Classement

voilà ce que ça donne pour le moment. Tout peut encore être modifié si besoin. La biche est juste en pose de couleurs pour commencer à travailler les volumes

Bonjour j'ai pas fini mon étude j'ai un peu du mal avec les couleurs donc je la poste en gris, et je la finirai dans les prochain jours.

heey ! @EmmaGuillou tu as pas pris la plus agréable haha ta version manque un peu de contraste ^^ essaie peut être de bien délimiter chaque plan quand tu fais un paysage 🙂 ça t'aidera à donner de la profondeur dans tes paintings Après je le trouve pas spécialement "meh" ^^ tu l'as fait et c'est une piste vers de l'amélioration 🙂 @Sarnek grave cool 😮 dommage que tu n'aies pas fait la brume de l'eau au dessus des cascades. D'ailleurs tu aurais pu plus accentuer la perspective atmosphérique @bhug top on voit bien la profondeur ^^ mais j'ai l'impression que tes couleurs sont saturées de la même manière partout, avec le brush ça donne un effet répétitif qui rend un peu bizarre Voici ma contribution ^^

Bonjour tout le monde, je poste ma 2eme étude.

@bhug Bravo pour ton courage ! Le résultat est à la hauteur, c'est vraiment pas mal, d'autant plus avec la tonne de détails de l'image de base. @Sarnek Aucun soucis à avoir. Peu importe le niveau, tout le monde peut avoir l’œil ou faire des remarques sur un painting, même si je comprend qu'on ne se sente pas "légitime". Mais je considère que chaque retour est bon à prendre, d'autant plus si les points de vue sont différents. Sinon, c'est déjà très bien, même si tu n'as pas voulu ajouter la grande roche en arrière plan. Peut-être que contraster les nuages en ajoutant des nuances de bleu, comme sur l'image de base, pourrait donner plus de profondeur ? Et la ligne de l'eau pourrait être plus droite. Sinon, bien joué ! @EmmaGuillou Même si ça manque de détails, tu as déjà placé les principaux éléments et tons de couleurs. Ça demanderait plus de temps pour être plus détaillé ou ajouter le lac/l'herbe. Après, c'est une étude, et comme déjà dit, le but n'est pas forcément de reproduire à l'identique, mais de comprendre ce que tu reproduis. Continue comme ça ! Et la prochaine fois, essaye peut-être de prendre plus de temps ou de changer d'étude pour que ce soit moins complexe, ça pourrait aider (?) @AmePalacroix Déjà, bravo pour avoir fait deux études. Ensuite, très cool ! Sur la première, le jaune-vert de la lumière sur l'herbe me semble trop saturé, peut-être qu'en baissant son intensité, ça rendrait le tout moins "agressif" (pas sûre du terme, mais j'imagine que tu as l'idée). Au niveau des nuages, tu as un côté très flou et un autre assez net au centre, c'est peut-être un peu brut ? Il y a matière à améliorer un peu ça pour leur donner plus de consistance, je pense. Pour ta deuxième étude, rien à dire, hormis pour la forme du rocher au premier plan, qui pourrait être légèrement modifiée pour donner un aspect plus "rocheux" aux bordures, justement. Sinon chapeau ! J'ai vraiment passé du temps sur mon étude, même si je sais qu'il y a pas mal de choses à revoir. Ceci dit, j'ai vraiment aimé l'exercice. Hâte d'en faire d'autres dans le genre !

Oh non, on a comme un début de drama des minorités "oppressées" venu de twitter, fallait bien que ça touche aussi le forum DPS un jour...

petit conseil , ne passe pas trop de temps sur 1 seul dessin , essaie d'en faire un 2e voire 3e en meme temps pour te liberer un peu la tete de l'emprise de ce seul projet. ca te permettra aussi , en m temps , de comprendre d'autres choses via les autres dessins. et tu reviendra sur ce projet par la suite . avec un oeil plus neuf , et en ayant appris et surtout compris d'autres choses pour avancer 😉

