Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Beau speed , bravo à tous ! Voici le petit recap qui va bien

@Yun77 Haha allez viens, c'est jamais trop tard pour s'y mettre ! Merci de tes passages fréquents et de tes encouragements, t'es chez toi ici ! Virtual Plein Air Studies

Salut tout le monde, @RedGe bravo pour cette idée de post ! Pour donner confiance quand on est débutant, c'est super. En effet je pensais aussi que les refs c'était "tricher", et quand je vois vos posts c'est rassurant et en plus on voit bien que ça n'enlève rien aux créas finales, ça ne fait pas "recopié". Pour l'instant je n'ai rien à présenter mais quand j'aurai enfin une créa digne de ce nom à montrer j'essaierai de poster les refs ici aussi 😉

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

@Thibz Ta Salamandre cuirassée est super ! Avoir eu l'idée d'utiliser les taches jaunes comme cuirasses, GG ^^ Pour améliorer et aller un peu plus loin, je te conseil de retravailler composition et notamment l'angle (contre-plongée, etc...) pour accentuer la grandeur du perso. Le format a était bien choisi, format verticale pour montrer la taille. Rajoute des nuages par dessus le perso pour montrer a quel point il est immense. Rajoute aussi des hommes pour faire une dissociation entre échelle humaine et le personnage 😉 Baisse aussi la densité de la foret et rajoute de la profondeur atmosphérique en déssaturant et faisant correspondre la couleurs avec la lumière atmosphérique. Un peu d’irrégularité pour la plage, la teinte du ciel et des vagues. Insiste un chouilla plus sur les ombres. Une lumière rouge émanent des yeux et le tour est joué 😄 Continue ! La pose est sympa, le design aussi, et aucun problème au niveau de la saturation. @florian_cavenel Sympa la compo' et effectivement ton auto analyse est correct. J'ai aussi détecté l'épaule comme erreur de proportion. Rajoute Un peu plus de nuances clair, notamment dans le rayon lumineux. Un peu plus de nuances de le fond. Continue ! ^^ @Laure Favreau Très cool ta salamandre ! Perso j'aurais essayer de trouver une ref pour travailler un peu plus le posing. rallonge aussi l'épée. Et accentue la netteté et l'intensité de l'ombre 😉 Continue ! 😄 Moi je suis partie sur Salamandre cuirassée. L'histoire d'un Père, Pappy, Proche, etc.. partant à la guerre n'ayant surement aucune chance de revenir... Et c'est dans le sang, le sang familial, que la fleur du souvenir fera de ce sang, un héritage d'amour immémoriable. (Désolé pour le côté poétique ^^)

Je sais pas pour vous mais moi j'ai fait ça pour ce concours (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?)

Merci pour tes retours @Mao Mornity ! J'ai procédé à quelques modifs du coup, toujours en WIP ! Petite étape intermédiaire où l'on peut voir la modification de la silhouette Je voulais faire mon projet sur Blender, puis quand je me suis aperçu de la gestion et la sauvegarde des materials catastrophique, ça m'a refroidi. De base, je travail mes concepts avec Zbrush et Keyshot, et je voulais changer de process, en apprenant Blender et EEVEE. En creusant un peu, j'ai découvert que pas mal de gros artistes utilisaient Keyshot ( Stephane Woota et Marc Simonetti en autre ) du coup j'ai décidé de poursuivre dessus, parce que c'est simplement plus rapide pour tester des matériaux. Je reste à l'affût néanmoins des ajouts de Blender, et je le conserve dans mon workflow pour ce qui est de la modélisation spécifique, entre autre les objets plus difficile à réaliser sous Zbrush ( de toute façon j'ai désinstallé 3dsMax, et il hors de question que j'y retourne sur mes travaux persos ). Petit test du bridge Zbrush/Keyshot, qui fait gagner tellement de temps !

