Classement

@LouLou Nice ! ça rend super bien ! Ton premier painting etait déjà bien 😉 @AnthemNrv Ouch, je n'aimerais pas etre à la place de cette petite salamandre en déconfinement 😅 Par contre je n'ai pas compris le quadrillage, on perd un peu en lecture. En tout cas bonne idée de speed ! @Daragon Ta salamandre est pas mal, dommage pour le décor... à la limite tu devrais la presenter sans décor, comme un character design, ça gagnerait en puissance 😉 @callisto Ça fait plaisir de voir du traditionnel 😉 (ou c'est du digital effet crayon) Par contre on comprend un peu mal la posture de ta salamandre, la perspective a des raccourcis, c'est pas le plus simple, je te l'accorde. Il faudrait pouvoir détacher l'arriere train des plantes. @Azer134 Très bonne idée du déconfinement ! Pas mal du tout en 1h ! Pour ma part je suis partie sur la salamandre cuirassée, type character design. J'ai posé la couleur à l'arrache. Je pense que je vais le reprendre pour en faire un vrai perso, et surtout le cleaner parce que là c'est craspouille, hein? (oui expression de vieille haha)

Re ! J'ai pris en compte vos remarques sur mon speed painting de salamandre cuirassée et donc je me suis amusé à rendre l'image un peu plus aboutie (retravail sur les contrastes et les valeurs + colorisation). Bon du coup, je suis un peu hors sujet puisque j'ai rajouté 3 bonnes heures pour compléter le speed painting, mais je vous partage quand même le résultat (comme @yodaxy me l'a gentiment demandé).

@Petignome @Archange.St.Michael Merci pour vos retour. Bonjour, Alors, je vais profiter de cette section WIP, pour essayer de vous débriefer le bordel... pardon la méthode et le step by step des étapes de travail que j'ai mis en place pour construire l'écran du Maitre de Jeu pour le jeu de rôle " Imperator " (commande que j'ai récemment terminée). Bien évidemment il n'y aura pas toutes les petites étapes et petits coups de brush, mais au moins les moments où j'aurai du réfléchir, recadrer, et faire évoluer la construction de l'image. Il y aussi quelques screen Blender, car j'ai utiliser de la 3D pour m'aider à construire le décor. Etape 1 : le sketch compo générale du projet avec au départ le seul personnage du centurion et l'armée en arrière plan. Etape 2 : test de décor (compo, light, atmosphère) sous Blender avec kitbash 3d antique de temples + buste de statue (demande du client de faire apparaitre dans le ciel le visage antique d'une divinité) Etape 3 : Rendu HD du background 3D, début du travail sous photoshop de l'ensemble de l'illustration : Wip ajouts d'éléments, travail des couleurs, lights, filtres, incrustations, textures et finitions.

Première participation à l'exo mensuel et franchement, c'est trop hard comme sujet ! Après une heure et demi de lutte acharnée contre mon envie de laisser tomber, voilà ce que j'ai réussi à commettre (les paysages urbains c'est vraiment pas mon truc, va falloir que je bosse ça mais je déteste ça aussi c'est vraiment pas facile) : Je pense pas avoir progressé ^^ @Arno Ca fonctionne, mais je me demande comme pour moi comment faire pour passer au niveau supérieur une fois qu'on en arrive là, pas sûr que ce soit la bonne technique pour un produit fini @Patate_dOuce Là ya du boulot de fourni, c'est indéniable. Je trouve quand même un peu trop fouilli (c'est une foule tu me diras), trop monochrome aussi. Mais on est dans l'action, on comprend une histoire aussi. Je trouve la foule de bateau mieux réussie que celle des hommes (oh les règles de distanciation sont pas du tout respectées là !). Je me demande un peu aussi ce sur quoi tape le perso de premier plan. @Neuf150 J'ai vu la suite sur ton wip et même si j'ai pas commenté, je le fais ici, de tête (excuse). La chauve souris devant est plus floue que celles de derrière et les remarques de joge sont bonnes je trouve, on sent pas assez qu'elles viennent d'un même endroit et du coup ça les rend un "plates", pense à les illuminer de derrière. Je trouve les couleurs trop saturées. Le gros point fort je trouve que c'est le chateau avec une belle perspective à exploiter. J'espère que tu le continueras.

