Classement

Bonjour tout le monde, voici ma première créa sur Photoshop et suite au visionnage des premiers cours de @Spartan. J'ai dessiné sur d'autres logiciels avant (Artrage puis CorelPainter. Mais là c'est ma première utilisation de Brush et de masques. Tout en faisant attention à l'utilisation des couleurs et du flou gaussien. N'hésitez pas à me donner vos critiques, ce qui est cool et que je dois persévérer, ce que je devrait éviter et se qui manque. 😃 Le personnage je l'ai d'abord réaliser sous illustrator pour comparer les deux logiciels. L'utilisation conjointe de ces deux outils est utilisée par Manuel Barbez dont je suis assez fan de son travail à Anakama :https://www.facebook.com/maba-product-30445632453/. J'ai voulue m'essayer à la technique. 💙

17/05/2020

@LouLou Nice ! ça rend super bien ! Ton premier painting etait déjà bien 😉 @AnthemNrv Ouch, je n'aimerais pas etre à la place de cette petite salamandre en déconfinement 😅 Par contre je n'ai pas compris le quadrillage, on perd un peu en lecture. En tout cas bonne idée de speed ! @Daragon Ta salamandre est pas mal, dommage pour le décor... à la limite tu devrais la presenter sans décor, comme un character design, ça gagnerait en puissance 😉 @callisto Ça fait plaisir de voir du traditionnel 😉 (ou c'est du digital effet crayon) Par contre on comprend un peu mal la posture de ta salamandre, la perspective a des raccourcis, c'est pas le plus simple, je te l'accorde. Il faudrait pouvoir détacher l'arriere train des plantes. @Azer134 Très bonne idée du déconfinement ! Pas mal du tout en 1h ! Pour ma part je suis partie sur la salamandre cuirassée, type character design. J'ai posé la couleur à l'arrache. Je pense que je vais le reprendre pour en faire un vrai perso, et surtout le cleaner parce que là c'est craspouille, hein? (oui expression de vieille haha)

Re ! J'ai pris en compte vos remarques sur mon speed painting de salamandre cuirassée et donc je me suis amusé à rendre l'image un peu plus aboutie (retravail sur les contrastes et les valeurs + colorisation). Bon du coup, je suis un peu hors sujet puisque j'ai rajouté 3 bonnes heures pour compléter le speed painting, mais je vous partage quand même le résultat (comme @yodaxy me l'a gentiment demandé).

@Magist j'aime bien la pose de ta salamandre. Par contre, je trouve que son bras gauche fait un peu plat. Peut être à cause de la ligne... Bon boulot en tout cas ! @Arno Joli travail ! La salamandre sur le bouclier du chevalier est une belle petite touche. Je pense que ce qui dérange le plus, c'est que ton rendu de la matière a été traité avec le même niveau d'attention partout pareil. L’œil se balade un peu partout mais sans savoir sur quoi se focaliser @Nogg L'effet radioactif est réussi je dirais. J'allais faire cette réflexion avant d'avoir lu ton message 😅 . La remarque je pourrais faire c'est qu'il faudrait ajouter un peu plus d'opacité sur la partie de la plante qui est dans le bocal pour montrer sa sortie. Bon travail ! De mon côté, j'ai tenté un mélange des trois thèmes. J'ai été trop ambitieuse avec la perspective (surtout avec une seule heure, je voulais un angle beaucoup plus dramatique, comme si on avait la perspective d'un drone qui regarde au sol) M'enfin, je ne regrette rien !

Voici un dessin réalisé pour la jeune fille présente sur l'image. Je devait l'illustrer d'après photos en compagnie de son grand-père, perdu peu de temps avant. J'ai essayer de faire attention aux ombres et couleurs, mais je suis pas encore méga satisfaite de moi. Je met beaucoup de temps ! Par exemple maintenant je remarque que l'ombre des barreaux en arrière plan sont trop sombre par rapport à celles sur et sous les personnages. Et j'ai toujours de bug de vol d'objet xD, les lunettes s'intègres mal au grand père, et ils ont l'aire de voler tout les deux aux dessus du sol...

