Classement

Comme beaucoup, j'ai flashé sur la première illustration 😛 @Arno Pour la 1er illustration, c'est dommage pour le brush dur dans les nuages d'arrière plan. J'adore ta deuxième illustration (même la première), mais j'ai une préférence pour la deuxième (j'ai le droit ?) @mc'o il manque le dégradé de l'eau, mais je chipote... @Arktic J'avoue avoir été dérouté par les stries, je me suis demandée si je n'avais pas un souci avec mes lunettes XD. Sinon rendu interessant et qui change. @Talmyj'aime beaucoup le rendu 🙂 @AnthemNrvBravo, tu as choisi la difficulté. Le rendu est très sympa. @QuickTu as beaucoup de bord très nets, il manque un peu de brume atmosphérique. @Evrald Sincèrement que c'est beau ! J'adore les deux @Zelyphia C'est joli et j'aime tes coups de brush qui me fond plus pensé à une peinture à l'huile. @MaikanJe trouve que tu t'es pas mal débrouillé. Pour les cascades au niveau de l'eau mettre moins de flux dans le pinceau et attention à la pression du stylet. @NoodleBelle compo pour une première participation. @R D MelloVraiment superbe travail @OctambreJ'aime ton choix. Tu as un très joli rendu, mais il manque un peu de lumière. Du coup, ton personnage se fond dans le paysage. @Dame EsilSuper travail. Il manque quelques hightlight pour faire ressortir certaines zones (mais c'es pour chipoter) @DavBPeut-être mettre un peu de brume atmosphérique au niveau de l'eau, super taf' @DaragonMis à part quelques petites touches de lumières, c'est vraiment un super travail. @Chaos Il manque quelques couleurs dans l'eau un peu grise, et des touches de rouges sur le champignon ? Belle composition en tous les cas 🙂

Non, il ne s'agit pas d'un peintre allemand méconnu. C'est une chaîne youtube de vulgarisation scientifique, sous forme d'animations vectorielles incroyables. Je me suis dit que ce dernier détail justifiait le partage de ce petit bijou sur ce forum. Elle sont initialement en anglais mais la plupart ont des sous-titres dans plusieurs langues. De plus, ils font aussi une vidéo de développement personnel par an, ainsi que d'autres projets plus spéciaux, comme la vidéo que je vous partage pour les présenter : une lecture animée d'une nouvelle de Andy Weir : "The Egg". Comme ça vous prenez une claque visuelle ET narrative. De rien, ça me fait plaisir.

@Destro J'aime bien ta version 🙂 Par contre ta montagne en arriere plan devrait etre plus pale, pour mieux rendre la profondeur. Petite astuce si tu as fait des calques, met un calque de couleur bleu clair au dessus de la montagne et met le en opacité faible jusqu'à ce que tu trouves la teinte adéquat pour montrer que la montagne est plus éloignée. @DavB J'avoue qu'il y a pleins de détails un peu partout, ce qui peut destabiliser. Mais c'est du bon travail, sincèrement. Pour une étude de ce type faut vraiment y aller à coup de gros paté, de grosse masse et ensuite mettre du détail. Pense au lasso, c'est un gros gain de temps vraiment! 😉 @Elisaneton étude est tres interessante, mais je trouve un peu dommage ton changement de brush sur la coupe de la roche (en rouge/marron), c'est un rendu tres different du reste, ça dénote un peu. Un brush plus dur peut etre aurait été mieux? Sinon voilà mes 3 études ! Je me suis forcée à les faire les trois, meme si, comme beaucoup, j'avais une préférence pour la premiere. Et la deuxieme est un peu une torture quand meme... mais bon, en se forçant un peu, on arrive à quelque chose, ce n'est pas ouf mais c'est quelque chose 😉 (je vous ai mis les 3 sur la meme page)

@Stin sympa ta version, les couleurs et les proportions sont bien là, bien joué. Manque les zozios ! haha @gohlgrinm Quelques différences niveau proportions dans les roches en bas puisqu'il manque une ou deux cascades, les formes des roches ne sont pas tout à fait ressemblantes mais on reconnait bien la compo, ça fonctionne globalement. @Elisane Merci pour tout commentaire déjà ! J'ai l'impression que tu as voulu te réapproprier le painting sur celui là 🙂 La compo est la même mais les proportions sont très différentes, toutes les roches du bas sont très tassées. Supers nuages ! Ils sont très crédibles. J'ai voulu faire la 3eme étude et je pense m'arrêter là, la 2eme ne me tente pas plus que ça.. Au départ je m'étais donné 1h30 voir 2h.. finalement j'aurais mis 3h.