@Xuan Merci beaucoup pour ta réponse très détaillée ! Je suis tout à fait d'accord au sujet de prix, c'est vraiment méga intéressant ! J'ai pris l'abonnement d'un an justement et ça me rassure ton feedback! 😊 allé, au boulot donc! 😁 Sinon, concernant ses réponses où il disait qu'"il faut pousser jusqu'à ce que ça sorte", je pense que c'est une question d'habitude qui devient naturelle quand on travaille dans une grosse boîte et a les deadlines à respecter malgré tout, on peut pas toujours se permettre un relachement sous une pression, il faut donc pousser, pas le choix. Certes c'est peut-être pas le meilleur choix mais quand on est pas libres et toute la boîte/projets/clients/etc sont sur les épaules ça se comprend... en tout cas j'ai aussi cette expérience, je travaille justement dans une grosse boîte (une autre domaine) en tant que scientifique dans son R&D et le problème de deadlines et pousser pour sortir sont très bien connus dans notre milieu. 😅 donc certes les conseils de quelqu'un qui travaille librement et s'organise à sa guise et quelqu'un qui a passé 20+ ans à travailler sous pression vont pas du tout être pareils. Ça devient une habitude, on voit plus le monde pareil après (dans les deux sens d'ailleurs).

J'avais pris l'abonnement d'un an il y a quelques années. En gros, si vous regardez les vidéos d'Aaron sur sa chaîne youtube, vous aurez pratiquement la même chose sur son site. Je crois que c'est un des meilleurs artistes pour apprendre l'anatomie des animaux (encore plus si vous voulez vous diriger vers un style cartoon/disney), à un prix vraiment très très très très intéressant. Maintenant ce n'est pas un prof qui va vous aider à résoudre certains problèmes auxquels on fait face quand on dessine. Exemple, dans certains livestream certains lui avaient demandé "j'ai un blocage artistique, je n'arrive à rien produire, qu'est-ce que je dois faire ?" ou "je n'arrive pas à trouver du temps pour dessiner, au secours", ses réponses étaient limite "faut pousser jusqu'à ce que sa sorte" (en ce qui me concerne, c'est le meilleur moyen de faire un burnout méchant et ne plus dessiner durant une année) et "faut trouver le temps" (oui, mais justement : comment apprendre aux gens à s'organiser ?). La plupart de ces paintings suivent la même technique, donc à nouveau beaucoup est montré dans ses vidéos youtube. Reste que son workflow est assez simple à prendre en main et efficace. Il se concentre principalement sur les personnages, donc il n'y a pas beaucoup d'environnements ni de concept art à base photobashing (même s'il en a fait un peu dans un de ses paintings). Ensuite la personnalité d'Aaron Blaise joue beaucoup : à force j'ai l'impression qu'il va fusionner avec les personnages qu'il dessine (de là à ce que je m'imagine Aaron en ours grand-père qui te remonte le moral, il n'y a qu'un pas ^^). Ça doit être pour ça que de temps à autres j'achète certains de ses cours, pour le soutenir et car j'aime bien la personne. Je ne me prononcerais pas sur les cours d'animations, vu que je ne les ai pas vus et c'est quelque chose qui ne me tente pas. Mais en tant qu'ancien de chez Disney, ça va forcément être très bon. Il y avait aussi certains cours qui m'avaient parus très moyen : je m'en souviens d'un, sur la couleur, enseigné par un autre artiste, et j'avais trouvé la partie technique assez limite (dans le sens "j'ai l'impression de ne rien comprendre car il survole le sujet 😕 "). Sinon l'abonnement est vraiment intéressant...Même trop. Je trouve que c'est limite donné à ce prix ! Certes, l'abonnement d'un an reste un peu cher vu comme ça, mais avec on peut en gros "acheter gratuitement" tous les cours disponibles à vie ! Avec possibilité de les streamer depuis le site ou les télécharger ! Je peux vous dire que je me suis fait plaisir : je dois avoir pratiquement toute la collection sur comment peindre tel ou tel animal. Ce que je conseille : prendre l'abonnement d'un an (surtout quand il est en promo, aux alentours de 110 dollars), prendre tout ce que vous voulez sur le site, et faire de même au bout de quelques années. Ou bien alors achetez certains nouveau tutos qui vous intéressent au prix fort pour soutenir Aaron, perso je me suis pris sa série sur les créatures de la forêt. Sérieusement, je suppose qu'il touche des royalties de Disney pour tous les films sur lesquels il a travaillé, car le coup de l'abonnement ne doit pas être rentable pour lui.

Bonjour à tous, voici ma bouillie ^^ Je suis parti plein d'ambition, je suis revenu un peu mitigé... Je ne suis pas vraiment fier des volumes, des valeurs etc, mais bon. Défis relevé ^^ Au moins il a fière allure ! N'a-t'elle pas l'air heureux de partir au combat, cette salamandre ?

