Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Beau speed , bravo à tous ! Voici le petit recap qui va bien

@Yun77 Haha allez viens, c'est jamais trop tard pour s'y mettre ! Merci de tes passages fréquents et de tes encouragements, t'es chez toi ici ! Virtual Plein Air Studies

Salut tout le monde, @RedGe bravo pour cette idée de post ! Pour donner confiance quand on est débutant, c'est super. En effet je pensais aussi que les refs c'était "tricher", et quand je vois vos posts c'est rassurant et en plus on voit bien que ça n'enlève rien aux créas finales, ça ne fait pas "recopié". Pour l'instant je n'ai rien à présenter mais quand j'aurai enfin une créa digne de ce nom à montrer j'essaierai de poster les refs ici aussi 😉

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

@Thibz Ta Salamandre cuirassée est super ! Avoir eu l'idée d'utiliser les taches jaunes comme cuirasses, GG ^^ Pour améliorer et aller un peu plus loin, je te conseil de retravailler composition et notamment l'angle (contre-plongée, etc...) pour accentuer la grandeur du perso. Le format a était bien choisi, format verticale pour montrer la taille. Rajoute des nuages par dessus le perso pour montrer a quel point il est immense. Rajoute aussi des hommes pour faire une dissociation entre échelle humaine et le personnage 😉 Baisse aussi la densité de la foret et rajoute de la profondeur atmosphérique en déssaturant et faisant correspondre la couleurs avec la lumière atmosphérique. Un peu d’irrégularité pour la plage, la teinte du ciel et des vagues. Insiste un chouilla plus sur les ombres. Une lumière rouge émanent des yeux et le tour est joué 😄 Continue ! La pose est sympa, le design aussi, et aucun problème au niveau de la saturation. @florian_cavenel Sympa la compo' et effectivement ton auto analyse est correct. J'ai aussi détecté l'épaule comme erreur de proportion. Rajoute Un peu plus de nuances clair, notamment dans le rayon lumineux. Un peu plus de nuances de le fond. Continue ! ^^ @Laure Favreau Très cool ta salamandre ! Perso j'aurais essayer de trouver une ref pour travailler un peu plus le posing. rallonge aussi l'épée. Et accentue la netteté et l'intensité de l'ombre 😉 Continue ! 😄 Moi je suis partie sur Salamandre cuirassée. L'histoire d'un Père, Pappy, Proche, etc.. partant à la guerre n'ayant surement aucune chance de revenir... Et c'est dans le sang, le sang familial, que la fleur du souvenir fera de ce sang, un héritage d'amour immémoriable. (Désolé pour le côté poétique ^^)

Je sais pas pour vous mais moi j'ai fait ça pour ce concours (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?)

Merci pour tes retours @Mao Mornity ! J'ai procédé à quelques modifs du coup, toujours en WIP ! Petite étape intermédiaire où l'on peut voir la modification de la silhouette Je voulais faire mon projet sur Blender, puis quand je me suis aperçu de la gestion et la sauvegarde des materials catastrophique, ça m'a refroidi. De base, je travail mes concepts avec Zbrush et Keyshot, et je voulais changer de process, en apprenant Blender et EEVEE. En creusant un peu, j'ai découvert que pas mal de gros artistes utilisaient Keyshot ( Stephane Woota et Marc Simonetti en autre ) du coup j'ai décidé de poursuivre dessus, parce que c'est simplement plus rapide pour tester des matériaux. Je reste à l'affût néanmoins des ajouts de Blender, et je le conserve dans mon workflow pour ce qui est de la modélisation spécifique, entre autre les objets plus difficile à réaliser sous Zbrush ( de toute façon j'ai désinstallé 3dsMax, et il hors de question que j'y retourne sur mes travaux persos ). Petit test du bridge Zbrush/Keyshot, qui fait gagner tellement de temps !

