Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Le ptiot Wip de ce que je me suis marré à faire cette aprem, entre 2 ou 3 guerre d'enfants XD ! C'est pas fini même si je pense que ce serais viable si je l’arrêter la °°! Enfin nan sur la 3eme images, j'ai une fleurs volante XD! mais la j'ai sommeil!

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci les gars vous m'avez reboosté. Je sais que vous avez raison, il faut que j'arrête de prendre la tête ! Ce forum est super ahah, il fait déculpabiliser c'est super 😂 Merci pour vos réponses franchement il y a ici une communauté en or c'est génial ! C'est encouragent de se sentir accompagné c'est cool !

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Oh yes ! Merci beaucoup ! 😄 @TristanG c'ets noté ! j'ai mis le fond de côté pour avancer le sujet et voir globalement comment ça va rendre ^^ @Dame Esil ouaiii 😍 j'ai commencé à tester un peu ça !

@ChaosUn pâté par rapport à l'original. Si je devais illustrer ça, j'ai l'impression qu'à un concours de sculpture sur sable, l'artiste original a fait Minas Tirith en sculptant lui même l'arbre du Gondor sur du bois flotté. Moi à côté j'ai fait 2 pâtés avec un seau, j'ai décoré avec des coquillages et je le regarde en m'exclamant "z'ai fait la tour de Zauron et de Zaroumane !"

Yo! voici mon étude.. j’ai comme l’impression que cette île champignon en a inspiré plus d’un. c’était fun pour ma part. Réalisé en 1h30. @Daragon ton choix de couleur est plus saturé que l’original mais j’aime bien justement, il semble faire plus chaud! @DavB très réussie cette étude, dans les proportions et dans les couleurs! Super. Il y a « une bavure » verte dans les nuages, c’est voulu? @Dame Esil paté!? T’es dure avec toi. Chouette boulot! Le contrat est plus que respecté là. Bravo!

Salut à tous et à toutes, @DavBbelle étude, les idées sont là, on comprend la perceptive, seul point que je note, les nuages un peu dur en arriéré plan. @Dame EsilOn a choisi le même dessin j'aurais aimé que le miens soit à la hauteur du tiens que je trouve très réussi. juste certainez zones aurait, je trouve, mérité plus d'une couleur jaune plutôt que verte. @Arno je vais arrêter de te faire des compliments... @Octambremême dessin, je trouve tes arbres en premier plan très flou après c'est une choix. Sinon les choix de couleurs sont judicieux. et enfin voici ma création, faites en deux fois, entre hier soir et aujourd'hui : Je vous ais mis mon processus de création : ici Merci de vos retours

@R D Mello A vrai dire je ne sais pas trop quoi dire, tu es allé loin ! Si vraiment je voulais chipoter, je dirais que tes nuages sont un peu trop blancs et les reflets dans l'eau trop symétriques dans l'image, ils se concentrent plus sur la gauche dans l'original. Mais franchement, je pinaille, tu as fait un super boulot. @Octambre Je dirais comme Arno, ça manque de luminosité et de saturation, notamment au niveau des ours et leur clairière. @Arno Les manquent peut être aussi un peu de luminosité. Je dirais aussi que la gauche de l'image manque un peu de ce contraste violacé au niveau de la roche. Allez j'envoie mon propre pâté :

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Et moi j’ajouterai ce lien du forum que j’aime bien en ce moment 😉

Je rajouterai qu'en plus tu peux te créer tes propres refs !