Bonsoir à tous, Aaah un bon exercice comme j'aime. C'est toujours un plaisir ^^. @yodaxy En effet, ta Faucheuse se pose bien dans ta composition étant donné la situation actuelle. Malgré le temps limité, c'est très chouette :). Peut-être la tête de la Faucheuse un peu trop sombre mais bon je chipotte... @Chepav Décidemment le déconfinement, c'est la tristesse du désespoir sur le visage de cet avocat. Mais un bien bon speed painting en tout cas 🙂 . @LouLou Oui ton dessin est bien visible. Il est vrai que le contraste entre la peau sombre de la salamandre et l'armure clair aurait été intéressant à voir mais pour un speed painting, tu t'en sors très bien je trouve 🙂 . Pour ma part, je me suis lancé dans le thème de la salamandre cuirassée, thème qui m'inspire le plus et que je trouve le plus marrant. J'ai essayé de garder l'anatomie réel de la salamandre, en lui incorporant une armure inspiré d'un ennemi qu'on trouve dans le jeu Ratchet et Clank 2 (Un ver cracheur du désert) Bon par contre, j'ai un peu dépassé l'heure à 5 min près à cause des lignes blanches mais je voulais continuer tellement j'ai adoré le faire !

Salut les artistes ! @Chepav vraiment pas mal pour un premier speed painting ! Sympa l'avocat 🙂 @LouLou classe la salamandre ! Les matières et les reflets sont réussis. J'aimerai bien la voir en couleur si tu as le temps de continuer ! @Brushinobi pas mal cette salamandre rouge, je dirais que ça manque peut-être un peu de brillance mais pour une heure c'est vraiment bien. Voici ce que m'a inspiré le thème "déconfinement"... C'est pas super rassurant de vivre dans une grande ville 😞 Réalisé en une heure pile sur Paintstorm Studio. J'aurai aimé rajouter plus de détails mais ce fut déjà difficile de terminer à temps !

@Brushinobi Pas mal ! Le rendu de l'herbe est correct je trouve, comme ce n'est pas le centre du sujet pas besoin de la faire vraiment détaillée. L'arrière de la salamandre est un peu désarticulée du reste de son corps je trouve, on dirait qu'elle sort perpendiculairement de son corps. Voici mon concept de salamandre cuirassée, pas hyper satisfait des valeurs. J'aurais aimé faire l'armure plus claire et brillante en contraste avec une peau de salamandre plus sombre (noire avec des tâches jaunes). Mais bon, pour corriger le tir en 1h c'était trop short. J'espère quand même que le dessin est suffisamment lisible et qu'on comprenne que c'est une salamandre humanoïde en armure qui tient un lance-flamme.

Exo do 10/05/2020

Hello ! Aujourd'hui je tenais à parler d'un sujet que peu de personnes connaissent mais qui me tient à cœur l'Aphantasie. Certains me diront, qu'est-ce que c'est ? Je l'expliquerai par mes mots sans en donner la véritable définition : C'est tout simplement la non représentation visuelle d'une image dans sa tête. Exemple : Fermer vos yeux, imaginez-vous une pomme. Simple, non ? Et bien les personnes comme moi "aphantasique" ne peuvent voir cette pomme, c'est le noir complet. Je peux l'imaginer, voir le concept car je sais ce que c'est. Impossible par contre de représenter cette pomme, sa couleur, ces détails etc... Une très bonne vidéo explicative et très intéressante d'une artiste pro aphantasique : PS: la vidéo est en anglais, mais une généreuse personne l'a traduite en sous titré français. Une autre vidéo d'une interview et d'un échange entre Pyth du site apprendre à dessiner et une personne aphantasique. @Spartan de DPSchool a déjà fait une vidéo avec Pyth au passage sur "apprendre à dessiner en autodidacte". Je m'en suis rendu compte récemment que j'avais ce "truc". Mais je ne concevais pas que l'on pouvait voir des images comme si c'était réel, comme un hologramme. Donc j'ai mis ça de côté et j'ai continué mon chemin... Sauf que récemment je suis allé voir un hypnotiseur pour des problèmes personnels. Et là le hic... l’hypnothérapeute me demandais de visualiser des choses, mais pour moi c'était impossible je ne voyais que des "concepts"... Je crois avoir mis le doigt sur quelque chose d'énorme, du moins pour moi... Lors des exercices de @Spartan de DPSchool ou l'on doit inventer un paysage, un personnage ou autre et bien j'en suis incapable, du moins, incapable de visualiser, même si je pouvais avoir une vague idée du concept. Si vous avez regardé la vidéo d'Amy, vous comprendrez tout ce que j'essaye d'expliquer. D'ailleurs je me retrouve dans son procéder de création qui est très épuisant et frustrant. Car oui l'imagerie visuelle peut se graduer sur une échelle non officielle de 0 à 10. 0 étant l'état d'Aphantasie. Apparemment certaines personnes seraient capable de voir dans leurs tête une véritable représentation visuelle avec pleins de détails, l'ambiance, le temps, les reflets, les ombres, le tout en 3D évidemment ! Savoir que des gens sont capable de voir des choses et que j'en suis incapable me rend admiratif et frustré. De pas pouvoir faire pareil forcement. J'ai l'impression que ces personnes ont un super pouvoir ! Pour ceux qui se rendent compte qu'ils sont "Aphantasique", no panic, sachez que ce n'est point une maladie, juste une autre façons de procéder par le cerveau. D'ailleurs Amy parle d'une personne qui aurait réussi à ne plus être Aphantasique : https://photographyinsider.info/image-streaming-for-photographers/ J'ai commencé à essayer sans grande conviction, mais bon qui ne tente rien à rien ! A voir sur le long terme ! Voilà c'est un sujet qui me tenais à cœur, j'avais besoin d'en parler et de le faire découvrir car c'est un terme et quelque chose qui a été introduit que récemment . (les vidéos c'est du bonus, mais j'incite vivement à regarder celle d'Amy, très instructive). Si vous avez lu tout mon pavé, un GRAND MERCI !

