Classement

Bonsoir à tous, J'ai passé toute l'après-midi (jusqu'à ce soir) sur l'exercice ^^. 5 études c'est un peu trop d'un coup pour moi 😅 @Madarchitect Sympa ton champignon ! La forme du chapeau est peut-être un peu trop régulière (comme un galet). @florian_cavenel Belles études ! Surtout la première avec les couleurs chaudes et saturées. @Café-Infernal Je trouve ton style de dessin très mignon, la lumière sur le numéro 5 me paraît un peu bizarre (comme si le soleil était parallèle au sol).

Bijoule ! Je crois que pas mal de monde a profité du jour férié pour commencer l'exo. 5 croquis ça peut être rebutant mais si on travaille lentement, ce qui est normal au début de son apprentissage, des crayonnés c'est très bien aussi ! Allé je suis sûre que la suite arrive bientôt ! Sinon, @Madarchitect : Bravo tu es le 1er à poster une image ^^ Là au moins en sait qu'on ne doit pas manger ce champi. Dommage que son visage soit juste au dessous de son chapeau en tout petit ^^ @florian_cavenel Bravo pour ton travail tu t'es bien investi. Je ressent bien l'ambiance automnale pour la 1ere illu. Les couleurs choisies correspondent. La 2e illu est réalisée d'après un tableau ? Elle manque un peu de contrastes. Bien les croquis au crayon, continue à bosser les volumes en utilisant la trame comme tu le fais. Une trame maitrisée à 100% rend des résultats puissants. Le dessin d'imagination on voit que t'as bien bossé. Un univers désolé rempli de plantes carnivores, ça contraste avec le temps magnifique qu'on a et les buissons fleuris ! Peut-être peux-tu y ajouter quelques nuances de bleu pour faire ressortir ton image, notamment les plantes rouges-bordeaux. Encore bravo ! ==== Me concernant : Voici 4 petits dessins que j'ai réalisé d'après photos faites pendant des reportages ou des promenades. Elles ont été prises à différentes saisons et météo. La flèche indique la direction de la lumière. °1 : Le champignon : c'était par temps de pluie dans une forêt des Vosges très dense fin septembre, début octobre. Il faisait très gris et les couleurs étaient très pâles. °2 : Les dahlias : c'était en plein été ( juillet ou aout ), en fin d'après-midi. La lumière était jaune et les couleurs éclatantes. °3 : La souche c'était dans les Vosges, idem, même journée que le champignon, mais dans une zone de foret un peu plus dégagée. °4 : La rose a été photographiée du dessus quand je montais des escaliers, du coup j'ai un peu triché et ai rajouté des valeurs sinon ça faisait trop plat. °5 : Le saule pleureur j'ai moi-même pleuré toutes les larmes de mon corps j'ai tellement galéré pour le faire celui-là. C'est pas un arbre comme les autres il a une branche qui sort carrément du reste. Du coup j'avoue le rendu est pas top mais après 2 jours dessus c'est bon j'avais envi de passer aux autres croquis ^^ Sinon, il date d'en ce moment, avec la lumière très très forte de début de journée. Voili voulou, j'ai hâte de recevoir vos avis et critiques ! Bises !

vraiment classe vos participations ! @Oliby j'adore les styles du 1er a droite et du dernier a gauche ! le premier me semble etre plat comme en 2D mais c'est peut etre voulu ! @Chaos sympa les croquis ! le 2eme me plait beaucoup @Arktic j'aime beaucoup !! notamment le dernier, la compo est vraiment stylé ! je bosse justement sur des projets de plante donc justement ça tombe assez bien je vous en fait part ! certaine ne sont pas terminé 😕 mais j'ai peur qu'avant la fin de la semaine je n'aurai pas le temps de me remettre dessus 😕

voila pour ma part

Bonsoir, J'ai fait 4 Esquisses (fait rapidement), des études d'observation en peinture comme en dessin. + une peinture d'imagination. @isaline Je comprends que ça te paraisse court ^^. Pour ça que perso pour cet exercice j'ai fait des croquis rapidement, et j'ai passé plus de temps sur une illustration d'imagination. En tout cas hâte de voir ce que tu vas faire 😉

Salut à tous! Je viens de finir la série The Mandalorian sur Disney +, et outre la série qui est géniale et Baby Yoda qui est la chose la plus mignonne jamais inventée à l'écran, je suis tombée amoureuse du générique de fin qui est composé d'une succession des concepts art du projet! J'aime particulièrement le travail et le style de Doug Chiang et Nick Gindraux! Voici le lien d'un site qui référence les concept art en HQ 🙂 http://www.starwars-holonet.com/informations/12115--the-mandalorian-concept-arts-officiels.html Et voici mes deux préférés! Signé Doug Chiang et John Park Et signé Jama Jurabaev