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄

Salut Hilde ! Petit rappel : Tu n'es pas obligé d'utiliser tous les trucs de Ps. Tu peux aussi faire du tradi avec Ps. Et franchement le syndrome, quand on l'a, faut faire avec et se "forcer" à en faire abstraction. Il ne pose vraiment problème que quand tu veux en faire ton métier, et pourtant c''est à ce moment là qu'on utilise le plus les trucs de Ps. Bon pour faire clair, soit tu fais du numérique soit tu fais du tradi. Soit de la course à pied, soit de la course automobile, je vois pas pourquoi Schumacher se dirait que quand même il abuse, qu'il méritait pas de gagner, parce que s'il avait fait la course à pied il aurait clairement perdu ! Bref quand tu fais du tradi, ben tu peux faire que du 36kmh max (bravo si tu y arrives) et si tu fais du dp, c'est comme tu veux, t'es au volant d'une mclaren, tu peux aller à 10kmh ou 400, c'est toi qui voit. Ca ne veut pas dire que le dp c'est mieux, perso je prends plus de plaisir à courir qu'à conduire, c'est à chacun de voir.

ohlala tu t'eclates c cool à voir continue tu t'es trouvé j'ai l'impression

Hello, merci @Bibulle et @Schmax pour vos retours. Pas terminé, mais je mets l'avancée. J'ai recommencé en partie car j’avais l'impression d'avoir trop insisté sur le lasso et de me perdre, en plus avec vos remarques ça m'a conforté là-dedans. Il est bien hard celui là mais je pensais pas arriver à ce résultat même si c'est loin d’être parfait (l'impression de se répéter comme pour l'exo d'avant, je sais pas pourquoi mais je sens que je vais souvent avoir cette sensation 😅). Oui @Schmax la brume n'était pas du tout présente, en général je m'en occupe à la fin, je fais un calque atmosphérique surtout pour les images de ce genre ou c'est plutôt dû à la météo qu'à la perspective atmosphérique, je sais pas si c'est une bonne idée mais je me sens plus à l'aise.

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

Bonjour à tous ! voici le résultat de l'exercice 2,5 qui est mon premier digital painting. Je suis assez contente du résultat pour une première ! Si vous avez des astuces pour la neige je suis preneuse car je ne suis pas fan du rendu je ne savais pas trop comment faire merciiii

@Neuf150@Yun77 mercii j'ai vu les présentations d'écoles sur le forum, c'est hyper long à lire et à décortiquer ahah mais je m'y met 😆

@Yun77 merci pour ton retour très instructif ! donc si je comprends vaut mieux que je fasse avec la brosse standard pour le moment ? pour la propreté que conseilles tu ? j'ai fait différentes couches en variant l'opacité, est-ce là le problème en plus du fait comme tu dis que ça tremble à cause de la souris ?

Oh oui rien de tel que de la trans-luminescence dans les vagues pour que ça pète la classe ! Hâte de voir la suite.

C'est un bon début, niveau proportions, tu m'as l'air bien dans les clous, idem pour les couleurs ça m'a l'air pas mal du tout. Ton problème est au niveau des transitions et bords. Les bords extérieurs doivent être plus durs et nets, plus propre aussi. Revois l'ombre portée, d'après ce que j'ai en tête de la ref, elle est plus sombre et de forme différente. ensuite pour les transitions à l'intérieur, il va te falloir repérer les endroits nets et ceux où la transition est douce. A ce que je ressens là j epense que tu peins trop avec ton poignet pas assez avec l'épaule et le coude, ça donne des traits plus "tremblotants" (ça me fait penser que je ne comprends pas ton histoire de tapis, ça vient peut-être de là, on ne dessine pas avec la souris, c'est pas illustrator là). N'utilise que la brosse ronde et fais varier la dureté. Tu peux aussi tenter de jouer avec le doigt (l'outil hein sinon ça sert à rien ^^) pour faire les transition douces, ceux de Kyle sont pas mal du tout, attention à l'intensité. Mais ce genre de truc, c'est ce qu'on appelle le blending, donc tu verras ça en détail dans le chapitre 3 il me semble. Et mon meilleur conseil : passe zy le temps qu'il faut pour que tu en sois satisfait.

Il est vraiment de retour 😂🔥 La réponse est D @Yun77. Des fois ça sert et des fois non. Si c’est un caillou ou une forme globale une projection Box, sphérique ou autre va marcher. Mais si c’est une forme complexe, tu seras obligé d’unwrapper pour pas que ta texture fasse nimp sur certaines faces. Ou alors plus simple mais long, faire une texture par angle de projection.