Bonjour à tous, je m'appelle Benjamin, j'ai 35 ans, et développeur web depuis plus de 12 ans, et freelance depuis +1an. J'ai découvert DPS sur Youtube en cherchant des infos sur cet art. Je dois dire que je suis convaincu. Je suis déjà depuis plusieurs semaine des cours sur les bases de dessin (je pars vraiment de 0 dans le dessin au sens large). Je viens chercher ici les connaissances et une communauté active et cool pour progresser et m'inspirer. Le dessin et le digital painting pourraient bien être une nouvelle passion 🙂 A bientôt sur les forums ! Kiss

Bonjours je viens de réaliser mon premier digital painting. Pourrais je avoir quelque conseil et avis pour m'améliorer.

Hello c'est un bon début, peut-être travaille un peu plus le personnage qui me semble un peu tordu et petit à petit définir plus précisément les ombres et lumières de manière général. Bon courage ! Ah peut-être aussi définir l'intérêt du painting ? Est-ce que c'est le personnage qui est important ou la scène ? Ca va influencer la compo et là où tu vas passer le plus de temps à dessiner.

Bienvenue @Café-Infernal en effet, tu pourras trouver sur DPS et avec le suivi de cours certainement la possibilité de parfaire tes connaissances. Bon brush.

@guillaume gdr Tout d'abord merci pour ce partage de video , cela m'a amusée et j'ai pris un malin plaisir a essayer... bon je dis pas que c'est réussi mais j'ai adoré. @Arno Très chouette, ca me manque tellement ... vivement qu'on ressorte @neuf150 Idée très sympatthique mais je ne comprends pas si ce sont les chauves souris ou les sapins qui sont en 1er plan... @Patate_dOucej'aime beaucoup ta scene. l'effet de foule et vraiment bien présent. @yun77 Très jolis rendu, très bien l'effet de foule... C'est pour moi mon premier thème mensuel et j'avoue que c'était mieux que Kohlanta mdr ..

Merci beaucoup ! Moi aussi je pensais que je m'en sortirais bien vu que je suis bon en tradi mais je me rends compte après quelques pratiques que le processus est complètement différent (sauf si tu fais de la peinture). J'ai encore beaucoup à apprendre mais en tout cas une chose est sûre : je ne pourrais plus me séparer du DP tellement c'est fun ^_^

@Yun77: c’est clair qu’il faudrait encore pousser pour un produit fini... je pense que tout dépend si la foule se situe en premier plan ou en en arrière plan... Pour un arrière plan, ne pas finioler, marche... par contre pour un premier plan il faudrait ajouter du détail... à réfléchir... Ta foule marche bien! Ton dessin est sympa... peut être travaillé plus sur le premier plan...

Cela vient des lumière violettes et orangé qu'il a de face? Sinon j'ai encore dû mal à cerné d'ou viennent les erreurs (sauf sur la perspective évidemment) Entre temps j'ai pu avancé la première en accentué le contraste pour faire ressortir le personnage ainsi que de finir le fond. Les détails de fissures du golem sont à adoucir pour évité qu'il n'attire trop l’œil et c'est vrai que j'aurais pu y aller plus méthodiquement sur les détails de la porte qui se cassent un peu la figure... '-' Sinon il n'y a plus qu'à peaufiner les derniers détails avant de terminer le painting (?)

