Classement

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Le ptiot Wip de ce que je me suis marré à faire cette aprem, entre 2 ou 3 guerre d'enfants XD ! C'est pas fini même si je pense que ce serais viable si je l’arrêter la °°! Enfin nan sur la 3eme images, j'ai une fleurs volante XD! mais la j'ai sommeil!

Que de belles études.. ! Dur dur de critiquer, tout se joue sur des détails qui finalement sont très accessoires, tout est là dans les propositions... Mais jouons le jeu : @Octambre belle étude ! Ca a déjà été dit précédemment mais je pense que le seul souci notable est un léger manque de lumière qui diminue un peu le contraste de l'image. @Arno Belle étude toi aussi, tout est là. Toi au contraire j'ai le sentiment que ce sont les ombres qui ne sont pas assez marquées. @Dame Esil RIen à dire sur les contraste ici ^^ Des écarts de proportions j'ai l'impression qui rendent le personnage et les ours plus grand et plus proche de la caméra que sur l'orignal... mais tout est là, belle étude à toi aussi... Voici ma première étude, je vais voir si j'ai le courage de faire les autres.

Merci les gars vous m'avez reboosté. Je sais que vous avez raison, il faut que j'arrête de prendre la tête ! Ce forum est super ahah, il fait déculpabiliser c'est super 😂 Merci pour vos réponses franchement il y a ici une communauté en or c'est génial ! C'est encouragent de se sentir accompagné c'est cool !

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Oh yes ! Merci beaucoup ! 😄 @TristanG c'ets noté ! j'ai mis le fond de côté pour avancer le sujet et voir globalement comment ça va rendre ^^ @Dame Esil ouaiii 😍 j'ai commencé à tester un peu ça !

@ChaosUn pâté par rapport à l'original. Si je devais illustrer ça, j'ai l'impression qu'à un concours de sculpture sur sable, l'artiste original a fait Minas Tirith en sculptant lui même l'arbre du Gondor sur du bois flotté. Moi à côté j'ai fait 2 pâtés avec un seau, j'ai décoré avec des coquillages et je le regarde en m'exclamant "z'ai fait la tour de Zauron et de Zaroumane !"

Yo! voici mon étude.. j’ai comme l’impression que cette île champignon en a inspiré plus d’un. c’était fun pour ma part. Réalisé en 1h30. @Daragon ton choix de couleur est plus saturé que l’original mais j’aime bien justement, il semble faire plus chaud! @DavB très réussie cette étude, dans les proportions et dans les couleurs! Super. Il y a « une bavure » verte dans les nuages, c’est voulu? @Dame Esil paté!? T’es dure avec toi. Chouette boulot! Le contrat est plus que respecté là. Bravo!

Salut à tous et à toutes, @DavBbelle étude, les idées sont là, on comprend la perceptive, seul point que je note, les nuages un peu dur en arriéré plan. @Dame EsilOn a choisi le même dessin j'aurais aimé que le miens soit à la hauteur du tiens que je trouve très réussi. juste certainez zones aurait, je trouve, mérité plus d'une couleur jaune plutôt que verte. @Arno je vais arrêter de te faire des compliments... @Octambremême dessin, je trouve tes arbres en premier plan très flou après c'est une choix. Sinon les choix de couleurs sont judicieux. et enfin voici ma création, faites en deux fois, entre hier soir et aujourd'hui : Je vous ais mis mon processus de création : ici Merci de vos retours

@R D Mello A vrai dire je ne sais pas trop quoi dire, tu es allé loin ! Si vraiment je voulais chipoter, je dirais que tes nuages sont un peu trop blancs et les reflets dans l'eau trop symétriques dans l'image, ils se concentrent plus sur la gauche dans l'original. Mais franchement, je pinaille, tu as fait un super boulot. @Octambre Je dirais comme Arno, ça manque de luminosité et de saturation, notamment au niveau des ours et leur clairière. @Arno Les manquent peut être aussi un peu de luminosité. Je dirais aussi que la gauche de l'image manque un peu de ce contraste violacé au niveau de la roche. Allez j'envoie mon propre pâté :

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Et moi j’ajouterai ce lien du forum que j’aime bien en ce moment 😉

Je rajouterai qu'en plus tu peux te créer tes propres refs !

