Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Le ptiot Wip de ce que je me suis marré à faire cette aprem, entre 2 ou 3 guerre d'enfants XD ! C'est pas fini même si je pense que ce serais viable si je l’arrêter la °°! Enfin nan sur la 3eme images, j'ai une fleurs volante XD! mais la j'ai sommeil!

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci les gars vous m'avez reboosté. Je sais que vous avez raison, il faut que j'arrête de prendre la tête ! Ce forum est super ahah, il fait déculpabiliser c'est super 😂 Merci pour vos réponses franchement il y a ici une communauté en or c'est génial ! C'est encouragent de se sentir accompagné c'est cool !

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Oh yes ! Merci beaucoup ! 😄 @TristanG c'ets noté ! j'ai mis le fond de côté pour avancer le sujet et voir globalement comment ça va rendre ^^ @Dame Esil ouaiii 😍 j'ai commencé à tester un peu ça !

@ChaosUn pâté par rapport à l'original. Si je devais illustrer ça, j'ai l'impression qu'à un concours de sculpture sur sable, l'artiste original a fait Minas Tirith en sculptant lui même l'arbre du Gondor sur du bois flotté. Moi à côté j'ai fait 2 pâtés avec un seau, j'ai décoré avec des coquillages et je le regarde en m'exclamant "z'ai fait la tour de Zauron et de Zaroumane !"

Yo! voici mon étude.. j’ai comme l’impression que cette île champignon en a inspiré plus d’un. c’était fun pour ma part. Réalisé en 1h30. @Daragon ton choix de couleur est plus saturé que l’original mais j’aime bien justement, il semble faire plus chaud! @DavB très réussie cette étude, dans les proportions et dans les couleurs! Super. Il y a « une bavure » verte dans les nuages, c’est voulu? @Dame Esil paté!? T’es dure avec toi. Chouette boulot! Le contrat est plus que respecté là. Bravo!

Salut à tous et à toutes, @DavBbelle étude, les idées sont là, on comprend la perceptive, seul point que je note, les nuages un peu dur en arriéré plan. @Dame EsilOn a choisi le même dessin j'aurais aimé que le miens soit à la hauteur du tiens que je trouve très réussi. juste certainez zones aurait, je trouve, mérité plus d'une couleur jaune plutôt que verte. @Arno je vais arrêter de te faire des compliments... @Octambremême dessin, je trouve tes arbres en premier plan très flou après c'est une choix. Sinon les choix de couleurs sont judicieux. et enfin voici ma création, faites en deux fois, entre hier soir et aujourd'hui : Je vous ais mis mon processus de création : ici Merci de vos retours

@R D Mello A vrai dire je ne sais pas trop quoi dire, tu es allé loin ! Si vraiment je voulais chipoter, je dirais que tes nuages sont un peu trop blancs et les reflets dans l'eau trop symétriques dans l'image, ils se concentrent plus sur la gauche dans l'original. Mais franchement, je pinaille, tu as fait un super boulot. @Octambre Je dirais comme Arno, ça manque de luminosité et de saturation, notamment au niveau des ours et leur clairière. @Arno Les manquent peut être aussi un peu de luminosité. Je dirais aussi que la gauche de l'image manque un peu de ce contraste violacé au niveau de la roche. Allez j'envoie mon propre pâté :

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Et moi j’ajouterai ce lien du forum que j’aime bien en ce moment 😉

Je rajouterai qu'en plus tu peux te créer tes propres refs !

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄

Salut Hilde ! Petit rappel : Tu n'es pas obligé d'utiliser tous les trucs de Ps. Tu peux aussi faire du tradi avec Ps. Et franchement le syndrome, quand on l'a, faut faire avec et se "forcer" à en faire abstraction. Il ne pose vraiment problème que quand tu veux en faire ton métier, et pourtant c''est à ce moment là qu'on utilise le plus les trucs de Ps. Bon pour faire clair, soit tu fais du numérique soit tu fais du tradi. Soit de la course à pied, soit de la course automobile, je vois pas pourquoi Schumacher se dirait que quand même il abuse, qu'il méritait pas de gagner, parce que s'il avait fait la course à pied il aurait clairement perdu ! Bref quand tu fais du tradi, ben tu peux faire que du 36kmh max (bravo si tu y arrives) et si tu fais du dp, c'est comme tu veux, t'es au volant d'une mclaren, tu peux aller à 10kmh ou 400, c'est toi qui voit. Ca ne veut pas dire que le dp c'est mieux, perso je prends plus de plaisir à courir qu'à conduire, c'est à chacun de voir.

ohlala tu t'eclates c cool à voir continue tu t'es trouvé j'ai l'impression

Hello, merci @Bibulle et @Schmax pour vos retours. Pas terminé, mais je mets l'avancée. J'ai recommencé en partie car j’avais l'impression d'avoir trop insisté sur le lasso et de me perdre, en plus avec vos remarques ça m'a conforté là-dedans. Il est bien hard celui là mais je pensais pas arriver à ce résultat même si c'est loin d’être parfait (l'impression de se répéter comme pour l'exo d'avant, je sais pas pourquoi mais je sens que je vais souvent avoir cette sensation 😅). Oui @Schmax la brume n'était pas du tout présente, en général je m'en occupe à la fin, je fais un calque atmosphérique surtout pour les images de ce genre ou c'est plutôt dû à la météo qu'à la perspective atmosphérique, je sais pas si c'est une bonne idée mais je me sens plus à l'aise.

