Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Beau speed , bravo à tous ! Voici le petit recap qui va bien

@Yun77 Haha allez viens, c'est jamais trop tard pour s'y mettre ! Merci de tes passages fréquents et de tes encouragements, t'es chez toi ici ! Virtual Plein Air Studies

Salut tout le monde, @RedGe bravo pour cette idée de post ! Pour donner confiance quand on est débutant, c'est super. En effet je pensais aussi que les refs c'était "tricher", et quand je vois vos posts c'est rassurant et en plus on voit bien que ça n'enlève rien aux créas finales, ça ne fait pas "recopié". Pour l'instant je n'ai rien à présenter mais quand j'aurai enfin une créa digne de ce nom à montrer j'essaierai de poster les refs ici aussi 😉

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

@Thibz Ta Salamandre cuirassée est super ! Avoir eu l'idée d'utiliser les taches jaunes comme cuirasses, GG ^^ Pour améliorer et aller un peu plus loin, je te conseil de retravailler composition et notamment l'angle (contre-plongée, etc...) pour accentuer la grandeur du perso. Le format a était bien choisi, format verticale pour montrer la taille. Rajoute des nuages par dessus le perso pour montrer a quel point il est immense. Rajoute aussi des hommes pour faire une dissociation entre échelle humaine et le personnage 😉 Baisse aussi la densité de la foret et rajoute de la profondeur atmosphérique en déssaturant et faisant correspondre la couleurs avec la lumière atmosphérique. Un peu d’irrégularité pour la plage, la teinte du ciel et des vagues. Insiste un chouilla plus sur les ombres. Une lumière rouge émanent des yeux et le tour est joué 😄 Continue ! La pose est sympa, le design aussi, et aucun problème au niveau de la saturation. @florian_cavenel Sympa la compo' et effectivement ton auto analyse est correct. J'ai aussi détecté l'épaule comme erreur de proportion. Rajoute Un peu plus de nuances clair, notamment dans le rayon lumineux. Un peu plus de nuances de le fond. Continue ! ^^ @Laure Favreau Très cool ta salamandre ! Perso j'aurais essayer de trouver une ref pour travailler un peu plus le posing. rallonge aussi l'épée. Et accentue la netteté et l'intensité de l'ombre 😉 Continue ! 😄 Moi je suis partie sur Salamandre cuirassée. L'histoire d'un Père, Pappy, Proche, etc.. partant à la guerre n'ayant surement aucune chance de revenir... Et c'est dans le sang, le sang familial, que la fleur du souvenir fera de ce sang, un héritage d'amour immémoriable. (Désolé pour le côté poétique ^^)

Je sais pas pour vous mais moi j'ai fait ça pour ce concours (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?)

Merci pour tes retours @Mao Mornity ! J'ai procédé à quelques modifs du coup, toujours en WIP ! Petite étape intermédiaire où l'on peut voir la modification de la silhouette Je voulais faire mon projet sur Blender, puis quand je me suis aperçu de la gestion et la sauvegarde des materials catastrophique, ça m'a refroidi. De base, je travail mes concepts avec Zbrush et Keyshot, et je voulais changer de process, en apprenant Blender et EEVEE. En creusant un peu, j'ai découvert que pas mal de gros artistes utilisaient Keyshot ( Stephane Woota et Marc Simonetti en autre ) du coup j'ai décidé de poursuivre dessus, parce que c'est simplement plus rapide pour tester des matériaux. Je reste à l'affût néanmoins des ajouts de Blender, et je le conserve dans mon workflow pour ce qui est de la modélisation spécifique, entre autre les objets plus difficile à réaliser sous Zbrush ( de toute façon j'ai désinstallé 3dsMax, et il hors de question que j'y retourne sur mes travaux persos ). Petit test du bridge Zbrush/Keyshot, qui fait gagner tellement de temps !

