Classement

Bonsoir, Voici l'avancée depuis la dernière fois. Je suis moins productif étant accaparé dans les travaux de la maison. J'ai pris note de chacune de vos remarques, notamment: @BigFatCheese >> j'ai revu complétement le fond avec de la perspective atmosphérique et un effet "tunnel". Également le contraste des plans. @Neuf150 >> j'ai revu en globalité ma saturation, que j'ai vachement baissée. @Oichigo >> j'ai assombri le premier plan. Peut-être trop... je vais sculpter certaines zone trop uniformément sombres. @Tchewifull >> UP!

Coucou tout le monde ! J'ai très récemment commencé le programme indispensable, qui est comme vous le savez tous basé sur l'utilisation de Photoshop. Comme certaines autres personnes sur le forum, j'utilise Procreate et mon iPad pour dessiner, et lorsque @Spartan de DPSchool commence à présenter les brushs et les différentes options associées, je me suis dis qu'avoir une petite cheat-sheet de conversion Photoshop/Procreate serait sympa. J'ai donc fais ces deux feuilles qui donnent en gros l'équivalent des différents paramètres de brush entre Photoshop et Procreate ce qui pourra être je pense utile à des personnes qui veulent créer leurs propres brushs sur Procreate en se basant sur le tuto de Spartan. Ensuite, sachez que (si ce n'est pas déjà le cas) depuis la récente version 5 de Procreate, il est tout à fait possible d'importer des brushs Photoshop au format .abr dans Procreate (Hallelujah 🙏). Pour cela, il vous suffit de télécharger le pack de brushs de Spartan sur votre iPad, d'extraire les fichiers de l'archive (iOs le fait automatiquement en cliquant sur l'archive) et d'aller chercher le fichier .abr qui s'appelle "Brushs_Spartan2018-cc.abr". En maintenant le fichier, vous pouvez accéder à l'option "Partager" puis "Ouvrir dans Procreate". Comme par magie, les brushs et leurs dossiers respectifs seront automatiquement importés dans Procreate et vous les retrouverez dans le panneau de brush, comme d'hab. En espérant que cela aide certaines personnes qui taffent sur Procreate 😁 P.S : la liste n'est pas exhaustive ! J'y ai surtout mis les options principales dans parle Spartan dans ses cours. Avec ça, vous avez déjà de quoi bien vous amuser. cheat_sheet_brush_photoshop_to_procreate.pdf

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

@Patate_dOuce je trouve ta compo sympa, on voit que tu veux raconter une histoire, pour moi le premier plan est la chose qui est la plus détaillé dans une image et le reste devient flou. Du coup avec des références et du temps je pense que tu devrais détailler ton premier plan. Ou l'enlever et ne garder que la l'armée qui a déjà une belle place et qui je trouve et très bien faite. @callisto J'aime bien ta façon de travailler la couleur et tes valeurs, avec peu de chose on comprend ta créa, super ! @Neuf150 très cool ton painting, il à quelque chose de Darculesque ! Ensuite le mélange photo/dessin est trop voyant, peu être faire plus de place au dessin et moins à la photo, pour un rendu plus naturel. En tout cas bonne Ambiance. Voici ma participation : Inspiré par l'univers de starcraft, l'armée Zerg détruit tout sur son passage et ce Marines donne la vision de l'armée pour rendre possible les tir des char de siège.

Merci pour l'info @TristanG ! J'avais plusieurs entendu parler de Croquis Café mais jamais testé... Quand je bosse de l'anat (d'ailleurs ça fait longtemps, il faut que je m'y remette 😆) je vais sur ce site qui est vraiment cool, mais c'est que des photos !

trébon même @Neuf150 j'disais bien l'inverse huhu ! j'vais eviter les slashes a l'avenir je crois 😛

@callisto Ensemble cohérent qui demanderai un peu plus de finition. Je partage l'avis de Maline. @MAline Egrégore aurait demandé une définition... pas facile à représenter un esprit de groupe, les lignes sont une bonne piste, les attentuer un peu pour renforcer le groupe ? @calame Bonne esquisse, avec 15 jours il y a un espoir... Il m'a été conseillé de flouter le château mais avec Sketchbook pro, c'est délicat (une des seuls fonctions à améliorer), c'est pour cela que je ne l'ai pas fait.