@Yun77 Ouais la vitesse sur une illu facon tradi (0 bash ou 3d) j'oublie chaque fois le temps que ca prend 😕 Sinon je descends un stade encore en dessous dans les formes plus petites, histoire de détailler un peu plus. @nicolascamiade héhé thanks ! Ils le seront, ils le seront 😜 J'essaie de ramener du contenu pus stylisé à mon "body of work" et plus proche aussi de ma zone de confort. Du coup ca serait cool qu'ils arrivent à un stade okay pour le folio. Pour l'instant j'en suis ici, je mets la priorité sur la sirene, histoire d'encore profiter du mermay. coté concepts sinon, juste pour garder les derniers a jour aussi, j'élague tranquillement les salles qui sont encore en pur bluesky :d

Alors en perso ou en pro c’est différent @Hawkeye En perso, comme le dit @Yun77en général on le sait. Si un truc est en dessous sur plusieurs créations, ben c’est qu’il faut le bosser. Partager son travail pour avoir un maximum de retours, que ce soit un WIP, ou un travail fini. Tous les retours sont bon à prendre pour progresser, même si tous ne sont pas toujours à appliquer, il faut savoir faire le tri. En pro c’est un peu différent, on peut pas toujours montrer le travail en cours, sauf si on bosse en studio, à ses collègues, et ce qui compte c’est l’efficacité. Donc selon le boulot que l’on fait il faut bien avoir conscience des techniques et du temps alloué. En tous cas montrer son travail et recevoir des critiques est le principal moteur pour avancer. Tout seul dans son coin on va moins vite, voir parfois, on se met des œillères qui empêchent de voir ce qui pèche. Et pour les paliers, Spartan à plusieurs vidéos qui en parlent très bien aussi sur la chaîne YouTube.

Je continu ~

Beaucoup de gens ont du mal avec les références, une sorte de honte. Et globalement, c’est assez contre productif. Je vous propose donc un sujet ou on publie son oeuvre d’imagination dont on est le plus fier, accompagné des références que l’on a utilisé, histoire de dédramatiser leurs utilisations. et en passant, on peut se la péter un peu en postant un truc dont on est fier! et les références :

Non, il ne s'agit pas d'un peintre allemand méconnu. C'est une chaîne youtube de vulgarisation scientifique, sous forme d'animations vectorielles incroyables. Je me suis dit que ce dernier détail justifiait le partage de ce petit bijou sur ce forum. Elle sont initialement en anglais mais la plupart ont des sous-titres dans plusieurs langues. De plus, ils font aussi une vidéo de développement personnel par an, ainsi que d'autres projets plus spéciaux, comme la vidéo que je vous partage pour les présenter : une lecture animée d'une nouvelle de Andy Weir : "The Egg". Comme ça vous prenez une claque visuelle ET narrative. De rien, ça me fait plaisir.

Hello! Je fais un peu de 3D perso, faisais serait plus exact d'ailleurs. Je travaille dans le secteur de l'animation 3D et c'est devenu plus difficile d'en faire à coté pour le fun hehe ! Je fais surtout du sculpt et de la texture avec Zbrush, Maya et Arnold, de temps en temps Keyshot pour les rendu, ca depends! Je poste surtout ces travaux pour me remotiver moi-même a en refaire!

Bonjour tout le monde, J'ai un peu parcouru le forum avant de poster mon dessin. Celui-ci j'y ai passé du temps, sans obtenir le résultat souhaité et c'est vraiment cela qui m'a poussé à commencer à suivre les cours en ligne. Mais j'ai mon coeur qui bat tellement fort de poster une de mes réalisations !!! J'ai l'impression de rendre un contrôle de math 😞 Je crois que c'est ça aussi la motivation: l'adrénaline qu'on trouve dans le stress. Merci à tous pour vos retours et bonne journée à tous.

Hey ! La derniere elle claque ! Si c'est ce que tu cherches, tu peux bannir le noir pur et valeurs avoisinantes 😜 J'aime bien le principe de la compo mais il me manque une info liée a l'histoire, pourquoi le chevalier va la ? Il est obligé de passer la, il veut sauver qqn ou tuer un monstre et il suit une piste ? Est ce que la zone plus sombre est tres dangereuse/malefique ?

@Fuzz Ah zut, c'était un peu ce que je voulais... Les multiples sources de lumière... Pour moi le rouge vif et les contrastes du chevalier suffisaient à faire la focale sur lui ^^ J'essaye de diminuer les autres lumières mais du coup, je m’ennuie ferme dans cette image ^^ C'est mieux là ? (j'ai aussi intensifié un tout petit peu la zone du chevalier du coup....)