Salut, tous le monde ! Je me présente Margaux passionnée de dessin en tous genre, apres quelque mois de dessin digital je bloque sur ce dessin, pour donner de la matière un peu jeans sur la salopette, si vous avez des conseils, un avis, contacter moi 🙂

Coucou @Neuf150 d'abord merci de ton commentaire, l'oreille n'est pas encore fini, trop fade pour l'instant 😛 et je vais tester avec une trame clair pour voir la différence; J'espère avancée vite et pouvoir enfin le mettre dans ma galerie 😛 bonne journée

haha merci Isaline ! ^^ à Bientôt 🙂

Bienvenue Florian ! Je ne serais pas plus inspirée que Tehael, et à peu près au même stade que lui ici (j'ai posté mon dessin du chapitre 0 il y a peu 😄), donc je te souhaite juste la bienvenue! 😆 A bientôt!

@Petignome Merci pour le retour je vais mettre ca en prtique 🙂 Mes dernieres etudes, j'ai mis 30-40 min pour chaqu'une, je me suis concentrer sur le tracer avant tout, je me suis pas attarder sur la couleur, je voulais juste poser des valeurs qui se rapproche un peu de la ref.

Coucou @isaline et bienvenue à toi 🤗 Ta présentation est rafraîchissante ! On a hâte de voir ta progression en DP, ce qui est sur ce que tu débordes d'enthousiasme, il faut absolument que tu garde ça tout au long de ta progression ! Je ne connais pas Krita personnellement, mais je ne bosse pas sur Photoshop non plus mais sur Procreate (une application sur iOs). Krita a l'air d'avoir une communauté de plus en plus grande et de vite évoluer également. Et puis, quand on voit le prix de Photoshop c'est d'autant moins compliqué de trouver des alternatives moins onéreuses voire gratuites 😅 A bientôt et au plaisir de voir tes prochains DP !

Coucou Wiem ! Ta présentation est pleine de bonne humeur et d'espoir, ça fait plaisir ! Tu as l'air d'avoir un parcours haut en couleurs également, et ce qui est sur c'est qu'avoir déjà les pieds dans le milieu va beaucoup t'aider pour la suite. Au lieu de voir ton doute comme quelque chose d'handicapant voire d'anxiogène, dis-toi plutôt qu'il est la preuve viscérale que tu avances dans une direction qui te fais vibrer. Et si il y a bien une seule chose importante, c'est d'avancer vers ce que tu aimes. Je ne dis pas qu'il n'est pas utile de planifier sa carrière et d'avoir des objectifs, mais fais-toi plaisir et expérimente. Si tu penses que l'illustration digitale t'intéresse, fonce, montre nous tes magnifiques dessins et avance peu à peu. Je pense que c'est comme ça que tes affinités se délimiterons plus clairement ! Je suis aussi très intéressé par l'illustration, mais je n'ai absolument aucune expérience dans le monde professionnel et très peu d'expérience en dessin... Mais j'aimerais un jour pouvoir en vivre. J'aime bien garder cet objectif dans un coin de la tête mais il ne faut pas oublier que l'essentiel est dans l'instant ! Bon courage Wiem et vivement tes premières créations sur DPS 🙃

J’ai réussi à enlever mais c’était depuis les paramètres de Krita pas de Windows ink, merci quand même

Coucou Tiffany ! C'est super de vouloir devenir Concept Artist, comme le dit bien Thibaud c'est un métier qui en fait rêver beaucoup ! Du coup, c'est aussi un métier qui est difficilement accessible car les places sont très limitées. Mais tu as beaucoup de temps devant toi pour devenir une pro' en dessin. 😁 Ce qui est sur, c'est que je pense que très peu de personnes de ton âge se lancent déjà dans l'étude des fondamentaux de l'art, ça vient en général plus tard quand on se rend compte qu'on dessinait sans vraiment réfléchir à la perspective, la lumière, la composition, toutes ces choses là. Tu risques d'avoir une grosse longueur d'avance si tu t'y mets dès maintenant. 👍 Bienvenue à toi en tout cas, on a hâte de voir ta progression sur le site !

Je valide la technique du 10% à chaque fois que t'ajoute un truc. La règle du "file le grisbi" me parait pas mal^^

Ah oui ils semblent être en pleine refonte : https://www.kob-one.com/ Aucune idée du temps que ça va prendre, et évidemment je n'ai aucun pouvoir dessus. Espérons que cela revienne vite. De toute manière leur Calkulator n'est vraiment qu'une très vague estimation. Et tu peux t'en approcher en faisant quelques calculs en rajoutant des tranches de 10% ou 20% par exemple.