@Yun77 Ouais la vitesse sur une illu facon tradi (0 bash ou 3d) j'oublie chaque fois le temps que ca prend 😕 Sinon je descends un stade encore en dessous dans les formes plus petites, histoire de détailler un peu plus. @Lelionvert héhé thanks ! Ils le seront, ils le seront 😜 J'essaie de ramener du contenu pus stylisé à mon "body of work" et plus proche aussi de ma zone de confort. Du coup ca serait cool qu'ils arrivent à un stade okay pour le folio. Pour l'instant j'en suis ici, je mets la priorité sur la sirene, histoire d'encore profiter du mermay. coté concepts sinon, juste pour garder les derniers a jour aussi, j'élague tranquillement les salles qui sont encore en pur bluesky :d

Alors en perso ou en pro c’est différent @Hawkeye En perso, comme le dit @Yun77en général on le sait. Si un truc est en dessous sur plusieurs créations, ben c’est qu’il faut le bosser. Partager son travail pour avoir un maximum de retours, que ce soit un WIP, ou un travail fini. Tous les retours sont bon à prendre pour progresser, même si tous ne sont pas toujours à appliquer, il faut savoir faire le tri. En pro c’est un peu différent, on peut pas toujours montrer le travail en cours, sauf si on bosse en studio, à ses collègues, et ce qui compte c’est l’efficacité. Donc selon le boulot que l’on fait il faut bien avoir conscience des techniques et du temps alloué. En tous cas montrer son travail et recevoir des critiques est le principal moteur pour avancer. Tout seul dans son coin on va moins vite, voir parfois, on se met des œillères qui empêchent de voir ce qui pèche. Et pour les paliers, Spartan à plusieurs vidéos qui en parlent très bien aussi sur la chaîne YouTube.

Je continu ~

Non, il ne s'agit pas d'un peintre allemand méconnu. C'est une chaîne youtube de vulgarisation scientifique, sous forme d'animations vectorielles incroyables. Je me suis dit que ce dernier détail justifiait le partage de ce petit bijou sur ce forum. Elle sont initialement en anglais mais la plupart ont des sous-titres dans plusieurs langues. De plus, ils font aussi une vidéo de développement personnel par an, ainsi que d'autres projets plus spéciaux, comme la vidéo que je vous partage pour les présenter : une lecture animée d'une nouvelle de Andy Weir : "The Egg". Comme ça vous prenez une claque visuelle ET narrative. De rien, ça me fait plaisir.

Et voilà, mon exo 0, hâte de voir dans 10 semaines !!!

Hello! Je fais un peu de 3D perso, faisais serait plus exact d'ailleurs. Je travaille dans le secteur de l'animation 3D et c'est devenu plus difficile d'en faire à coté pour le fun hehe ! Je fais surtout du sculpt et de la texture avec Zbrush, Maya et Arnold, de temps en temps Keyshot pour les rendu, ca depends! Je poste surtout ces travaux pour me remotiver moi-même a en refaire!

Hello à tous, j'ai énormément galéré à faire ce dessin. Après plusieurs heures, un bon paquet de fou-rires (à l'origine le personnage était sensé ressembler ma copine haha, bah c'est raté lol). J'ai tenté pas mal de choses pour voir ce que je pouvais faire au mieux. Le résultat fait peur mais au moins j'ai une bonne marge de progression. Et le sujet est plus que jamais d'actualité ! Bon courage pour regarder ce qui suis 😉

Pouah le level up est quand meme sévere. Tu peux un chouya séparer l'avant et moyen plan des arbres a droite et éclaircit / désature pas trop ton perso. J'vais pas pinailler plus sinon, le taf est impressionant et la resilience aussi <:

Sympa ! pour moi il y a surtout un petit problème de compo, tu pourrais gérer la lumière pour guider le regard et préciser la focale, là tu as plusieurs zones lumineuses disparates qui gênent un peu la lecture, tu pourrais garder la zone la plus lumineuse autour du chevalier et atténuer les autres 😉

Super. Rajoute peut etre une lumière secondaire forte, pour faire poper certaines formes

Merci Yun 77 ! Oui c'est assez manuelle comme formation ^^ Yes of course ! Je n'y manquerai pas 😄

Merci pour ton accueil @Thibaud Matras !😊

Ok SUPER c'est exactement le genre de réponse que j'attendais ! Je vais voire ça MERCI ! J'essaierais de renvoyer mon paint une fois amélioré 😉 .