Le fait est que comme plein de trucs tu vas avoir tous les sons de cloches, c'est un peu ce que j'avais dit le soir où tu avais reçu la remarque des quad/tris. @vxdcxwa tout a fait résumé la chose, un quad, c'est 2 tris. En vrai se prendre la tête sur ce détail quand on démarre me parait contre productif tant il y a de choses à creuser en 3D, et ça va dépendre ce qui va être fait avec. Si c'est pour une illu/concept on s'en cogne complet. Même si tu fais une animation perso c'est pas important. L'essentiel si un bout de mesh déconne à la fin c'est qu'on le voit pas, et il sera aisé de juste le planquer ou le corriger. Après dans un pipeline pro c'est autre chose, mais les contraintes sont précisées dans le taf, et là chaque boite à ses habitudes aussi, et ça dépends si ton sculpt par exemple sera utilisé par d'autres après. Chez Pixar par exemple on va modéliser en quad, et on va te demander de respecter ça, parce qu'un perso animé va pas trop aimer les tris sous les aisselles par exemple etc. Même pour du jeu mobile low poly on peut de demander de la modélisation quad only. Mais là encore il y a des outils pour remesh, on peut aussi revenir dessus corriger après coup etc... Là le plus gros souci, c'est que pour un rendu low poly, ben en fait s'en était pas, il y en avait beaucoup. Mais là ça va venir avec de la pratique. Bien que encore une fois ça dépendra du but final. 👍

Vous voulez une image un peu plus inquiétante ? Dans le doute, mettez des piques... Bouh que c'est cliché... Mais c'est plus efficace je pense ^^ J'en ai profité pour améliorer deux trois trucs et enlever des verrues...

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Bonjour, Je dessine depuis longtemps... très peu. 🙂 Je suis auteur avant tout, et j'ai l'habitude de recourir aux talents d'autres artistes pour faire illustrer mes projets (J'écris des scénarios de murder party). J'aimerais progresser en dessin (digital ou pas d'ailleurs) mais je manque d'auto-discipline et de bases solides pour ce faire. Je ne sais pas si ma motivation tiendra, mais j'ai suivi le chapitre 0 avec grand plaisir et j'ai même bouclé ce fichu premier exercice. (Alors qu'il condense tout ce que je n'aime pas, faire un dessin sans thème, et me confronter à mes insatisfactions. x) ) Sinon, j'ai 32 ans, un chien, chat, une tablette écran Huion, un métier sans lien ni avec l'écriture, ni avec le dessin, et l'espoir un peu fou de pouvoir un jour donner vie à mes propres univers. (Mais sans obligation toutefois, embaucher des freelances à cet effet me convient très bien... =p) Au plaisir d'évoluer parmi vous 🙂

Le complet

Merci ^^ Pour la collaboration, je pense avoir des bases pas trop nulles : briefs, mise en page, petites retouches (lorsque l'illustrateur m'y autorise bien sûr), devis et cessions de droits... Je dois être l'une des rares auteurs de ce monde à avoir un jour redouté de me faire avoir par un illustrateur, du coup j'ai tout potassé à l'époque de mon premier projet. xD Et généralement j'ai plutôt eu l'expérience de bosser avec des gens qui se rendaient pas compte de ce qu'ils faisaient. En mode "non mais tu vois tu fais *juste* ça et puis c'est bon"... Ou "j'ai fait un petit truc rapide, je pensais que ça rendrait bien." Et moi, à côté, "euh oui..." *__*' J'espère tenir le rythme, mais pour l'instant, ça va. /o/

j’aime beaucoup, mais voila mes critiques techniques : Personnellement je trouve ça trop saturé. Il n’y a rien de mal a avoir des lumières saturées, mais la, tout ton personnage (et environnement en fait) l’est, ce qui fait que ta source lumineuse secondaire a gauche ne « pope » pas plus que ça. le fond totalement blanc n’aide pas non plus pour l’ambiance. fait aussi attention a la cohérence de ta lumière, le bras a droite de ton perso ne devrait sans doute pas être tant éclairé par ta lumière secondaire. le dessin lui est très cool, y a un côté glauque sympa, sans erreurs d’anatomie ou autre flagrante. Peut etre le bras a gauche, je n’arrive pas a voir s’il part vers l’arrière ou perpendiculaire au corps, est peut etre a retravailler un chouya.

