Classement

Tjrs personne?? Je vais prendre du temps pour dessiner alors!! @leuchtend allez feu on se motive, pour la nature et la planète!! xD

Merci @Thibaud Matras @Yun77 @celiartdigital pour votre accueil ! Je vais suivre vos conseils je vais participer au forum au travers des topics que vous avez cité pour les retours ça à l’air bien sympa tout ça ! Et oui ça fais très longtemps que je suis sur la plateforme sans l’être finalement. Donc maintenant il est temps d’y être pour de bon avec cette petite présentation 😄

Le complet

Coucou tout le monde ! J'ai très récemment commencé le programme indispensable, qui est comme vous le savez tous basé sur l'utilisation de Photoshop. Comme certaines autres personnes sur le forum, j'utilise Procreate et mon iPad pour dessiner, et lorsque @Spartan de DPSchool commence à présenter les brushs et les différentes options associées, je me suis dis qu'avoir une petite cheat-sheet de conversion Photoshop/Procreate serait sympa. J'ai donc fais ces deux feuilles qui donnent en gros l'équivalent des différents paramètres de brush entre Photoshop et Procreate ce qui pourra être je pense utile à des personnes qui veulent créer leurs propres brushs sur Procreate en se basant sur le tuto de Spartan. Ensuite, sachez que (si ce n'est pas déjà le cas) depuis la récente version 5 de Procreate, il est tout à fait possible d'importer des brushs Photoshop au format .abr dans Procreate (Hallelujah 🙏). Pour cela, il vous suffit de télécharger le pack de brushs de Spartan sur votre iPad, d'extraire les fichiers de l'archive (iOs le fait automatiquement en cliquant sur l'archive) et d'aller chercher le fichier .abr qui s'appelle "Brushs_Spartan2018-cc.abr". En maintenant le fichier, vous pouvez accéder à l'option "Partager" puis "Ouvrir dans Procreate". Comme par magie, les brushs et leurs dossiers respectifs seront automatiquement importés dans Procreate et vous les retrouverez dans le panneau de brush, comme d'hab. En espérant que cela aide certaines personnes qui taffent sur Procreate 😁 P.S : la liste n'est pas exhaustive ! J'y ai surtout mis les options principales dans parle Spartan dans ses cours. Avec ça, vous avez déjà de quoi bien vous amuser. cheat_sheet_brush_photoshop_to_procreate.pdf

Pour tous les amoureux de beaux paintings, j'ai créé ce topic pour y mettre quelques liens sympas vers des Artbooks que j'ai ou que je vais recevoir prochainement. N'hésitez pas à poster les votre avec les liens ;) Artbook de Jakub Rozalski Le lien Finalement celui de Raphaël Lacoste est encore en vente :) le lien Un de mes préféré, celui de la FDZ (l'école de Feng Zhu) j'ai uniquement la version 2 du book, la v1 n'est plus en stock et je ne sais pas si il en reste pour la v2. Je n'ai pas de lien non plus car j'ai contacté directement l'école pour me renseigner. N'hésitez pas à les contacter pour savoir si il en reste en stock :) Artbook du jeu Rise of the Tomb Raider Lien Artbook du jeu Destiny Lien The art of Halo 5 Lien Dark souls Design Works Lien Tout l'art de Star Wars Le réveil de la force Lien

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Bienvenue à toi ! Aucune qualification, c'est pas important comme tu t'en doute ^^ certains en ont et galèrent, d'autres n'en ont pas et s'en sortent à merveille. En plus si t'as déjà pas mal touché au dessin dans le temps, je me fais pas trop de soucis pour toi, tu devrais progresser vite. Surtout si t'es motivé ! En tout cas, hâte de voir tout ça !

