Classement

@LouLou Nice ! ça rend super bien ! Ton premier painting etait déjà bien 😉 @AnthemNrv Ouch, je n'aimerais pas etre à la place de cette petite salamandre en déconfinement 😅 Par contre je n'ai pas compris le quadrillage, on perd un peu en lecture. En tout cas bonne idée de speed ! @Daragon Ta salamandre est pas mal, dommage pour le décor... à la limite tu devrais la presenter sans décor, comme un character design, ça gagnerait en puissance 😉 @callisto Ça fait plaisir de voir du traditionnel 😉 (ou c'est du digital effet crayon) Par contre on comprend un peu mal la posture de ta salamandre, la perspective a des raccourcis, c'est pas le plus simple, je te l'accorde. Il faudrait pouvoir détacher l'arriere train des plantes. @Azer134 Très bonne idée du déconfinement ! Pas mal du tout en 1h ! Pour ma part je suis partie sur la salamandre cuirassée, type character design. J'ai posé la couleur à l'arrache. Je pense que je vais le reprendre pour en faire un vrai perso, et surtout le cleaner parce que là c'est craspouille, hein? (oui expression de vieille haha)

Re ! J'ai pris en compte vos remarques sur mon speed painting de salamandre cuirassée et donc je me suis amusé à rendre l'image un peu plus aboutie (retravail sur les contrastes et les valeurs + colorisation). Bon du coup, je suis un peu hors sujet puisque j'ai rajouté 3 bonnes heures pour compléter le speed painting, mais je vous partage quand même le résultat (comme @yodaxy me l'a gentiment demandé).

@Petignome @Archange.St.Michael Merci pour vos retour. Bonjour, Alors, je vais profiter de cette section WIP, pour essayer de vous débriefer le bordel... pardon la méthode et le step by step des étapes de travail que j'ai mis en place pour construire l'écran du Maitre de Jeu pour le jeu de rôle " Imperator " (commande que j'ai récemment terminée). Bien évidemment il n'y aura pas toutes les petites étapes et petits coups de brush, mais au moins les moments où j'aurai du réfléchir, recadrer, et faire évoluer la construction de l'image. Il y aussi quelques screen Blender, car j'ai utiliser de la 3D pour m'aider à construire le décor. Etape 1 : le sketch compo générale du projet avec au départ le seul personnage du centurion et l'armée en arrière plan. Etape 2 : test de décor (compo, light, atmosphère) sous Blender avec kitbash 3d antique de temples + buste de statue (demande du client de faire apparaitre dans le ciel le visage antique d'une divinité) Etape 3 : Rendu HD du background 3D, début du travail sous photoshop de l'ensemble de l'illustration : Wip ajouts d'éléments, travail des couleurs, lights, filtres, incrustations, textures et finitions.

Première participation à l'exo mensuel et franchement, c'est trop hard comme sujet ! Après une heure et demi de lutte acharnée contre mon envie de laisser tomber, voilà ce que j'ai réussi à commettre (les paysages urbains c'est vraiment pas mon truc, va falloir que je bosse ça mais je déteste ça aussi c'est vraiment pas facile) : Je pense pas avoir progressé ^^ @Arno Ca fonctionne, mais je me demande comme pour moi comment faire pour passer au niveau supérieur une fois qu'on en arrive là, pas sûr que ce soit la bonne technique pour un produit fini @Patate_dOuce Là ya du boulot de fourni, c'est indéniable. Je trouve quand même un peu trop fouilli (c'est une foule tu me diras), trop monochrome aussi. Mais on est dans l'action, on comprend une histoire aussi. Je trouve la foule de bateau mieux réussie que celle des hommes (oh les règles de distanciation sont pas du tout respectées là !). Je me demande un peu aussi ce sur quoi tape le perso de premier plan. @Neuf150 J'ai vu la suite sur ton wip et même si j'ai pas commenté, je le fais ici, de tête (excuse). La chauve souris devant est plus floue que celles de derrière et les remarques de joge sont bonnes je trouve, on sent pas assez qu'elles viennent d'un même endroit et du coup ça les rend un "plates", pense à les illuminer de derrière. Je trouve les couleurs trop saturées. Le gros point fort je trouve que c'est le chateau avec une belle perspective à exploiter. J'espère que tu le continueras.