Lolololo... La dernière version désaturée est bien mieux. Belle perspective atmosphérique, ça donne plus de corps à ta forêt. Bravo pour ta persévérance et tout ce que tu as dû apprendre sur cette image. Elle est su-per. Mais tu vas devenir kawaii à force de travailler sur ce petit arbre rieur, il est temps de retourner à Diablo sur fond de métal avant de perdre ton âme !

Wow c'est magnifique ! Pour moi c'est tout bon, tu peux ajouter un très léger et fin halo de la couleur du personnage autour de lui pour lui donner plus de présence, et ce sera top !!

Oui c'est vrai @Yun77, faire de l'illustration de presse pour débuter c'est top. On a de suite des sujets imposés, des deadlines parfois assez serrées surtout quand il y a des sujets saisonniers du style Noël ou des festivités locales.. Pour commencer dans la vie professionnelle c'est top, ça fait un peu peur au début parce qu'on se dit holala est ce que les dessins vont plaire, j'espère que je rendrai tout dans les temps, etc... Et après, on est rodé 😅 Ouiii pour le forum les exo hebdo et les thèmes, je scrute souvent d'ailleurs je vais de suite regarder le thème de cette semaine. Entre deux parutions dans le journal j'ai toujours du temps hihihi alors let's go. A très vite sur le fofo ! 😉

C'est arrivé à un tel niveau que je n'ai plus l'oeil pour trouver d'erreurs x) ! Bon boulot ! Le paysage est fou ! * o *

ça fonctionne mieux, bien joué ! tu peux aussi jouer avec la pers atmosphérique pour ajouter à l'ambiance et renforcer le focus et la profondeur, petit PO rapide pour l'exemple

@Schmax //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN Merci, c'est plus facile comme ça ^^

Jusqu'à récemment ils postaient leurs vidéos sur Youtube, maintenant ils sont sur vimeo : https://vimeo.com/croquiscafe Ils postent une vidéo par semaine, avec des modèles variés et parfois des sujets "spéciaux", comme des nus/habillés, des poses de mains, etc.

Salut ! Je le trouve mieux réussi, la pose et les proportions sont plus naturelles aussi. Ce qu'il manque ce sont les ombres. Elles vont donner du volume à ton personnage et c'est ce qui t'échappe je pense. Du coup je te ocnseille cet autre exercice : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes

Salut @Schmax et merci pour la correction ! En effet, le point bleu et la tache orange ont du venir se mettre sur la calque car j'ai pas fais attention à mes gros doigts (comme quoi, il faut faire attention en digital aussi haha) et j'ai cru qu'ils faisaient partie de l'exercice, même si ça me paraissait bizarre ^^. Il faut que je désactive le dessin avec la main et ne permette qu'à mon stylet de fonctionner. (je suis sur Procreate sur iPad, si tu demandes ce que je raconte !)

Salut très sympa le concept car ! Dommage que ce soit mercedes ^^, tu devrais créer ta marque

@Neuf150 je pense que tu as fait comme moi à la première lecture à cause du "/". Je te laisse corriger petignome, mais si j'ai bien compris: repousser légèrement le rocher/racine de droite, et de ne pas éclaircir plus ou dé-saturer plus le personnage. Yabon?

Merci beaucoup beaucoup @Schmax! ;u; ❤️

Franchement chapeau, la lumiere sur les vêtement est très bien retranscrite!

Très très chouette la tasse, tu as un beau rendu, bravo ! Pour la dernière image je rajouterai un peu de couleurs orange pour casser tout ce jaune qui est trop présent :) mais sinon c'est tout bon pour poursuivre sur le prochain chapitre! Bonne continuation à toi :D :D

C'est pas mal du tout @kyrios, je te conseille de garder le fond blanc pour tes exo, car le gris risque de fausser ta perception des couleurs. Pour ta forme bleu j'avais montré une élève comment je procéderai, je te mets ça en piece jointe si ça peut t'aiguiller un peu 😉

Le trou noir est suffisamment angoissant pour que le cavalier hésite ? Suggérer une silhouette menaçante serait un plus. Par contre j’ai un doute dans les proportions entre la barrière du fond, le cavalier et celle de devant ?

Salut Ija ! Bienvenue a toi ! Allez branche ta tablette et fais nous rêver avec de super bande dessiner ! Je te dit a bientôt dans la galerie quand tu nous montreras tes super bande dessinés.