@Yun77 Ouais la vitesse sur une illu facon tradi (0 bash ou 3d) j'oublie chaque fois le temps que ca prend 😕 Sinon je descends un stade encore en dessous dans les formes plus petites, histoire de détailler un peu plus. @nicolascamiade héhé thanks ! Ils le seront, ils le seront 😜 J'essaie de ramener du contenu pus stylisé à mon "body of work" et plus proche aussi de ma zone de confort. Du coup ca serait cool qu'ils arrivent à un stade okay pour le folio. Pour l'instant j'en suis ici, je mets la priorité sur la sirene, histoire d'encore profiter du mermay. coté concepts sinon, juste pour garder les derniers a jour aussi, j'élague tranquillement les salles qui sont encore en pur bluesky :d

Alors en perso ou en pro c’est différent @Hawkeye En perso, comme le dit @Yun77en général on le sait. Si un truc est en dessous sur plusieurs créations, ben c’est qu’il faut le bosser. Partager son travail pour avoir un maximum de retours, que ce soit un WIP, ou un travail fini. Tous les retours sont bon à prendre pour progresser, même si tous ne sont pas toujours à appliquer, il faut savoir faire le tri. En pro c’est un peu différent, on peut pas toujours montrer le travail en cours, sauf si on bosse en studio, à ses collègues, et ce qui compte c’est l’efficacité. Donc selon le boulot que l’on fait il faut bien avoir conscience des techniques et du temps alloué. En tous cas montrer son travail et recevoir des critiques est le principal moteur pour avancer. Tout seul dans son coin on va moins vite, voir parfois, on se met des œillères qui empêchent de voir ce qui pèche. Et pour les paliers, Spartan à plusieurs vidéos qui en parlent très bien aussi sur la chaîne YouTube.

Je continu ~

Beaucoup de gens ont du mal avec les références, une sorte de honte. Et globalement, c’est assez contre productif. Je vous propose donc un sujet ou on publie son oeuvre d’imagination dont on est le plus fier, accompagné des références que l’on a utilisé, histoire de dédramatiser leurs utilisations. et en passant, on peut se la péter un peu en postant un truc dont on est fier! et les références :

Et voilà, mon exo 0, hâte de voir dans 10 semaines !!!

Hello à tous, j'ai énormément galéré à faire ce dessin. Après plusieurs heures, un bon paquet de fou-rires (à l'origine le personnage était sensé ressembler ma copine haha, bah c'est raté lol). J'ai tenté pas mal de choses pour voir ce que je pouvais faire au mieux. Le résultat fait peur mais au moins j'ai une bonne marge de progression. Et le sujet est plus que jamais d'actualité ! Bon courage pour regarder ce qui suis 😉

Bonjour tout le monde, J'ai un peu parcouru le forum avant de poster mon dessin. Celui-ci j'y ai passé du temps, sans obtenir le résultat souhaité et c'est vraiment cela qui m'a poussé à commencer à suivre les cours en ligne. Mais j'ai mon coeur qui bat tellement fort de poster une de mes réalisations !!! J'ai l'impression de rendre un contrôle de math 😞 Je crois que c'est ça aussi la motivation: l'adrénaline qu'on trouve dans le stress. Merci à tous pour vos retours et bonne journée à tous.

Pouah le level up est quand meme sévere. Tu peux un chouya séparer l'avant et moyen plan des arbres a droite et éclaircit / désature pas trop ton perso. J'vais pas pinailler plus sinon, le taf est impressionant et la resilience aussi <:

@Fuzz Ah zut, c'était un peu ce que je voulais... Les multiples sources de lumière... Pour moi le rouge vif et les contrastes du chevalier suffisaient à faire la focale sur lui ^^ J'essaye de diminuer les autres lumières mais du coup, je m’ennuie ferme dans cette image ^^ C'est mieux là ? (j'ai aussi intensifié un tout petit peu la zone du chevalier du coup....)

bonjour , je suis nouveau sur ce site , je vais vous mettres quelques unes de mes dernières créations , n' hésitez a me dire ce que vous en pensez. portrait réalisé sur photoshop et illustrator en 2012 mitsubischi lancer evo 9 réalisé sur photoshop en 2013 portrait de virginie efira réalisé sur photoshop et illustratorautoportrait , clin d' oeil au flic de beverly hills

Mais j'espère bien non mais dis donc !!! 😉

Il est vrai que je peux faire ça @Yun77 😉

Hello', assez difficile de donner un avis précis car c'est un style très personnel. L'image est assez forte et me plaît bien, juste le flux qui sort de ses mains qui pourrait être un peu plus poussé tout en essayant de trouver un bon équilibre pour éviter qu'il ne devienne le centre d'attention du painting

Merci beaucoup Yun ! ^^ Je compte m'investir un max dans le digital painting

Très bons débuts. Les observations faites avant te donnent la voie à suivre. Bon brush

@Yun77 Merci pour ton message 🙂 J'ai fait un tour sur le forum, j'ai vu qu'il y a beaucoup d'activités proposées, je trouve ça très motivant ! J'ai participé au Speed painting de l'exo 184. Je trouve ça bien que on incite à faire des commentaires sur les autres publications en même temps qu'on pose la sienne. Pour ce qui est de la 3D je vais voir ça se plus près 😉.