Pendant tout ce confinement il y a eu un effet vortex^^ Pas trop de boulots aboutis des derniers temps, de ce côté là du moins, mais quand même 😉

Et me revoici avec un autre dp. Comme on est en mai, on a droit au fameux 'mermay'. Pour cette occasion, j'ai peins Ariel de La petite sirène

Bonjour tout le monde, ça fait un petit moment que je n'est pas participer alors je mis remet ^^

Bonjour à tous! J'aimerais partager avec vous une petite série documentaire animée que la chaîne youtube Arte à remis en ligne ces derniers jours, j'en avais déjà parlé. Je trouve que c'est super intéressant et enrichissant sur le plan graphique, même si c'est de l'animation, le travail de concept art reste identique à la création d'images, au niveau des règles de compositions et de la perspective. C'est minimaliste mais ça permet d'aller à l'essentiel. Ça alterne entre plan de silhouettes avec perspective atmosphérique et animation 3D, et pour moi qui suis en plein dans la partie 2 du programme je trouve ça très inspirant! https://www.youtube.com/watch?v=yOu1lOiSm0c&list=PLCwXWOyIR22vDd6rxfoExUkW0aVCoAKnT&index=5

Salut a tous, mes dernières études 😉

J'ai retravaillé un peu des ombres et lumières , je ne sais pas si c'est sensible 🙂 Rajouté quelques éclairages dans les parties ombrées des chats pour les réchauffer un peu comme tu me l'as suggéré @Octambre ... bon, c'est léger ! 😛 je ne sais même pas si ça se voit ! c'est peut-être trop timide !!

@Yun77C'est du super boulot, mais pour démystifier un peu, avec le Kitbash Future Slums c'est tout de suite plus simple^^ https://kitbash3d.com/collections/kits/products/future-slums

Globalement @Elyana c’est une bonne réalisation. Pour l’améliorer, tu dois faire des bords plus nets et revoir les ombres/lumières. Tu progresses bien.

Bonjour a tous voici mon wip du moment Je travail un peu La présentation C'est encore un personnage de darksiders Bonne journée

Allez, et aujourd'hui j'ai fait ça aussi. LE Gordon Freeman de Half-Life.

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie

Merci @Grimdor pour ton retour ^^ Voici l'exercice 4 -textures insolites. Je me suis amusée à faire plusieurs petits tests. + correction de la version métallique. Pour le dragon je ne vois pas trop la différence entre la 2 (Spec) et la 3 (atmo) ? Pour les marétiaux, je ne comprends pas trop le schéma. Notamment à quoi correspond le roughness, ni ce qu'est le roughness = 0 et > à 0. Pour le métallic j'ai l'impression que c'est inverser. La graduation montre qu'on part du noir en bas vers le blanc en haut. Pourtant les boules vont du blanc en bas au blanc en haut. idem pour la perte de luminosité. La flèche indique que plus on monte, plus on perd en luminosité, or la sphère du haut est celle avec le plus de réflexion et dans mon esprit je pensais que c'était celle qui recevait et réfléchissait le plus de lumière. 😵 Merci 🙂 Bonne soirée ^^

Bonjour, Félicitation a tous les participants ! Voici ma version de l'exercice hebdo.

@Octambre: oui ton dessin aurait mérité plus de lumière pour améliorer la lisibilité... comme tu dis il faut avant tout se faire plaisir! @R D Mello: l’essentiel est la... après c’est du détail... la chute d’eau de droite un peu plus sur la droite que sur le dessin original et qui attire moins le regard... et un peu plus de fidélité dans les couleurs... mais encore une fois, c’est du detail... c’est un beau travail!

Voici pour moi! J'ai essayé de réaliser une copie assez fidèle car j'aime bien le style de l'artiste. J'espère ne pas avoir fait trop d'erreur. @Cromatid j'aime beaucoup ton rendu final! Notamment le premier plan avec le coté abstrait/figuratif. 🙂 Le seul truc qui me dérange c'est la montagne en arrière plan qui fausse le rendu avec sa crête trop franche. @Evrald pour moi c'est parfait! J'ai rien à dire! Le style que tu utilises est différent de l'original mais le rendu fonctionne et c'est beau! @Maïkan je te conseille d'utiliser les techniques développer par Spartan dans le chapitre 1 de la partie 1. Pour cette image je pense en effet que le découpage au lasso polygonal peut être indispensable. 😉 Toutefois c'est déjà un bon début!