Salut à toi, bienvenue ^^ T'inquiète pas, ça n'est pas du tout enfantin ! Concept artist, c'est un métier qui en fait rêver plus d'un ^^ Avec ta motivation et l'âge que tu as, je vois déjà plein d’atouts, dont le temps (qui est surement ce qui manque le plus en général ^^). Ici tu peux être sûre de trouver une communauté prête à t'aider à atteindre tes objectifs ! A 14 ans, je savais que je voulais faire du dessin mais alors précisément concept artist... Par contre quand tu dis "viser plus haut" : "matte painter", je ne partage pas ce point de vue ^^ Certains concepts utilisent le matte painting, et certains matte painters ne sont pas forcément excellents en dessin ! Ce sont vraiment deux métiers différents même s'ils se rejoignent parfois dans les techniques utilisées... Les deux sont cool cela dit ^^ Hâte de voir ton évolution ! N'hésite pas à demander de l'aide et à partager tes créations ou même tes exercices ^^

Okay merci j'ai bien compris là du coup, en effet un dino blanc sur fond blanc n'était pas l'objectif final ^^ je ferai plus gaffe sur mes prochains dp à éviter des grandes zones comme là bien trop claire. En tout cas merci à toi pour tout tes conseil ça m'a bien aidé !

Salut pour ce style la plutôt Photoshop clairement, ça permet le choix des brush et l'avantage des calques 🙂 ! Illustrator c'est plus pour le vectoriel, les aplats ou le travaille purement digital/numérique 🙂

Sympa DP @Margaux 設 Il manque peut-être un peu d’ombre près de l’oreille pour bien arrondir le visage. Pour le jean, tu as utilisé du noir pour la trame... un bleu très clair irait peut-être mieux... bon brush

Moi j'aime bien! Peut être un peu plus de contraste de luminosité sur la tête pour lui donner plus de volumes? Pour la salopette, je trouve la "texture jeans" déjà suffisamment convaincante, mais ce n'est que mon avis. La meilleure solution serait de faire une petite étude de texture à côté, avec comme référence une photo de bonne qualité et assez zoomée. Au pire, je ne pourrai pas t'indiquer ou car je ne m'en souviens pas, mais je suis sûr d'avoir déjà vu des "brushs jeans" à télécharger quelques part 😉 bien que s'amuser à recréer la texture soi-même est tout de même plus gratifiant.

Hello! @camote génial! j'adore le mouvement, c'est très sympa pour moi qui débute le digital painting, Ca donne plein d'idée @Noggtrès bon rendu! je retrouve bien le côté anxiogène de ce confinement et l'esprit chimique de ces maladies qui nous entourent... J'y vois un peu d'espoir avec cette plante qui dépasse de son bocal 😄 Ouf on respire! @Arno ne sois pas si critique! 🙂 Le temps passé sur la cuirasse vaut le coup, le dessin rend bien, elle a une vraie petite personnalité! 🙂 Voilà mon déconfinement, lundi matin, sous cette pluie après avoir regardé le soleil pendant 2 mois depuis ma fenêtre parisienne... Envie d'air pur... mais pas pour tout de suite finalement. On retourne se mettre à l’abri. Mon premier speed painting en 1h! 🙂 Prenez soin de vous!

@Magist j'aime bien la pose de ta salamandre. Par contre, je trouve que son bras gauche fait un peu plat. Peut être à cause de la ligne... Bon boulot en tout cas ! @Arno Joli travail ! La salamandre sur le bouclier du chevalier est une belle petite touche. Je pense que ce qui dérange le plus, c'est que ton rendu de la matière a été traité avec le même niveau d'attention partout pareil. L’œil se balade un peu partout mais sans savoir sur quoi se focaliser @Nogg L'effet radioactif est réussi je dirais. J'allais faire cette réflexion avant d'avoir lu ton message 😅 . La remarque je pourrais faire c'est qu'il faudrait ajouter un peu plus d'opacité sur la partie de la plante qui est dans le bocal pour montrer sa sortie. Bon travail ! De mon côté, j'ai tenté un mélange des trois thèmes. J'ai été trop ambitieuse avec la perspective (surtout avec une seule heure, je voulais un angle beaucoup plus dramatique, comme si on avait la perspective d'un drone qui regarde au sol) M'enfin, je ne regrette rien !

Virtual Plein Air Studies En plus de mes études, je posterais ici l'avancée sur des projets persos du mois, principalement du concept art, face à la pression constante et très réelle de @Mao Mornity sensei. Je ne les partage pas sur DPS, et même si je demande des retours/critiques, ils n'apparaissent pas sur mon carnet. Ce mois-ci, on va changer ! Donc si vous avez des retours sur ces WIPS, je prendrais le temps pour m'y pencher ! Merci par avance pour votre attention. Pitch : Board : Premières recherches et WIPs : - Mon but est de faire un véhicule léger, tout terrain et éléctrique. Pas aussi chargé et bulky qu'une moto de Deathstranding, mais quand même assez imposant pour défier tout type de terrain. - Les commandes au guidon, permettent d’alléger la globalité du véhicule. - J'ai finalement opté pour du blanc, cela me permettra d'intégrer plus facilement le véhicule, dans tout type de biome.