@Xuan Merci beaucoup pour ta réponse très détaillée ! Je suis tout à fait d'accord au sujet de prix, c'est vraiment méga intéressant ! J'ai pris l'abonnement d'un an justement et ça me rassure ton feedback! 😊 allé, au boulot donc! 😁 Sinon, concernant ses réponses où il disait qu'"il faut pousser jusqu'à ce que ça sorte", je pense que c'est une question d'habitude qui devient naturelle quand on travaille dans une grosse boîte et a les deadlines à respecter malgré tout, on peut pas toujours se permettre un relachement sous une pression, il faut donc pousser, pas le choix. Certes c'est peut-être pas le meilleur choix mais quand on est pas libres et toute la boîte/projets/clients/etc sont sur les épaules ça se comprend... en tout cas j'ai aussi cette expérience, je travaille justement dans une grosse boîte (une autre domaine) en tant que scientifique dans son R&D et le problème de deadlines et pousser pour sortir sont très bien connus dans notre milieu. 😅 donc certes les conseils de quelqu'un qui travaille librement et s'organise à sa guise et quelqu'un qui a passé 20+ ans à travailler sous pression vont pas du tout être pareils. Ça devient une habitude, on voit plus le monde pareil après (dans les deux sens d'ailleurs).

J'avais pris l'abonnement d'un an il y a quelques années. En gros, si vous regardez les vidéos d'Aaron sur sa chaîne youtube, vous aurez pratiquement la même chose sur son site. Je crois que c'est un des meilleurs artistes pour apprendre l'anatomie des animaux (encore plus si vous voulez vous diriger vers un style cartoon/disney), à un prix vraiment très très très très intéressant. Maintenant ce n'est pas un prof qui va vous aider à résoudre certains problèmes auxquels on fait face quand on dessine. Exemple, dans certains livestream certains lui avaient demandé "j'ai un blocage artistique, je n'arrive à rien produire, qu'est-ce que je dois faire ?" ou "je n'arrive pas à trouver du temps pour dessiner, au secours", ses réponses étaient limite "faut pousser jusqu'à ce que sa sorte" (en ce qui me concerne, c'est le meilleur moyen de faire un burnout méchant et ne plus dessiner durant une année) et "faut trouver le temps" (oui, mais justement : comment apprendre aux gens à s'organiser ?). La plupart de ces paintings suivent la même technique, donc à nouveau beaucoup est montré dans ses vidéos youtube. Reste que son workflow est assez simple à prendre en main et efficace. Il se concentre principalement sur les personnages, donc il n'y a pas beaucoup d'environnements ni de concept art à base photobashing (même s'il en a fait un peu dans un de ses paintings). Ensuite la personnalité d'Aaron Blaise joue beaucoup : à force j'ai l'impression qu'il va fusionner avec les personnages qu'il dessine (de là à ce que je m'imagine Aaron en ours grand-père qui te remonte le moral, il n'y a qu'un pas ^^). Ça doit être pour ça que de temps à autres j'achète certains de ses cours, pour le soutenir et car j'aime bien la personne. Je ne me prononcerais pas sur les cours d'animations, vu que je ne les ai pas vus et c'est quelque chose qui ne me tente pas. Mais en tant qu'ancien de chez Disney, ça va forcément être très bon. Il y avait aussi certains cours qui m'avaient parus très moyen : je m'en souviens d'un, sur la couleur, enseigné par un autre artiste, et j'avais trouvé la partie technique assez limite (dans le sens "j'ai l'impression de ne rien comprendre car il survole le sujet 😕 "). Sinon l'abonnement est vraiment intéressant...Même trop. Je trouve que c'est limite donné à ce prix ! Certes, l'abonnement d'un an reste un peu cher vu comme ça, mais avec on peut en gros "acheter gratuitement" tous les cours disponibles à vie ! Avec possibilité de les streamer depuis le site ou les télécharger ! Je peux vous dire que je me suis fait plaisir : je dois avoir pratiquement toute la collection sur comment peindre tel ou tel animal. Ce que je conseille : prendre l'abonnement d'un an (surtout quand il est en promo, aux alentours de 110 dollars), prendre tout ce que vous voulez sur le site, et faire de même au bout de quelques années. Ou bien alors achetez certains nouveau tutos qui vous intéressent au prix fort pour soutenir Aaron, perso je me suis pris sa série sur les créatures de la forêt. Sérieusement, je suppose qu'il touche des royalties de Disney pour tous les films sur lesquels il a travaillé, car le coup de l'abonnement ne doit pas être rentable pour lui.

Bonjour à tous, voici ma bouillie ^^ Je suis parti plein d'ambition, je suis revenu un peu mitigé... Je ne suis pas vraiment fier des volumes, des valeurs etc, mais bon. Défis relevé ^^ Au moins il a fière allure ! N'a-t'elle pas l'air heureux de partir au combat, cette salamandre ?