Bonsoir à tous. première participation aux expos hebdomadaires pour ma part. J’ai choisi le premier car j’aimais bcp l’ambiance

Bonjour, Etant encore en train d'apprendre, je préfère poster mes créations que je considère davantage comme des exercices destinés a me faire progresser que des réalisations terminées (bien qu'elles le soient). Je commence avec mon premier dessin d'imagination, dans un thème de désert / ruines. J'avais fais une thumbnail que j'ai pas mal (trop ?) poussé niveau détails : Mais au final je suis parti sur une idée un peu différente : Je suis assez content du résultat sur la composition, mais beaucoup de problèmes à régler encore. Par ailleurs j'ai encore beaucoup de mal à passer plus de 3/4 heures par images, c'est je pense aussi un point sur lequel il faut que je travail : la patience 🙂 Tout avis / conseil est le bienvenue A bientot

Bonjour tout le monde! Olala, j'ai parcouru je crois pendant plus de 2h le forum pour voir une malheureuse âme comme la mienne qui s'essaie en dessin. Malgré tout, ce que je vois c'est magnifique ! Franchement, vous avez tous un très bon niveau, je me régale à parcourir ce sujet. Alors n'ayez pas honte de ce que vous faîtes, soyez en fière, ce n'est que le début et en plus faut se dire que c'est toujours mieux qu'un simple trait sur une feuille! (je vais pas dire un rond quand même, c'est chaud le rond... non mais sérieux! Faire un cercle, c'est un exercice de dingue!). Alors voici ma première OEUVRE! Oui elle est remplie de défaut, mais ça ressemble à 1/100000 de ce que je voulais! ce n'est pas merveilleux ça?! Bon pour faire simple je me suis énormément simplifié la tâche pour environ 3h de travail (si si!). Quand on débute en dessin, on débute :D! Je précise que j'ai mis en plus 2h à trouver le concept et à enchaîner les croquis (les croquis pour moi c'est 2 traits sur une feuille qui ressemble de loin à quelque chose, de très loin). Du coup j'ai préféré choisir un énorme Hublot pour réduire un maximum le décor, le cercle, impossible d'en faire un, j'ai utilisé le logiciel (rooh c'est bon quoi, vous voulez voir un hublot en triangle ? (et encore même pas sûr que je fasse des traits droits, pour vous dire!). Après j'aime les bateaux, ça tombe bien, je sais faire un qui y ressemble à ce qu'on apprend en primaire! Je vouas rassure, le voile n'est pas une fonction "Play" d'une vidéo sur le net. J'aime aussi les monstres, cool une pieuvre ça n'a pas de cou, pas de cheveux! Bon maintenant faut cacher tous les défauts cachés (oui enfin non pas tous, mais une bonne partie) donc on va mettre 3/4 de l’hublot remplie de mer! Je voulais rajouter : une sirène sur le côté du hublot fait avec un couteau, le bateau en face avec un canon qui fait feu et de la fumée, des gens qui volent du bateau et une belle tempête qui déchaîne la mer. Voila un dessin pour moi qui va me permettre de refléter toutes les techniques que je souhaite mettre en place 🙂 J'espère vraiment le voir évoluer et se rapprocher de ce que j'ai en tête. Et franchement, j'ai osé posté ce dessin car j'espère qu'il y aura un dessinateur en herbe comme moi qui va déprimer à voir des œuvres dès le premier chapitre et qui va se réjouir que non, il y en a qui lutte pour faire un dessin d'un bateau de primaire !! Soyons fou! Osons!

Pas de line, c'est aussi ma façon de bosser en digital. Le travail des masses est franchement intéressant, déroutant au début car on "sculpte" la peinture mais vraiment enrichissant. Si tu pars sur cette façon de travailler et qu'elle te convient, ton oeil va appréhender le monde différemment avec une sensibilité plus fine pour les formes et les valeurs. Y a déjà un très bon boulot de fait là. Perso je t'encourage à continuer dans cette façon de travailler si elle te plait, car par la suite tu saura te libérer du croquis préparatoire. Le dessin se fait en cours de route avec cette méthode, en particulier dans les ombres.

Salut @Fausthès pour ma part je n'ai pas grand chose à dire, j'attends de voir la suite pour commenter 🙂

En fait c’est un peu partout. Surtout où il semble que tu aies voulu des lights (un peu à la va vite)...