Merci, ça me rassure de savoir que je ne suis pas un cas à part.... 🙂

bienvenue Café infernal ! Dis donc la chance ! illustratrice de presse ! ca doit être pas mal ça ! On voit que tu as déjà un bon niveau dans ta galerie, j'espère que tu vas participer aux exos hebdo/mensuels et que tu vas nous donner des critiques bien comme il faut. Parce que c'est comme ça qu'on progresse le plus vite. A plus sur le fofo !

Je continu ~

Bienvenue Wiem je suis nouveaux également je te souhaite bon courage pour tes projets j’espère que tu vas les réussirs.

Je sais pas pour vous mais moi j'ai fait ça pour ce concours (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?)

Tes dernières créas sont top, préférence pour l'avant dernière !

Merci @Yun77 et @Neileen ! Neileen, oui j'aimais bien la version orange aussi, mais l'éclairage beaucoup plus fort ne permettait pas de faire un effet de perspective atmosphérique aussi poussé entre la main et la tête du géant, c'est ce qui a fait pencher la balance car c'était un de mes objectifs pour l'image 😉 Tu as raison pour l'ombre portée du cheval, j'ai un problème avec ça: j'oublie tout le temps quelqu'un d'autre doit me le rappeler^^ Pour la main, effectivement c'est une forme très complexe, mais heureusement c'est aussi LE sujet pour le quel il est très facile de trouver une référence solide 😉 Yunn, bien sûr que ça m'aide 😉 Tu as raison pour le premier plan, là dans l'état le sol est assez inintéressant, et poussières/projection c'est une bonne idée, d'ailleurs dans mon cas ça rentre dans la même catégorie que les ombres portées; j'y pense pas tout seul faut qu'on me le dise! Oui les visages c'est pas évident, surtout je trouve dans le cas des enfants, ou des gens au visages plus "lisse" de façon générale. J'abandonne pas hein, je remet juste à un moment ou je serai plus à l'aise à force d'étude 😉 Je pense que je vais bien refaire les nuages aussi tu as raison, je me sert souvent du doigt pour les liquides, mais étrangement je n'y avait pas pensé pour les nuages, bien vu je vais tester ça! Par contre, si déjà je dois faire des études de visages pour pouvoir rectifier la fillette, et donc devoir attendre pour la modifier elle, tant qu'à faire je vais aussi attendre pour modifier tout le reste à changer, je ferai le tout en même temps ; histoire d'avoir plus de recul (là je l'ai trop vu j'en ai assez marre). Au final j'aurai appris trois choses grâce à ce painting: - il ne faut pas trop attendre pour mettre les couleurs, dans mon cas plus j'attends moins le résultat final est bon j'ai l'impression (je sais que d'autres poussent très loin les valeurs et la couleur ne vient presque qu'à la toute fin, mais visiblement ce n'est pas un processus très efficace dans mon cas) - c'est très bien de sortir de sa zone de confort dans le cadre d'études ou d’exercices, mais il ne faut pas trop s'en éloigner dans le cas de vraies créations personnelles et tout de même s'appuyer sur ce qui fait nos forces (c'est à dire ce qui rentre dans notre zone de confort), or là j'étais à des années lumières de ma zone de confort (sans pour autant voir ce painting comme un éxercice ou une expérimentation sans trop d'ambition). -ça rejoint le deuxième point; je ne fait plus du tout assez d'études pour m'améliorer sur mes point faibles, et donc à terme pouvoir les inclure dans une nouvelle zone de confort "élargie", y'a qu'à voir le visage de la petite fille (et pas que) pour s'en rendre compte. DONC, en attendant de reprendre ce painting, je vais recommencer à faire bien plus d'études et exercices (en commençant dès cet après-midi par des personnages), et j'ai commencé hier un nouveau painting au sujet qui me met bien plus à l'aise: je montre tout çà très bientôt 😉

hello @jyhair, Alors quand je parlais de blending, c'est pour parler du mélange des couleurs, tu entendras régulièrement ce terme de blending durant la formation. Super cet exercice 2.5, je dirai qu'il manque peu de jaune dans ton arrière plan, je flouterai un peu la barriere également et je peaufinerai un peu les plis de la veste et du bonnet, dans le même principe que l'exercice des forme, et pour finir peut être rajouter un petit peu de neige près de la fille car elle semble un petit peu perdu dans tout ce blanc :) . EN tout cas c'est très prometteur, je ne peux que te conseiller de continuer sur cette lancée.