Bonsoir à tous, Aaah un bon exercice comme j'aime. C'est toujours un plaisir ^^. @yodaxy En effet, ta Faucheuse se pose bien dans ta composition étant donné la situation actuelle. Malgré le temps limité, c'est très chouette :). Peut-être la tête de la Faucheuse un peu trop sombre mais bon je chipotte... @Chepav Décidemment le déconfinement, c'est la tristesse du désespoir sur le visage de cet avocat. Mais un bien bon speed painting en tout cas 🙂 . @LouLou Oui ton dessin est bien visible. Il est vrai que le contraste entre la peau sombre de la salamandre et l'armure clair aurait été intéressant à voir mais pour un speed painting, tu t'en sors très bien je trouve 🙂 . Pour ma part, je me suis lancé dans le thème de la salamandre cuirassée, thème qui m'inspire le plus et que je trouve le plus marrant. J'ai essayé de garder l'anatomie réel de la salamandre, en lui incorporant une armure inspiré d'un ennemi qu'on trouve dans le jeu Ratchet et Clank 2 (Un ver cracheur du désert) Bon par contre, j'ai un peu dépassé l'heure à 5 min près à cause des lignes blanches mais je voulais continuer tellement j'ai adoré le faire !

Salut les artistes ! @Chepav vraiment pas mal pour un premier speed painting ! Sympa l'avocat 🙂 @LouLou classe la salamandre ! Les matières et les reflets sont réussis. J'aimerai bien la voir en couleur si tu as le temps de continuer ! @Brushinobi pas mal cette salamandre rouge, je dirais que ça manque peut-être un peu de brillance mais pour une heure c'est vraiment bien. Voici ce que m'a inspiré le thème "déconfinement"... C'est pas super rassurant de vivre dans une grande ville 😞 Réalisé en une heure pile sur Paintstorm Studio. J'aurai aimé rajouter plus de détails mais ce fut déjà difficile de terminer à temps !

@Brushinobi Pas mal ! Le rendu de l'herbe est correct je trouve, comme ce n'est pas le centre du sujet pas besoin de la faire vraiment détaillée. L'arrière de la salamandre est un peu désarticulée du reste de son corps je trouve, on dirait qu'elle sort perpendiculairement de son corps. Voici mon concept de salamandre cuirassée, pas hyper satisfait des valeurs. J'aurais aimé faire l'armure plus claire et brillante en contraste avec une peau de salamandre plus sombre (noire avec des tâches jaunes). Mais bon, pour corriger le tir en 1h c'était trop short. J'espère quand même que le dessin est suffisamment lisible et qu'on comprenne que c'est une salamandre humanoïde en armure qui tient un lance-flamme.

Exo do 10/05/2020

Hello ! Aujourd'hui je tenais à parler d'un sujet que peu de personnes connaissent mais qui me tient à cœur l'Aphantasie. Certains me diront, qu'est-ce que c'est ? Je l'expliquerai par mes mots sans en donner la véritable définition : C'est tout simplement la non représentation visuelle d'une image dans sa tête. Exemple : Fermer vos yeux, imaginez-vous une pomme. Simple, non ? Et bien les personnes comme moi "aphantasique" ne peuvent voir cette pomme, c'est le noir complet. Je peux l'imaginer, voir le concept car je sais ce que c'est. Impossible par contre de représenter cette pomme, sa couleur, ces détails etc... Une très bonne vidéo explicative et très intéressante d'une artiste pro aphantasique : PS: la vidéo est en anglais, mais une généreuse personne l'a traduite en sous titré français. Une autre vidéo d'une interview et d'un échange entre Pyth du site apprendre à dessiner et une personne aphantasique. @Spartan de DPSchool a déjà fait une vidéo avec Pyth au passage sur "apprendre à dessiner en autodidacte". Je m'en suis rendu compte récemment que j'avais ce "truc". Mais je ne concevais pas que l'on pouvait voir des images comme si c'était réel, comme un hologramme. Donc j'ai mis ça de côté et j'ai continué mon chemin... Sauf que récemment je suis allé voir un hypnotiseur pour des problèmes personnels. Et là le hic... l’hypnothérapeute me demandais de visualiser des choses, mais pour moi c'était impossible je ne voyais que des "concepts"... Je crois avoir mis le doigt sur quelque chose d'énorme, du moins pour moi... Lors des exercices de @Spartan de DPSchool ou l'on doit inventer un paysage, un personnage ou autre et bien j'en suis incapable, du moins, incapable de visualiser, même si je pouvais avoir une vague idée du concept. Si vous avez regardé la vidéo d'Amy, vous comprendrez tout ce que j'essaye d'expliquer. D'ailleurs je me retrouve dans son procéder de création qui est très épuisant et frustrant. Car oui l'imagerie visuelle peut se graduer sur une échelle non officielle de 0 à 10. 0 étant l'état d'Aphantasie. Apparemment certaines personnes seraient capable de voir dans leurs tête une véritable représentation visuelle avec pleins de détails, l'ambiance, le temps, les reflets, les ombres, le tout en 3D évidemment ! Savoir que des gens sont capable de voir des choses et que j'en suis incapable me rend admiratif et frustré. De pas pouvoir faire pareil forcement. J'ai l'impression que ces personnes ont un super pouvoir ! Pour ceux qui se rendent compte qu'ils sont "Aphantasique", no panic, sachez que ce n'est point une maladie, juste une autre façons de procéder par le cerveau. D'ailleurs Amy parle d'une personne qui aurait réussi à ne plus être Aphantasique : https://photographyinsider.info/image-streaming-for-photographers/ J'ai commencé à essayer sans grande conviction, mais bon qui ne tente rien à rien ! A voir sur le long terme ! Voilà c'est un sujet qui me tenais à cœur, j'avais besoin d'en parler et de le faire découvrir car c'est un terme et quelque chose qui a été introduit que récemment . (les vidéos c'est du bonus, mais j'incite vivement à regarder celle d'Amy, très instructive). Si vous avez lu tout mon pavé, un GRAND MERCI !