Tout ça en fait. Le pied au niveau de la main, le flou et le corbeau. Je ne sais pas trop ce que fait ce dernier, est ce qu'il l'attaque ou fait partie d'elle ? Le flou donne un côté brouillon, sa posture est assez invraisemblable car je pensais qu'elle tombait en arrière, je n'ai pas l'impression qu'elle va charger/sauter. Pour l'impression de hauteur c'est du à tes choix de perspective, notamment la plaque au premier plan qui est trop "plate" elle ne fait pas assez face au point de vue du spectateur. En fait tu as consacré beaucoup de temps sur tes détails à une étape encore préliminaire pour ça. Les détails c'est en dernier qu'il faut les réaliser. Ça ne t'a pas permis d'éviter les erreurs de composition que tu cites. Ta mer est très bien réalisée mais dénote totalement avec la neige en premier plan. Le thème c'est la foule et je salue l'idée de la placer dans un contexte, mais tu as placé la barre un peu haut pour ce painting. Perso ce n'est pas la horde en arrière plan que je regarde en premier.

Bonjour Lildoe, ravi de faire ta connaissance. Ne t'inquiète pas, tous les conseils sont les bienvenus. Je suis là pour apprendre et profiter de l'expérience de tout le monde. En tout cas, merci de ton intérêt et à bientôt sur le forum. PS: "Noyer la cascade" Excellent ! Si t'en a d'autres comme ça, je suis preneur...

Hey ! Pour Hel, le truc qui me gene le plus, c'est que le zombie avec qui elle joue a la barbichette passe pour le perso central, il a plus de détails et de contrastes que n'importe qui d'autre. Hel est 2e seulement. C'est marrant le motif en aura/couronne que t'as fait dans les rochers autour de sa tete, ca donne un coté peinture religieuse. J'aurais tendance à chercher a simplifier un peu plus les motifs dans les murs en général en dehors de la couronne, ils sont fort présents. Sinon pour Hel, elle a des longues jambes et le placement du genou a l'air de lui rallonger encore le tibia a vue d'oeil. C'est dommage que t'aies une lumiere de la droite qui soit pas exploitée pour mieux mettre en avant sa silhouette.

Bienvenue ! 😉

Salut et bienvenue ! Ce site sera un super complément à ton école future, j'aurais adoré y être du temps où j'ai fait la mienne... La communauté est très réactive et utile pour progresser ^^

alors pour commencer tes couleurs sont superbe 😉 un petit jaune de plus dans les halos de lumière sur la table est c'était bon et pour améliorer le tout je dirait que ton motif noir sur la tasse est un poile trop sombre , que l'halo lumineux derrière la tasse n'apporte pas vraiment pour une foi ( mieux vos l’enlever je pense ) et enfin se qui me gène le plus pour ma part, se sont tous les trais droit qui ne le sont pas au final ( la soucoupe , le haut de la tasse , la table etc ) ! c'est vraiment dommage , je sais que cela renforce le coté peinture , mais l'apprentissage de grand trait bien net est également un plus 😉 en tous cas elle est quand même très jolie ! bravo a toi

Gros problème des profs qu'on trouve en peinture, en tous cas pour le tradi. J'ai toujours été persuadé qu'un bon prof c'est celui qui comprend les attentes de l'élève qui pousse celui-ci a atteindre ses objectifs, peu importe lesquels, du moment où c'est dans les compétences du prof.

Bienvenue l'artiste ! Très bien ce digital painting pour cet exercice, et très sympa je trouve, même à ce stade on ressent bien la puissance qui émane de lui. J'ai hâte de voir le remake au chapitre 10. On se retrouve là-bas. Prends ton temps pour avancer, fais bien les exercices et tu vas t'étonner.

Yo! voici mon étude.. j’ai comme l’impression que cette île champignon en a inspiré plus d’un. c’était fun pour ma part. Réalisé en 1h30. @Daragon ton choix de couleur est plus saturé que l’original mais j’aime bien justement, il semble faire plus chaud! @DavB très réussie cette étude, dans les proportions et dans les couleurs! Super. Il y a « une bavure » verte dans les nuages, c’est voulu? @Dame Esil paté!? T’es dure avec toi. Chouette boulot! Le contrat est plus que respecté là. Bravo!

Bon je dois faire des études. Donc voici un petit Denis Villeneuve. Parce que moi, quand on me dit d'étudier un grand réalisateur, je n'étudie pas leur œuvre. Je les étudie EUX. Et wéééé, kestuvafère ?

lexercice de cette demi semaine etait donc de représenté un animal dit mystifié avec menbre humain voia voila .

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

Petits croquis de canetons parce que c'est trop mignon ^^

Bonsoir, Voici l'exercice du casque. Merci Bonne soirée ;)

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

Concept de bateau volant

Exerice de composition Sujet : Pont cassé pendant la seconde guerre mondiale Contrainte : Elements qui se répetent, direct lighting, jour. Blocking sur blender et overpaint avec Photoshop

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

bienvenue!

Bienvenu, je ne doute pas qu'avec un tel pseudo tu as toujours des idées :)