Classement

voilà ce que ça donne pour le moment. Tout peut encore être modifié si besoin. La biche est juste en pose de couleurs pour commencer à travailler les volumes

Bonjour j'ai pas fini mon étude j'ai un peu du mal avec les couleurs donc je la poste en gris, et je la finirai dans les prochain jours.

heey ! @EmmaGuillou tu as pas pris la plus agréable haha ta version manque un peu de contraste ^^ essaie peut être de bien délimiter chaque plan quand tu fais un paysage 🙂 ça t'aidera à donner de la profondeur dans tes paintings Après je le trouve pas spécialement "meh" ^^ tu l'as fait et c'est une piste vers de l'amélioration 🙂 @Sarnek grave cool 😮 dommage que tu n'aies pas fait la brume de l'eau au dessus des cascades. D'ailleurs tu aurais pu plus accentuer la perspective atmosphérique @bhug top on voit bien la profondeur ^^ mais j'ai l'impression que tes couleurs sont saturées de la même manière partout, avec le brush ça donne un effet répétitif qui rend un peu bizarre Voici ma contribution ^^

Bonjour tout le monde, je poste ma 2eme étude.

@bhug Bravo pour ton courage ! Le résultat est à la hauteur, c'est vraiment pas mal, d'autant plus avec la tonne de détails de l'image de base. @Sarnek Aucun soucis à avoir. Peu importe le niveau, tout le monde peut avoir l’œil ou faire des remarques sur un painting, même si je comprend qu'on ne se sente pas "légitime". Mais je considère que chaque retour est bon à prendre, d'autant plus si les points de vue sont différents. Sinon, c'est déjà très bien, même si tu n'as pas voulu ajouter la grande roche en arrière plan. Peut-être que contraster les nuages en ajoutant des nuances de bleu, comme sur l'image de base, pourrait donner plus de profondeur ? Et la ligne de l'eau pourrait être plus droite. Sinon, bien joué ! @EmmaGuillou Même si ça manque de détails, tu as déjà placé les principaux éléments et tons de couleurs. Ça demanderait plus de temps pour être plus détaillé ou ajouter le lac/l'herbe. Après, c'est une étude, et comme déjà dit, le but n'est pas forcément de reproduire à l'identique, mais de comprendre ce que tu reproduis. Continue comme ça ! Et la prochaine fois, essaye peut-être de prendre plus de temps ou de changer d'étude pour que ce soit moins complexe, ça pourrait aider (?) @AmePalacroix Déjà, bravo pour avoir fait deux études. Ensuite, très cool ! Sur la première, le jaune-vert de la lumière sur l'herbe me semble trop saturé, peut-être qu'en baissant son intensité, ça rendrait le tout moins "agressif" (pas sûre du terme, mais j'imagine que tu as l'idée). Au niveau des nuages, tu as un côté très flou et un autre assez net au centre, c'est peut-être un peu brut ? Il y a matière à améliorer un peu ça pour leur donner plus de consistance, je pense. Pour ta deuxième étude, rien à dire, hormis pour la forme du rocher au premier plan, qui pourrait être légèrement modifiée pour donner un aspect plus "rocheux" aux bordures, justement. Sinon chapeau ! J'ai vraiment passé du temps sur mon étude, même si je sais qu'il y a pas mal de choses à revoir. Ceci dit, j'ai vraiment aimé l'exercice. Hâte d'en faire d'autres dans le genre !

Oh non, on a comme un début de drama des minorités "oppressées" venu de twitter, fallait bien que ça touche aussi le forum DPS un jour...

petit conseil , ne passe pas trop de temps sur 1 seul dessin , essaie d'en faire un 2e voire 3e en meme temps pour te liberer un peu la tete de l'emprise de ce seul projet. ca te permettra aussi , en m temps , de comprendre d'autres choses via les autres dessins. et tu reviendra sur ce projet par la suite . avec un oeil plus neuf , et en ayant appris et surtout compris d'autres choses pour avancer 😉

@Destro J'aime bien ta version 🙂 Par contre ta montagne en arriere plan devrait etre plus pale, pour mieux rendre la profondeur. Petite astuce si tu as fait des calques, met un calque de couleur bleu clair au dessus de la montagne et met le en opacité faible jusqu'à ce que tu trouves la teinte adéquat pour montrer que la montagne est plus éloignée. @DavB J'avoue qu'il y a pleins de détails un peu partout, ce qui peut destabiliser. Mais c'est du bon travail, sincèrement. Pour une étude de ce type faut vraiment y aller à coup de gros paté, de grosse masse et ensuite mettre du détail. Pense au lasso, c'est un gros gain de temps vraiment! 😉 @Elisaneton étude est tres interessante, mais je trouve un peu dommage ton changement de brush sur la coupe de la roche (en rouge/marron), c'est un rendu tres different du reste, ça dénote un peu. Un brush plus dur peut etre aurait été mieux? Sinon voilà mes 3 études ! Je me suis forcée à les faire les trois, meme si, comme beaucoup, j'avais une préférence pour la premiere. Et la deuxieme est un peu une torture quand meme... mais bon, en se forçant un peu, on arrive à quelque chose, ce n'est pas ouf mais c'est quelque chose 😉 (je vous ai mis les 3 sur la meme page)