@Destro J'aime bien ta version 🙂 Par contre ta montagne en arriere plan devrait etre plus pale, pour mieux rendre la profondeur. Petite astuce si tu as fait des calques, met un calque de couleur bleu clair au dessus de la montagne et met le en opacité faible jusqu'à ce que tu trouves la teinte adéquat pour montrer que la montagne est plus éloignée. @DavB J'avoue qu'il y a pleins de détails un peu partout, ce qui peut destabiliser. Mais c'est du bon travail, sincèrement. Pour une étude de ce type faut vraiment y aller à coup de gros paté, de grosse masse et ensuite mettre du détail. Pense au lasso, c'est un gros gain de temps vraiment! 😉 @Elisaneton étude est tres interessante, mais je trouve un peu dommage ton changement de brush sur la coupe de la roche (en rouge/marron), c'est un rendu tres different du reste, ça dénote un peu. Un brush plus dur peut etre aurait été mieux? Sinon voilà mes 3 études ! Je me suis forcée à les faire les trois, meme si, comme beaucoup, j'avais une préférence pour la premiere. Et la deuxieme est un peu une torture quand meme... mais bon, en se forçant un peu, on arrive à quelque chose, ce n'est pas ouf mais c'est quelque chose 😉 (je vous ai mis les 3 sur la meme page)

Bonjour à tous, Je m'appelle Evan, j'ai 12 ans et je suis en 6ème. Je suis passionné de dessin (notamment les mangas) et de roller (freestyle, rink hockey). Mes mangas du moment sont Demon slayer, DanMachi et My Hero Academia. J'ai beaucoup dessiné sur papier et depuis peu, mon père @Chou7 m'aide à progresser en digital painting car je rêve de devenir illustrateur plus tard. A bientôt, Evan

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap de la semaine 😄 bravo à tous pour vos études !

En attendant mieux... Ca me démangeait trop de faire cette connerie... 😀😀😀

Bonsoir, Voici le croquis préliminaire pour mon DP perso. 1ère étape (chapitre 1) : croquis préliminaire + compo 2ème étape (chapitre 2) : croquis final 3ème étape (chapitre 3) : base couleurs 4ème étape (chapitre 4) : painting 5ème étape (chapitre 5) : finalisation Merci Bonne soirée ^^

Quelques speed 30 min Et un peu de tradi : Si ça intéresse j'en poste régulièrement sur mon Instagram en ce moment, c'est par ici : https://www.instagram.com/jeanbuchet/

Daily blender : Des navets :3

@EmmaGuillou Ton image manque de contraste, on a du mal à déterminer les plans comme a dit Ame (même si c'est vrai qu'il il n'y a déjà pas de grosse source de lumière dans la réf) Tu n'es pas obligé non plus de faire tous les détails à la main, il y a des bons brush qui le font surtout quand c'est flou et presque incompréhensible. @AmePalacroix Tu es allé à l'essentiel sans trop te perdre dans le détail et ca marche bien ! J'ai quand même l'impression que l'image deux est légèrement moins travaillée (c'est vrai que parfois elle est un peu compliquée à lire aussi ^^) Je trouve aussi que les valeurs de la première sont légèrement trop claire dans la lumière. @Nogg Bravo tu as bien étudié l'image ! Il y a quasiment plus rien à dire ^^ Ca relève du détail : renforcer l'ombre sous les cailloux par exemple..

Merci @Thibaud Matras, j'ai vraiment galérer sur ce masque, avec ton explication c'est plus clair je vais reprendre ça. J'ai finit l'iilustration Peter Mohrbacher like, je l'ai posté sur ma galerie. Normalement les jambes sont un peu mieux 😉

nouvelle scène en cour ! Par contre sans déconner, faut que j’arrête XD ! Depuis dimanche °°

Hop, petite MAJ un peu plus tôt, histoire d'avoir mon quota de point, on continue sur des pleins air ! Y'a quelques jours, j'ai regardé une interview de Finnian MacMannus ( concept artist pour Star Wars, Pacific Rim, Gear of Wars ) qui soulignait que le fait d'avoir réalisé une tonne de study plein air, l'avait beaucoup aidé, je vous la laisse ici : Interview de Finnian MacMannus Je me rends compte que c'est essentiel, et que de nombreux concept artist sont passés par là. Je ne regrette pas d'avoir décidé d'en faire tout les jours, et vous encourage à faire de même ! Virtual Plein Air Studies

Merci mille fois, ça me frustrait de pas réellement comprendre le fonctionnement, mais maintenant c'est clair etj e le vois partout ahahah

