut par pas mal de monde chaque année. Je le sais pour avoir postuler et insister pendant des années.

@Cromatid C'est top, et t'as pas choisi le plus facile 🙂 @Spartan de DPSchool Depuis le temps que tu dis que "cette semaine je vais essayer de participer" 😉

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Modifs: @Spartan de DPSchool désolé pour l'oubli je corrige ça 😃, je vais aller voir le chapitre @Quickles couleurs sont un peu similaire à l'avant plan et à l'arrière mais j'aime bien @Evrald j'aime beaucoup l'aspect que tu donnes à ton illustration ça donne un côté très personnel @Zelyphiaj'aime beaucoup les couleurs et les tons que tu as choisi C'est mon premier exercice du style et j'avoue avoir ét pas mal désorienter pour aborder l'étude. Auriez-vous quelques conseils ?

Salut, J'aimerais te donner une recette miracle, mais la vérité est que le sentiment de frustration va te suivre durant une bonne partie de ta vie d'artiste. Je crois Trent Kaniuga le mentionnait brièvement dans sa dernière vidéo, et Marc Brunet également dans cette vidéo ci-dessous. En gros, c'est l'effet Kruger : plus tu t'y connais en quelque chose, plus tu te rends compte qu'il te reste encore beaucoup à apprendre, et plus tu est exigeant avec toi-même. Dis-toi que si tu trouves tes dessins moches, c'est car tu vois des erreurs, donc que ton œil est capable de voir ce qui ne va pas : ce serait pire si tu étais incapable de correctement analyser et critiquer ton travail, au point de penser que tout ce que tu fais est merveilleux. Plus tu vas progresser, plus tu vas affuter ton œil critique et ton sens de l'observation, plus tu vas voir tes erreurs, et plus tu vas vouloir te surpasser. Là il ne faut pas tomber dans le piège de l'auto-critique à outrance, au point de vraiment ne plus avoir confiance en soit : il faut savoir doser entre se critiquer suffisamment pour savoir ce qui ne va pas, continuer à bosser sans s’énerver et faire de burnout (il ne faut pas hésiter à faire des pauses si besoin est), afin de faire au final un level-up. Puis rebelote, ça fait parti de la courbe de l'apprentissage : plus ou devient bon à quelque chose, plus on est exigeant avec soit-même. Ce que tu dis à propos de la peur de foirer son dessin avant même de le commencer, et bien je ressens exactement la même chose au point que je redoute de me lancer sur un painting (appréhension et nœud à l'estomac alors que je me prépare mentalement à lancer photoshop, impression que les dessins que j'ai "réussi" ne sont que des "erreurs de parcours") : des fois il faut vraiment que je me motive et je m'amusais plus quand je ne savais pas dessiner ! Cette peur de l'échec, je dirais qu'il faut la dompter peu à peu, car elle peut servir de très bon carburant pour nous faire progresser. Mais si on ne la maîtrise pas, ben le carburant nous explose à la gueule et on fait un burnout (houlàlà, voilà que je fais des métaphores ^^"). Ah, et le mot de la fin : quand on demande à Craig Mullins (Dieu vivant et l'un des pères du DP) quel sont ces travaux favoris, il répond qu'il y en a quelques-uns qui ne sont pas à jeter, preuve que même les meilleurs ressentent la même chose. La vidéo de Marc Brunet : Ah, j’oubliais : attention à ne pas trop appuyer avec ton crayon. Je fais exactement la même chose, et passer à la tablette n'a rien changé, j’appuie toujours un peu trop. Essaye de crisper moins ton crayon, de te relâcher au niveau de poignet : à force d'appuyer ça pourrait créer quelques soucis et fatigues musculaire sur le long terme.