Dernier travail en date, une nature morte (ou endormie) réalisée entièrement sur toshop. Contente d'en avoir vu le bout mais pas satisfaite (comme souvent ^^). En effet je pense que j'ai fait mes contours trop présent. Plus fin ou inexistant, le dessin aurait donné un rendu plus pro... Je n'ai pas réussie à mettre de la texture dessus, j'ai peur de trop l'enrichir... 😕 Tout comme la poussière de l'aire, je n'ai pas trouvé comment la réaliser facilement.

Mon tout premier digital painting, je me suis inscrit sur le site depuis un long long moment, malheureusement je n'avais pas l'ombre d'une tablette graphique. Mais maintenant j'en ai une et une très bonne en plus. Ma paresse et mes autres activités m'ont assez occupé je trouve donc voici le vrai décollage 😅 J'ai quand même fait du dessin papier en attendant la livraison et même si c'est vrai que c'est pas tellement différent sur tablette, je dirais être au moins 2 à 3 fois plus mauvais avec la tablette 😂 Quand j'ai commencé avec le pixel art avec ma souris, un arbre au bord d'une falaise était ma première réalisation, donc j'ai fais de même avec le digital painting. J'utilise Clip Studio au lieu de Photoshop parce que ce dernier rame légèrement sur ma machine 😥😥😥 Bref, c'était pas simple par contre mdr 😂

Bonjour tout le monde, J'ai un peu parcouru le forum avant de poster mon dessin. Celui-ci j'y ai passé du temps, sans obtenir le résultat souhaité et c'est vraiment cela qui m'a poussé à commencer à suivre les cours en ligne. Mais j'ai mon coeur qui bat tellement fort de poster une de mes réalisations !!! J'ai l'impression de rendre un contrôle de math 😞 Je crois que c'est ça aussi la motivation: l'adrénaline qu'on trouve dans le stress. Merci à tous pour vos retours et bonne journée à tous.

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Photo finish (photo pour départager à l'arrivée d'une course) Salamandre cuirassée Déconfinement Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bravo pour ton rendu, on pourrait croire que c’est la photo 😉. T'as super bien géré les ombres/lumières et détails sur le personnage.

Merci, c'est vraiment encourageant de voir une communauté chaleureuse comme cela ! ^^

Hey, bienvenue ! Tu frappe à la bonne porte pour apprendre et progresser ^^ Les cours gratuits sont très bien pour commencer à pleinement appréhender l'usage des brush, de photoshop, etc... Dévores les sans hésitation ^^ Tu trouvera les exercices qu'il faut et la bienveillance des gens ici, parfait pour apprendre ! Au plaisir de voir tes prochains concepts !

Salut à toi ! Bienvenue ! La bienveillance et la motivation générale d'ici t'aidera j'en suis sur ^^ Au plaisir de voir tes créations futures !

Pour un premier digital painting, c'est déjà bien. A force d'en faire et de regarder des tutos, tu vas faire plein de progrès, c'est sûr. C'est pas mal aussi de chercher des photos de références pour l'arbre, les nuages, et d'essayer de les reproduire sous forme d'études. Ce qui est bien, c'est que tu as de l'imagination, c'est cool ! Il y a quelque chose qui m'a fait bien progresser, c'est participer aux exercices hebdomadaires, ce n'est pas très facile, mais on reçoit des critiques, en général constructives et bienveillantes comme celles de @Thibaud Matras et @Yass Barbary.