Je ne sais pas si on peut appeler ça un concept art mais voila voila^^

2 après-midi et 2 soirée? Y'en a qui on de la patience, je crois que je n'ai tenu qu'une après-midi xD Pour le 1er exercice j'aurais mis un peu plus de couleurs sur le personnage, sinon le rendu est déjà pas mal. Pour ce qui concerne du 2e les teintes sont plutôt correcte et on comprendre les formes. L'outils lasso à l'air d'être bien maîtrisé en tout cas Maintenant il va falloir être plus subtile dans les transitions entre les formes pour évités les grands aplat de couleurs, et peut être observer un peu plus le modèle. Comme le répète très souvent Spartan, le dessin c'est 50% d'observation et de pratique, tu verras que d'ici 2-3 mois tu sentiras une nette évolution si tu t'appliques toujours autant 😉

@Neuf150 Merci pour ton accueil et tes encouragement @Yun77 je n'avais pas pensée au wip ça pourrait être très intéressant pour progresser en tout cas merci pour tes conseils

Yo ! Je modifierai la perspective sur la base en bas à gauche de l'appareil photo mais sinon chapeau, ça a l'air chiant à faire ! 😅 Le Little Richard est cool, tu as déjà commencé à travailler la bouche je vois... le croquis à du style en tout cas avec ces exagérations. Le coquillage fonctionne mieux comme ça sinon. Sur l'ensemble, s'il faut redire quelque chose, c'est qu'on ne sent pas de variation d'opacité sur un même tracé. Le noir reste un noir profond, et les tracés plus gris gardent aussi la même nuance, ce qui dans le cas du crâne ou du coquillage, par exemple, rend leurs contours un peu durs.

@Yun77. ok merci pour l info

J'aime pas tagger les gens d'office... XD @Yun77 merci. Pour mon projet actuel, j'ai tout ce qu'il faut, pour le prochain j'ai renoncé à chercher temporairement, je cherche vraiment une ambiance particulière, et les freelances que j'ai contactés étaient pas dispos pour 3, hors budget pour 1... Mais bon c'est une autre histoire. J'aime beaucoup tes paysages et monstres mais je suis moins convaincue par tes personnages et je fonctionne un peu au coup de coeur.... /o\ Côté cours je préfère vraiment attaquer par le programme indispensable, j'ai besoin de reprendre à la base, ça me fera le plus grand bien.

En effet très bon choix d'image ! Et belle prise de risque. Je confirme, il y aura moyen de largement améliorer l'image à la fin des cours tu verras. En tout cas ça part déjà avec quelque chose de sympa, je verrais bien ça dans un jeu vidéo. 😉 RDV au dernier Chapitre pour réaliser un "après" mémorable. Bon cours Gohorn !

C'est pas top pour ta tablette, j’espère que le problème sera vite résolus et que tu puisses continuer. C'est quoi ta tablette? Oh oui le jeu vidéo c'est toute ma vie et on a le même but part'naire ^^ les futurs chara designer c'est nous !!!! Oui des projets perso sur une convention Harry Potter! J'en dis pas plus mais je participe sur quelques illus (bon c'est du bénévolat car on est en train de la créer avec plusieurs amis) mais ça me fait bosser et ça me fera de la pub!!!

@Terra ah l'appel du jeu vdéo, que je te comprends, en tant que gameuse pathologique je ne vis pas sans mes jeux. ce n'est pas pour rien que je m'aimerais etre chara dans une entreprise de gamer. d'ailleurs en attendant ac valhalla, diablo4 etc je me refais un vieux jeu qui n'a pas eu un franc succès et pourtant que j'adore, vampyr. sauf que cette fois j'essaye de toute mes forces d'être un vampire sympa et non pas de buter tout le monde comme dans ma première version hé hé mais c'est tellement dur, je suis du genre sans pitié in game des projets persos hein? j'ai hâte de voir quand ils seront finalisés si t'es ok bien entendu. en attendant je suis au chomage ma tablette a une maj qui plante du coup faut que je règle mon problème parce que sans elle, pas de dessin -_- ça me casse les pralines ce genre de maj que si tu ne les paramètre pas manuellement tu es mort.

Ce background ❤️ Le perso a un truc qui fait mal dans sa pose, entre le bas et le haut du corps principalement. La persp du pied arriere me gene aussi par rapport a l'alignement de sa jambe. Vu que t'as l'air sur un rendu deja fini, j'suis pas sur que ca soit pas la galere de chercher a corriger ca a ce stade, ca sera a prendre sur les suivants 😄