Sympa ! pour moi il y a surtout un petit problème de compo, tu pourrais gérer la lumière pour guider le regard et préciser la focale, là tu as plusieurs zones lumineuses disparates qui gênent un peu la lecture, tu pourrais garder la zone la plus lumineuse autour du chevalier et atténuer les autres 😉

Bonsoir, Voici l'avancée depuis la dernière fois. Je suis moins productif étant accaparé dans les travaux de la maison. J'ai pris note de chacune de vos remarques, notamment: @BigFatCheese >> j'ai revu complétement le fond avec de la perspective atmosphérique et un effet "tunnel". Également le contraste des plans. @Neuf150 >> j'ai revu en globalité ma saturation, que j'ai vachement baissée. @Oichigo >> j'ai assombri le premier plan. Peut-être trop... je vais sculpter certaines zone trop uniformément sombres. @Tchewifull >> UP!

Super. Rajoute peut etre une lumière secondaire forte, pour faire poper certaines formes

Merci Yun 77 ! Oui c'est assez manuelle comme formation ^^ Yes of course ! Je n'y manquerai pas 😄

bonjour , je suis nouveau sur ce site , je vais vous mettres quelques unes de mes dernières créations , n' hésitez a me dire ce que vous en pensez. portrait réalisé sur photoshop et illustrator en 2012 mitsubischi lancer evo 9 réalisé sur photoshop en 2013 portrait de virginie efira réalisé sur photoshop et illustratorautoportrait , clin d' oeil au flic de beverly hills

Ok SUPER c'est exactement le genre de réponse que j'attendais ! Je vais voire ça MERCI ! J'essaierais de renvoyer mon paint une fois amélioré 😉 .

Merci @Neileen pour le coup, j’ai suivit ton conseil avant de la lire ;)) j’ai peint sur mon line, ce que je fait jamais

Hello', assez difficile de donner un avis précis car c'est un style très personnel. L'image est assez forte et me plaît bien, juste le flux qui sort de ses mains qui pourrait être un peu plus poussé tout en essayant de trouver un bon équilibre pour éviter qu'il ne devienne le centre d'attention du painting

@Eustace Que du quads pour un jeu? C'est un choix. Mais pour un projet personnel, il n'y a aucune obligation. Faire des quads rend le mesh plus lisible mais avoir un triangle dans un coin caché n'est pas honteux. La retopologie automatique permet de refaire le maillage d'un modèle pour l'alléger ou pour obtenir des quads ou des triangles. Dans Blender, il y plusieurs Remesh dont le sympathique QuadriFlow Remesh. Il y a aussi le Tris to Quads dans l'Edit Mode.

Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je m'appelle Flavio je viens de France à Paris plus précisément. Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J'ai 15 ans et je vais partir pour des études de design automobile ( J'ai encore un peut le temps ) Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'aimerais que l'on m'aide dans le domaine du digital painting qui est un domaine que j'apprécie mais j'ai vraiment du mal a comprendre le fonctionnement. J'a pour but de dessiner des voitures, concepts cars pour moi car je trouve très intéressant les formes, textures ou encore couleurs que l'on peut donné d'un simple coup de pinceau au dessin ( en l'occurrence de voiture ) Pourquoi tu t'es inscris Je me suis inscrits pour pouvoir recevoir de l'aide au sujet des pilotes ou encore des problèmes de stylet ( d'écran etc... ). Je voudrais pouvoir avoir accès au discord pour demander de l'aide plus facilement si c'est possible et me renseigner sur des sujets qui me turlupine l'esprit. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Comme je l'ai dit précédemment je voudrais principalement dessiner de l'automobile, camions, voiture, moto etc. Il me faudra donc apprendre a utilisé les brushs, la taille des brushs tout ce qu'il n'y a pas sur papier car en effet je dessine aussi sur papier. Je suis muni d'une Xp-Pen Artist 22E Pro, je sais cela fait peut être beaucoup pour un débutant mais je compte vraiment en faire longtemps et souvent donc je voudrais démarrer avec cette tablette.

Faire ses propres commentaires aide les autres mais ça exerce aussi notre oeil et nous permet de progresser, je suis très content que l'exo t'ait plu.

@Yun77 Merci pour ton message 🙂 J'ai fait un tour sur le forum, j'ai vu qu'il y a beaucoup d'activités proposées, je trouve ça très motivant ! J'ai participé au Speed painting de l'exo 184. Je trouve ça bien que on incite à faire des commentaires sur les autres publications en même temps qu'on pose la sienne. Pour ce qui est de la 3D je vais voir ça se plus près 😉.