Salut JYHAIR, Je n'ai pas encore beaucoup d'expérience, tu sais. J'ai passé quelques heures sur ce DP. Ne t'inquiète pas si tu es motivé, je suis certaine que tu y arriveras aussi. Merci pour tes encouragements et je prends note pour les arbres. J'essaierai autre chose la prochaine fois😉 A toi de jouer!!😊 Laurielle

Bonjour, @Brushinobi, ton image est vraiment mignonne. Si tu veux améliorer le rendu, je te conseil de descendre la queue, elle me parait un peu haut ce qui donne l'impression que la pauvre bête à la colonne vertébrale cassée. @Loulou, J'adore le concept ! Une idée pour un design alternatif, certaines salamandres sont venimeuses alors pourquoi pas un lance-poison à la place d'un lance-flamme ? @Yodaxi, l'image et géniale et je trouve l'effet fisheye superbe. Pour ce qui est du rendu je te conseil de travailler la pose des personnages, la je sais pas si la Mort est perdue et demande sont chemin ou bien si elle va annoncer une mauvaise nouvelle a l'homme à coté d'elle. Pour ma part, voici une salamandre cuirassée réaliser en 45 min, c'est un premier essai et j'ai pas vraiment eu d'idée pour le fond, il faut que je le re travail.

Ah oui pardon, en + ce n'est pas vraiment un PaintOver puisque je repars de la photo et non de ton croquis mais bref, c'est une habitude ^^ Pour la peluche on est pas mal sur les lines même si c'est un peu trop épais globalement, niveau proportions attention le cou est trop fin. Pour les proportions 2 options que je te propose : Le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontale. Tu auras ainsi un nouveau regard sur ton croquis et tu pourras déceler les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Ensuite tu peux simplement superposer ton image avec l'original en transparence pour vérifier tes proportions, sans tracer biensur. Bon je pense que c'est surtout que tu n'y a pas passé le temps mais je préfère donner les conseils tout de même ca peu servir. La grenouille et le scaphandre c'est beaucoup mieux, beau boulot ! C'est top ! On avance, et bon courage pour la petite !

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap de la semaine 😄 bravo à tous pour vos études !

Salut! Il serait intéressant d'avoir une direction de lumière plus marquée, et du volume à ton rocher principal, là il fait un peu plat. Exemple

Salut Suny ! C'est hyper intéréssant, j'avais jamais entendu parler de ca. J'ai une question, surtout par curiosité purement artistique, comment ca se passe si tu cherches a utiliser d'autres techniques ? Je pense surtout aux techniques d'abstraction et de chaos. Est ce que tu es vraiment incapable de visualiser meme la dedans ce qui pourrait vaguement ressembler ou t'évoquer quelques chose ? En gros est ce que c'est que via l'imagination et l'image mentale ou meme si tu tentes un truc pour faire apparaitre une image physique que tes yeux peuvent avoir comme base ? Dans la premiere video, elle explique que meme lire ne projette rien dans son esprit ? T'es dans ce cas la aussi ? Demoralise pas trop, en vrai, si ca peut te forcer à chercher des refs au max, a bosser avec de la 3D, meme avec un handicap artistique, tu te mets a des kilometres devant plein de gens qui pensent pouvoir tout sortir de tete et tu recuperes des compétences essentielles. D'ailleurs les mecs a 9 ou 10 sur l'echelle de capacité a visualiser des images mentales precises comme des Kim Jung Gi and co j'ai quand meme l'impression que c'est des grosses exceptions aussi non ? Tiens rien a voir, mais ton sujet me l'a rappelé, étant myope, j'ai eu un décollement du vitré y'a deja longtemps, ce qui fait que je vois des corps flottant depuis perpette, j't'avoue que c'est compliqué, encore plus quand t'es gamin, de reussir a expliquer que tu vois ou pas un truc que personnes d'autre peut percevoir. J'ai decouvert ce que c'était qu'en faisant un fond de l'oeil plus d'une dizaine d'années plus tard pour un autre probleme, qu'avec les outils adéquat l'ophtalmo a pu les voir et me dire ce que c'etait et aussi que j'en avais vraiment beaucoup. Si des neurologue commencent un peu a se pencher sur le problemes, y'aura probablement un moment ou ils pourront le voir et le montrer avec des reactions ou pas du cerveau 😛 Reste a croiser les doigts!