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄

Salut Hilde ! Petit rappel : Tu n'es pas obligé d'utiliser tous les trucs de Ps. Tu peux aussi faire du tradi avec Ps. Et franchement le syndrome, quand on l'a, faut faire avec et se "forcer" à en faire abstraction. Il ne pose vraiment problème que quand tu veux en faire ton métier, et pourtant c''est à ce moment là qu'on utilise le plus les trucs de Ps. Bon pour faire clair, soit tu fais du numérique soit tu fais du tradi. Soit de la course à pied, soit de la course automobile, je vois pas pourquoi Schumacher se dirait que quand même il abuse, qu'il méritait pas de gagner, parce que s'il avait fait la course à pied il aurait clairement perdu ! Bref quand tu fais du tradi, ben tu peux faire que du 36kmh max (bravo si tu y arrives) et si tu fais du dp, c'est comme tu veux, t'es au volant d'une mclaren, tu peux aller à 10kmh ou 400, c'est toi qui voit. Ca ne veut pas dire que le dp c'est mieux, perso je prends plus de plaisir à courir qu'à conduire, c'est à chacun de voir.

ohlala tu t'eclates c cool à voir continue tu t'es trouvé j'ai l'impression

Hello, merci @Bibulle et @Schmax pour vos retours. Pas terminé, mais je mets l'avancée. J'ai recommencé en partie car j’avais l'impression d'avoir trop insisté sur le lasso et de me perdre, en plus avec vos remarques ça m'a conforté là-dedans. Il est bien hard celui là mais je pensais pas arriver à ce résultat même si c'est loin d’être parfait (l'impression de se répéter comme pour l'exo d'avant, je sais pas pourquoi mais je sens que je vais souvent avoir cette sensation 😅). Oui @Schmax la brume n'était pas du tout présente, en général je m'en occupe à la fin, je fais un calque atmosphérique surtout pour les images de ce genre ou c'est plutôt dû à la météo qu'à la perspective atmosphérique, je sais pas si c'est une bonne idée mais je me sens plus à l'aise.

@Cromatid j'aime bien, je pense que je m'attaquerai à celle-ci prochainement 🙂 j'ai juste du mal avec l'aspect découpé des montagnes en arrière-plan. @Noodle pas grand chose à redire, sauf au niveau des détails au niveau de l'eau qui tranche énormément avec le reste, plus épuré. @R D Mello c'est très bien représenté, j'aime beaucoup les effets atmosphériques au niveau des cascades 🙂 Voilà ma petite contribution, j'aimais bien celle-ci pour son côté reposant.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Salut et bienvenue ! Il n'est jamais trop tard pour se remettre en dessin, et toi tu as vraiment tout le temps ! Certains reprennent beauuuuuucoup plus tardivement et deviennent pourtant de vrais tueurs... La communauté DP.S se tient prête à voir tes futures créations ^^

C'est fait ! Merci beaucoup du conseil 🙂

Je reviens sur le painting de Hel car il y des soucis de proportions qui m’ont frappé. Certaines têtes sont trop petites comme celle du zombie à gauche qui a le menton tenu par Hel et celui à genou juste derrière lui. Pour ce dernier, son bras droit qui tient le coude de l’autre à un problème d’anatomie au niveau de l'épaule. Je pense que l’axe ne convient pas. S’il tend sont bras en avant alors son épaule devrait aussi s’avancer (et donc avancer un peu le buste de ce côté) or là, le pectoral va vers l’arrière mais le deltoïde vers l’avant. Dernière remarque sur le zombie qui à son menton tenu. Son bras droit semble appartenir à quelqu’un d’autres (peut-être le manque de détails ou d’accessoires). En tout cas, cet enchevêtrement de corps on est beaucoup de dynamisme et j’aime bien le contraste entre les gestes tendres et maitrisés de Hel et l’es mouvement des zombies, qui partent dans tous les sens, ont une énergie frénétique. Le rapport de pouvoir est bien établi juste avec ces gestes de caresses ! Vraiment très bien.

