Classement

Bonsoir, J'ai fait 4 Esquisses (fait rapidement), des études d'observation en peinture comme en dessin. + une peinture d'imagination. @isaline Je comprends que ça te paraisse court ^^. Pour ça que perso pour cet exercice j'ai fait des croquis rapidement, et j'ai passé plus de temps sur une illustration d'imagination. En tout cas hâte de voir ce que tu vas faire 😉

Salut, le forum bug ou il n'y à vraiment aucune participation? Voyant cela je poste l'image réalisé pour l'exercice de fin de partie 1. En espérant d'autre participation!! Bonne journée!

Bonsoir à tous, J'ai passé toute l'après-midi (jusqu'à ce soir) sur l'exercice ^^. 5 études c'est un peu trop d'un coup pour moi 😅 @Madarchitect Sympa ton champignon ! La forme du chapeau est peut-être un peu trop régulière (comme un galet). @florian_cavenel Belles études ! Surtout la première avec les couleurs chaudes et saturées. @Café-Infernal Je trouve ton style de dessin très mignon, la lumière sur le numéro 5 me paraît un peu bizarre (comme si le soleil était parallèle au sol).

Bijoule ! Je crois que pas mal de monde a profité du jour férié pour commencer l'exo. 5 croquis ça peut être rebutant mais si on travaille lentement, ce qui est normal au début de son apprentissage, des crayonnés c'est très bien aussi ! Allé je suis sûre que la suite arrive bientôt ! Sinon, @Madarchitect : Bravo tu es le 1er à poster une image ^^ Là au moins en sait qu'on ne doit pas manger ce champi. Dommage que son visage soit juste au dessous de son chapeau en tout petit ^^ @florian_cavenel Bravo pour ton travail tu t'es bien investi. Je ressent bien l'ambiance automnale pour la 1ere illu. Les couleurs choisies correspondent. La 2e illu est réalisée d'après un tableau ? Elle manque un peu de contrastes. Bien les croquis au crayon, continue à bosser les volumes en utilisant la trame comme tu le fais. Une trame maitrisée à 100% rend des résultats puissants. Le dessin d'imagination on voit que t'as bien bossé. Un univers désolé rempli de plantes carnivores, ça contraste avec le temps magnifique qu'on a et les buissons fleuris ! Peut-être peux-tu y ajouter quelques nuances de bleu pour faire ressortir ton image, notamment les plantes rouges-bordeaux. Encore bravo ! ==== Me concernant : Voici 4 petits dessins que j'ai réalisé d'après photos faites pendant des reportages ou des promenades. Elles ont été prises à différentes saisons et météo. La flèche indique la direction de la lumière. °1 : Le champignon : c'était par temps de pluie dans une forêt des Vosges très dense fin septembre, début octobre. Il faisait très gris et les couleurs étaient très pâles. °2 : Les dahlias : c'était en plein été ( juillet ou aout ), en fin d'après-midi. La lumière était jaune et les couleurs éclatantes. °3 : La souche c'était dans les Vosges, idem, même journée que le champignon, mais dans une zone de foret un peu plus dégagée. °4 : La rose a été photographiée du dessus quand je montais des escaliers, du coup j'ai un peu triché et ai rajouté des valeurs sinon ça faisait trop plat. °5 : Le saule pleureur j'ai moi-même pleuré toutes les larmes de mon corps j'ai tellement galéré pour le faire celui-là. C'est pas un arbre comme les autres il a une branche qui sort carrément du reste. Du coup j'avoue le rendu est pas top mais après 2 jours dessus c'est bon j'avais envi de passer aux autres croquis ^^ Sinon, il date d'en ce moment, avec la lumière très très forte de début de journée. Voili voulou, j'ai hâte de recevoir vos avis et critiques ! Bises !