Oh merci beaucoup @nessat c’est super encourageant!^^

vraiment cool , j aime beaucoup

Salut Florian je suis nouveau également je te souhaite la bienvenue tu as l'ai très motivé je te souhaite bon courage dans tes projets !

ce mec il déchire

Ah... Simon Stalenhag. Je suis cet artiste depuis pas mal de temps ! Je suis absolument fan de son boulot et surtout de son rendu qui s'inspire beaucoup du trad. J'avais d'ailleurs fais une étude rapide d'une de ses illustrations il y a quelques semaines ! J'ai également regardé le début de la série mais j'avoue que c'est pas mal mou ouais, même si l'ambiance est sympa. Sinon j'ai enfin franchis le pas et commandé un de ses romans graphiques ! Hâte de le recevoir 🙂

Bon, je suis moyennement satisfait de cet exercice. Après de nombreuses heures passées dessus, j'ai préféré m'arrêter. Je n'ai pas respecté la consigne @Schmax car j'étais trop frustré de ma dernière proposition. J'ai donc détaillé... j'ai pu m'entrainer sur le drappé au moins, et je suis plutôt content même si c'est très très perfectible.

Whaou, c'est super bien fait, bravo à toi! J'ai hate de voir la suite.

Bienvenue @ija Allez hop, c'est très bien, on fait chauffer la tablette 😉 Hésite pas à partager et participer sur les forums, au plaisir de t'y croiser.^^

Je viens de finir l'exercice aussi et je trouve ça incroyable ce que tu as réalisé ! J'ai même cru au départ que tu avais posté la photo, pour te dire! Bonne continuation

le concept des plantes est cool ^^ hâte de voir la suite

Merci beaucoup pour ton retour @Schmax! Je suis heureuse que les heures passée sur cet exercice m’ont permis de bien le réaliser, et j’ai énormément appris sur cet exercice déjà. J’ai hâte d’appliquer ce nouveau savoir sur le prochain exo. Ah et j’ai un peu accentué le flou dans le fond, est-ce suffisant?

Merci 🙂 On apprend beaucoup en faisant des studies rapide je trouve ! J'avance sur le Komainu. Des bonne ressources pour apprendre a faire des textures de pierre ? (WIP 2 et 3)

Merci, @Petignome 🙂 Pour la vidéo, c'est vraiment un time-lapse. Pour comprendre la technique, il vaut mieux chercher Instancing Blender. Pour le gobelin, il y a toujours moyen de faire une modif. J'en ai fait une rapide suite à ton commentaire. Dernièrement, je me suis habitué à désactiver le Dyntopo pour ce genre de modification. Il paraît que c'est plus léger à calculer pour l'ordi. En tout cas, c'est plus facile pour les petits changements et pour faire les plis et autres rides. Côté dessin, j'avais un peu laissé tomber. Mais pour des croquis rapides, peut-être un jour. J'essaierai quand même des improvisations en sculpt à l'occasion. J'ai repris un fanart de Ladybug (Miraculous) que j'avais laissé de côté. Il me restait à rajouter les cheveux, le masque, le yoyo et les pieds. Je ne vais pas faire la retopo, juste des UV automatiques pour une texture basique.

@Thibz Haha t'as l'oeil ! Je suis effectivement un grand fan de l'univers Warhammer 40k depuis que je suis petit, et quand il s'agit de dessiner des armures et des gros flingues warhammer est une source d'inspiration infinie. Je te retourne la question du coup, l'armure de ta salamandre me fait beaucoup penser aux Eldars.

Oui alors pour éviter de perdre trop de temps je te conseil de te concentrer d'abord sur la forme extérieure, toujours le "global" en premier et ensuite seulement affiner un peu les détails d'intérieur que tu peux suggérer simplement sans forcément dessiner les plumes unes à unes. Il n'y a pas vraiment de niveau de détail, il faut simplement que tes lines soient propres, alors ici je te conseil de suggérer encore une fois les rochers, sans forcément tout dessiner, garder dse lines plus fines que les contours de tes montagnes qui sont LA forme importante pour rendre le tout lisible. Les rochers intérieurs peuvent être fait avec plus de finesse. Aussi je te conseil d'accentuer + les montagnes en premier plan et plus fin pour celles en arrière plan, avec la distance, la line s'affine, c'est à garder en tête pour tes prochains paysages. Pour la demoiselle c'est pas mal réussi, faut juste revoir les lines, ici aussi, les batiments en arrière plan en finesse et les contours du personnage un peu plus marqués. Pour les détails, type plis et motifs sur les vêtements tu peu affiner également. Enfin pour le crâne, pas besoin de + de détails, c'est plutôt au niveau des contours de formes comme expliqué dans un post plus haut, faudrait mettre en avant les lines plus importantes. Keep it up !