Voilà donc le tableau reçu des mes carpes ^^ il rend super bien, imprimer sur format Forex 120*30cm il n'y avait pas beaucoup de luminosité quand j'ai pris la photo

Pas sûr d'avoir compris ce que tu veux dire, mais la règle est simple : le matériel ne peut travailler qu'avec des triangles, un quad c'est juste 2 triangles sur le même plan, posé l'un contre l'autre et le logiciel masque le segment transverse. Il n'y a pas de gain technique à utiliser des quads plutôt que des triangles. Pour la modélisation et l'animation, c'est mieux les quads car plus facile à manipuler (c'est juste un confort pour l'artiste). Dans le low-poly, on autorise les quads, dans le ultra-low-poly (modèles < 1000 triangles), on évite au maximum. Là où il peut y avoir un gain de "poids" c'est au niveau du fichier, et encore, le gain est minime, petite explication : La plupart des moteurs de rendus 3D utilisent (au moins) 2 informations pour chaque vertex : leur position, et leur index qui correspond à l'ordre d'affichage du triangle et permet de savoir dans quel sens est le triangle, exemple en image : Le triangle rouge aura une normale tournée vers l'extérieur et le triangle bleu vers l'intérieur (ou l'inverse). En mémoire, un triangle pourrait ressembler à ça : Et un quad : La plupart des formats de fichier et des moteurs de rendu prennent le soin de partager l'information de coordonnées entre les éléments (un vertex appartient toujours à au moins 3 géométries (ça peut même aller à 4 pour des quads), ce serait idiot d'avoir les informations en triples), on a donc un "tableau" des positions: Les géométries sont donc résumées à leurs seuls indexs : Enoncé : Etant donné qu'un quad est composé de 2 triangles, on peut dire que stocker des quads peut créer un fichier plus léger, on gagne 2 indices par géométries, sachant qu'un index correspond à un entier qui va de 0 à 21474836472147483647, on gagne de 2 à 40 octets par géométrie. Si on prend un modèle qui possède 400.000 quads, soit 1.600.000 vertex, mais moins d'index car je rappelle que les vertex appartien à plusieurs géométries. Disons qu'on arrive à 540.000 index environ, ça veut dire que l'index le plus grand sera "539999" (la valeur 0 compte comme un index), soit 6 octets, donc 12 octets (on double car un triangle utilise 2 index de plus pour une même géométrie). Calcul : - de l'index 100.000 à 539.999, on gagne 5.279.988 octets, (soit 5.03 mo) - de l'index 10.000 à 99.999, on gagne 1.079988 octets, (soit 1.02 mo) - de l'index 1.000 à 9.999, on gagne 107.988 octets (soit 105.45 ko) - de l'index 100 à 999 on gagne 10.788 octets (soit 10.53 ko) - de l'index 10 à 99 on gagne 1.068 octets (soit 1.04 ko) - de l'index 0 à 9 on gagne 120 octets Soit un total de 6.479.940 octets (6.18 mo) Analyse : Ca pourrait en effet être un petit gain de place pour un fichier, sauf que la plupart des formats de fichier de modèle 3d ne stockent pas l'information telle quelle, celle-ci est compressé, par exemple en utilisant de l'hexadécimal ou bien des conversions de type base36, ou plus encore, etc. En hexadécimal, l'index 539.999 aurait la valeur 83D5F, il tient donc sur 5 octets (au lieu de 6). En base 36, sa valeur serait GFAV, soit 4 octets. Si on reprenait le calcul précédent, le gain ne serait plus que de 4.11 mo. Il existe des conversions encore plus extrêmes pour obtenir des gains encore plus important. Conclusion : Certains formats de fichiers stockent peut-être les quads tels-quels, dans ce cas le gain d'espace de stockage est proportionnel au nombre de poly du modèle. Dans tous les cas, ce gain est relativement faible, surtout si les index sont compressés. Ce gain est encore plus faible si jamais le format de fichier utilise un algorithme de compression optimisé. Dans tous les cas, ce "poids" ne concerne QUE le fichier stocké sur la machine, et non pas les performances lié à l'affichage du modèle qui dépend d'une logique interne au moteur de rendu 3D et n'est plus concerné par le format de fichier. Autant dire qu'on s'en fout. 🙂 A savoir : Les formats de fichiers (.fbx, .max, .obj), utilisent des logiques qui leur sont propres et peuvent tout à fait stocker vos quads en tant que triangles si cela leur chante. Certains formats sont ouverts et on peut donc connaître la structure du fichier, c'est le cas du .obj (https://en.wikipedia.org/wiki/Wavefront_.obj_file). Un fichier brut comme le .obj est non-compressé, et donc volumineux et sera le principal facteur de poids du fichier (plus que l'utilisation de tris vs. quads). Un format peut proposer plusieurs versions (compressé, non-compressé), bref, y en a pour tous les goûts. Rappel : Je parle ici d'espace de stockage sur le disque, et non pas en mémoire, l'espace mémoire utilisé par un modèle dépend du moteur de rendu 3d qui l'utilise. Au final pour le GPU un quad sera toujours représenté par 2 triangles. ------ Désolé @Eustace pour ce petit aparté ! 😅