Bonjour à tous! J'aimerais partager avec vous une petite série documentaire animée que la chaîne youtube Arte à remis en ligne ces derniers jours, j'en avais déjà parlé. Je trouve que c'est super intéressant et enrichissant sur le plan graphique, même si c'est de l'animation, le travail de concept art reste identique à la création d'images, au niveau des règles de compositions et de la perspective. C'est minimaliste mais ça permet d'aller à l'essentiel. Ça alterne entre plan de silhouettes avec perspective atmosphérique et animation 3D, et pour moi qui suis en plein dans la partie 2 du programme je trouve ça très inspirant! https://www.youtube.com/watch?v=yOu1lOiSm0c&list=PLCwXWOyIR22vDd6rxfoExUkW0aVCoAKnT&index=5

Hello! Alors voilà le dessin que j'ai fais pour me lancer dans l'aventure! Je me réjouis trop d'avancer dans le programme! D'ailleurs j'ai une question rapide; vu que j'ai un niveau très débutant en digital painting, je me sens pas très légitime à commenter les travaux des autres, même si j'ai envie de participer dans la communauté… Ducoup comment est-ce que je pourrais donner des retours malgré mon niveau?

Bonjour à tous, je m'appelle Benjamin, j'ai 35 ans, et développeur web depuis plus de 12 ans, et freelance depuis +1an. J'ai découvert DPS sur Youtube en cherchant des infos sur cet art. Je dois dire que je suis convaincu. Je suis déjà depuis plusieurs semaine des cours sur les bases de dessin (je pars vraiment de 0 dans le dessin au sens large). Je viens chercher ici les connaissances et une communauté active et cool pour progresser et m'inspirer. Le dessin et le digital painting pourraient bien être une nouvelle passion 🙂 A bientôt sur les forums ! Kiss

Bonjour, Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je m'appelle Mathieu et je viens de Nantes Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J'ai 28 ans, je suis directeur artistique et product designer Comment tu as découvert DigitalPainting.school Je connais Design Spartan depuis des années, Yo mec ! Quelles sont tes attentes et tes ambitions Devenir meilleurs et savoir pratiquer le digital painting. Pourquoi tu t'es inscris Car je fais plein de tuto a droite à gauche comme un gland depuis des années et a chaque fois j'ai l'impression de recommencer à zéro. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Je ne sais pas trop, j'aimerais juste faire des paysages qui claque à la Bob Ross Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Boxer mon gars, j'ai jamais compris les caleçons, avoir les baloches qui bouges dans tout les sens H24 c'est chiant. Bisous.

Coucou tout le monde ! Je m'appelle Thomas, j'ai 27 ans, originaire de Montbéliard en Franche Comté, je vis actuellement à Lille depuis bientôt 8 ans 😊. J'ai pas mal dessiné quand j'étais plus jeune (dans mon enfance et mon adolescence) mais j'ai malheureusement presque totalement arrêté après le lycée. De plus, je ne m'étais jamais intéressé aux fondamentaux du dessin (comme je pense beaucoup d'enfants qui dessinent). Évidemment, l'idée et l'envie de reprendre le dessin me trottent dans un coin du crâne depuis pas mal de temps mais n'ont jamais vraiment abouti (surement la faute de beaucoup de doutes, de manque de confiance, de motivation, etc). J'ai enfin franchi le pas très récemment, profitant de la situation actuelle, pour m'y remettre sérieusement. Je me suis rapidement acheté un iPad et je bosse beaucoup sur le logiciel Procreate (qui est une tuerie 😍) même si j'essaie de me motiver à faire un peu de traditionnel tout de même. Actuellement, mon objectif est assez ambitieux car j'aimerais peu à peu faire du dessin mon métier (rien de bien défini encore même si je pense pas mal au métier d'illustrateur). Je travaille actuellement en temps partiel dans un café, donc j'ai pas mal de temps à côté pour pratiquer. Je lorgne sur la formation de DPS depuis pas mal de temps maintenant, et j'ai donc décidé de m'inscrire et de tester le début du programme qui est gratuit, pour éventuellement l'acheter par la suite ! Je suis content d'être parmi vous, la communauté à l'air de bien bouger et de bien s'entraider ! J'ai clairement besoin de ça vu ma motivation très fluctuante ! 😬 J'ai aussi ajouté dans ma galerie les quelques dessins (des études mais aussi des illustrations) que j'ai réalisé depuis que j'ai repris le dessin (il y a donc environ 1 mois et demi). Bonne journée à tous et au plaisir de discuter avec vous !