Je l'avais dit, c'est un sujet parfait pour s'engueuler ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Photo finish (photo pour départager à l'arrivée d'une course) Salamandre cuirassée Déconfinement Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous, Après des heures de travail, je viens enfin de terminer mon premier exercice. J'ai trouvé ça difficile. C'est pas évident d'utiliser une tablette graphique à la place d'un crayon. Je suis content du résultat même si je sais qu'il y'a pleins de progrès à faire. Je vous remercie pour tous les conseils que vous pourrez m'apporter. A bientôt, Evan 🙂

@gohlgrinm J'aime bien ton rendu. Il y a juste la colline à droite du personnage qui me semble bizarre au niveau des ombres et lumières. @Sednah On a dû mal à distinguer le premier du second plan : essaye de rendre un peu plus nets les contours des rochers. Sinon c'est un bon début. @albatros On distingue bien les différents plans. Les couleurs me paraissent bonnes juste le ciel est plus saturé sur l'original.

Pas sur qu’il y avait des polaaa... en 1839... 😀😀😀 on peut réduire la période à 1977 apparition du Polaroïd... autant dire que ma photo est anachronique... 😂😂😂

Hello à tous, Avant tout merci pour cet exercice. C'est avec plaisir que je fais un passage par ici! Concernant le retour sur les 3 derniers posts: CHIRYO: En globalité l'image fonctionne. Peut être un peu plus de texture définie, de texture dure sur le premier et deuxième plan. GOHLGRINM: J'ai l'impression qu'un travail plus nuancé sur les valeur pourrait aider sur le plan de la profondeur. Comme pour CHIRYO; des Brushs un peu plus dures pour l'avant plan pourraient être utilisées? SEDNAH: Dommage de ne pas essayer la couleur sur cette étude. Concernant les valeurs, elles pourraient êtres plus clair sur le fond je pense. En ce qui concerne mon étude; je me suis jeté à l'eau pour les couleurs. C'est encore en cours de découverte xD. Bien à vous tous! Albatros

@Ganakel merci pour ton retour, je prends note 🙂

Je n'ai pas chronométré mais beaucoup plus que 3 heures ! 🙂 Est-ce que c'est normal ? Je pense que oui, les formateurs pourront peut-être confirmer. Maintenant, si je devais le refaire, je pense que j'y passerais certainement moins de temps. J'ai fait une première séance pour le ciel et la forêt, ensuite une autre où j'ai vraiment calé sur la neige donc j'ai isolé différents morceaux de la photo d'origine pour essayer de les refaire : j'y arrivais plutôt bien mais impossible de les refaire par la suite, j'ai donc laissé tomber plusieurs jours pour y revenir en disant que même si c'est raté, et bien ce serait raté, pas grave ! Une autre séance pour le ponton et la barrière et enfin la fille : le manteau, les gants et le bonnet pour terminer par les bottes @Belladone en 10 minutes elles étaient faites ! Je n'arrivais pas à obtenir ce que je voyais avec le brush dur et le brush soft donc j'ai pris un texturé puis en regardant bien, on voit qu'elles sont floues donc je les ai floutées !

J'aime assez ce cadrage plus resserré, j'ai l'impression qu'il renforce un peu le "danger" qui ressort de ce dessin.

Super !

Basta cosi ! J'y ai passé beaucoup de temps mais j'en suis content même si je vois forcément plein de défauts (le haut de la barrière ressort bizarrement à certains endroits, pas assez de lumière sur son épaule gauche...)

Bon, ben voilà la suite... Difficile d'obtenir mieux pour l'instant. Mais avec de l'entraînement, peut-être que...

Bah qu'est ce que tu fous là @mappledash Mdr on a eu le même problème 😂

Merci 🙂 Oui concentre-toi sur faire un travail de qualité, tu verras déjà si à force de mettre en place les conseils et stratégie des cours tu commences à recevoir des demandes de contact ou autre. Ca reste LE meilleur indicateur. Bonne chance à toi !