Merci pour ton retour ! Comme pour la DP que j'avais faites dans le challenge des monuments, j'ai toujours du mal avec les matières minérales 😅 ... J'ai essayé de mettre des rehauts plus marqués, mais peut-être que j'utilise des brushs encore trop soft ! Peut-être aussi parce que à l'inverse des chats, je n'avais pas vraiment de photo de référence ... J'ai bien cherché mais là aussi, il faut que fasse des progrès, pas trouvé de photo qui me convenaient, ça m'a gavé très vite de parcourir Google Images ! 🤣 Du coup, premier plan aussi ... je vais voir ce que je peux faire en suivant tes conseils 😉

Merci @kotoura_ ! Ça motive à continuer de pratiquer et continuer d'apprendre 🙂

Salut LITTLEINFO , Merci pour ton message ça donne de l'espoir pour la suite 😉 En effet j'ai un petit niveau en dessin et mes rendus sont tjs plat , sans trop de mouvement et de volume , j'espère que j'arriverais à pallier ce défaut 😁 Si la zénitude de la scène ressort c'est déjà ça j'ai lu ton message de présentation et pour ma part j'ai 39 ans , des idées et je n'arrive pas à les poser sur le papier , c'est pour ça que je me suis aussi inscrit à cette formation. J’espère quand arrivant au bout , j'aurais assez progressé pour mettre en image tout ce que j'ai dans la tête bonne progression

Bonjour à tous! Voici la première illustration qui clôt le chapitre 0. J'avoue, ce n'est pas top mais justement, je ne peux que m'améliorer! (et ça me donne envie de m'améliorer d'ailleurs 😊) N'hésitez pas à me laisser un commentaire.

Merci d'être passé @Spartan de DPSchool. Les cours me plaisent déjà, c'est très bien expliqué et bien illustré. C'est effectivement une bonne chose de revoir tout le fonctionnement de photoshop, même basique, il y a toujours deux trois détails pour lesquels on a pu passer à côté. Je suis sur l'exercice 2,5, mais il me prend un peu de temps… mon défaut de rentrer dans les détails trop rapidement… (mais j'essaie de me soigner )

Merci à tous pour vos messages et vos encouragements !

Bienvenue dans ces cours, ô fan de Conan ! Ces deux digital paintings sont parfaits pour le Chapitre 10, et je trouve ça prometteur. Si tu bosses avec régularité jusqu'au dernier Chapitre tu vas nous ressortir un sacré digital painting de fin. Je trouve l'environnement déjà particulièrement convaincant, y a plus qu'à développer ce talent !

Haha bravo d'avoir joué le jeu 😉 Ce n'en sera que plus impressionnant à la fin ! Ce sera intéressant à suivre, et à comparer. Bienvenue dans le Programme, et prends ton temps sur les cours, le temps de bien faire, aussi le temps de faire des pauses de temps en temps, et tu vas vite dépasser le stade de l'enfant de 12 ans ^^ A bientôt.

@Hawkeye c'est le contraire pour ma part, on m'a proposé un poste dans le domaine alors que j'en cherchais pas. 😅 Dernièrement on m'a pas mal parlé de la plateforme Webtoon où des auteurs arrivent visiblement à en vivre (sans doute avec une page Patreon, ou autres plateformes de pourboires). C'est un autre business model et une forme d'édition où l'on peut conserver ses droits d'exploitation par contre, ça reste notre pleine propriété contrairement à ce qui se pratique souvent dans l'édition papier. Par contre faut une belle cadence de production on dirait, plus dans le genre feuilleton à la manga. Bref, une alternative qui est plus crédible avec une bonne fanbase aussi.

Je vais posté ici mes croquis, études et autre hasard ! soyez donc les bienvenu et n’hésitez pas si vous voyez un défaut ou que vous avez un retour quelconque à faire 😊 Pour la première série voici quelques études de crâne !