Bienvenue Flavio ! Appelle les gens avec @pseudo pour qu'ils reçoivent une notif et sachent que tu leurs as répondu. Hum. 15ans ? des autos ? Peut-être que tu devrrais essayer de te mettre un peu à la 3D aussi pour voir (je conseille blender pour essayer, c'est gratuit et ça marche bien). Pour les véhicules c'est très utile la 3D. Enfin je dis ça t'as même pas encore pris tes marques ^^ Alors on participe, on fait chauffer la tablette, on remplit cette galerie toute vide et on fonce et on progresse !!

Bienvenue Florian ! Tout d'abord appelle les gens @pseudo pour qu'ils sachent que tu leurs as répondu. J'ai vu ta galerie et effectivement il y a déjà un bon petit niveau, je pense pas que tu te sois tromper en venant ici. Je te conseille de participer aux exo hebdo/mensuels, créer un wip pour avoir des retours et peut-être de participer à la section 3D, on y est peu nombreux mais ultramotivés. Enfin bref il y a de quoi faire ici, et si tu veux progresser vite, le mieux c'est de participer un maximum !!

J'ai adoré la vidéo, superbe découverte ! Merci pour ce partage, effectivement l'animation comme l'histoire sont très prenantes.

Salut ! Je vais répondre pour moi uniquement, dans l'ordre de tes questions. Les deux, je travaille à la fois digital et tradi mais clairement en proportion plus le digital. Pour moi ça n'a pas à voir avec le niveau, je travaille là ou je pêche. L'aide des proches et des critiques peuvent m'aider à savoir ce qu'il faudrait que je travaille. Mais au fond de moi je le sais plus ou moins et c'est tout simple : ce que je n'ai pas réussi à peindre correctement précédemment (ou pas assez satisfaisant) ou ce que je n'ai encore jamais essayé de peindre et les techniques que je ne maîtrise pas bien et que je considère "utiles" ou "intéressantes" Non pas de planning pour ma part, par contre des fois je me dis "tiens! ce serait pas mal de faire ça" et ça m'arrive de le noter qqpart dans un coin non, mais je regarde de temps en temps ce que je faisais avant, ça permet de se motiver en voyant la progression ou la stagnation et justement peut-être de se dire "tiens ! ce serait pas mal de faire ça" voilà voilà

@Thibaud Matras Je te remercie de m'avoir prévenue ! Si tu as d'autres remarques ça sera avec plaisir de les lire :D.

Merci beaucoup @Vai! Ton exercice de rendu est impressionnant, c'est comme si on mettait des lunettes après avoir regardé le mien. Merci pour tout ces conseils, je tâcherai de les suivre, mais comme tu le dis, peut-être pas maintenant, parce que je pense qu'il faut encore que je m'améliore et je pense qu'il n'y a rien de mieux que de pratiquer encore d'autres dessins puis revenir sur celui-ci pour réussir à mieux faire. J'ai hâte de voir la suite de tes dessins !

Merci neuf150 ^^ J'ai finalement terminé ce painting, j'ai mis ici le final

Hello et beau travail sur ton exo 2.5! Je pense que l’exercice est bien réussi, le personnage est très bien réalisé et tu as bien travaillé la forme du pont aussi! Mais peut-être peux-tu flouter davantage au niveau du pont, un détail mais c’est facile à faire~ Good job! Continue ainsi!

@AelingerC'est sur que ça t'apporte moins de choses qu'une étude où tu essaie de bien reproduire sans aide extérieure, mais tu apprends forcément certaines choses ! En tout cas c'est cool ce que tu as fais, t'es bien motivé d'avoir fais tout ça ! Perso j'ai fais ces deux là :

Hello, ca marche bien pour le moment, les lines sont un peu hésitantes pour le moment, en tout cas il est bien réalisé niveau proportions etc, ca colle vraiment bien. Une petite remarque sur la compo, mais tu vas voir ca plus tard dans les chapitres, pour l'instant on est un peu sur une perception 2D, cad qu'on voit le poisson de profil, l’environnement n'a pas vraiment de profondeur, on va pouvoir travailler tout ca pour avoir des dessins plus "immersifs". Keep it up !