Mais j'espère bien non mais dis donc !!! 😉

Pas de souci, je ne me suis pas senti offensé 🙂 Oui il est posté dans la section formation. Merci @Flaviomerci pour ton soutien et ton accueil. A bientôt !

Il est vrai que je peux faire ça @Yun77 😉

Merci @Neileen pour le coup, j’ai suivit ton conseil avant de la lire ;)) j’ai peint sur mon line, ce que je fait jamais

@Eustace Que du quads pour un jeu? C'est un choix. Mais pour un projet personnel, il n'y a aucune obligation. Faire des quads rend le mesh plus lisible mais avoir un triangle dans un coin caché n'est pas honteux. La retopologie automatique permet de refaire le maillage d'un modèle pour l'alléger ou pour obtenir des quads ou des triangles. Dans Blender, il y plusieurs Remesh dont le sympathique QuadriFlow Remesh. Il y a aussi le Tris to Quads dans l'Edit Mode.

Merci beaucoup Yun ! ^^ Je compte m'investir un max dans le digital painting

Très bons débuts. Les observations faites avant te donnent la voie à suivre. Bon brush

Bienvenue Flavio ! Appelle les gens avec @pseudo pour qu'ils reçoivent une notif et sachent que tu leurs as répondu. Hum. 15ans ? des autos ? Peut-être que tu devrrais essayer de te mettre un peu à la 3D aussi pour voir (je conseille blender pour essayer, c'est gratuit et ça marche bien). Pour les véhicules c'est très utile la 3D. Enfin je dis ça t'as même pas encore pris tes marques ^^ Alors on participe, on fait chauffer la tablette, on remplit cette galerie toute vide et on fonce et on progresse !!

Bienvenue Ijahman ! Ca annonce la couleur (verte !!! au pif) un nom comme ça ! Il y en a des gros fans de mangas sur le site ! Participe au max (exo hebdo, wip...) tu progresseras très vite !

18/05/2020...

Eh bah! Quelle différence entre le premier jet et le rendu final! Tu as réussi à dépasser ton blocage! Oh la la, je suis particulièrement fan du drapé dans le dos de la dame. Ils sont hyper subtils et j’ai eut un mal de chien à les faire, mais je les trouve vraiment bien sur ton illu. Peut-être juste le bras gauche dont les reflets sont un peu plus clairs sur l’illu de base. Mais sinon c’est super cool, tu as raison d’être fier de toi car tu as géré! (En plus t’as même fait la neige, mais quelle patience!). Bon courage pour la suite des réjouissances!

Hello Dani! Félicitations pour tes efforts et pour être allé jusqu’au bout de l’exercice 2.5! Mine de rien, 4 jours à plancher sur un exercice, il faut les tenir! On voit que tu as fait de ton mieux, on arrive a reconnaitre les différentes parties de l’ image, ça c’est bien joué. De plus les reflets de lumière sur le personnages sont bien placés, cependant à certains endroits (par exemple sur les bras comme l’a fait remarqué Nodrol) la transition entre les reflets clairs et les parties plus sombres devrait être plus douce et non pas aussi tranchée. Pour réaliser cela tu peux utiliser un brush très soft et venir doucement atténuer, ou baisser l’opacité du brush si ce n’est toujours pas assez doux. D’ailleurs les reflets sur les bras sont un peu trop lumineux (à gauche) et saturés (à droite). Tu peux également retravailler un peu la silhouette, par exemple, le bras droit devrait être davantage collé au reste du corps et la jambe gauche devrait être un peu plus épaisse. Par contre bien joué pour la jambe droite! Sa position n’est pas si evidente a reproduire mais je trouve que tu as très bien réussi pour le coup. Voilà, je voulais juste te donner des petits conseils et astuces en fonction de ce que j’ai moi-même expérimenté en faisant cette illu. Je t’encourage à suivre les conseils et en particulier ceux des formateurs et d’apporter des corrections à tes exercices quand tu t’en sentiras le courage (je sais comme parfois on a pas enviiie! XD). Mais ne te sature pas, tu peux tout à fait attaquer les exercices suivants, histoire de changer un peu et revenir t’occuper des corrections plus tard!^^ Courage à toi collègue artiste, ta persévérance sera récompensée!