Salut les artistes, Première participation aux exos hebdomadaires. Je ne pensais pas prendre autant de temps.... Critiques des gentils membres DPS : @Lady Melusine J'adore ton boulot ! Les couleurs, le côté réaliste. Je n'arrives pas à choisir celle que je préfère. Beau travail ! 🙂 @Chaos Je trouve qu'il y a comme un côté délavé sur certains de tes arbres, mais c'est peut être voulu. @Arktic Il manque un peu de détails à mon goût mais il y a de l'idée, niveau compo ou storytelling c'est intéressant. Voici mon boulot d'après des idées prises à droite et gauche et photos, j'ai essayé de faire quelque chose à ma sauce. A plus tous le monde 🙂

@Arktic belles compositions, ça mériterai plus de détails. La cinq dégage une atmosphère fantastique déjà à ce stade je trouve. @Lady Melusine T’es feuilles d’érable et ton orchidée : juste WAOUUW! @Café-Infernal j’adore ton style BD, et tes couleurs. Bravo. Pour ma part, voici 6 arbres d’imagination ou je change de style graphique à chaque arbre. Je viens d’en refaire un ce soir avec une réf. voila voila! joyeux déconfinement à tous sans abus, Et sans contact !!

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Une refonte d'un DP qui date de janvier

@Café-Infernal Merci pour ce retour ! Pour la deuxième illu j'ai travaillé d'après modèle. Je suis d'accord, ça manque un petit peu de contraste. J'avais peur d'en mettre trop, mais pour le coup il en manque un peu ^^' Pour celui d'imagination merci du conseil 🙂, je penserais à rajouter un peu plus de bleu, j'en avais mis mais ça reste trop discret. Ton travail est cool 🙂 les couleurs sont intéressantes ! Pour la rose (4) j'aurais peut être ajouté un petit peu plus d'ombres à certains endroits. Et je rejoins Lady Melusine pour le numéro 5 (j'aime beaucoup les tons utilisés pour les ombres aussi) @Lady Melusine ça se voit que t'y as passé du temps haha, c'est aussi un bon taff ! Pour la première illu, j'aurais peut être un peu plus varié les couleurs, on reste dans l'ensemble sur un vert saturé un peu trop important. Peut être utiliser plus d'ombres bleus, des teintes un petit peu plus orangé à certains endroits ...etc. Mais l'ensemble de la composition est sympa

@klariany, les premiers chapitres sont déjà conséquents et gratuits, tu y recevras comme tout le monde les retours des formateurs professionnels du programme et magie dans le chapitre 2 partie 1 il y a un crane à faire. Tu gagnerais certainement beaucoup de temps et de connaissances à passer par là. Puis après tu verras bien 😉

Dernière expérimentation rapide sur Blender eevee en date. Juste pour tenter de mieux comprendre mes interactions lumière/volume et rebonds. Et tester des colos cinématiques comme souvent en ce moment. Du coup j'ai bien aimé les ambiances vertes, je pousserai sûrement ça dans un truc plus travaillé un peu plus tard.

Tjrs personne?? Je vais prendre du temps pour dessiner alors!! @leuchtend allez feu on se motive, pour la nature et la planète!! xD

@Yun77 Ouais la vitesse sur une illu facon tradi (0 bash ou 3d) j'oublie chaque fois le temps que ca prend 😕 Sinon je descends un stade encore en dessous dans les formes plus petites, histoire de détailler un peu plus. @nicolascamiade héhé thanks ! Ils le seront, ils le seront 😜 J'essaie de ramener du contenu pus stylisé à mon "body of work" et plus proche aussi de ma zone de confort. Du coup ca serait cool qu'ils arrivent à un stade okay pour le folio. Pour l'instant j'en suis ici, je mets la priorité sur la sirene, histoire d'encore profiter du mermay. coté concepts sinon, juste pour garder les derniers a jour aussi, j'élague tranquillement les salles qui sont encore en pur bluesky :d

Holà todos, voilà les 3 premiers exercices du chapitre 1 sur le brush : Oh mon dieu que celui là m'as fait souffrir... surtout ces put**ns de bottes Sur ce, je m'en vais commencer les exos sur la peinture au lasso.