Bienvenue @Café-Infernal en effet, tu pourras trouver sur DPS et avec le suivi de cours certainement la possibilité de parfaire tes connaissances. Bon brush.

J'ai regardé une vidéo time-lapse (sculpting viking in blender) où quelqu'un donnait une "texture" à un sculpt avec le modificateur Displace (et une texture procédurale). Il a aussi utilisé l'Instancing pour dupliquer des mailles sur un mesh de la coiffe.

Hi ! T'as un ensemble qui marche plutot bien. L'ambiance générale est bien, les couleurs sont intelligement gérées surtout pour les températures de lumieres chaudes et froides 😄 Le décor a l'air correctement rendu. Pour ce qui me bloque plus, la pose cherche a etre dynamique, c'est bien, mais y'a un coté presque cassé dans sa colonne par rapport a sa hanche. J'ai un peu de mal a comprendre sur quoi elle est assise, c'est peut etre ca aussi qui déssert la pose. Travaille encore l'espece de ligne d'abdo pour mieux repreciser l'anatomie dans cette zone. Attention aussi a tes mains, elles sont fort longues. Le nez mérite aussi de faire un poil plus d'observation. Référence encore tes flammes, j'suis sur que tu peux rendre ca bien plus crédible aussi a coup d'observation

En effet, @Yun77 j’y travaille mais je ne voulais pas encombrer le forum de mes essais, c’est pour cela qu’il est dans mes wips. Pour le tien, c’est exact petite foule... mais c’est un bon début.

Il y a déjà du mieux. Sur les prochaines je compte sur toi pour bien m'enrichir tes couleurs dès l'early process :)

Salut, tous le monde ! Je me présente Margaux passionnée de dessin en tous genre, apres quelque mois de dessin digital je bloque sur ce dessin, pour donner de la matière un peu jeans sur la salopette, si vous avez des conseils, un avis, contacter moi 🙂

Coucou @Neuf150 d'abord merci de ton commentaire, l'oreille n'est pas encore fini, trop fade pour l'instant 😛 et je vais tester avec une trame clair pour voir la différence; J'espère avancée vite et pouvoir enfin le mettre dans ma galerie 😛 bonne journée

@Petignome Merci pour le retour je vais mettre ca en prtique 🙂 Mes dernieres etudes, j'ai mis 30-40 min pour chaqu'une, je me suis concentrer sur le tracer avant tout, je me suis pas attarder sur la couleur, je voulais juste poser des valeurs qui se rapproche un peu de la ref.

Mac a encore raison !!

Première journée avec un rythme normal depuis bien longtemps, j'ai pu faire mumuse un peu ça fait du bien. Du coup petit test d'ambiances sur fond d'usine ou de structures industrielles. Toute cette nature pendant deux mois, ça m'a déprimé^^

@callisto, très beau dessin papier, beaucoup de détails en si peu de temps @Azer134, j'avais dans l'idée de faire ça mais j'ai préféré garder l'idée de faire une salamandre à la fin @EmmaGuillou, j'ai l'impression de voir un dalmatien ! en Tout cas vraiment pas mal @Thibaud Matras, on sent que tu as déjà pas mal de dessin derrière toi, c'est très réussit Enfin voici le miens, pile 1heure

Salut Florian ! Ton parcours est super intéressant et motivant ! Il est clair que tu as envie de progresser et je pense que tu es au bon endroit pour ça. Je suis là depuis très peu de temps (je suis encore en train de bosser sur la première illustration du chapitre 0, haha) mais il est évident qu'il y a une bonne ambiance ici, et quoi de mieux que d'autres passionnés qui sont exposés aux mêmes challenges pour progresser rapidement et dans la bonne humeur ! C'est un beau projet que de vouloir se lancer là dedans en freelance, projet que je pense beaucoup ont également ici. Il me semble qu'il y a même une formation qui concerne le monde pro et notamment le statut de freelance, ainsi qu'une partie du forum dédiée à ce genre de sujet. En tout cas, j'ai fais un tour sur ta galerie, et il est clair que tu as déjà un très bon niveau. Tes dessins au stylo sont impressionnant, même si je suis surtout intéressé par tes créations digitales ! N'hésite pas à en rajouter si tu en as d'autres que je jette un coup d’œil ! 😊 A très bientôt 🖐️