C'est ma chaîne YouTube préférée, ça déchire ce qu'ils font ! 😁 Il me semble aussi qu'ils avaient fait une vidéo sur le process qu'ils utilisent pour réaliser ce genre de style graphique. Il me semble que ça s'appelle du "flat design" 🙂😁

@LouLou Héhé ^^ je suis fan de longue date de l'univers aussi et j'ai dessiné quantité de Marsouins de l'espace aussi. Mais tu vois j'avais même pas tilté pour mon robot, maintenant que tu le dis t'as raison on dirait presque qu'il sort d'un Vaisseau-monde ! @florian_cavenel @Laure Favreau Merci pour vos retours ! Ouais l'arrière-plan est à revoir, normalement c'est une route en hauteur d'un lac, mais oui l'eau est bien plate pour dire qu'un machin immense se promène dedans 😅 je réduirais la partie "montagne" aussi, t'as raison. J'en profite pour vous faire un retour à vous aussi ! @florian_cavenel Très chouette ton rendu, l'ambiance posée marche bien, et tes textures/valeurs aussi. Le dos de la salamandre est peut-être trop visible à gauche, je le réduirais un peu, et j'arrondirais les articulations de son coude droit aussi. L'ensemble marche très bien en tout cas ^^ du fait d'avoir une palette réduite de couleurs, on est direct focalisé sur les yeux de ta salamandre, et ton cadrage marche nickel. @Laure Favreau Ton design de chevalier salamandre est cool aussi ! La pose fonctionne bien, mais j'ai l'impression que le bras droit passe devant son torse, je le reculerais un peu ou le décollerais du haut du corps. Je pense aussi que tu peux ramener la queue de ton perso plus vers l'arrière, de sorte qu'elle s'étende moins : ainsi, tu pourras resserrer le cadrage sur lui de manière plus verticale, ça lui donnera plus de prestance je pense 🙂

Coucou, Tes premiers exos sont propres et fluides, bravo à toi. Le Hubble fonctionne bien, rien à redire. Très bien pour les proportions ca fonctionne. Au niveau lines c'est plutôt pas mal, je penses que tu peux accentuer un peu plus certains contours de formes. Je te post un exemple plus bas. Bravo c'est très propre. Les proportions sont correctes. Très bien, j'aurais affiné un peu la line de la peinture qui me parait moins important que le personnage. Pour le lapin en peluche enfin ca fonctionne bien. keep it up !

Hello, ca marche bien pour le moment, les lines sont un peu hésitantes pour le moment, en tout cas il est bien réalisé niveau proportions etc, ca colle vraiment bien. Une petite remarque sur la compo, mais tu vas voir ca plus tard dans les chapitres, pour l'instant on est un peu sur une perception 2D, cad qu'on voit le poisson de profil, l’environnement n'a pas vraiment de profondeur, on va pouvoir travailler tout ca pour avoir des dessins plus "immersifs". Keep it up !