Et voilà, mon exo 0, hâte de voir dans 10 semaines !!!

c'est beaucoup mieux !! bravo pour cette belle correction effectivement la neige c'est un peu léger lol mais a part un peu plus de temps sur cette illustration, le principal est très bien maîtrisé 😉 ( dernière chose attention a l’aspect flou de ton personnage au premier plan au niveau de la botte par exemple ) bonne continuation a toi !

Salut ! @florian_cavenel J'avoue que j'ai un faible pour ta dernière participation, superbe j'adore l'atmosphère qui s'en dégage et c'est super lisible et efficace. @Café-Infernal J'aime bien la touche perso que tu apportes a du dessin fait a partir de photo 😉 je crois que c'est le saule que je préfère ! @Lady Melusine très réussies tes études ! Je préfère la troisième 🙂 Voici mes participations a l'exo, 5 dp d'imagination avec quelques refs sous la main.

Merci pour ton retour, effectivement maintenant que tu le dis je vois que j'aurai du passer plus de temps sur la construction du visage.. Pas pu trop avancer ces derniers temps. Voici un painting qui n'a pas vocation a être terminé. Je voulais juste essayer de construire un paysage d'imagination.. A peu près 2h dessus. Je suis plutôt content du résultat, après j'ai l'impression de pas être juste dans les valeurs, de pas avoir assez de contraste peut être ? J'ai également un peu de difficulté a 'modeler' le coté de ma falaise avec des formes qui fonctionnent dans ma perspective ce qui donne ce rendu un peu plat je trouve Tout conseil / avis est le bienvenue 🙂

Ok voilà mes correctifs des exercices précédent. J’ai commencé la montagne mais je sens que ça va pas être jolie à voir 😭

Une suite, il ne me reste que le 1er plan

Yo le forum, Voilà la partie montagnes de l'exercice 3 !

@calame : Ta proposition est sympa… Elle mériterait que tu l'amène au bout : faire les reprises que tu indiques t une petite mise en couleur… Bravo! @Neuf150 : Je partage l'avis de Calame, le haut de la foret me semble trop régulière, trop horizontale, , j'aurais aussi joué avec pour accentuer la perspective vers le château… Le château et les chauves souris sont très bien rendus! @FloMon : Belle proposition, un beau travail, j'aurais juste plus repartis les personnages ailés, dans le ciel... Ma proposition:

Tout à fait sympathique ! Je ne sais pas d'où tu pars en terme de compétence donc difficile d'adapter totalement la critique, mais y a du bon ! Si tu ne peux pas suivre les cours anatomie d'ici, il y a un énooOOOOooorme nombre de réf dispo sur le net pour ça ^^ La page Character Design Reference sur Facebook, par exemple, en partage énormément et régulièrement, avec plein d'approches différentes. Pour ce dessin ci, c'est pas mal ! Je dirais que si c'est une étude d'une photo, alors prends le temps de vraiment travailler au mieux les valeurs, les distances entre les points importants, etc... Là c'est une très bonne base, mais je pense que ça gagnerait à être poussé d'avantage : ça te perfectionnera dans l'usage de la tablette, dans ta capacité d'observation (essentiel !), et dans tes connaissances sur la lumière etc... Si c'est un croquis de tête alors chapeau ! ^^ En tout cas au delà des cours payants, il y a de très bons cours gratuits ici qui te permettront de te perfectionner dans l'usage du digital painting. Bonne continuation ^^

Voilà pour le poivron :).