Merci beaucoup @Yun77 pour tout ces conseils ! Je vais regarder également les vidéos de carafife pour appréhender Gimp. 👍

Salut @oindio et merci pour ta présentation et ton message. 🙂 Tu as bien raison de profiter du confinement. Pour te répondre, je n'ai pas la prétention de juger si tu es "ok ou non" pour te lancer, personne ne l'a comme je l'ai expliqué dans les cours. Ce qui est sûr c'est que tu as déjà un bon niveau. Demandes-toi : serais-tu capables de réaliser une commande client si on te la demandait ? Aurais-tu des problèmes majeurs pour la créer ? As-tu vu d'autres artistes pros avec un niveau proche du tiens ? Etc

Hello tout le monde, merci pour vos retours complets @Evrald @Sombranne @Sarthio, je prend note de tout ce qui est dit ! Et oui ALT236 est tout simplement excellent, il mériterait à être plus connu n'empêche ! (En revanche je ne connaissais pas cette vidéo, je m'empresse de la regarder !)

@SombranneEntièrement d'accord avec toi! Pour avoir de l'imagination, il faut être curieux et attentif! Il faut s’intéresser à ce qui compose notre monde ainsi que les mondes fictifs! La culture, la musique, l'art, l'histoire, la cuisine, la faune, la flore, les sciences , l'architecture, les religions, les traditions, la danse, les paysages, la technologie...l'inspiration est partout! Même un détail insignifiant peut générer une idée. Chacun sa manière d'en apprendre d'avantage , avec youtube, les livres, la télé,les films ,les séries/documentaires, le voyage, les discussions... Enfin bon, c'est bien sympa d'accumuler tout ce savoir mais ce qui est encore mieux c'est le ressortir au bon moment! Et je pense que le meilleur moyen de trouver des idées et d'utiliser son imagination c'est de s'infliger des contraintes. Pas des contraintes simple du genre "dessine un magicien" car c'est encore trop vaste mais plutôt du genre "dessiner un vieux mage maléfique maîtrisant les cendres, à l'époque victorienne"! Et là je parle juste du concept mais il peux y'avoir une contrainte de scénario aussi. Avec des contraintes complexes on a moins tendance à aller vers les clichés du style "un magicien en robe avec une baguette cad un 1642ème Merlin", alors qu'avec des contraintes on se poste des tas de questions: -Quelles sont les tenues de l'époque qui pourrait correspondre à un mage? Et donc par la même occasion, quel est son statut dans la société? -Comment je pourrais rendre sa tenue magique? C'est moins évident qu'avec une vielle robe! Comment contrôle-t'il sa cendre? Avec une arme d'époque? Avec une arme ancienne? Ses mains? L'esprit? Un grimoire? Une montre a gousset? Une urne? Que fait-il de sa cendre? Il étouffe les gens avec? Il la solidifie pour en faire des objets? Il l'a fait exploser? Il en fait des créatures? Et pleins d'autre truc comme son plan, son origine, sa taille, ses particularité physiques... Je trouve que ça aide vraiment à se poser des questions qui feront que ton oeuvre sera originale! Sans ça j'ai tendance à aller vers l'évidence et je pense que c'est le cas de pas mal de monde! Je suis jamais aussi créatif qu'avec des contraintes et ça dans TOUT les domaines! D'ailleurs c'est un peu le même principe pour le site qui génère des idées! A ajouter aussi qu'il existe des tas d'autres contraintes qu'un pitch comme une palette de couleur précise, partir d'une forme prédéfinie, partir d'une photo, d'une composition, d'une musique... et pourquoi pas les mélanger! Voilà c'est pour moi un bon moyen d'être créatif, j'espère que j'ai été clair et que je suis pas parti trop loin avec mon exemple de magicien. 😄

Pour le chien, je retrousserais les babines. Pour la figurine, je la rapprocherais de la patte arrière, presque lovée.

@debbie974 oui observer c'est vraiment un point essentiel si tu veux progresser. Vraiment tout observer et prendre conscience de ce que tu observe quand tu brush, un détail d'un tableau, les changements de couleur dans le ciel, la lumière sur les surfaces, etc. Ça te sera très utile

Ce forum est quand même fréquenté par des gens chelouu... mais cool 😄 car ça pourrait vite partir en couille ... mais finalement ça va 😄 Je suis d'accord : l'art ne doit pas avoir de limite, il doit permettre l'expression. Lorsque vous allez au musée Giger, ... vous en sortez vraiment dérangé. Vraiment. ou fasciné. ahah. Mais lorsque l'art reprend des clichés et des modèles sexistes est-ce encore un choix d’expression ou est-ce une reproduction d'un biais éducationnel ? Est-ce que nous dessinons tjs en conscience de ce que nos images expriment ? Bref, je dessine des mecs sexy par que c'est mon fantasme et ils répondent à tous les critères masculins de beauté actuelle. Il faut l'équité !!! Si vous voulez des meufs sexy, alors on va vous faire des mecs sexy aussi, non mais ! que vous sachiez aussi ce que c'est qu'être des objets de fantasme. 😛 PS: aux modo dsl pour les 3 postes consécutifs ❤️