Bonjour à tous, Je m'appelle Evan, j'ai 12 ans et je suis en 6ème. Je suis passionné de dessin (notamment les mangas) et de roller (freestyle, rink hockey). Mes mangas du moment sont Demon slayer, DanMachi et My Hero Academia. J'ai beaucoup dessiné sur papier et depuis peu, mon père @Chou7 m'aide à progresser en digital painting car je rêve de devenir illustrateur plus tard. A bientôt, Evan

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap de la semaine 😄 bravo à tous pour vos études !

En attendant mieux... Ca me démangeait trop de faire cette connerie... 😀😀😀

Bonsoir, Voici le croquis préliminaire pour mon DP perso. 1ère étape (chapitre 1) : croquis préliminaire + compo 2ème étape (chapitre 2) : croquis final 3ème étape (chapitre 3) : base couleurs 4ème étape (chapitre 4) : painting 5ème étape (chapitre 5) : finalisation Merci Bonne soirée ^^

Quelques speed 30 min Et un peu de tradi : Si ça intéresse j'en poste régulièrement sur mon Instagram en ce moment, c'est par ici : https://www.instagram.com/jeanbuchet/

Daily blender : Des navets :3

@EmmaGuillou Ton image manque de contraste, on a du mal à déterminer les plans comme a dit Ame (même si c'est vrai qu'il il n'y a déjà pas de grosse source de lumière dans la réf) Tu n'es pas obligé non plus de faire tous les détails à la main, il y a des bons brush qui le font surtout quand c'est flou et presque incompréhensible. @AmePalacroix Tu es allé à l'essentiel sans trop te perdre dans le détail et ca marche bien ! J'ai quand même l'impression que l'image deux est légèrement moins travaillée (c'est vrai que parfois elle est un peu compliquée à lire aussi ^^) Je trouve aussi que les valeurs de la première sont légèrement trop claire dans la lumière. @Nogg Bravo tu as bien étudié l'image ! Il y a quasiment plus rien à dire ^^ Ca relève du détail : renforcer l'ombre sous les cailloux par exemple..

Merci @Thibaud Matras, j'ai vraiment galérer sur ce masque, avec ton explication c'est plus clair je vais reprendre ça. J'ai finit l'iilustration Peter Mohrbacher like, je l'ai posté sur ma galerie. Normalement les jambes sont un peu mieux 😉

nouvelle scène en cour ! Par contre sans déconner, faut que j’arrête XD ! Depuis dimanche °°

Hop, petite MAJ un peu plus tôt, histoire d'avoir mon quota de point, on continue sur des pleins air ! Y'a quelques jours, j'ai regardé une interview de Finnian MacMannus ( concept artist pour Star Wars, Pacific Rim, Gear of Wars ) qui soulignait que le fait d'avoir réalisé une tonne de study plein air, l'avait beaucoup aidé, je vous la laisse ici : Interview de Finnian MacMannus Je me rends compte que c'est essentiel, et que de nombreux concept artist sont passés par là. Je ne regrette pas d'avoir décidé d'en faire tout les jours, et vous encourage à faire de même ! Virtual Plein Air Studies

Merci mille fois, ça me frustrait de pas réellement comprendre le fonctionnement, mais maintenant c'est clair etj e le vois partout ahahah

Je l'avais dit, c'est un sujet parfait pour s'engueuler ^^

Salut @Schmax, merci pour les félicitations 🙂 pour la fibre artistique, vu la façon dont elle me remplit déjà ses couches, je pense qu'elle a hérité de la fibre artistique avec bien plus de talent que son père 😛 Bon parlons des choses qui fâchent, je viens de me repencher sur l'exercice des montagnes, et en le revoyant, j'ai eu envie de pleurer, j'ai donc fait ce que j'ai pu comme corrections, j'espère que le résultat semblera meilleur, même si avec plus de temps, je pourrais certainement faire mieux, mais pas beaucoup avec mon niveau actuel je ne crains. C'est avec des vilains formateurs mais juste qu'on s'améliore, n'hésite pas à être un peu dur dans la critique, c'est une source de motivation supplémentaire pour moi (sadique ?🙄)

Coucou mon grand !!! Très belle présentation, je suis très fière de toi. Courage et continus comme ça

Salut @kyrios sois le bienvenue sur DPS. Je te souhaite d'atteindre tes objectifs, ça serait vraiment chouette 🙂 au plaisir de voir tes créations !