Quand je pense à ce que je dois faire plus tard...🤔 Tout dépend le genre de choses, tiens... Quand je pense à ce que je dois cuisiner demain soir, c'est le goût du plat qui me revient en premier. Quand je pense à devoir faire mon linge, c'est l'odeur de la lessive. Quand je pense à mon examen c'est les sensations dues au stress ou au contraire la sérénité si c'est une matière que je maîtrise. Quand je pense à la présentation que je dois faire à mon patron jeudi, j'entends une des vingt milles versions du speech que je vais lui faire.

Oh bordel... Alors là, j'ai envie de dire juste merci. Merci parce que tu viens de me permettre de mettre des mots sur une difficulté que j'ai en dessin depuis que je suis gamine. Quand je ferme les yeux, je ne vois que du noir. J'ai toujours été capable de "visualiser" des choses assez hors normes. Je suis capable de visualiser des résultats de calculs mathématiques par exemple. Ou des émotions. Ne vous trompez pas, les émotions, je ne visualise pas un visage d'une personne ressentant une émotion, mais bien l'émotion en elle-même. C'est ainsi que je suis capable de voir des musiques. Par contre, ne me demandez pas de "voir" une pomme ou un caillou. Je peux vous sortir une liste de caractéristique qui me seront nécessaire pour savoir ce qu'est l'objet, mais pas l'objet en lui-même. Quand il fallait colorier en maternelle la pomme, je me retrouvais incapable de choisir. "Ferme les yeux, la pomme, tu la vois de quelle couleur ?" me disait ma maîtresse. Comment vouliez-vous que je lui dise -déjà que je ne parlais pas- que moi sa pomme, je ne la voyais pas ? Mais je savais qu'une pomme c'était rouge, jaune ou vert. Alors je prenais les trois couleurs et je regardais ce que faisait mes voisins. Cherchant à trouver la bonne réponse. Mais la vérité était que j'aurais dû peindre toute la feuille en noir. Parce que moi, quand je fermais les yeux, c'était ça que je voyais. Et c'est toujours ça que je vois. Ce n'est pas un problème d'imagination. J'invente des histoires et des mondes complets dans mon esprit, sous forme de mots, sous formes d'émotions, sous forme de textures aussi. Mais j'imagine surtout des mondes aveugles. Je ne vois pas le monde que je construis, je le sens, je le goûte, je le touche, mais je suis aveugle. Sans doute est-ce pour cela que j'ai besoin du support 3D pour mes personnages. Sans doute est-ce pour cela que je mets des heures à chercher des références précises pour chaque partie de mes dessins. Sans doute est-ce aussi pour ça que je suis incapable de mémoriser un visage ou l'apparence de quelqu'un. Je mémorise des détails, mais je suis incapable de faire un portrait robot, y compris de quelqu'un aussi proche que mon époux... Merci de m'avoir permis de mettre un mot sur ma difficulté...

Ah d'accord, avec les divers lectures/témoignages je pensais que c'était plus répandu... genre pour la pub par exemple. Oui, le travail d'auteur avec les avances sur droits (acomptes) qu'on a pour la création de sa BD... et dont on peut toucher les droits si on en vend assez (ce qui n'arrive quasiment jamais). Je vais privilégier la piste de la formation pour ne pas être tenté de démarcher et me concentrer sur du level-up, mais si ça devait coincer au niveau de pôle-emploi, monter une micro-entreprise peut être une solution viable, et refroidir les ardeurs de bénévolats/se faire un début de clientèle. Pour l'instant, avec mon niveau actuel ça serait un outrage à la profession. ^o^ [Édit] Pour ceux que ça intéresse, peut-être @arc-en-ciel, voici un lien qui explique brièvement les avantages et inconvénients d'un statut en auto-entreprise et artiste-auteur (MDA/Agessa). https://www.shine.fr/blog/artiste-auto-entrepreneur Je dirais que pour un début d'activité le statut d'auto-entreprise est plus intéressant, encore plus si on multiplie les types d'activités, auquel cas il faut oublier la MDA etc... Ou gérer deux statuts. Être auto-entrepreneur semble aussi plus avantageux en cas de retour à l'emploi car les charges sont peu élevées dans ce cas. Personnellement le monde de l'édition m'intéresse donc je me pencherai sans doute sur l'affiliation à l'Agessa un jour ? Même si dans le cas d'être auteur de BD ou autre histoire graphique je passerai plutôt vers l'auto-édition. Enfin si j'ai cru comprendre MDA/AGESSA c'est la même affiliation maintenant en terme de couverture sociale.