@ynah.up c'est bien de prendre le temps de faire des critiques, on est là pour ça et on les attends tous ^^ Mais c'est à mon avis pas super motivant d'entendre "Il est difficile de complimenter ton dessin et je suis désolé. Je pense que j'aime ton thème mais c'est tout...". Car ça, ce n'est pas une critique technique ou même artistique, c'est simplement dire si tu aime ou pas... Et ça n'aide personne ^^ @arg4torGo pour les conseils ! ^^ Quels sont les points qui te semblent faibles et que tu voudrais améliorer ? Comme le dit Ynah, c'est vrai que le dessin est un peu confus pour le moment, on ne comprends pas exactement ce qui se passe. J'aurais tendance pour le moment à te proposer de bien observer les œuvres que tu apprécies, et de tenter de voir ce qui te plait et comment c'est fait... Les nuages par exemple, comment sont-ils faits habituellement ? Y a t'il nécessairement un contour ? Ce genre de questions sont utiles pour progresser sois-même ^^

Hellut, je suis revenu sur la photo en essayant de corriger mon erreur, donc si je comprends bien, la perspective de la jambe devrait être quelque chose comme ça alors : Au lieu d'avoir deux perspectives différentes comme j'avais fait sur la première étude de cette photo et surtout des courbes moins prononcées 🤔. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ J'en profite pour poster la suite des exercices 😛 . EXERCICE 6 : Shading ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ EXERCICE 7 : Un robot émerveillé 1/4 Pour faire une symétrie parfaite du robot, je me suis aidé de l'outil symétrie , est-ce que je devrais plutôt m'en passer à l'avenir car ça va m'handicaper après ou c'est ok de l'utiliser ? 🤔 En tout cas, je me suis bien amusé sur cet exercice, j'ai testé quelques modes de fusions pour la lumière 😛 . Merci d'avance pour les retours 🙂 . EDIT 17.05.2020 : Hmmm pour le dernier exercice ( DP personnel ) je ne sais pas trop sur quoi partir, étant donné que je ne suis pas encore très à l'aise pour créer moi-même des illustrations sans modèles-références à côté, c'est compliqué. Est-ce que c'est préférable pour l'instant, de faire comme sur la Partie 1, c'est-à-dire s'inspirer en reprenant des éléments d'autres illustrations pour faire la nôtre en attendant d'être à l'aise sur la perspective, l'anatomie, et surtout apprendre à passer son cerveau en mode 3D... Ou bien d'essayer d'en créer un de toute pièce ? 🤔.

Merci beaucoup pour ce commentaire. Oui, dans mon idée c'était bien une sirène. J'avais juste envie de casser le code habituel d'Arielle de Disney en inversant les couleurs des cheveux et de la queue par rapport à la sirène de Disney et avoir une queue qui ne fait pas penser à un dauphin ou un poisson dans un bocal.

@Daragon bravo pour avoir réussi à travailler en une heure. Peut être que tu pourras essayer de remettre les deux membres supérieurs à la même hauteur (on dirait que le droit de devant est un peu + derrière que l'autre et aussi plus court, je ne comprends pas bien de quel endroit il "sort" @callisto super mignon ! Je dirai juste que j'ai du mal à voir le derrière de la bestiole comme si la queue commençait sur sa fesse droite alors que je suppose que c'est seulement qu'elle démarre en dessous) En tout cas elle a une "bonne bouille " 😄 @Azer134 : j'aime bien à la fois parce que c'est propre et que cela suffit à évoquer l'attente du déconfinement . La perspective n'est pas évidente. ------------ VOici ce que j'ai pu faire. Je n'ai pas eu une heure de suite donc quand j'ai eu un peu de calme j'ai pas voulu m'arrêter. EN outre j'aurai du me limiter à deux thèmes mais j'aime assez le côté incongru du mélange des trois thème. Hors contexte de cet exercice, on va forcément me demander mais pourquoi une salamandre ? Pourquoi y a un trait rouge et gris.... Bref j'ai essayé