Bienvenue @strawberry11 aucune idée mais tu trouveras certainement des réponses sur DPS. Bonne suite.

@AmePalacroix j'aurais tendance à mettre en diagonale, l'éclair et la sirène ?

Salut, je ne vois pas du tout d’où peut venir ton problème... pareil si tu redémarre le logiciel? le pc? ça le fait que sur ton document en cours ou sur les nouveaux documents aussi? Au "pire" tu peux réinitialiser le logiciel mais tu vas perdre tes paramétrages... https://docs.krita.org/en/KritaFAQ.html?highlight=reset configuration#resetting-krita-configuration

Stylé ! Il y a moyen que tu t'amuses beaucoup avec la lumière de l'éclair sur le personnage et l'eau. D'ailleurs pour le mettre en valeur je te conseille de décaler l'éclaircie du fond pour garder un bon contraste.

Merci @Spartan de DPSchool, Avec le début des cours J'ai déjà trouvé comment amélioré certaines choses 😁. Les cours sont intéressants et j'ai appris pas mal de choses (et j'ai quelques mauvaises habitudes à perdre sur photoshop 😅) . Il ne reste plus qu'a avancer petit à petit, ça va être que du plaisir. A +

Hello et bienvenue ! Je pense que tu as frappé au bon endroit ! J'adore les vecto animés ça donne un rendu vraiment sympathique. J'ai l’impression que les créations animés ont de plus en plus le vent en poupe ces derniers temps mais c'est pas étonnant ça rajoute un +.

Coucou Hilde, j'aime beaucoup tes dessins. Surtout le deuxième, il y a une atmosphère incroyable qui s'en dégage! J'espère que tu vas l'améliorer à la fin du programme. j'ai hâte! (Et chapeau bas pour la posture de la dame!)

Hahaha je n'avais pas lu le coup des bottes 😛 Amuse-toi bien !

Salut à tous et à toutes, je vais vous écrire ici, rapidement, comment j'ai fais pour faire ce dessin de l'exercice de la semaine 183: Dans un premier temps je me suis vraiment concentrer sur les formes principales que jai remarquer sur le dessin de base pour en faire un croquis succin: Ici, on peut voir l'idée générale du dessin, quoi se trouve où et la proportion que ces choses prenne sur ma feuille. J'ai également avant de faire ce croquis, fais le même sur papier dont je vous épargne l'affront. À la suite de quoi j'ai décidé de me pencher sur les premieres couleurs que je voyais sans forcément m'attacher aux détails: On peut encore voir le croquis à l'arrière et les couleurs dépassent largement. j'ai également deja commencer à poser les base de mes calques : le personnage le decor les montagnes le ciel Enfin, je me suis pecher plus en details sur les ombrages la lumière les details de chaque calques et ceci en boucle jusqu’à ce que je soit satisfais de mon travail.

Merci @Eiluned :3 Bon, j'ai 2 enfants ici qui "gonfle" avec le speed painting de saucisse volante, alors j'étais sur blender et je leurs ai fait une saucisse volante sur blender "ho ouai une saucisse volante en 3D youhou" 🤦🏻‍♂️ @Spartan de DPSchool La folie c'est cadeau 🤪

c'est du très bon boulot§ On voit que tu as pris du temps pour réaliser tes exercices et le résultat est vraiment convaincant! Peut être la feuille que je trouve un peu foncé et qui manque un poil de volume, continue comme ça!

Pas de painting aujourd'hui. Je crois que c'est la première fois en plusieurs semaines, mais je dois me concentrer sur de la construction un peu plus. Je suis les vidéos de proko sur le portrait, mais je dois avouer que c'est super dur... J'ai surtout du mal a placer l'ellipse une fois le cercle fait. Ceci dit, c'est un super entrainement pour faire des cercles rond 😄 Si vous avez d'autres sources ou des conseils pour ce genre d'exercices, je prends ! J'attends le livre de Heads, Features and Faces de Bridgman egalement. En tout cas je suis contente de voir qu'il y a déjà une progression entre la ligne 1 et la ligne 4. Je vais en faire 100 au total je pense avant de passer aux différents elements du visage.