Voici l'exercice 2.5 après quelque retouche

@Quick @Stin @gohlgrinm @Sednah C'est bien d'accepter les retours des autres, mais n'oubliez pas de commenter le travail des autres. Ce serait aimable de votre part, et respectueux des consignes. Et attention aux fautes 🙂

Merci de ton retour 😊 ca me conforte dans mon idée 🙂🙂

Salut, je pense que ce n'est pas encore fini mais que tu as déjà bien avancé. A ce stade ça manque de relief pour la lumière, même si la luminosité ambiante est là. Il faudrait aussi que tu lisse la peau et varie ses teinte, ça manque d'un bleu/gris très léger sur certaines zones. Je te mets ici un exemple, les ombres fortes au niveau du visage sont bleutées et progressivement les couleurs tendent au rouge/orange vers la lumière. Pour le relief de la lumière, ajoute quelques rehauts : le bout du nez plus lumineux, un léger rehaut sur la partie supérieur du sourcil, etc. Le vert de l'herbe peut se refléter légèrement sur la peau. N'hésite pas à estomper certaines zones de l'image car il y a beaucoup de détails qui tranchent les uns aux autres (en particulier la peau et les cheveux). Voilà bonne continuation 🙂

merci @Octambre pour ces conseils....je suis tout à fait d'accord avec toi

Salut @oindio Alors je suis plus que d'accord avec Spartan, mais... Bah oui sinon j'aurai pas posté^^ Comme tu le dit y a un gros syndrome de l'imposteur dont il faut se débarrasser. Et une question à répondre, est-ce que le but est de bosser... Ou de bosser uniquement sur des prods AAA et a des posts de Senior Artist. Qui sont souvent les zolies images qui nous font rêver. Et là le résultat est tout autre. Oui à un moment, et ça fait plaisir on va te contacter directement via ton folio, pas que pour des supers tafs non plus d'ailleurs, et sans que ça se termine par un taf non plus à la fin (désaccord sur le tarif, projet, etc...) Tu fais de la VR, c'est une super porte d'entrée pour plein de chose si c'est un truc qui te botte, mais pareil où place tu le curseur, concept uniquement, ou aussi animation, game engine etc. Et parfois c'est pas si compliqué. Et là c'est mon point le plus important. Pendant longtemps comme beaucoup je me faisais aussi une montagne du niveau à avoir pour passer certain stress test de boîtes, et si certain sont effectivement hard parce qu'il faut écrémer, d'autres sont carrément bidons. Alors oui c'est pour des projets souvent de jeux mobile, des trucs qui finiront sans doute même pas dans ton folio, mais hey, faut bouffer et commencer quelque part. Et on flippe tous, c'est normal, mais pour te donner un exemple concret, j'ai des amis qui sortent de grosse école de game art, le genre qui coute un rein par an pendant plusieurs années, et qui se retrouvent à caler sur des tests en concept 3D par exemple avec des délais d'une semaine. Pourtant ce sont des trucs qui me prendraient à peine une demi journée à faire alors que ma seule formation c'est la P1 ici (le top moumoute), et internet et les copains. Et là je me suis dit, "mais qu'est ce que je fou à me poser des questions" alors que je croyais pas m'en poser tant que ça vu que je bosse un peu déjà. Donc on en revient toujours au même truc, work, work, work, maximise ton horizon de compétence, lance toutes les perches que tu peux, insiste, et quand ça va mordre, ben ce sera parti. En tous cas tout est souvent bien plus simple au final que ce qu'on imagine au départ. 😉 Et pour encore étayer, j'ai fait 3 boulots concept depuis Septembre, j'en montre aucun sur mes réseaux car c'est franchement pas des trucs ouf, et je veux pas être recherché pour ça, mais j'ai pu bosser quand même ça empêche pas.

Salut @ManekiSenshi , je trouve tes lines et tes croquis franchement sympa, bonne continuation !

Salut ! Wahou sous le choc il y a du lvl ici !!!

@dani Un truc que j'utilisais beaucoup aussi avec gimp (et du coup que j'utilise aussi avec Ps) c'est faire un calque à partir du visible, en rendant invisibles ceux dont je ne voulais pas. Et n'oublie pas l'icone de verrouillage des pixels transparents, ça et les masques, ça va revenir à faire masques d'écretage. Des fois faut essayer de réfléchir à un petit tour de passe passe avec gimp. Les masques sont tes meilleurs amis ^^ Si tu ne les as pas encore regardés je te conseille les 20 tutos de carafife sur youtube, il y a quasi tout ce qui est utile au DP dedans.