Bonjour Bonjour ! @Thibaud Matras tu as un sacré niveau ! Les valeurs sont belles, et tu as bien restitué ta texture métallique de l'armure je trouve. Peut-être au niveau des jambes l'effet de profondeur aurait-pu être un peu accentué (la jambe de devant plus en avant et celle de gauche qui partirait encore plus en arrière), mais je chipote. J'aime beaucoup en tout cas ! @Azer134 Merci pour ton commentaire ! 🙂 Tu as raison l'anathomie n'a pas été mon fort sur cette créa, la contrainte de temps m'a vraiment bloquée. Pour ton painting j'aime bien les teintes que tu as choisi, les vestes à droites et la texture sur les murs cassent un peu la rigidité géométrique du tout. Peut-être qu'une lumière plus chaude s'échappant de la fenêtre ou de la porte rendrait le tout plus vivant. @camote j'aime beaucoup la composition. Le fait que tu n'ai pas eu le temps de rentrer dans les détails pour les personnages secondaires ou les décords, mais que malgrès tout l'image soit compréhensible et dynamique c'est bon signe 😉 J'aimerai voir cette image avec plus de temps passé dessus ! Allez je me lance, c'est la première fois que je fais un speed painting.. Je ne m'étais pas encore imposée la contrainte de temps, et ça a été ... instructif 😅. J'avais en tête pleins de choses que je n'ai pas eu le temps d'ajouter : des piques sur la queue et le corps de la salamandre par exemple, des dégradés, de la texture, et surtout le fond etc... donc je me retrouve avec un croquis avec des lines moches, une anathomie moyenne et aucunes textures mais bon, voilà ce que ça donne en 1 h pile 🙂 Dites moi si vous reconnaissez une salamandre un peu grosse en armure où pas du tout svp 🙂

@Dame EsilMême si tu as oublié la moitié des cours tu t'en es sorti super bien je trouve ! Perso j'aime beaucoup l'idée ^^ @FlorianElle est cool ta salamandre ! Un mix très sympa et ça fonctionne à merveille 🙂 @WeslloydUne super-salamandre 😆 La pose est sympa je trouve. Je suis d'accord qu'elle est très colorée ta bête, il manque aussi les ombres. Essaye aussi de colorer sans dépasser le contour, ce sera plus soigné. Mais c'est un bon début ! Bon, moi ça fait un bon bout de temps que j'ai pas participé. J'avoue que j'ai fail cet exo car je me suis fait emporté par le design... Le thème de salamandre m'a bien plus, un peu trop même, au point que j'ai pas mis le chrono... Enfin bref, de toute façon j'ai dépassé le temps mais comme le dessin est fait, je le poste quand même. La prochaine fois je ferai plus d'attention promis !

@Florian Pas mal le mixe ankilosaure et salamandre et ça fonctionne niquel ! @Dame Esil Même en oubliant la moitié des cours tu t'en sors largement bien 😂 1h c'est vraiment pas facile surtout quand on a l'habitude de passer par un croquis détaillé alors perso je trouve que tu t'es très bien débrouillée GG 😉 @littledrawerJ'ai l'impression qu'il est dans le bus ou dans le métro aha ça reste un style minimaliste qui passe mais je rajouterai quelques détails en plus pour comprendre un peu mieux la scène, et pour les formes hésite pas à te servir des outils !! C'est pas ça qui manque 😛 Bon moi j'ai un peu triché j'suis passé dessus 1h15, je voulais le terminer mais bon je vais jouer le jeu et peut être le terminer de mon côté.. ou pas! J'me suis complètement fail sur le design j'ai l'impression qu'il y a trop d'informations, que ce soit au niveau du design, ou même des couleurs. Mais bon, je le referai peut être on verra, en tout cas je laisse ça ici pour le moment 😂 Il concentre la toxicité de sa peau dans son canon et envoi des salves de poisons avec ! La lame en est également enduite