Bonjour tout le monde ! Ça faisait un petit moment que j'étais pas venu 😕 @Daragon Ta salamandre est pas mal en effet, comme dit plus haut je veillerais à placer les membres face aux autres, et j'orienterais la patte arrière du fond plus vers l'avant pour montrer qu'elle participe au mouvement. @AnthemNrv C'est courageux à toi d'avoir voulu mélanger les trois thèmes en une image ! Comme Nermid je ne comprends pas trop le quadrillage, mais le reste de l'image fonctionne bien, la perspective est bonne (je vois quelques petits trucs aux fenêtres mais c'est déjà super pour un rendu en une heure) puis tes choix de couleurs marchent bien, ta salamandre est bien mise en avant. Je serais curieux de voir ce que donne ton dessin sans les virus en haut à droite, je sais pas s'ils ajoutent vraiment quelque chose... (mais ça c'est que mon avis) @LouLou Très chouette ta salamandre colorée, tes valeurs sont top je trouve ! En particulier les dorures et la peau de la bestiole ^^ et j'aime beaucoup la lave qui coule du canon aussi, en plus design général. (parce qu'il y a une inspiration Warhammer 40k, je me trompe ? 😛) @Nerdmid Très cool comme chara design, la couleur passe super bien pour dire que c'est fait "l'arrache" hein ^^ pour une heure je trouve ça super comme rendu ! Hâte de voir la version "non craspouille" de ton perso haha Voilà le mien, réalisé en une heure aussi. À la base j'allais repartir sur du Warhammer (encore) tellement la perche tendue était énorme avec le thème de la salamandre, mais j'ai maté l'anime Evangelion cette semaine et je m'en suis finalement inspiré pour faire une Salamandre EVA. Je suis mitigé parce que le tout fait trop plat, en voulant poser un cadre autour j'ai pas travaillé les valeurs comme je le devrais (et encore je prévoyais une ville en arrière-plan)... Sans doutes que je le retravaillerais plus moi aussi.

@LouLou Nice ! ça rend super bien ! Ton premier painting etait déjà bien 😉 @AnthemNrv Ouch, je n'aimerais pas etre à la place de cette petite salamandre en déconfinement 😅 Par contre je n'ai pas compris le quadrillage, on perd un peu en lecture. En tout cas bonne idée de speed ! @Daragon Ta salamandre est pas mal, dommage pour le décor... à la limite tu devrais la presenter sans décor, comme un character design, ça gagnerait en puissance 😉 @callisto Ça fait plaisir de voir du traditionnel 😉 (ou c'est du digital effet crayon) Par contre on comprend un peu mal la posture de ta salamandre, la perspective a des raccourcis, c'est pas le plus simple, je te l'accorde. Il faudrait pouvoir détacher l'arriere train des plantes. @Azer134 Très bonne idée du déconfinement ! Pas mal du tout en 1h ! Pour ma part je suis partie sur la salamandre cuirassée, type character design. J'ai posé la couleur à l'arrache. Je pense que je vais le reprendre pour en faire un vrai perso, et surtout le cleaner parce que là c'est craspouille, hein? (oui expression de vieille haha)

Merci beaucoup pour ce commentaire. Oui, dans mon idée c'était bien une sirène. J'avais juste envie de casser le code habituel d'Arielle de Disney en inversant les couleurs des cheveux et de la queue par rapport à la sirène de Disney et avoir une queue qui ne fait pas penser à un dauphin ou un poisson dans un bocal.

@Daragon bravo pour avoir réussi à travailler en une heure. Peut être que tu pourras essayer de remettre les deux membres supérieurs à la même hauteur (on dirait que le droit de devant est un peu + derrière que l'autre et aussi plus court, je ne comprends pas bien de quel endroit il "sort" @callisto super mignon ! Je dirai juste que j'ai du mal à voir le derrière de la bestiole comme si la queue commençait sur sa fesse droite alors que je suppose que c'est seulement qu'elle démarre en dessous) En tout cas elle a une "bonne bouille " 😄 @Azer134 : j'aime bien à la fois parce que c'est propre et que cela suffit à évoquer l'attente du déconfinement . La perspective n'est pas évidente. ------------ VOici ce que j'ai pu faire. Je n'ai pas eu une heure de suite donc quand j'ai eu un peu de calme j'ai pas voulu m'arrêter. EN outre j'aurai du me limiter à deux thèmes mais j'aime assez le côté incongru du mélange des trois thème. Hors contexte de cet exercice, on va forcément me demander mais pourquoi une salamandre ? Pourquoi y a un trait rouge et gris.... Bref j'ai essayé