ton exercice 2 est déja tres bien , bien faire attention a faire des trais assez net quand on gomme ( comme pour la forme 2 de la deuxième colonne ) attention aussi au blending de la forme jaune mais a part cela c'est très bien 😉 ensuite pour ton exo 2.5 c'est un bon début , je dirais qu'il te manque quand même la forme des sapin ( certaine partie sont un poile trop contraster ) et il faut en amélioré le blending , il manque aussi une belle lumière blanche / jaune derrière le personnage ( essai de peindre cela avec une très grosse brush ronde et flou ou avec un radial ) mais se qui cloche le plus , c'est la neige qui manque de travail ( on dirait qu'elle marche sur un pont ! ) la démarcation et les ombres de la neige doivent être bien plus légère et bleuté 😉 et après il faut la peindre un peu ( c'est un peu long c'est vrai haha ) bonne correction a toi

en tout cas le résulta est très classe bravo ! on voie que tu a passer pas mal de temps sur les montagne haha alors pour finaliser un peu tout cela tu peux ajouté un peu de lueur bleutés très léger dans le bas des cascades et un peu devant la roche noir a gauche . ajoute aussi un poule de lueur blanchâtre au sommet de ta montagne en haut a droite et ajoute un poile de saturation verte dans l'herbe également ! bref en gros tu a déjà fait le plus gros , la c'est juste pour sublimé la chose 😉

Okay merci j'ai bien compris là du coup, en effet un dino blanc sur fond blanc n'était pas l'objectif final ^^ je ferai plus gaffe sur mes prochains dp à éviter des grandes zones comme là bien trop claire. En tout cas merci à toi pour tout tes conseil ça m'a bien aidé !

Merci @Octambre et @Yun77 ! Yun77, oui effectivement je vois bien ce que tu veux dire avec la tête de la petite fille, j'avais pas pensé à téléchat mais ça colle bien^^ En fait, j'en avais marre de la retoucher en boucle sans être satisfait du résultat, c'est juste que je ne suis pas assez à l'aise pour les visages: j'ai décidé de laisser comme ça pour l'instant, et de revenir dessus après quelques études sur le sujet 😉 Pour la main, j'ai un peu "adouci" certains plis, mais il y a un problème avec le pouce? J'ai pris comme référence une photo de ma propre main dans cette position que j'ai à peine modifié, faut croire que mon pouce n'est pas très bien proportionné 😉 Pour les nuages, j'ai effectivement bloqué un peu et tenté différents trucs (que je n'ai pas forcément montré ici, ni même conservé en fait ... ) ,mais je trouvais que comme cela, ils suivaient l'action du premier plan. Enfin, le sol du premier plan est resté très simple, je n'avais pas trop d'idées de trucs à y rajouter, et mes quelques tentatives m'avaient l'air de trop attirer l'attention (fleurs etc...). Voici la toute derniere version, que je considérait jusque là comme "finale" jusqu'au changements de la petite fille à venir par la suite, mais vous me mettez le doute maintenant ^^ Comme vous pouvez le voir j'ai rajouté un flou sur une bonne partie de l'image, pour l'impression de vitesse. Est ce que je suis allé trop loin? Est ce que la main ou le sol du premier plan vous dérange toujours autant? Autre chose?

Moi j'aime bien! Peut être un peu plus de contraste de luminosité sur la tête pour lui donner plus de volumes? Pour la salopette, je trouve la "texture jeans" déjà suffisamment convaincante, mais ce n'est que mon avis. La meilleure solution serait de faire une petite étude de texture à côté, avec comme référence une photo de bonne qualité et assez zoomée. Au pire, je ne pourrai pas t'indiquer ou car je ne m'en souviens pas, mais je suis sûr d'avoir déjà vu des "brushs jeans" à télécharger quelques part 😉 bien que s'amuser à recréer la texture soi-même est tout de même plus gratifiant.

Hello! @camote génial! j'adore le mouvement, c'est très sympa pour moi qui débute le digital painting, Ca donne plein d'idée @Noggtrès bon rendu! je retrouve bien le côté anxiogène de ce confinement et l'esprit chimique de ces maladies qui nous entourent... J'y vois un peu d'espoir avec cette plante qui dépasse de son bocal 😄 Ouf on respire! @Arno ne sois pas si critique! 🙂 Le temps passé sur la cuirasse vaut le coup, le dessin rend bien, elle a une vraie petite personnalité! 🙂 Voilà mon déconfinement, lundi matin, sous cette pluie après avoir regardé le soleil pendant 2 mois depuis ma fenêtre parisienne... Envie d'air pur... mais pas pour tout de suite finalement. On retourne se mettre à l’abri. Mon premier speed painting en 1h! 🙂 Prenez soin de vous!