Merci pour les liens ! Pour le moment je veux eviter le photobashing. Je prefere comprendre les matieres comme il faut et etre capable de les reproduire avant d'apprendre le photobashing. Sinon, je me suis lancee dans mon premier concept (en isometrique, le prochain sera en perspective). Voici la version propre avec juste les lignes. Des conseils avant que je me lance dans les valeurs de gris ?

Salut les artistes, Première participation aux exos hebdomadaires. Je ne pensais pas prendre autant de temps.... Critiques des gentils membres DPS : @Lady Melusine J'adore ton boulot ! Les couleurs, le côté réaliste. Je n'arrives pas à choisir celle que je préfère. Beau travail ! 🙂 @Chaos Je trouve qu'il y a comme un côté délavé sur certains de tes arbres, mais c'est peut être voulu. @Arktic Il manque un peu de détails à mon goût mais il y a de l'idée, niveau compo ou storytelling c'est intéressant. Voici mon boulot d'après des idées prises à droite et gauche et photos, j'ai essayé de faire quelque chose à ma sauce. A plus tous le monde 🙂

Salut ! @florian_cavenel J'avoue que j'ai un faible pour ta dernière participation, superbe j'adore l'atmosphère qui s'en dégage et c'est super lisible et efficace. @Café-Infernal J'aime bien la touche perso que tu apportes a du dessin fait a partir de photo 😉 je crois que c'est le saule que je préfère ! @Lady Melusine très réussies tes études ! Je préfère la troisième 🙂 Voici mes participations a l'exo, 5 dp d'imagination avec quelques refs sous la main.

Bonjour à tous, Voilà le résultat de l'exercice lasso, ce n'était pas facile, j'espère que cela vous plaira... A bientôt

Hello ! Je copie ici une réponse que j'ai fait sur un autre topic et qui concerne mes progrès en matière d'aphantasie, étant parti de noir complet également, comme @lothindil dans sa facon de le décrire. Il y a quelques mois, je suis tombé sur ce terme, et j'ai lu beaucoup d'éléments à ce propos. Initialement j'étais totalement aphantasique: lorsque que l'on me demandais de "compter les moutons" dans ma tête, je ne voyais rien du tout, si ce n'est de "vagues concepts", mais rien de visuel; juste des propriétés géométriques abstraites sans support visuel. J'en ai parlé autour de moi; et ca a été une véritable révélation pour certains. Ensuite, pendant de nombreuses semaines, j'ai fait des exercices de visualisation mentale pour réussir progressivement à visualiser des éléments simples. Les premiers temps, j'ai essuyé des échecs complets, mon oeil mental était totalement éteint. Il y a très peu de livres de référence sur la question; y compris dans la litterature anglophone. Un livre qui en parle un peu est "Visualisation Créatrice" de Shatki Gawain. On apprend peu de choses le mécanisme de visualisation; mais un élement crucial m'a aidé: être dans un état de relaxation permet d'augmenter nos capacités de visualisation. J'ai donc essayé differentes techniques, le soir avant de me coucher; pour arriver dans un état mental propice à mieux tenter ces exercices pour le moment vains. C'est alors que j'ai commencé à voir des petites choses TRES simples : des éléments géomètriques; une sphère. Les images sont evanescentes et ne restent que quelques fractions de secondes dans mon esprit. Elles ont tendance a disparaitre quand je me focus sur un detains dans mon esprit. Ca peut paraitre trois fois rien, mais partant de rien, j'ai vraiment été content d'y être parvenu. Depuis je continu les exercices, et clairement, je sens des améliorations. J'arrive à visualiser une baguette de pain par exemple dans mon esprit, et à la faire légérement tournoyer dans mon esprit. Les images restent un tout petit peu plus longtemps avant de disparaitre. Du coup, à titre personnel, je suis convaincu que nous avons tous la faculté de visualiser en nous; mais notre conscient ne sait juste pas COMMENT faire (inconsciemment la faculté existe notamment dans les rèves ou certains aphantasiques "voient" et ils sembleraient que les zones du cerveau soient les mêmes. Plus généralement par rapport à l'aphantasie; j'ai lu quelque part que ce phénomène pourrait être correllé à des difficultés de concentration. Vous sentez vous concernés tous les deux? Les conséquences de l'aphantasie seraient nombreuses d'ailleurs ( difficulté à mémoriser, difficulté à se projeter pouvant parfois amener à des depressions). En tout cas ca n'empeche pas de dessiner ni de s'éclater dans sa pratique, n'est il pas!