Aucun bug ne nous a été signalé pour le moment concernant l'éxo. Personnellement je pense qu'il s'agit du fait qu'on demande 5 croquis/dessins/illustrations/études ^^

Merci! Oui c'est possible que le pilote ne voit pas grand chose, j'ai voulu donné au vaisseau la forme d'une proue de bateau sans vraiment faire gaffe à son confort visuel ..!^^ Je vais essayer de corriger la perspective au niveau de l'aile c'est vrai quel rend bizarre!

commej'ai oublié de faire des retours, je me rattrappe aujourdhui @callisto,je me suis demandéée, meme si la foule est un peu éloignéee, si les personnes derrieres ne devraient pas etre plus grosses que les persones devant, sinon la lumoere et couleur me semblent bien, le rocher bleu du troisiemme plan aurait peut etre créé plus d perspective si il avait ét arrondi et un rocher noir au premier plan aurait ajouté de la profondeur de champs @maline, j'aime bien les couleurss ett l'atmosphere mais il me semble que l'arbre est en contre plongée et pas la foule donc peux t'on faire ça? et meme si je comprends l'intention du voile d'ensorcelement, je trouve que cet effet là n'est pas réaliste, peut etre a cause des bandes horizontales, cela aurait été plus crédible si chacun etait relié a l'arbre par un halo personnel et une ligne plutot verticale ? @neuf150 le haut de l'image , chateau (sympa) chauves souris fonctionne bien, c'est le bas qui me semble clocher, la perspective de la végétation ne semble pas s'accorder a celle du reste du dessin et ls deux arbres en bas a droitee , je les aurai raccourci pour accentuer l'effet de contre plongée, cela aurait créé une ligne diagonale sympa du chateau vers le sol @flomon, de jolies couleurs, explosion et ciel bien réussis, créature sympa, ligne d'horizon descend trop vers la gauche compo ps mal car regard bien dirigé grace a l'arme pointée Pour une image + crédible, j'aurai laissé de l'espace autour des monstres pour qu'ils puissent avancer sans ecraser les soldats!!! :)

Joli vaisseau ! Le nez n'empêche-t'il pas un peu la visibilité du pilote par contre ? ^^ On a souvent tendance à voir le bout des vaisseaux de ce genre soit droit, soit vers le bas, pour l'aérodynamisme de l'ensemble... Pas mal en tout cas ^^ (attention à la pers aussi ! Si c'est l'aile droite qu'on voit dépasser en dessous, alors ça veut dire qu'on voit le vaisseau de profil... Alors que tout le reste semble être de 3/4 ^^ c'est un vrai challenge la perspective sur un vaisseau spatial)

Merci beaucoup pour ta réponse @Schmax, du coup j'ai rebossé dessus un petit peu avec tes conseils en plus de ce que je voulais faire. Tout d'abord, j'ai eu des gros problèmes de réglages écrans, j'ai tenté de les calibrer (j'en ai 3 = 2 moniteurs et ma cintiq 13HD), alors si vous voyez les parties qui devraient être très foncées plutôt vertes hésitez pas à me le dire c'est que j'ai encore des soucis ^^. Oui j'ai essayé de simuler le grain (la fausse bonne idée) sur les parties sombres mais c'est pas top en effet, à force d’être dessus on voit plus si c'est bien ou pas de rajouter ça, j'avais aussi retouché la couleur car je trouvais ça trop blanc, effectivement finalement ça vire au jaune :p. Je me rends compte que comme dit dans les vidéos ça fait du bien de passer à autre chose et revenir sur un painting un peu plus "frais" dessus. J'ai donc viré le grain et la retouche de couleur que j'avais par dessus, réduit les veines des pétales (que j'ai fait trop grosses selon moi mais là j'ai pas le courage de les refaire 😅), retouché un peu certaines couleurs, et enfin refait les feuilles sur lesquelles j'avais bien bloqué, il faudrait que je floute certaines parties comme sur la photo encore et je trouve les pétales encore un peu plates. Pour les feuilles, en parcourant le forum je suis tombée sur quelqu'un d'autre qui a eu le même problème dessus et en fait je suis trop vite aller dans les détails, surement parce que je saturais un peu. Je trouve que ça rend vraiment mieux maintenant. En bonus l'avancée de mon poivron pas encore terminé :).