Bonjour Bonjour ! @Thibaud Matras tu as un sacré niveau ! Les valeurs sont belles, et tu as bien restitué ta texture métallique de l'armure je trouve. Peut-être au niveau des jambes l'effet de profondeur aurait-pu être un peu accentué (la jambe de devant plus en avant et celle de gauche qui partirait encore plus en arrière), mais je chipote. J'aime beaucoup en tout cas ! @Azer134 Merci pour ton commentaire ! 🙂 Tu as raison l'anathomie n'a pas été mon fort sur cette créa, la contrainte de temps m'a vraiment bloquée. Pour ton painting j'aime bien les teintes que tu as choisi, les vestes à droites et la texture sur les murs cassent un peu la rigidité géométrique du tout. Peut-être qu'une lumière plus chaude s'échappant de la fenêtre ou de la porte rendrait le tout plus vivant. @camote j'aime beaucoup la composition. Le fait que tu n'ai pas eu le temps de rentrer dans les détails pour les personnages secondaires ou les décords, mais que malgrès tout l'image soit compréhensible et dynamique c'est bon signe 😉 J'aimerai voir cette image avec plus de temps passé dessus ! Allez je me lance, c'est la première fois que je fais un speed painting.. Je ne m'étais pas encore imposée la contrainte de temps, et ça a été ... instructif 😅. J'avais en tête pleins de choses que je n'ai pas eu le temps d'ajouter : des piques sur la queue et le corps de la salamandre par exemple, des dégradés, de la texture, et surtout le fond etc... donc je me retrouve avec un croquis avec des lines moches, une anathomie moyenne et aucunes textures mais bon, voilà ce que ça donne en 1 h pile 🙂 Dites moi si vous reconnaissez une salamandre un peu grosse en armure où pas du tout svp 🙂

@Magist j'aime bien la pose de ta salamandre. Par contre, je trouve que son bras gauche fait un peu plat. Peut être à cause de la ligne... Bon boulot en tout cas ! @Arno Joli travail ! La salamandre sur le bouclier du chevalier est une belle petite touche. Je pense que ce qui dérange le plus, c'est que ton rendu de la matière a été traité avec le même niveau d'attention partout pareil. L’œil se balade un peu partout mais sans savoir sur quoi se focaliser @Nogg L'effet radioactif est réussi je dirais. J'allais faire cette réflexion avant d'avoir lu ton message 😅 . La remarque je pourrais faire c'est qu'il faudrait ajouter un peu plus d'opacité sur la partie de la plante qui est dans le bocal pour montrer sa sortie. Bon travail ! De mon côté, j'ai tenté un mélange des trois thèmes. J'ai été trop ambitieuse avec la perspective (surtout avec une seule heure, je voulais un angle beaucoup plus dramatique, comme si on avait la perspective d'un drone qui regarde au sol) M'enfin, je ne regrette rien !

@Dame EsilMême si tu as oublié la moitié des cours tu t'en es sorti super bien je trouve ! Perso j'aime beaucoup l'idée ^^ @FlorianElle est cool ta salamandre ! Un mix très sympa et ça fonctionne à merveille 🙂 @WeslloydUne super-salamandre 😆 La pose est sympa je trouve. Je suis d'accord qu'elle est très colorée ta bête, il manque aussi les ombres. Essaye aussi de colorer sans dépasser le contour, ce sera plus soigné. Mais c'est un bon début ! Bon, moi ça fait un bon bout de temps que j'ai pas participé. J'avoue que j'ai fail cet exo car je me suis fait emporté par le design... Le thème de salamandre m'a bien plus, un peu trop même, au point que j'ai pas mis le chrono... Enfin bref, de toute façon j'ai dépassé le temps mais comme le dessin est fait, je le poste quand même. La prochaine fois je ferai plus d'attention promis !

J'aime bien passer ici de temps en temps, ça me fait comme un genre de coup de pied au cul à chaque fois : "ben alors qu'est ce t'attends pour t'y mettre?"que me dit ma tite tête.