@Elyna si tu as écrasé les calques cela ne sera pas facile... mais le lasso peut te venir en aide lorsque tu repassera ta couleur.

très sincèrement j'adore ta façon de voir les choses concernant tes paintings. Ton travail est sympa et amusant tout comme sa description! (C'est moi ou cette pieuvre a un coté sadique😂) Dans tous les cas j'espere que tu iras loin sur dps et aucun doute que tu te rapprocheras tranquillement des 100000/100000! Bonne aventure!

Salut @BlueSevnov ! Si tu travailles avec une tablette avec écran je te conseille de travailler avec ton doc de référence affiché sur ton écran de tablette, car si tu travailles sur ta tablette, et que tu te réfères aux couleurs que tu vois sur l'ordi oui il y a des chances qu'il y ai une différence de colorimétrie, et donc des erreurs de teintes etc, et perso je n'ai jamais réussi à avoir mes deux écran calibrés pareil. Ensuite, c'est pas chose évidente non plus que de voir toutes les teintes qui composent un objet, il faut que l’œil s'habitue c'est un entraînement comme un autre ! Pareil pour les contrastes. Des fois quand on passe un document en valeurs de gris on se rend mieux compte à quel point un endroit de la photo peut être sombre, ou claire. Personnellement je trouve que tu as bien repris la table de la tasse et aussi la tasse en elle même, il manquerait juste peut être un peu d'orange sous la coupelle, et je pense que tu peux foncer encore le bas de la coupelle surtout vers la droite. En espérant t'avoir aidé, bon courage et bonne continuation ! 🙂

Yes c'est mieux ! Continu comme ca 😉

Oui en effet c'est une très bonne manière de faire, après tu n'es pas obligé de pousser aussi loin jusqu'au painting, ici on est vraiment sur el travail de compréhension des formes. J'ai fais un petit PO pour les formes, attention de ne pas trop exagéré, parfois, entre l'angle de vue et la rotation de la forme on fini avec des courbes plutôt droites ^^ Keep it u p!

@arthemiss: intéressant d’évoquer sa jeunesse... on a trop tendance à s’attarder sur les dernières images ou sur le travail de la personne... j’aurais tout de même ajouter une valeur plus claire, pour mettre un peu plus de lumière dans ton portrait... @Guertty: Super... Tout y est! @Lady Melusine: je comprends ta remarque... je ne voulais pas reprendre tous les clichés de Popeye... pour essayer d’actualiser son image... mais ce n’etait apparemment pas la bonne voie... Bien méchant ton Popeye suite au retour de Lady Mélusine... j’ai retouché ma proposition...

Super ! Exercice 5... Pour la partie 3 (faire 3 formes en fil de fer) j'était pas content de ce que j'ai fait (image1) du coup j'en est fait une autre (image2). Je poste quand même la mauvaise y a peut être des chose a en dire. IMAGE1 🤮> IMAGE2 😎> J'en profite aussi pour poster la première étape de mon illustration.

Aucune idée, j'ai pas voulu faire le croquis sur un fond blanc j'ai pris un gris intermédiaire les traits blanc ressortais mieux, ma réflexion c'est arrêté la XD, peut-être que le confinement me rend bien fou même si j'en est pas l'impression ^^. J'ai essayer de mieux géré l'épaisseur des trais sur la distance et certains détails. j'ai mis 2h sur cette image, J'ai perdu pas mal de temps à trouver comment faire des traits de construction cohérent et lisible pour moi. ------------------------------------------------------------------------------------------------- j'édit ce post car j'ai eu le temps d'en une 2eme J'ai pas chronométré celle la mais j'ai du mettre 2h aussi. Je perd le plus gros de mon temps à remettre au proportion les lignes de construction et je me limite ! Car au bout d'un moment j'ai tellement de ligne que je ferai un mise au carreau ça serait pareil. 😟

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201