Voila donc le crâne que je vous propose, j'ai corrigé la 2e étape au niveau des proportions donc je vous mets l'avant après. Je prendrai en compte tout remarque et conseils, à bientôt 😉 Ps : Une question me taraude, ayant acheté ma tablette il y a peu et confinement oblige, des restrictions budgétaires s'imposent et je ne sais si je pourrai investir dans plusieurs des parties du Programme.. Si je priorise mon Apprentissage, les 2 domaines où je ressent le + le besoin d'apprendre et de progresser sont le croquis et le dessin d'imagination (si j'extrapole). Je me demande donc si dans mon cas il ne serai pas judicieux d'acheter les cours de la 2e Partie et d'ensuite retourner sur la 1ere une fois fini. Bien sur, je me doute que s'il y a une chronologie, ce n'est pas pour rien et je pense bien que progresser dans la partie 2 sans avoir fini la 1ere risque de me poser des problèmes au niveau de connaissances censées etre acquises... C'est pourquoi je vous partage ce questionnement en espérant trouver une réponse afin de faire le meilleur choix possible Merci d'avance

Bonjour, cela fonctionne merci a vous, j'ai réinitialisé les préférences et tout fonctionne. Merci beaucoup vous me sauvé la vie.

@dani "genre mon calque, même si je le rogne à ma sélection, il va rester un rectangle, du coup je dois refaire une sélection pour sélectionner toutes les fenêtres et dessiner dessus, sinon il dessine aussi sur le transparent du calque....!). " Non il y a un petit icone dans le panneau des calques pour empêcher de peindre sur les pixels transparents, et aussi tu aurais pu faire un masque. "c'est de sélectionner plusieurs calques pour générer l'ombre, impossible avec Gimp d'après mes recherches... " Oui du temps de la 2.8 au moins c'était impossible. Du coup tu écrases les calques c'est le plus simple "Ce qui m'embête le plus tout de même, ce sont les pixels! J'ai fait une image à une résolution de 1980x1024 avec 300 dpi. Et quand j'ai fait la perspective, holala! remplie de pixel! " Là je ne vois pas ce qui a pu se passer, ce n'est pas très normal,1980x1024 ça devrait pas faire du gros pixel comme ça. Cherche peut-être du côté des paramètres de la carte graphique, l'antialiasing ou un truc dans le genre. ça devrait pas faire ça à ce point là.

Hello, voici mon croquis pour mon digital painting évidemment il n'est pas fini j'aimerais savoir s'il n'y a pas de problème (et je pense qu'il y en a pas mal xD) niveau proportion ect...

Merci Octambre Je vais en chercher une lundi soir, d'ici là on continue à la souris.

Superbe ta grenouille. De mémoire il me semble que l’œil droit est plus aplati. pour ton crane je trouve qu'il y a trop de détails, du coup on se perd un peu pour identifier ce qui est important. Mais ce n'est qu'un avis personnel.

@Hawkeye Merci infiniment pour ton message! En effet, dès que j'ai commencé à être plus autonome dans la création j'ai préféré faire des paysages et décors. J'ai commencé les cours d'anatomie pour justement pouvoir ajouter des silhouettes si besoin, et ne pas les cacher derrière un halo lumineux! 🙂 @TristanG Merci pour ton message! En effet, les oeuvres de Lovecraft m'ont accompagné pendant une période. Je pense que j'ai du y récupérer une envie de raconter une histoire en laissant beaucoup de place à l'imagination. Avoir une histoire claire sans trop en montrer est un équilibre encore très difficile à atteindre pour moi ! 🙂

Croquis fini : [Edit] Je devrais peut-être réduire la taille du bébé pour accentuer l'échelle de grandeur.

Je continus mon parcours tranquillement avec mon 1er croquis

Le perroquet manque un peu de volume, la partie basse du bec. Mais l’ensemble est un bon début.

@BlueSevnov, je me suis permis de rassembler tous tes posts, un peu tard, je ne m'en aperçois qu'à la fin du chapitre. Essaie à l'avenir de poster tous les exos d'un même chapitre à la suite des autres, ce sera bien plus simple pour les formateurs et même pour les autres élèves de suivre ton travail. 😉

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

Hello, je t'en prie, à partir du moment où ça t'aide et que ça te fait progresser on est tout bon :)

Salut voici mon croquis personel hate de le colorier

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Wa, super! J'avais déjà refait cette scène avec Chihiro et Haku! <3 Voilà donc ma participation!