Ben si tu fais le croquis au kutch comme dans la vidéo puis que tu utilises le logiciel uniquement pour la couleur et les tracés, moi aussi je conseille photoshop (GIMP, n'en déplaise à certains qui se reconnaîtront j'en suis sûr, ou Krita sont moins bien mais tout à fait adaptés ET gratuits) et pas illustrator

J'invoque @Olivious'il a du temps pour trancher 😉 Moi je dirai Photoshop qui garde l'approche plus dessin, comme dans tes exemples vidéos, mais Illustrator peut aussi avoir son intérêt. On aide pas des masses hein 😉

Salut tout le monde ! Première fois que je m'essaye à l'exercice (et que je poste sur dps en fait). Une heure c'est pas simple dis donc. ^^' @eallga Le sujet est cool, ça m'a fait délirer. ^^ Personnellement pour le fond j'éviterai l'effet de flou, je trouve que ça enlève de la force au personnage qui est dans une position assez dynamique, quitte à faire un fond qui prend tout le canvas. @arthemiss la dynamique de la compo est sympa, on sent bien le mouvement de la salamandre qui se jette sur la ligne d'arrivée. Pour la mise en volume, je pense que le soucis vient du fait que le point d'éclairage n'est pas clairement défini. On voit des ombres très marquées au sol et les effets de lumières sur les persos ne correspondent pas exactement. Aussi, j'éviterai les brushes à contour flou, notamment pour faire les nuances. Pour la salamandre noire par exemple, l'idée de peindre la lumière en blanc marche bien (les amphibiens étant souvent humides), mais avec un brush dur il me semble que ça serait plus efficace. :) @Stin Pas mal le cuirassé. x) Comme tu le disait peut-être qu'un peu plus de détails auraient apporté plus de puissance à ton design. Mais bon en une heure c'est toujours short. ^^

Salut JYHAIR, Je n'ai pas encore beaucoup d'expérience, tu sais. J'ai passé quelques heures sur ce DP. Ne t'inquiète pas si tu es motivé, je suis certaine que tu y arriveras aussi. Merci pour tes encouragements et je prends note pour les arbres. J'essaierai autre chose la prochaine fois😉 A toi de jouer!!😊 Laurielle

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap de la semaine 😄 bravo à tous pour vos études !

Petit WIP du 2020/05/08

Salut Hilde ! Petit rappel : Tu n'es pas obligé d'utiliser tous les trucs de Ps. Tu peux aussi faire du tradi avec Ps. Et franchement le syndrome, quand on l'a, faut faire avec et se "forcer" à en faire abstraction. Il ne pose vraiment problème que quand tu veux en faire ton métier, et pourtant c''est à ce moment là qu'on utilise le plus les trucs de Ps. Bon pour faire clair, soit tu fais du numérique soit tu fais du tradi. Soit de la course à pied, soit de la course automobile, je vois pas pourquoi Schumacher se dirait que quand même il abuse, qu'il méritait pas de gagner, parce que s'il avait fait la course à pied il aurait clairement perdu ! Bref quand tu fais du tradi, ben tu peux faire que du 36kmh max (bravo si tu y arrives) et si tu fais du dp, c'est comme tu veux, t'es au volant d'une mclaren, tu peux aller à 10kmh ou 400, c'est toi qui voit. Ca ne veut pas dire que le dp c'est mieux, perso je prends plus de plaisir à courir qu'à conduire, c'est à chacun de voir.

Salut ! Une petite maison hanté. Tout est modélisé sur 3ds max sauf la fumée, la pluie et les fissures qui sont rajoutées sur krita. 🙂

Salut, merci pour vos avis! En général c'est du modeling d'un jour ou un jour et demi pas plus 🙂

C'est intéressant car je m'étais pas posé la question vis à vis du painting, alors que dans l'audio on connait très bien le phénomène. L'oreille absolue étant très souvent liée à une aphantasie, je devais avoir au moins trois ou quatre personnes concernées autour de moi. Assez pratique et chiant pour les autres en compo pour le coup 😉 Bon le problème c'est que le monde est formaté par la perception du monde la plus répandue, ce qui pose de très intéressantes question philosophiques, et peut amener à se pencher sur les gauchers aussi, sur le langage, et sur le fait que le monde que nous voyons n'est que le reflet d'une perception, et qu'il est en réalité physique bien plus différent que ce qu'on en aperçois. Je vous laisse méditer là dessus, et regarder sous votre lit ce soir 😉

Quand je pense à ce que je dois faire plus tard...🤔 Tout dépend le genre de choses, tiens... Quand je pense à ce que je dois cuisiner demain soir, c'est le goût du plat qui me revient en premier. Quand je pense à devoir faire mon linge, c'est l'odeur de la lessive. Quand je pense à mon examen c'est les sensations dues au stress ou au contraire la sérénité si c'est une matière que je maîtrise. Quand je pense à la présentation que je dois faire à mon patron jeudi, j'entends une des vingt milles versions du speech que je vais lui faire.