Hello, C'est plutôt convaincant ton rendu de cimetière, j'aurai foncé un peu tes arbres ( tu as comme un liserai plus foncé autour d'eux) et j'aurai mis un peu plus de brume sur le batiment qui ressort peut être un peu trop. Sinon nickel pour la branche, ça commence bien! Bonne continuation à toi pour les prochains chapitre.

Hello par ici ! Hum, bon, après un passage à vide et un blocage sur cette dernière illustration qui me faisait m'arracher quelques cheveux, me revoici ^^' Mais avant de revenir sur cette dernière, j'ai quand même fait deux-trois trucs avec mon asso (en atelier virtuel, covid oblige) : en premier, un speed d'1h que j'ai repris par la suite sur le thème "cheval lugubre" : Le speed Et la version arrangée (et surtout après avoir mieux zieuté la photo du cheval qui m'a servie de modèle, parce que je suis pas habituée à en dessiner de tête) Est venu ensuite le thème "légume carnivores" en 1h à nouveau (me suis trop focalisée sur la bouche de la carotte ^^') Puis le thème de la création de personnages Plusieurs thèmes regroupés en une seule illustration "rose - métal - éclaté", mais j'ai buté sur la rose et les tracés, n'ayant plus de temps pour renforcé la partie métallique et faire des effets pour l'eau entre autre Et enfin, un dernier thème sur les monstres type chimères et/ou créatures originales avec un cochon-poisson, un cheval-limace-requin et un lombric-grenouille-oiseau-papillon 😜 avec le wip pour la peine (l'exo est pas fini car nous servira dans notre fanzine)

Et un petit nouveau 😋

Hello voilà, je pense que j'ai terminé. @Belladone merci. Oui c'était en progression avec juste les lumières de base. J'ai tout recommencé et pu constater que j'allais bien plus vite 😅, donc effectivement comme dit Spartan faut pas hésiter à le refaire ^^. C'est pas parfait, mais je pensais pas arriver à ce résultat et puis je crois que c'était pas le but de l'exercice ^^. Je vais passer à la suite maintenant ;).

Déjà, bienvenue parmi nous @Redy ^^ ensuite, je t'envoie du courage parce que sache qu'après un bon gros effort d'entraînement, ton idée va déchirer, elle est déjà très intéressante, du dynamisme et je suis certain que tu vas prendre un plaisir fou à la refaire dans 10 chapitres, lâche rien d'ici là 😄

Attention, ce que je veux dire maladroitement 😄, c'est de ne pas chercher systématiquement à montrer sur les réseaux chacune de ses créations/croquis (en particuliers ces derniers), sans dire que c'est ce que tu fais @spiriro40 Évidemment il faut des avis, surtout quand on débute👍. Je conseille simplement de garder pour soi quelques croquis, pour qui on ne demandera aucun avis, aucun jugement autre que le sien. C'est important pour développer son style et aussi pour développer sa confiance en soi. Comme je l'ai dit c'est a double tranchant, il y a les remarques qui nous font avancer (objectivement/théoriquement), et celles qui nous font sentir nul (subjectivement/dans les faits(1) ), surtout si c'est de manière répétée (même si elles partent des meilleures intentions du monde). La confiance en soi est une chose fragile, et demander des remarques à chaque création c'est prendre le risque d'être contre productif en se sentant mauvais, en se comparant aux autres. Cultiver une sorte de "jardin secret" artistique peut faire office de soupape contre ça. ➡️ Après, il n'y a rien de mathématique, tout le monde n'appréhende pas un apprentissage de la même façon. Et ce qui est bon pour l'un, ne l'est pas forcément pour l'autre (d'ailleurs DPS a très bien compris ça vu le contenu varié des cours). Je pense simplement qu'un "bon apprenti" est celui qui se fie au regard des autres et qui cultive aussi le sien. Mes excuses de ne pas avoir été plus clair dans mon précédent message, je vous souhaite une bonne continuation ! (1) Parce que c'est pas à la portée de tous de pouvoir prendre du recul dans travail, de ne pas s'identifier un minimum à ce qu'on a créé, pensé, ou dit (au sens large donc).