Haaa, c'est super classe déjà @Corey Kamezis. Comme ça les trucs qui me viennent pèle mêle c'est le guidon un peu près des pointes d'amortisseurs, peut être le relever un peu plus ou qu'il soit plus dans le prolongement. L'UI est top mais je pense que si tu mets un bonhomme sur la selle, elle est trop basse pour être bien vue. D'autant que pour plus d'efficacité on la mettrait peut être plus en HUD dans le casque. Comme sur certaine de tes refs, pour le côté tout terrain, peut être la roue arrière pourrait être un chouilla plus large, vu que les enviros traversés seraient potentiellement hardos. Histoire d'avoir du couple en reprise. (ou des petites roues^^ ahem). Dans les trucs chiant la roue avant me parait un peu en avant pour du tout terrain, risque de casser le cadre, mais bon c'est du pinaillage. Si c'est du mono place, pour le côté transport, tu peux réduire la selle pour gagner du stockage aussi, pas besoin d'un canapé. Pourquoi pas des rangements dans le cadre pour des marchandises plus sensibles ou précieuses, afin d'éviter de perdre les sacoches, et donc potentiellement faire payer le transport plus cher. Genre safe box? Sans ça le design retenu est cool, la courroie protégée et les moyeux solid box sont une bonne idée aussi, commandes au guidon très bien. Nan ça claque tonton 😉

Deux heures de taf, et je suis plutot content !!! Je continue de le pousser, celui là... J'ai l'impression de commencer à comprendre des trucs qui me bloquaient depuis de nombreuses années... J'y suis allé à la Johan Grenier : les formes générales d'abord, puis j'ai poussé le détail de plus en plus... Pas de line donc. Et bah c'est très agréable à faire... Qui sait, je vais peut-être ENFIN trouver le process qui me convient... Jusqu'à maintenant, j'y vais un peu au feeling niveau technique, je sais jamais où je vais... Des avis ? Surement pas mal de petits trucs à changer...

Vous aimez les chats ? 🙃

Alors je passe ici tardivement mais ma réponse pourra peut-être toujours être utile à d'autres dans le futur, désolé pour le retard ! En soi il faut savoir que le monde de l'édition est le domaine qui paie le plus mal. A part quelques rares exceptions, même les pros "bien établis" ne facturent rarement plus de 800€ une couverture de livre. A part s'il s'agit peut-être d'un client ou auteur très prestigieux et qu'ils ont beaucoup de budget. Sinon c'est très rare. Ton premier tarif me semblait bien, par rapport à ce que paie le milieu. Même si tu estimes par exemple à 3 jours de travail une couverture, souvent il faudra rester en-dessous de leur tarif-plancher. En revanche 300€ la couverture est faible, à aprt si tu as un niveau semi-pro ou intermédiaire. Pour un pro au talent confirmé, c'est trop peu. Enfin si tu peux (mais là aussi c'est rare dans ce milieu) tu peux négocier un pourcentage sur les ventes en droit d'auteur, ce qui peut être rémunérateur s'il se vend bien.

Hello, Perso je trouve cette formation très bien, mais j'ai tout de même un petit bémol, c'est que la première partie est consacrée à l'apprentissage du médium digital painting mais il n'y a aucun cours de dessin. Les cours de dessin se trouvent dans la partie 2 et ont l'air assez complet, mais je trouve qu'il manque quand même un petit module en début de partie 1 sur la perspective et les volumes pour au moins avoir une base solide (Spartan, si tu me lis...). Pour ma part j'ai travaillé le dessin pur avant d'attaquer la partie 1 du programme par préférence personnelle, mais beaucoup d’élèves font les 3 parties dans l'ordre et le résultat parle de lui même.

Hello, moi je sers pas photoshop pour mes références. Sauf si je veux piquer les couleurs. je sers PureRef. C'est une petite application dont tu peux étirer la fenêtre et balancer beaucoup d'images dedans et les positionner comme tu veux. les agrandir, zoomer, dézoomer. puis même enregistrer le fichier avec toutes tes références à l'intérieur. pour mettre une référence dans PureRef il suffit de glisser une image d'internet directement dans la fenêtre de l'appli qui reste TOUJOURS en premier plan ! Si ça en intéresse ici => https://www.pureref.com/