Hello @TristanG Alors pour les premiers exos c'est top... Pour Hubble, il y'a un petit problème avec les ellipses, ils doivent être alignés sur le même axe. Pour ce qui est du crâne, le menton est un peu trop à droite et trop bas surtout. Le nez et les orbites me semblent un peu plus petits que sur la ref. Niveau proportions je te conseil 2 options : Image> Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontale. Ton image sera retournée et les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habituées vont te sauter aux yeux 🙂 Sinon tu peux tout simplement superposer ton image avec l'original et puis vérifier les proportions sans tracer par dessus bien sur. Enfin, pour les lines je penses que tu peux mettre l'accent (appuyer plus fort) sur les contours de forme et affiner les détails. Je te post un exemple plus bas.

Yeah joli boulot! Franchement bravo, ta silhouette est très bien réalisée, les effets de lumières sont très réussis, pour chipoter un peu j'aurai flouter un peu plus la ligne d'horizon mais sinon c'est nickel, good job!

Bonjour tout le monde ! Ça faisait un petit moment que j'étais pas venu 😕 @Daragon Ta salamandre est pas mal en effet, comme dit plus haut je veillerais à placer les membres face aux autres, et j'orienterais la patte arrière du fond plus vers l'avant pour montrer qu'elle participe au mouvement. @AnthemNrv C'est courageux à toi d'avoir voulu mélanger les trois thèmes en une image ! Comme Nermid je ne comprends pas trop le quadrillage, mais le reste de l'image fonctionne bien, la perspective est bonne (je vois quelques petits trucs aux fenêtres mais c'est déjà super pour un rendu en une heure) puis tes choix de couleurs marchent bien, ta salamandre est bien mise en avant. Je serais curieux de voir ce que donne ton dessin sans les virus en haut à droite, je sais pas s'ils ajoutent vraiment quelque chose... (mais ça c'est que mon avis) @LouLou Très chouette ta salamandre colorée, tes valeurs sont top je trouve ! En particulier les dorures et la peau de la bestiole ^^ et j'aime beaucoup la lave qui coule du canon aussi, en plus design général. (parce qu'il y a une inspiration Warhammer 40k, je me trompe ? 😛) @Nerdmid Très cool comme chara design, la couleur passe super bien pour dire que c'est fait "l'arrache" hein ^^ pour une heure je trouve ça super comme rendu ! Hâte de voir la version "non craspouille" de ton perso haha Voilà le mien, réalisé en une heure aussi. À la base j'allais repartir sur du Warhammer (encore) tellement la perche tendue était énorme avec le thème de la salamandre, mais j'ai maté l'anime Evangelion cette semaine et je m'en suis finalement inspiré pour faire une Salamandre EVA. Je suis mitigé parce que le tout fait trop plat, en voulant poser un cadre autour j'ai pas travaillé les valeurs comme je le devrais (et encore je prévoyais une ville en arrière-plan)... Sans doutes que je le retravaillerais plus moi aussi.

Bonjour @Arno Je vois que tu produits beaucoup.... pour info il te faut combien de temps pour sortir l'image du dessus ( la femme accroupie ) ? Pour ma part je suis encore très lent.... A plus

Pâti exo matinal - 16/05/2020

Je ne dessine malheureusement pas constamment, mais je me suis mise il y a quelques jours sur un fanart. J'essaie d'arriver à un style semi-réaliste mais c'est difficile aha J'en suis pour l'instant là: j'ai enlevé la majorité des lines et beaucoup travaillé le visage (qui me plaît mieux mais pas encore complètment, les volumes du visage c'est dur...). J'ai essayé de shade les rubans mais ils n'ont pas vraiment une forme réaliste donc c'est à refaire. L'eau est en cours mais je n'ai que collé une photo pour l'instant. Voilà je suis ouverte à tous conseils ou commentaires ! Et des petites études de mains réalisées lors du concours insta