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Bonjour à tous! J'aimerais partager avec vous une petite série documentaire animée que la chaîne youtube Arte à remis en ligne ces derniers jours, j'en avais déjà parlé. Je trouve que c'est super intéressant et enrichissant sur le plan graphique, même si c'est de l'animation, le travail de concept art reste identique à la création d'images, au niveau des règles de compositions et de la perspective. C'est minimaliste mais ça permet d'aller à l'essentiel. Ça alterne entre plan de silhouettes avec perspective atmosphérique et animation 3D, et pour moi qui suis en plein dans la partie 2 du programme je trouve ça très inspirant! https://www.youtube.com/watch?v=yOu1lOiSm0c&list=PLCwXWOyIR22vDd6rxfoExUkW0aVCoAKnT&index=5

Salut @Klariany! Elle est sympa ton étude, mais je laisse les formateurs te donner une vraie correction. Par contre, ce que je peux faire c’est te donner des p’tits conseils basé sur ce que je fais. En général, ça m’aide beaucoup de me demander comment fonctionne la chose que j’essaie de représenter et essayer de construire quelque chose de crédible. Dans le cas des arbres en arrière plan, on peut déjà se dire qu’il y a la masse principale avec la couleur des arbres, sûrement un brun-vert foncé. Il faut penser à la perspective atmosphérique (plus c’est loin, moins les couleurs sont saturées) et donc choisir des couleurs peu saturée. Il faut ensuite réfléchir en terme de lumière. La lumière vient de derrière les arbres (en face de nous) donc à priori, ils seront tous dans l’ombre à part la canopée qui sera fortement illuminée. Ensuite, c’est une scène en hiver, il y a beaucoup de brume et c’est via cette brume que filtre la lumière et qui va ajouter un halo sur tout l’arrière plan. Pour simuler ça, tu pourrais déjà définir une lumière nette et ajouter par dessus la brume pour homogénéiser là lumière, ou alors tout faire en même temps lorsque tu ajoutes la brume (plus simple et plus facile de contrôler le résultat). Je te joins une vidéo rapide du procédé que j’ai utilisé pour faire mon arrière plan (c’est bâclé mais c’est pour te donner une idée). Et les étapes : - découpe de la masse principale (la forêt) avec le lasso et colorisation du ton que tu choisi pour la forêt (sur l’image, c’est une sorte de brun foncé pas très saturé) - ajout de la lumière sur la cime des arbres - ajout d’un indice de la silhouette des troncs (qui apparaissent comme des traits bleutés grossiers sur la photo) - mise en place d’un flou gaussien pour simuler le focus de la caméra (qui devra être plus fort que celui affecté au niveau du ponton) - ajout de la brume et de la lumière avec une soft brush très large et opaque. Déjà une brume de la couleur de la neige partout, puis pour simuler la lumière on utilise la même couleur que la lumière sur les cimes. C’est à ce moment qu’il faut expérimenter, c’est assez simple de s’approcher du rendu de la photo en testant différentes opacités, couleurs et tailles de brush. Dis-moi si ça te conviens 🙂 IMG_0235.MOV

Merci beaucoup à vous deux ^^ je vais faire des tests pour les deux arbres au 1er plan, mais ça veux dire qu'il vas falloir que je peigne en dessous xd Je vois ce que tu veux dire Thibaud je vais en rajouter du coup des cailloux ^^ et tenter aussi d'en mettre dans l'eau en plus pour créer un peu plus de profondeur 🙂

merci @carnevilcat !! je pense que ta réponse m'aide pas mal déjà ^^ oui c'est bien ça, 1500 € pour 3 mois ^^' du coup je lui ai dis que pour ce tarif j'allais me limiter en heures de travail mais je lui fais quand même un gros cadeau en prévoyant 150h. Car je me rémunère 10€/h ce qui fait du 80€la journée 😕 Je me suis alignée sur un smic car "il avait pas les moyens etc " 😕 (j'avais pas encore attaqué les cours ici à ce moment là.. )

@ Thibaud matras Merci pour ton message de bienvenue. Motivée je le suis mais je sens que l'apprentissage va être long!