Bienvenue Ijahman ! Ca annonce la couleur (verte !!! au pif) un nom comme ça ! Il y en a des gros fans de mangas sur le site ! Participe au max (exo hebdo, wip...) tu progresseras très vite !

Bienvenue Florian ! Tout d'abord appelle les gens @pseudo pour qu'ils sachent que tu leurs as répondu. J'ai vu ta galerie et effectivement il y a déjà un bon petit niveau, je pense pas que tu te sois tromper en venant ici. Je te conseille de participer aux exo hebdo/mensuels, créer un wip pour avoir des retours et peut-être de participer à la section 3D, on y est peu nombreux mais ultramotivés. Enfin bref il y a de quoi faire ici, et si tu veux progresser vite, le mieux c'est de participer un maximum !!

Bienvenue Tiffany ! Vas y molo quand même ! 6h/jour à 14 ans ça ma paraît bcp, mais c'est vrai aussi qu'il n'y a pas de limite. Tu t'en rendras compte peut-être qu'après, mais tout ce que tu fais à côté nourrit aussi la créativité et abreuve ta bibliothèque visuelle. Participe et partage au max, fais et demande des retours sur tes travaux, tu n'en progresseras que plus vite !

J'ai adoré la vidéo, superbe découverte ! Merci pour ce partage, effectivement l'animation comme l'histoire sont très prenantes.

Salut ! Je vais répondre pour moi uniquement, dans l'ordre de tes questions. Les deux, je travaille à la fois digital et tradi mais clairement en proportion plus le digital. Pour moi ça n'a pas à voir avec le niveau, je travaille là ou je pêche. L'aide des proches et des critiques peuvent m'aider à savoir ce qu'il faudrait que je travaille. Mais au fond de moi je le sais plus ou moins et c'est tout simple : ce que je n'ai pas réussi à peindre correctement précédemment (ou pas assez satisfaisant) ou ce que je n'ai encore jamais essayé de peindre et les techniques que je ne maîtrise pas bien et que je considère "utiles" ou "intéressantes" Non pas de planning pour ma part, par contre des fois je me dis "tiens! ce serait pas mal de faire ça" et ça m'arrive de le noter qqpart dans un coin non, mais je regarde de temps en temps ce que je faisais avant, ça permet de se motiver en voyant la progression ou la stagnation et justement peut-être de se dire "tiens ! ce serait pas mal de faire ça" voilà voilà

@Thibaud Matras Je te remercie de m'avoir prévenue ! Si tu as d'autres remarques ça sera avec plaisir de les lire :D.

Merci beaucoup @Vai! Ton exercice de rendu est impressionnant, c'est comme si on mettait des lunettes après avoir regardé le mien. Merci pour tout ces conseils, je tâcherai de les suivre, mais comme tu le dis, peut-être pas maintenant, parce que je pense qu'il faut encore que je m'améliore et je pense qu'il n'y a rien de mieux que de pratiquer encore d'autres dessins puis revenir sur celui-ci pour réussir à mieux faire. J'ai hâte de voir la suite de tes dessins !

Merci neuf150 ^^ J'ai finalement terminé ce painting, j'ai mis ici le final

Hello et beau travail sur ton exo 2.5! Je pense que l’exercice est bien réussi, le personnage est très bien réalisé et tu as bien travaillé la forme du pont aussi! Mais peut-être peux-tu flouter davantage au niveau du pont, un détail mais c’est facile à faire~ Good job! Continue ainsi!

@AelingerC'est sur que ça t'apporte moins de choses qu'une étude où tu essaie de bien reproduire sans aide extérieure, mais tu apprends forcément certaines choses ! En tout cas c'est cool ce que tu as fais, t'es bien motivé d'avoir fais tout ça ! Perso j'ai fais ces deux là :

Ça a l’air bien parti.

C'est plutôt bien parti, attention toutefois j'ai l'impression que tu as tendance à creuser certaines parties, par exemple le haut du bras et le dos, plutôt que d'être courbés ont des lignes incurvées. Sinon ca me semble juste niveau proportions, si tu peux post en même temps la photo d'origine. Keep it up !