L'exercice semble finit mais vu que je l'ai fais je le partage quand même ! 🙄 @djo-potato Etudes plutôt bien retranscrite ! je pense par contre que cela manque un peu de saturations, peut-être un peu de timidité au niveau des couleurs ! 🙂 @PENDAWAN Il y a une bonne idée de couleurs j'ai l'impression, surement revoir la saturation que tu apportes aux couleurs et faire attention aux proportions 🙂 bon début ! @LAURE_AG Globalement cool, j'aime bien ! histoire de chipoter je dirai un peu plus de saturations au niveau de la "structure" à droite dans l'ombre 🙂 Et pour moi avec beaucoup de retards apparemment ! En 2h 🙄

@PetignomeMerci des retours en tout cas ^^ j'essayerais d'être plus assumé pour la suite. @Ganrul Merci beaucoup ! C'est la quête de nombreux aspirants artistes... On va y arriver ! ^^ Voilà une autre étude que j'ai faite dans la soirée... J'aime bien Rembrandt. (un peu trop long, 4 heures ! j'ai eu des contretemps mais tout de même ^^)

Avec plaisir :D

@Lady Melusine Super idée (à creuser pour un painting plus poussé !). Bonne composition. A la limite j'aurais bien vu la salamandre plus grosse et une ambiance générale plus sombre, pour mieux faire ressortie la lumière de la torche et l'ambiance oppressante. @Laurence Veron-Dor Alors je ne connais pas du tout Krita donc je ne saurais pas trop te conseiller sur les brushs à choisir. Dans l'ensemble, je te conseillerais de faire éventuellement un rapide croquis juste histoire de placer le chats les couvertures etc. Bref, l'ensemble des éléments. Ensuite, je dirais que tu gagnerais à replir intégralement ton document de couleurs par grosses masses (le chat à brun, les couvertures en rouges, gris etc) et ensuite détailler les ombres et lumières, d'abord grossièrement puis plus précisément. @littledrawer Bon début pour la perspective. Je te conseil le lasso polygonal pour les environnements urbains, ça te fera de belles lignes bien nettes et te fera gagner beaucoup de temps au remplissage 😉 Bon... Je me lance. Les SP sont toujours frustrants pour moi. La limite de temps me stress et j'oublie la moitié des cours d'un coup ! zioup ! J'ai vraiment de la peine à me passer d'un croquis détaillé.

Salut les artistes ! @Chepav vraiment pas mal pour un premier speed painting ! Sympa l'avocat 🙂 @LouLou classe la salamandre ! Les matières et les reflets sont réussis. J'aimerai bien la voir en couleur si tu as le temps de continuer ! @Brushinobi pas mal cette salamandre rouge, je dirais que ça manque peut-être un peu de brillance mais pour une heure c'est vraiment bien. Voici ce que m'a inspiré le thème "déconfinement"... C'est pas super rassurant de vivre dans une grande ville 😞 Réalisé en une heure pile sur Paintstorm Studio. J'aurai aimé rajouter plus de détails mais ce fut déjà difficile de terminer à temps !

Exo do 10/05/2020

Deux heures de taf, et je suis plutot content !!! Je continue de le pousser, celui là... J'ai l'impression de commencer à comprendre des trucs qui me bloquaient depuis de nombreuses années... J'y suis allé à la Johan Grenier : les formes générales d'abord, puis j'ai poussé le détail de plus en plus... Pas de line donc. Et bah c'est très agréable à faire... Qui sait, je vais peut-être ENFIN trouver le process qui me convient... Jusqu'à maintenant, j'y vais un peu au feeling niveau technique, je sais jamais où je vais... Des avis ? Surement pas mal de petits trucs à changer...

Récents paintings et comissions.