@ShozArt bonjours colonnel pour le dragon, c'est de la faute de mes tritons^^ en trois semaines j'ai du faire quelques 1000 écailles je pense, à force de les faire et refaire, zoomer, détailler etc, du coup je n'ai pas réfléchi et j'ai juste fait comme pour mes tritons, woopsy! le flamand rose, la danseuse et la main, ca c'est entièrement ma faute j'ai voulu tenté une autre approche. je me suis souvenue que mes anciens croquis avaient toujours un problème identique, mes lines étaient sensiblement de même épaisseur et largement trop détaillé à en devenir illisible. quand j'ai regardé mon robocop j'ai vu que je retombais dans mes travers du coup j'ai tenté un virage a 180° pas de soucis je m'occupe de tout rectifier dès maintenant (sauf si des corrections tombent sur mes tritons). et oula non vous n'avez pas été trop dur. ca fait un an que le boss grimdor, le chef mao et le patron olivier s'occupent de mon cas, je suis largement habituée et je n'en attend pas moins^^ ps: @Terra bon part'naire t'es passé ou? je t'ai cherché partout dans le forum hier! je ne peux pas avancer dignement si tu n'es pas dans la même classe que moi voyons dont^^

Sympas les croquis ^^ Les voitures, c'est une plaie à dessiner... ça et les chevaux... Sales bêtes... (j'ai pas de voitures mais j'observe attentivement ^^)

j’aime beaucoup, mais voila mes critiques techniques : Personnellement je trouve ça trop saturé. Il n’y a rien de mal a avoir des lumières saturées, mais la, tout ton personnage (et environnement en fait) l’est, ce qui fait que ta source lumineuse secondaire a gauche ne « pope » pas plus que ça. le fond totalement blanc n’aide pas non plus pour l’ambiance. fait aussi attention a la cohérence de ta lumière, le bras a droite de ton perso ne devrait sans doute pas être tant éclairé par ta lumière secondaire. le dessin lui est très cool, y a un côté glauque sympa, sans erreurs d’anatomie ou autre flagrante. Peut etre le bras a gauche, je n’arrive pas a voir s’il part vers l’arrière ou perpendiculaire au corps, est peut etre a retravailler un chouya.

Hello! Même conseil que Yun, on commence à avoir de bon rendu avec des formes de plus en plus précise, notamment sur celui du Joker. N'hésite pas à passer un peu plus de temps sur une image afin d'avoir un rendu qui te satisfait bien. Attention aussi aux valeurs/ombres qui s'éloigne un peu des références ^^

Superbe cette rose, maintenant tu pourrai venir affiner un peu les contours des pétales, avoir un rendu plus délicats par endroits, attention aussi a tes prises de lumières qui me semblent plus jaune que sur la photo d'origne, mais c'est cool ça prend bien forme, ça fait plaisir à voir 🙂 Bon départ pour les nénuphars, même remarques que pour la rose, affine petit à petit pour avoir un rendu plus affinés et plus délicats sur les pétales, continue comme ça.

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

Sympa les différentes vues pour le Dino/bébé. 🙂

Oui c'est mieux là déjà on y croit 😉 En effet dessiner d'imagination ou de mémoire est beaucoup plus compliqué car il faut avoir une bonne notion des volumes dans l'espace pour pouvoir les modifier à sa guise. Ca vient avec le temps et la pratique, on travail beaucoup dessus en partie 2. Keep it up !

merci je vais suivre tes conseils en espérant progresser a bientôt

Salut, Merci beaucoup. Alors, je ne suis pas du tout fan de dark soul je n'y ai jamais jouer. Peut être que je deviendrai fan si j'y jouais mais j'ai pas vraiment le temps... Je fait des pauses et je suis sur un projet perso en parallèle quand les le lasso et les montagnes enneigé me sortent par les yeux je switch sur un autre projet et j'ai d'autres projets perso (autre que du digital painting) à côté notamment en vidéo, animation, musique... En tout cas merci pour les cours en ligne et toute les vidéos youtube. Personnellement, j'adore écouter les interviews quand je bosse sur les exercices ou mes projets perso.

Salut Spartan, Merci pour ce petit commentaire qui motive toujours ! Ne t'inquiète pas je prends mon temps, je vais à mon rythme pour les cours, j'en apprend beaucoup et j'adore ça !! Merci en tout cas! A bientôt professeur.

merci, j'ai hâte de commencer la suite des cours....

Si vous trouvez ça marrant c'est déjà ça 🙂 J'avoue que je n'ai pas vraiment réussi à montrer ce que je voulais mais oui ils discutent sur l'énorme arme que la petite veut absolument utiliser.