@LouLou Nice ! ça rend super bien ! Ton premier painting etait déjà bien 😉 @AnthemNrv Ouch, je n'aimerais pas etre à la place de cette petite salamandre en déconfinement 😅 Par contre je n'ai pas compris le quadrillage, on perd un peu en lecture. En tout cas bonne idée de speed ! @Daragon Ta salamandre est pas mal, dommage pour le décor... à la limite tu devrais la presenter sans décor, comme un character design, ça gagnerait en puissance 😉 @callisto Ça fait plaisir de voir du traditionnel 😉 (ou c'est du digital effet crayon) Par contre on comprend un peu mal la posture de ta salamandre, la perspective a des raccourcis, c'est pas le plus simple, je te l'accorde. Il faudrait pouvoir détacher l'arriere train des plantes. @Azer134 Très bonne idée du déconfinement ! Pas mal du tout en 1h ! Pour ma part je suis partie sur la salamandre cuirassée, type character design. J'ai posé la couleur à l'arrache. Je pense que je vais le reprendre pour en faire un vrai perso, et surtout le cleaner parce que là c'est craspouille, hein? (oui expression de vieille haha)

@Magist j'aime bien la pose de ta salamandre. Par contre, je trouve que son bras gauche fait un peu plat. Peut être à cause de la ligne... Bon boulot en tout cas ! @Arno Joli travail ! La salamandre sur le bouclier du chevalier est une belle petite touche. Je pense que ce qui dérange le plus, c'est que ton rendu de la matière a été traité avec le même niveau d'attention partout pareil. L’œil se balade un peu partout mais sans savoir sur quoi se focaliser @Nogg L'effet radioactif est réussi je dirais. J'allais faire cette réflexion avant d'avoir lu ton message 😅 . La remarque je pourrais faire c'est qu'il faudrait ajouter un peu plus d'opacité sur la partie de la plante qui est dans le bocal pour montrer sa sortie. Bon travail ! De mon côté, j'ai tenté un mélange des trois thèmes. J'ai été trop ambitieuse avec la perspective (surtout avec une seule heure, je voulais un angle beaucoup plus dramatique, comme si on avait la perspective d'un drone qui regarde au sol) M'enfin, je ne regrette rien !

@Florian Pas mal le mixe ankilosaure et salamandre et ça fonctionne niquel ! @Dame Esil Même en oubliant la moitié des cours tu t'en sors largement bien 😂 1h c'est vraiment pas facile surtout quand on a l'habitude de passer par un croquis détaillé alors perso je trouve que tu t'es très bien débrouillée GG 😉 @littledrawerJ'ai l'impression qu'il est dans le bus ou dans le métro aha ça reste un style minimaliste qui passe mais je rajouterai quelques détails en plus pour comprendre un peu mieux la scène, et pour les formes hésite pas à te servir des outils !! C'est pas ça qui manque 😛 Bon moi j'ai un peu triché j'suis passé dessus 1h15, je voulais le terminer mais bon je vais jouer le jeu et peut être le terminer de mon côté.. ou pas! J'me suis complètement fail sur le design j'ai l'impression qu'il y a trop d'informations, que ce soit au niveau du design, ou même des couleurs. Mais bon, je le referai peut être on verra, en tout cas je laisse ça ici pour le moment 😂 Il concentre la toxicité de sa peau dans son canon et envoi des salves de poisons avec ! La lame en est également enduite

J'aime bien passer ici de temps en temps, ça me fait comme un genre de coup de pied au cul à chaque fois : "ben alors qu'est ce t'attends pour t'y mettre?"que me dit ma tite tête.

Va voir le gollum ! Plus vite que ça !!! Non mais dis donc ! C'est très utile pour la formation aussi, puisque dès le ^premier chapitre tu fais des études. Sinon oui il faut désactiver l'option fenêtre unique, j'utilise ps depuis trop lgtps, il me semblait que ça marchait quand même.

Et me revoici avec un autre dp. Comme on est en mai, on a droit au fameux 'mermay'. Pour cette occasion, j'ai peins Ariel de La petite sirène

Komorebi: The Art of Djamila Knopf https://www.kickstarter.com/projects/1906838062/komorebi-the-art-of-djamila-knopf

Après plus d'un long mois de répit sans trop dessiner (à part pour le boulot) Voilà quelques speedpaint (30mn chacun) réalisés dans le cadre du daily spitpaint de facebook pour retrouver un peu de motivation.