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

Bonjour à tous ! voici le résultat de l'exercice 2,5 qui est mon premier digital painting. Je suis assez contente du résultat pour une première ! Si vous avez des astuces pour la neige je suis preneuse car je ne suis pas fan du rendu je ne savais pas trop comment faire merciiii

Liam Young et son équipe (tout seul faire ça ?). J'ai vu des endroits qui ressemblent un peu à ça dans ma vie. Mais jamais à ce point là. Je me suis fait avoir au premier regard et puis après je me suis dit non c'est pas possible qu'il y ait personne et les grapheurs peuvent pas être fort et fou à ce point, c'est forcément de la 3D. Avec la musique qui va bien (Dj Kicks quand même pour les amateurs). Peu importe où on habite on se dit qu'on est vernis ^^

@Neuf150@Yun77 mercii j'ai vu les présentations d'écoles sur le forum, c'est hyper long à lire et à décortiquer ahah mais je m'y met 😆

Bienvenue à toi Morgan ! N'hésite pas à partager ce que tu as déjà fait, dans ta galerie, dans un wip ou ailleurs sur le forum, les gens aiment les animations ici en général, et n'hésite pas à demander conseil. Plus tu participeras plus tu auras de retour plus tu progresseras vite ! Le site que tu donnes sur l'anim a l'air bien intéressant, si tu en connais d'autres dans le style je suis preneur.

@Neuf150 c'est vrai que sur mon dessin la foule n'est pas le sujet principal, oui peut avec de la couleur je pourrais la mettre en avant, Après reellement il faudrait que je fasse la couleur du dessin complet, mais Je pense pas avoir le temps ce mois ci 😔

Hmmm... Peut être rajouter des éléments en premiers plan mais flou (racines, lianes, champignon, ruines, ...). Histoire d'accentuer le côté caché et inaccessible du lieu.

Fausse pas non plus, surtout si t'as une photo, colle y autant que possible. Apres j'aurais tendance a repousser quelques trucs ouaip. Et surtout a laisser apparaitre l'avant bras, j'sais pas si tu l'as pas défini ici ou s'il est caché entierement derriere la main ? Je mettrais vraiment des que possible l'avant plan dans la meme persp histoire que l'image soit deja bloquée perso. 😛

Oh oui rien de tel que de la trans-luminescence dans les vagues pour que ça pète la classe ! Hâte de voir la suite.

C'est un bon début, niveau proportions, tu m'as l'air bien dans les clous, idem pour les couleurs ça m'a l'air pas mal du tout. Ton problème est au niveau des transitions et bords. Les bords extérieurs doivent être plus durs et nets, plus propre aussi. Revois l'ombre portée, d'après ce que j'ai en tête de la ref, elle est plus sombre et de forme différente. ensuite pour les transitions à l'intérieur, il va te falloir repérer les endroits nets et ceux où la transition est douce. A ce que je ressens là j epense que tu peins trop avec ton poignet pas assez avec l'épaule et le coude, ça donne des traits plus "tremblotants" (ça me fait penser que je ne comprends pas ton histoire de tapis, ça vient peut-être de là, on ne dessine pas avec la souris, c'est pas illustrator là). N'utilise que la brosse ronde et fais varier la dureté. Tu peux aussi tenter de jouer avec le doigt (l'outil hein sinon ça sert à rien ^^) pour faire les transition douces, ceux de Kyle sont pas mal du tout, attention à l'intensité. Mais ce genre de truc, c'est ce qu'on appelle le blending, donc tu verras ça en détail dans le chapitre 3 il me semble. Et mon meilleur conseil : passe zy le temps qu'il faut pour que tu en sois satisfait.

Salut à toi et bienvenue ^^ Je suis pas connaisseur du tout en animés... En tout cas quelque soit le style, il y a de la place pour tout le monde ici ! Profite bien de l'ambiance ici, c'est vrai que c'est une super communauté, parfaite pour la progression ^^