Oh bordel... Alors là, j'ai envie de dire juste merci. Merci parce que tu viens de me permettre de mettre des mots sur une difficulté que j'ai en dessin depuis que je suis gamine. Quand je ferme les yeux, je ne vois que du noir. J'ai toujours été capable de "visualiser" des choses assez hors normes. Je suis capable de visualiser des résultats de calculs mathématiques par exemple. Ou des émotions. Ne vous trompez pas, les émotions, je ne visualise pas un visage d'une personne ressentant une émotion, mais bien l'émotion en elle-même. C'est ainsi que je suis capable de voir des musiques. Par contre, ne me demandez pas de "voir" une pomme ou un caillou. Je peux vous sortir une liste de caractéristique qui me seront nécessaire pour savoir ce qu'est l'objet, mais pas l'objet en lui-même. Quand il fallait colorier en maternelle la pomme, je me retrouvais incapable de choisir. "Ferme les yeux, la pomme, tu la vois de quelle couleur ?" me disait ma maîtresse. Comment vouliez-vous que je lui dise -déjà que je ne parlais pas- que moi sa pomme, je ne la voyais pas ? Mais je savais qu'une pomme c'était rouge, jaune ou vert. Alors je prenais les trois couleurs et je regardais ce que faisait mes voisins. Cherchant à trouver la bonne réponse. Mais la vérité était que j'aurais dû peindre toute la feuille en noir. Parce que moi, quand je fermais les yeux, c'était ça que je voyais. Et c'est toujours ça que je vois. Ce n'est pas un problème d'imagination. J'invente des histoires et des mondes complets dans mon esprit, sous forme de mots, sous formes d'émotions, sous forme de textures aussi. Mais j'imagine surtout des mondes aveugles. Je ne vois pas le monde que je construis, je le sens, je le goûte, je le touche, mais je suis aveugle. Sans doute est-ce pour cela que j'ai besoin du support 3D pour mes personnages. Sans doute est-ce pour cela que je mets des heures à chercher des références précises pour chaque partie de mes dessins. Sans doute est-ce aussi pour ça que je suis incapable de mémoriser un visage ou l'apparence de quelqu'un. Je mémorise des détails, mais je suis incapable de faire un portrait robot, y compris de quelqu'un aussi proche que mon époux... Merci de m'avoir permis de mettre un mot sur ma difficulté...

Est ce que ça compte pour du métal le vibranium?? lol Au début je voulais faire Iron man, bon pour une première dans cette texture je me suis dit "r'atterrie" sur tête!! XD Alors voici mon exercice de la semaine et pour une fois pas à la dernière minute !! J'ai mis 3h environ c'était vraiment pas facile. (J'avoue les griffures je savais pas du tout comment faire et j'avais pas envie de me creuser la tête dessus!) @lpsdc Ton crâne est sympa mais je pense il faut un brush plus dur. Ta deuxième version est mieux , tu n'as pas choisi une étude facile en plus. J'admire!! @steeve Bon ben juste waou quoi, ses "bracelets" ou manchettes couleurs or, juste dingue les détails. On peut faire une étude de ton painting?? lol Et franchement pour dire qlqs chose y a peut être ses cheveux qui sont moins bien. Naa!! En tout cas merci @yun77 pour l'exercice, toute seule je pense que je me serrais pas tentée avant un moment!!

Ah d'accord, avec les divers lectures/témoignages je pensais que c'était plus répandu... genre pour la pub par exemple. Oui, le travail d'auteur avec les avances sur droits (acomptes) qu'on a pour la création de sa BD... et dont on peut toucher les droits si on en vend assez (ce qui n'arrive quasiment jamais). Je vais privilégier la piste de la formation pour ne pas être tenté de démarcher et me concentrer sur du level-up, mais si ça devait coincer au niveau de pôle-emploi, monter une micro-entreprise peut être une solution viable, et refroidir les ardeurs de bénévolats/se faire un début de clientèle. Pour l'instant, avec mon niveau actuel ça serait un outrage à la profession. ^o^ [Édit] Pour ceux que ça intéresse, peut-être @arc-en-ciel, voici un lien qui explique brièvement les avantages et inconvénients d'un statut en auto-entreprise et artiste-auteur (MDA/Agessa). https://www.shine.fr/blog/artiste-auto-entrepreneur Je dirais que pour un début d'activité le statut d'auto-entreprise est plus intéressant, encore plus si on multiplie les types d'activités, auquel cas il faut oublier la MDA etc... Ou gérer deux statuts. Être auto-entrepreneur semble aussi plus avantageux en cas de retour à l'emploi car les charges sont peu élevées dans ce cas. Personnellement le monde de l'édition m'intéresse donc je me pencherai sans doute sur l'affiliation à l'Agessa un jour ? Même si dans le cas d'être auteur de BD ou autre histoire graphique je passerai plutôt vers l'auto-édition. Enfin si j'ai cru comprendre MDA/AGESSA c'est la même affiliation maintenant en terme de couverture sociale.