Haaa, c'est super classe déjà @Corey Kamezis. Comme ça les trucs qui me viennent pèle mêle c'est le guidon un peu près des pointes d'amortisseurs, peut être le relever un peu plus ou qu'il soit plus dans le prolongement. L'UI est top mais je pense que si tu mets un bonhomme sur la selle, elle est trop basse pour être bien vue. D'autant que pour plus d'efficacité on la mettrait peut être plus en HUD dans le casque. Comme sur certaine de tes refs, pour le côté tout terrain, peut être la roue arrière pourrait être un chouilla plus large, vu que les enviros traversés seraient potentiellement hardos. Histoire d'avoir du couple en reprise. (ou des petites roues^^ ahem). Dans les trucs chiant la roue avant me parait un peu en avant pour du tout terrain, risque de casser le cadre, mais bon c'est du pinaillage. Si c'est du mono place, pour le côté transport, tu peux réduire la selle pour gagner du stockage aussi, pas besoin d'un canapé. Pourquoi pas des rangements dans le cadre pour des marchandises plus sensibles ou précieuses, afin d'éviter de perdre les sacoches, et donc potentiellement faire payer le transport plus cher. Genre safe box? Sans ça le design retenu est cool, la courroie protégée et les moyeux solid box sont une bonne idée aussi, commandes au guidon très bien. Nan ça claque tonton 😉

Deux heures de taf, et je suis plutot content !!! Je continue de le pousser, celui là... J'ai l'impression de commencer à comprendre des trucs qui me bloquaient depuis de nombreuses années... J'y suis allé à la Johan Grenier : les formes générales d'abord, puis j'ai poussé le détail de plus en plus... Pas de line donc. Et bah c'est très agréable à faire... Qui sait, je vais peut-être ENFIN trouver le process qui me convient... Jusqu'à maintenant, j'y vais un peu au feeling niveau technique, je sais jamais où je vais... Des avis ? Surement pas mal de petits trucs à changer...

Et me revoici avec un autre dp. Comme on est en mai, on a droit au fameux 'mermay'. Pour cette occasion, j'ai peins Ariel de La petite sirène

Komorebi: The Art of Djamila Knopf https://www.kickstarter.com/projects/1906838062/komorebi-the-art-of-djamila-knopf

Alors je passe ici tardivement mais ma réponse pourra peut-être toujours être utile à d'autres dans le futur, désolé pour le retard ! En soi il faut savoir que le monde de l'édition est le domaine qui paie le plus mal. A part quelques rares exceptions, même les pros "bien établis" ne facturent rarement plus de 800€ une couverture de livre. A part s'il s'agit peut-être d'un client ou auteur très prestigieux et qu'ils ont beaucoup de budget. Sinon c'est très rare. Ton premier tarif me semblait bien, par rapport à ce que paie le milieu. Même si tu estimes par exemple à 3 jours de travail une couverture, souvent il faudra rester en-dessous de leur tarif-plancher. En revanche 300€ la couverture est faible, à aprt si tu as un niveau semi-pro ou intermédiaire. Pour un pro au talent confirmé, c'est trop peu. Enfin si tu peux (mais là aussi c'est rare dans ce milieu) tu peux négocier un pourcentage sur les ventes en droit d'auteur, ce qui peut être rémunérateur s'il se vend bien.

Hello, Perso je trouve cette formation très bien, mais j'ai tout de même un petit bémol, c'est que la première partie est consacrée à l'apprentissage du médium digital painting mais il n'y a aucun cours de dessin. Les cours de dessin se trouvent dans la partie 2 et ont l'air assez complet, mais je trouve qu'il manque quand même un petit module en début de partie 1 sur la perspective et les volumes pour au moins avoir une base solide (Spartan, si tu me lis...). Pour ma part j'ai travaillé le dessin pur avant d'attaquer la partie 1 du programme par préférence personnelle, mais beaucoup d’élèves font les 3 parties dans l'ordre et le résultat parle de lui même.

Hello, moi je sers pas photoshop pour mes références. Sauf si je veux piquer les couleurs. je sers PureRef. C'est une petite application dont tu peux étirer la fenêtre et balancer beaucoup d'images dedans et les positionner comme tu veux. les agrandir, zoomer, dézoomer. puis même enregistrer le fichier avec toutes tes références à l'intérieur. pour mettre une référence dans PureRef il suffit de glisser une image d'internet directement dans la fenêtre de l'appli qui reste TOUJOURS en premier plan ! Si ça en intéresse ici => https://www.pureref.com/