@Cromatid C'est top, et t'as pas choisi le plus facile 🙂 @Spartan de DPSchool Depuis le temps que tu dis que "cette semaine je vais essayer de participer" 😉

Donc après quelques temps de blocages, d'essais ratés et de galère & co, j'ai donc réussie à trouver quelque chose qui me plaît bien mieux et surtout, qui fasse plus couverture d'artbook (c'est pour celui de mon asso, qui sera en format A4) : C'est encore brouillon, n'ayant que posée les bases, y'a donc plus qu'à y aller maintenant comme on dit 😉 Car covid ou non, va bien falloir que je finalise la maquette et lancer l'impression !

L'illustration précédente est encore en cours, mais j'ai eu envie de faire un petit "speed". J'ai fais ça en 2 heures... Pour l'exercice, je n'ai zoomé que vers la fin pour rajouter quelques détails aux endroits qui me semblaient importants, le reste étant laissé très Rough... Je sais pas trop ce que ça vaut, mais vu que je met trop de détails tout le temps, je pense que c'est pas mal que je tente ce genre de choses pour me focaliser sur l'essentiel. Les retours sont les bienvenus ! (par la suite je me suis amusé à tenter du photobach par dessus, ça rend pas trop trop mal, mais c'est encore un peu sale...)

Salut salut !!! Je débarque un peu comme une fleur mais si je peux donner mon humble avis (qui rejoins pas mal les précédents ^^), je pense voir le soucis de rigidité et à mon sens, ça peut venir de la posture des personnages en général, pas que du perso en haut à droite... Je me suis permis de faire un petit dessin rapide pour expliciter mon propos. Je pense que les personnages de la bataille sont tous un peu dans la même position, là où on s'attendrait à d'avantage de chaos (ce qui dans warhammer serait le bienvenu ^^). J'ai fait un petit trait rouge sur les épaules pour montrer clairement ce que je veux dire, c'est surtout valable pour la partie de droite, mais à gauche ils nous présentent tous bien leur plastron... Accentuer des déséquilibres, en somme... Si on en voyait certains de 3/4, de profil, de face, et même pourquoi pas de dos (même si bon... Avec parcimonie) etc, ça renforcerait peut-être le dynamisme ? Pour ce qui est du personnage en haut à droite, c'est un peu la même chose... Il est ultra stable, de face, et du coup on ne sait pas trop ce qu'il fait là... Il guide les troupe ? Les encourage ? dirige un orchestre ? fait atterrir un avion ? ^^ J’exagère bien sur, on comprend, mais je pense qu'on voit ce que je veux dire... Peut-être aussi varier d'avantage les tailles en fonction de la distance... Parce que ce même perso qui domine les autres, au final, il est de la même taille que les persos plus proche... Le diminuer règlerait aussi un autre (petit) soucis : visuellement, il est aussi grand que le mecha géant en arrière plan. Toujours pareil, même si on finit par comprendre, je pense qu'il faut prendre en compte avant tout la lisibilité ^^ surtout dans une grosse scène de bataille comme celle ci ! Sinon, gg ! C'est très cool et l'ensemble rend très bien ^^ Jolies armures, compo cool, vraiment, c'est un chouette taf !

@Neuf150 j'ai une passion secrète pour les néologismes 😄 Merci pour ta question, c'est entièrement réalisé aux pastels secs : bâtonnets et crayons pastels. Les dimensions font 50x70cm. Je propose un ptit gif animé du process (de piètre qualité 😢 )

Bloup! Le dragon, les dragonnets et de l'UI. Les feedbacks sont toujours bienvenus :d

Toujours du gpencil, je mets mon seal of approval sur le sketch sur des surface par contre et les dessins de trucs organiques genre arbres racines and co :d J'ai pas poussé le vice pour voir ce que ca pouvait donner pour graver dans un mesh. Ca sera pour la suite.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...