Bon je sais, que surement un bon nombre des personnes de ce forum connaissent Enki Bilal et son art, mais j'ai été surpris de ne pas voir de sujet sur lui dans cette section (je l'ai ptet raté aussi) Donc dans l'espoir de peut etre le faire découvrir à certains ou redecouvrir à d'autre. Donc Enki Bilal est un auteur de BD Franco-Yougoslave (je crois que ca doir être ça) et je trouve son travail incroyable, que ca soit pour son dessin, ses ambiance mais aussi les histoires qu'il raconte. C'est un pilier de la BD actuel et je le recommande à toute personne qui aime ce médium. Bilal arrive à avoir un dessin extremement vibrant et vivant par son utilisation de pastel et de peinture, de plus, depuis quelques années il colorise/peint directement sur ses crayonnés ce qui donne une véritable "force" à son trait. Il travail chaqu'une de ses cases à la manière d'un petit tableau pour ensuite les recomposer dans une planche. Bon je pourrais vous dire que j'adore son travail et que je le trouve extrement inspirant, mais je vais plutot juste mettre quelqu'un de ses dessins et vous conseillez quelques un de ses ouvrage ( c'est un un conseil subjectif evidement). Quelques lectures interressantes : Le classique : La trilogie "Nikipol" (1980-93), surement l'oeuvre de Bilal la plus connu, entre science fiction et Dieux egyptiens la saga nous propose un voyage dans un univers futuriste angoissant, mais avec certaines touches d'humour et d'absurde et toujours dans une grande beauté visuelle. Mon coup de ❤️ : La quadrilogie "Monstre"(1998) peut etre pas la saga la plus abordable d'Enki Bilal, l'histoire est parfois décousue et peut etre plus difficile à suivre, mais il s'agit d'un oeuvre tres personnel où le style de Bilal est vraiment poussé proposant à mes yeux les plus beaux dessin de Bilal. Actuellement : La Saga "Bug"(2017), 2 tomes sorties et toujours en parution, dans un futur proche et technologique, un bug paralyse et coupe l'entièreté du système mondiale informatique ... Avec un concept simple Enki Bilal propose une histoire riche, creuse et retravaille réellement le concept catastrophe. En esperant avoir donné envie à certains d'entre vous, n'hesitez pas à partagé d'autres inspirations similaires ou vos avis sur Enki Bilal.

Bon tu verras cela plus tard @puikette dans les cours mais en général l’ombre est à 50% de la couleur sur laquelle (ombre) elle est. Elle diminue d’intensité en s’éloignant de l’objet. Sympathique projet.

Voilà trèèèèès longtemps que je n'avais rien posté, les cours qui ont repris et donc plus de temps x_x j'ai tout de même pu faire quelques études rapides voilà tout ça : Pour la dernière on sent qu'elle a un visage différent du modèle... mais je me rapproche plus que d'habitude, un jour j'y arriverai èwé

J'ai décidé que je travaillerai le métal dans plusieurs exercices, en voici un ^^ Un K parce que mon prénom commence par k aha

J'ai pris en compte vos commentaires et j'ai retouché deux trois détails, j'ai fait un peu vite les feuilles, très contente du final ^^ Un WIP que j'espère avoir le courage de continuer.. à chaque fois que je ferme je trouve moche et quand je rouvre je me dis que c'est pas trop mal, jusqu'à ce que je referme... bref je manque encore de beaucoup de choses, donc peut-être que je reprendrai après avoir travaillé les textures d'habits et autres matières, fait plus d'études de visages, etc.

J'ai trouvé une solution pour ceux qui le désire. Apres quelques recherches il y a une différence entre Mac et PC. Sur PC la fenêtre reste sur le dessus mais pas sur mac. Pour résoudre le problème, vous pouvez allez dans: Fenêtre > Cadre de l'application (vous le décochez) Cela va faire disparaitre le cadre de fond et vous pourrez travailler sur plusieurs images à la fois. Pas besoins de logiciel tierce. Bon painting à tous.