Bon, tout à commencé alors que j'étais studieusement en train de continuer mes exercices du chapitre 1 de la formation digital painting. Tout se passait bien et puis je suis tombé sur cette formation (d'ailleurs un grand bravo à toi @Spartan de DPSchool pour ce cours de très grande qualité). Autant vous dire qu'en découvrant qu'il était possible de faire cela sur Photoshop, c'est devenu une obsession, il fallait absolument que j'essaye, et je savais exactement ce que j'allais illustrer : la scène qui a bouleversé ma vie d'enfant et qui est à la base d'un grand nombre de mes passions actuelles. Je lance Photoshop, prépare mon fichier, et créé mon calque 3D, je me vois déjà peignant ma bulle en 360 et... Je découvre que Photoshop ne me fait qu'un seul écran noir... Un écran noir qui faire d'ailleurs ramer mon ordi... La déception commence à poindre le bout de son nez.. Je fouille dans le fichier, j'ouvre l'objet dynamique, tout est en règle la grille de perspective et la, mon calque intitulé "Mon dessin" est bien là aussi, désespérément vide.. Je sèche mes larmes et pour tester, je dessine des formes aléatoire dessus, et retourne sur l'onglet principal 360° qui reste et demeure d'un noir impénétrable. J'entame une recherche sur Internet et sur ce forum, découvre quelques solutions que je m’empresse d'essayer, mais rien ni fait. Mon fichier continue à être le néant absolu. J'allais abandonner, mais à cœur vaillant, rien d'impossible et je décide de me creuser les méninges. J'avais remarqué en créant le calque 3D, le menu "Importer un panorama..." Je décide de l'utiliser, et de prendre le jpg fourni par Spartan dans l'archive. Et là miracle, Photoshop affiche le panorama comme il se doit et je peux naviguer à l'intérieur. Je comprends alors, que s'il m'est possible de voir l'image, il me sera possible de peindre. J'éteins les bougies et le pentacle que j'avais commencé à faire sur mon bureau lors de ma quête de réponse, et importe la grille de perspective dans l'objet dynamique et créé un calque vide. Je retourne sur le fichier et découvre qu'il m'est donc possible de faire l'exercice ! Bon cependant, cela reste très peu stable, et comme pour les gremlins je découvre que le fichier marche que si je suis rigoureusement 3 règles : - Ne jamais avoir plus de 4 Calques dans l'objet dynamique - Ne jamais faire Ctrl+S quand je suis dans l'objet dynamique, - Ne jamais quitter le fichier Photoshop (bon pour cette règle, j'ai découvert que ce n'était pas toujours le cas, mais que je devais ré-ouvrir le fichier plusieurs fois, jusqu'à ce que l'image s'affiche). J'ai fini par faire cette illustration que vous pouvez retrouver dans ma galerie : https://digitalpainting.school/members/spartaqui/gallery/creation/79998 Je ne suis pas satisfait du résultat, et il est clair que je n'aurais jamais du me précipiter sur ce genre d'exercice avant d'avoir abouti un peu plus la formation initiale, la composition manque de force, Il n'y a pas de style dans l'illustration, bref le résultat et assez fade et plat. Néanmoins, je suis satisfait d'avoir pu expérimenter cette technique, et il est clair que je réitérerais l'expérience, car c'est vraiment passionnant, je trouve. Comme toujours n'hésitez pas à critiquer mon travail🙂

Bienvenue à toi, c'est vraiment chouette ce que tu fais ! 😉

Bienvenue dans le Programme ! Content de voir une nouvelle élève si motivée. 🙂 Et puis ces deux images sont prometteuses je trouve. Dans l'une comme dans l'autre il ya quelque chose qui se dégage et une touche déjà personnelle. Amuse-toi bien dans les cours, sois régulière (et fais des pauses) et RDV au Chapitre 10.

Merci à tous pour vos messages et vos encouragements !

Et ben bienvenue à toi et bravo d'avoir plongé dans le grand bain. 🙂 Il est pas mal du tout en plus ce cheval. Je pense que tu pourras aller encore un cran au-dessus au Chapitre 10, enfin c'est même une certitude, avec un corps qui ne s'arrête pas au cou, un décor derrière, etc... J'ai hâte de voir l'évolution. A bientôt au Chapitre 10.

Haha bravo d'avoir joué le jeu 😉 Ce n'en sera que plus impressionnant à la fin ! Ce sera intéressant à suivre, et à comparer. Bienvenue dans le Programme, et prends ton temps sur les cours, le temps de bien faire, aussi le temps de faire des pauses de temps en temps, et tu vas vite dépasser le stade de l'enfant de 12 ans ^^ A bientôt.

merci pour la ref du site je ne connaissais pas.

Je vais posté ici mes croquis, études et autre hasard ! soyez donc les bienvenu et n’hésitez pas si vous voyez un défaut ou que vous avez un retour quelconque à faire 😊 Pour la première série voici quelques études de crâne !

Et un petit nouveau 😋

Hello voilà, je pense que j'ai terminé. @Belladone merci. Oui c'était en progression avec juste les lumières de base. J'ai tout recommencé et pu constater que j'allais bien plus vite 😅, donc effectivement comme dit Spartan faut pas hésiter à le refaire ^^. C'est pas parfait, mais je pensais pas arriver à ce résultat et puis je crois que c'était pas le but de l'exercice ^^. Je vais passer à la suite maintenant ;).

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

Bonjour tout le monde, J'ai le plaisir de vous présenter ici le trailer d'un jeu video pour le quel j'ai réalisé l'intégralité des illustrations, en collaboration avec la BNF. C'est un projet sur le quel j'ai passé plusieurs mois, et la version final sortira en Janvier 2020. Le jeu accompagnera un Site web créé par la BNF en l'honneur de la fantasy. En attendant j’espère que le trailer vous donnera envie d'y jouer 🙂