Ok, bien reçu !🙂 Direction le chapitre 1 !

Bonjour, Pour ceux qui ont suivi mon histoire dans le chapitre précédent, vous savez que j'aborde cette partie de manière assez difficile. J'étais en train de préparer mon painting de référence quand j'ai appris la terrible nouvelle. Je n'ai pas le courage d'aller plus loin pour le moment et j'espère pouvoir vous présenter un vrai digiral painting dans quelques mois. Je me contenterais donc de mettre un simple croquis, insi qu'un début de colo. J'avais choisi un style stylisé car j'avais envie d'expérimenter un peu plus ce style. J'avais également tenté de jouer le jeu en partant sur un environnement qui n'est pas mon point fort. En parallèle, comme j'en parlais dans le chapitre précédent, j'aimerais rendre un dernier vrai hommage. Vu les circonstances je n'ai pas aller plus loin qu'un simple croquis. J n'ai aucune idée du rendu et la compo m'échappe encore. J'ai essayé de chercher des références mais à ce stade ça m'est trop pénible. Si certains d'entre vous cependant peuvent ont des références qui pourraient m'aider... Le thème c'est le deuil et les souvenirs. L'idée c'est un perso écrasé par le chagrin qui tient dans ses bras son son compagnon décédé. Le perso est sous forme de silouhette, et n'a pas de trait précis car il doit pouvoir représenter tout le monde, car tous nous connaissons ce chagrin à un moment de notre vie et tous nous ressentons la même douleur. On ne doit pas distinguer si c'est un homme ou une femme, ni son âge... Au contraire le compagnon lui sera identifiable. car c'est son histoire et ça me permet également de mettre l'accent sur lui. pas de décors. Un simple ligne pour indiquer le sol. Une sorte de métaphore. Quand on subit un tel chagrin on se sent souvent seul et tout ce qui nous entoure disparait. On sent le vide. Même si la douleur est une composante de ce painting elle est secondaire et ne doit pas prendre trop de place. Autour du perso il y aura plein de souvenirs sous forme de photos (et oui encore), des souvenirs joyeux du temps passé. Peut-être faire les photos plus serrées en bas, comme si le perso était un peu oppressé par les souvenirs dans un premier temps, comme s'il était dans un étau. Et au fur et à mesure que l'on s'éloigne vers le ciel, ça devient plus léger. Ce n'est absolument pas original, j'en conviens et pas le painting le plus adapté à cette partie. Mais même si aujourd'hui il m'est difficile d'aller plus loin que le simple croquis, j'ai besoin de lui rendre hommage dans les semaines ou mois à venir et le digital painting est ma seule arme face au chagrin. Merci Bonne journée

La pipette c’est le mal. #teamnopipette 😂🤪

Salut tout le monde !! voici le Process de Byakko l'esprit de l'automne! pour la petite histoire il s'agit d'un paint pour un ArtBook en collaboration avec @oscar-fa C’est un projet inspiré du folklore, des mythes et légendes du monde entier, où le temps semble s’être arrêté, et où l’imaginaire règne en maitre (j'ai pris ta description oscar, elle est stylé) Process Je commence par définir la pose, le chara design et l'ambiance général en niveau de gris. Avec l'outil incrustation et d'autre mode de fusion en fonction des besoins, je place mes premiers jet de couleurs. Je commence par peindre certain détaille sur un calque normal avec un brushe normal. j'isole mon personnage sur un gris 50% afin de le détailler. Je fait de même avec les éléments du décor, j'isole les parties importante pour les détailler. je continue comme ça jusqu’à avoir le résultat voulu.</p> et enfin j'ajoute les effets de magie avec des brushes texturé et des effets de calque. Pour les brushes j’utilise quasiment jamais la ronde de base, j'utilise un brushe en forme de diamant non texturé qui équivaut a la ronde, je l'utilise quasiment a 98% du temps sans aucune raison précise, je suis juste bien avec, ça me rappelle les pinceaux traditionnel. j'utilise jamais le changement d’opacité, il est toujours a 100% mais je change de temps en temps le flux jusqu’à 50% au max. Pour les textures pareil, je n’utilise quasiment que des brushes basics pour rendre l'effet voulu avec des petit coup de pinceau. ;voila^^