@Spartan de DPSchool carrément, j'étais à la base parti pour essayer de reproduire tes brush dans procreate mais quand j'ai vu le nombre qu'il y en avait, j'étais très heureux de savoir qu'elles sont importable 😝 Après, je ne me rends pas trop compte de la qualité comparé à Photoshop mais ça a l'air d'être relativement semblable !

Pareil que Neuf, je ne vois rien à redire sur les jambes et j'aime bien le choix graphique. J'aurais peut être choisi le post qui me plaît le plus afin de le pousser en détails

30mn - swimming in lava

Bienvenue l'artiste ! Hehe bien cool ce concept ! C'est vraiment intrigant, je me demande pourquoi il est suspendu au-dessus du trou... quel est ce bâtiment ? On dirait une prison... Bref c'est intrigant ! J'ai hâte de voir le remake au dernier Chapitre, surtout que j'aime bien les environnements 😉 A bientôt au dernier Chapitre, prends ton temps, fais des pauses et fais les exercices le mieux possible, ça paiera vite.

C'est d'la balle ! Continue ! 😄 Dans le jeu on utilise plutôt des topologies triangulaires car c'est du temps-réel et au niveau matériel tout est transformé en triangles (un quad ce n'est rien d'autre que 2 triangles sur le même plan). Mais rien n'empêche de modéliser en quads car c'est souvent plus pratique. Une question/réponse sur le sujet : https://computergraphics.stackexchange.com/questions/5465/why-are-quads-used-in-filmmaking-and-triangle-in-gaming

Bonsoir, Voici l'avancée depuis la dernière fois. Je suis moins productif étant accaparé dans les travaux de la maison. J'ai pris note de chacune de vos remarques, notamment: @BigFatCheese >> j'ai revu complétement le fond avec de la perspective atmosphérique et un effet "tunnel". Également le contraste des plans. @Neuf150 >> j'ai revu en globalité ma saturation, que j'ai vachement baissée. @Oichigo >> j'ai assombri le premier plan. Peut-être trop... je vais sculpter certaines zone trop uniformément sombres. @Tchewifull >> UP!

J'ai repris l'étude anatomique du torse musclé. Ce n'est pas encore ça côté précision (je devrais essayer un modèle plus stylisé). Sans rajouter de matière, juste avec les outils Crease et Pinch du Sculpt Mode, sans le Dyntopo activé, cela fonctionne plutôt bien. Un petit exercice de hard surface (je n'en fais pas souvent) et fanart de la série animée She-Ra sur Netflix. J'ai perdu du temps à bidouiller les shaders dans Blender. Sketchfab donne un meilleur résultat plus rapidement que mon ordinateur. 😄 https://skfb.ly/6SGEZ

Salut Rédouane et bienvenue à toi ! Je sais que c'est compliqué (je suis le premier à le faire et pas le dernier), mais essaie du mieux que tu peux de ne pas comparer tes travaux/ton niveau aux autres. Si cela est une source de motivation, tant mieux, mais il ne faut pas que ça te décourage. Comme l'ont dit les VDD, ne t'en fais pas, si tu te mets un bon coup de pied aux fesses pour ton apprentissage (car c'est pas non plus tout le temps une partie de plaisir !) tu vas progresser à vitesse grand V ! A plus tard 🖐️

Bienvenue et force à toi 💪

Hello et bienvenue ! "désastreusement complexe " Hmmm je ne dirais pas ça. Justement je trouve que plus on sort des sentiers battues et mieux on a d'expérience en diverses choses contrairement à quelqu'un qui aura vécu sa vie en ligne droite "comme tout le monde", comme l'attend la société. Je dis ça car moi aussi j'ai un parcours bien atypique (Je suis en terminale à 24 ans, résultat de multiples détours dans ma vie) et je préfère largement avoir vécu cette expérience, même si ce n'était pas de tout repos parfois ;). Hâte de voir tes prochaines créations !