Tu peux utiliser l’outil transformation comme sur l'exercice de l’immeuble pour venir réduire et rectifier la taille ;)

@guillaume gdr Tout d'abord merci pour ce partage de video , cela m'a amusée et j'ai pris un malin plaisir a essayer... bon je dis pas que c'est réussi mais j'ai adoré. @Arno Très chouette, ca me manque tellement ... vivement qu'on ressorte @neuf150 Idée très sympatthique mais je ne comprends pas si ce sont les chauves souris ou les sapins qui sont en 1er plan... @Patate_dOucej'aime beaucoup ta scene. l'effet de foule et vraiment bien présent. @yun77 Très jolis rendu, très bien l'effet de foule... C'est pour moi mon premier thème mensuel et j'avoue que c'était mieux que Kohlanta mdr ..

Première participation à l'exo mensuel et franchement, c'est trop hard comme sujet ! Après une heure et demi de lutte acharnée contre mon envie de laisser tomber, voilà ce que j'ai réussi à commettre (les paysages urbains c'est vraiment pas mon truc, va falloir que je bosse ça mais je déteste ça aussi c'est vraiment pas facile) : Je pense pas avoir progressé ^^ @Arno Ca fonctionne, mais je me demande comme pour moi comment faire pour passer au niveau supérieur une fois qu'on en arrive là, pas sûr que ce soit la bonne technique pour un produit fini @Patate_dOuce Là ya du boulot de fourni, c'est indéniable. Je trouve quand même un peu trop fouilli (c'est une foule tu me diras), trop monochrome aussi. Mais on est dans l'action, on comprend une histoire aussi. Je trouve la foule de bateau mieux réussie que celle des hommes (oh les règles de distanciation sont pas du tout respectées là !). Je me demande un peu aussi ce sur quoi tape le perso de premier plan. @Neuf150 J'ai vu la suite sur ton wip et même si j'ai pas commenté, je le fais ici, de tête (excuse). La chauve souris devant est plus floue que celles de derrière et les remarques de joge sont bonnes je trouve, on sent pas assez qu'elles viennent d'un même endroit et du coup ça les rend un "plates", pense à les illuminer de derrière. Je trouve les couleurs trop saturées. Le gros point fort je trouve que c'est le chateau avec une belle perspective à exploiter. J'espère que tu le continueras.

Bon ce coup ci on est bon @ShozArt et @phernandel.tama, on touche plus a rien^^ J'ai retiré les doublons du coup 😉

Op les 2 daily blender Hier Aujourd’hui

Daily blender : Des navets :3

Voila voila, j'estime avoir fini. Pour un 3 eme c'est cool :3 ! Edit : Comme Ganakel m'a suggéré d'aller sur Sketchfab, voila mon lien :3 : https://sketchfab.com/Eustace

Le ptiot Wip de ce que je me suis marré à faire cette aprem, entre 2 ou 3 guerre d'enfants XD ! C'est pas fini même si je pense que ce serais viable si je l’arrêter la °°! Enfin nan sur la 3eme images, j'ai une fleurs volante XD! mais la j'ai sommeil!

Merci @Eiluned :3 Bon, j'ai 2 enfants ici qui "gonfle" avec le speed painting de saucisse volante, alors j'étais sur blender et je leurs ai fait une saucisse volante sur blender "ho ouai une saucisse volante en 3D youhou" 🤦🏻‍♂️ @Spartan de DPSchool La folie c'est cadeau 🤪

Hello Je débute en Digital Painting (j'en suis à la leçon 1 exo 3 de la première partie de DPS) Voici mon premier Painting que j'ai fait pour l'exo hebdomadaire du forum sur le décès de Uderzo. J'ai dû mettre une dizaine d'heure pour le faire et me suis autant de fois emmêlé les pinceaux 😆 avec les calques. Je pensais pas réussir à avoir un résultat aussi proche de ce que j'avais en tête avec juste les premiers cours. J'aimerai avoir vos avis et critiques sur les points qui clochent, surtout niveau ombres, lumière, reflet, diffraction...il doit y en avoir pas mal vu que j'y suis allé au feeling. N'hésitez pas! Merci Allez! Feu!🙃 🖖

Yo, de retour après une longue disette. ^^ Voici la première illustration pour le challenge DPS en cours... des suggestions ? Merci d'avance si c'est le cas. J'attaque la version sombre bientôt. :)