Merci! @EikiKetsui

Salut ! J'ai lu ton témoignage, vachement touchant. Alors oui, peut être complexe, mais pas désastreux. Comme le dit @isaline, c'est la vie ! Énormément d'artistes le sont devenus sans forcément avoir le parcours cliché de l'enfant prodige, qui va ensuite étudier dans une école prestigieuse, etc... Et puis la question de la motivation et des distractions (t'inquiètes que jouer au jeux-vidéos au lieu de faire des choses qui ont vraiment du sens pour moi je connais également) c'est commun à pleins de gens. C'est un sujet vaste et il y a autant de façon de remédier aux soucis de motivation qu'il y a de personnes et de situations. DPS a l'air d'être une bonne solution, entre autres 😄 Et puis il n'y a pas d'âge pour s'y mettre, mais le plus jeune le mieux c'est sur, donc tant mieux pour toi. J'aurais aimé me rendre compte plus tôt également que c'était ce que je voulais faire à 20 ans, haha ! En tout cas, je te souhaite de trouver la motivation et l'inspiration sur DPS, tout le monde a l'air super sympa. J'ai été jeter un coup d’œil à ta galerie et c'est déjà super cool, on voit que tu as clairement une affinité pour le dessin. Vite la suite !

Merci à tous pour vos encouragements. J'ai hâte de poursuivre le reste du programme

@grumz Merci ! Oui j'espère que l'atmosphère général sera plus convaincante en semaine 10. @isaline Merci beaucoup 😉 J'espère vraiment faire mieux par la suite. @Spartan de DPSchool Merci pour ton message, je vais essayer de pas trop en faire d'un coup oui 😉 Impatient d'être au chapitre 10 quand même !

Pendant tout ce confinement il y a eu un effet vortex^^ Pas trop de boulots aboutis des derniers temps, de ce côté là du moins, mais quand même 😉

Salut à toutes et à tous ! Si vous êtes fan et utilisateur régulier d'instagram, vous savez qu'il n'est pas possible de poster vos photos depuis un ordinateur Aujourd'hui je vous propose un petit tutoriel pour découvrir comment à l'aide d'un simple plugin vous aurez la possibilité de le faire : Bon visionnage à toutes et tous 🙂 @ vous lire Oliviou

Et je repasse par ici, un sculpt de tête qui m'a beaucoup amusé. Il y a le turn sur Arstation

Salut tout le monde ! Comme c'est le chapitre sur le statut et l'administratif, je voulais partager ma récente expérience sur la création de statut. J'ai reçu mon papier de l'INSEE tout juste aujourd'hui avec mon code APE et en mettant "webdesigner" (à défaut d'un titre qui corresponde exactement à ce qu'on fait) dans le formulaire de déclaration d'activité, j'ai reçu le code APE 7410Z Activités spécialisées de design. Dans l'idéal j'aurais préféré le code APE qui correspond à une activité artistique relevant des arts plastiques, surtout pour pouvoir prétendre à l'exonération de taxe CFE donc je sais pas je vais peut être faire une demande de changement de code APE (même si ça ne me garanti pas que j'aurais celui que je souhaite... ^^). En tous cas dans mon cas ça a été plutôt rapide : à peine une semaine pour recevoir le courrier de l'INSEE !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Et voilà. Éreintant. Je suis un barjo. Ça fait plus de 10 jours que je suis dessus... Ma méticulosité me tuera ! ^^ En prime, une prise de tête finale pour l'effet filtre mais on m'a donné un coup de pouce depuis Discord pour résoudre le traitement. Bon allez, repos... puis je continue... Dites-moi que les prochains seront moins complexes ?