Non ce n'est pas de la triche après ca te fais passer beaucoup de temps pour le coup et tes lines ne sont pas fermées. Je trouves que la suggestion de line fonctionne bien ici, par contre juste une chose, si tu commences à remplir des zones d'ombres, t'es obligé de le faire pour tout, à moins que tu veuille mettre en avant une zone en particulier. Du coup si tu remplis les ombres je penses que tu peux remplir les cheveux également qui sont a peu près de même valeur que les ombres. Après on y travail pas trop sur ce chapitre puisqu'on se concentre surtout sur les lines et les proportions. Sinon pour les corrections apportées aux précédents croquis, et l'appareil, ca marche bien. Je rejoins Glub pour la perspective de l’appareil, on ne dirait pas qu'il tourne dans l'angle.

Ce poste concerne surtout les gens qui sont passés pro, ou qui sont en train de le devenir, mais je me dis que ça peut aussi intéresser les autres. (je laisse le soin aux modos d'effacer ou de déplacer le sujet s'il n'a pas sa place sur le forum) Parce que le métier "d'artiste" est encore visiblement "pas un vrai métier" pour certains, je propose de partager ici quelques memes, gifs et autres joyeusetés qui sont en rapport avec notre (ou future!) profession de cœur. On a tous entendu des trucs insensés, ou rencontré des tas de difficultés à différents niveaux (clients ou apprentissage) et Je pense que ça peut faire du bien de savoir quand on est pas tout seul à patauger dans la gadoue, de se dire que d'autres ont déjà vécu ce genre de situations, et qu'on apprend comme tout le monde. ( Attention je précise qu'il s'agit de plaisanter un peu, pas de régler des comptes persos). J'ouvre le bal avec l'ancien mais célèbre Tumblr Si mon maçon était illustrateur Et le compte insta Designer Humor (en anglais)

Salut Merci pour vous reponses Je me suis bassé sur une appli mobile du squelette humain pour le crane et pour les proportions sur des videos, la couleur je me suis basé sur rien au feeling. J'ai fait ce dessin avant le chapitre 1: Le brush. Je l'ai fait avec le brush en mode dur grace à la video je sais que le mode soft existe aussi 😄 Pour la couleur c'est dommage que j'ai pas pensé à garder le psd jaurais tout changer Quelle galere les dents....

Merci pour vos messages ! Pour la direction artistique je pense m'inspirer de Sephiroth Art (https://www.artstation.com/sephirothart) dont j'aime enormement ses artwork isometrique. @NEUF150 Merci pour ton commentaire ! Pour le chien, il n'est pas encore fini. A vrai dire, je n'ai pas encore vraiment travailler la pierre en texture, a part sur le buste un peu. Je cherche un peu, parce que ce n'est pas evident. Cependant, il n'y a ni trace de burin ni d'autres outils. Ces statues sont toujours sculpte dans un seul bloc (pour te dire, David l'une des sculptures les plus connues a ete faite en un seul bloc), socle inclut et ont generalement une surface tres smooth. On voit la rugosite de la pierre mais aucunement de trace d'outils. Je n'ai jamais vu cela autrement dans dans des sculptures ou c'etait l'intention du sculpteur que d'avoir un rendu "rough". Je fais attention a ce genre de detail car la sculpture est dans doute mon art prefere. Et generalement, hormis si la taille de la sculpture est tres grande, c'est generalement sculpte dans un seul bloc de marbre ou de pierre (comment tu veux faire tenir plusieurs morceaux de pierre ou de marbre ensemble ?) Je n'ai jamais vu des statues de ce genre en plusieurs blocs en tout cas. D'ailleurs les seuls que j'ai vu en plusieurs bloques etaient en beton. Concernant la perspective iso, je vais regarder cela un peu plus attentivement, il est tout a fait possible qu'il y ait un soucis. Merci 🙂

Super chouette! Je trouve que ton illustration dégage une sorte de sérénité, c'est très paisible :). En tout cas bonne suite, je me réjouis de voir cette image une fois que tu l'auras refaite à la fin du programme! ^^

C'est déjà mieux en effet ! C'est vrai que pour ce chapitre je préfère qu'on oubli les ombres et qu'on se concentre vraiment sur les lines, en jouant avec l'épaisseur tu peux rendre ton dessin lisible et faire comprendre quelle forme passe devant l'autre. En tout cas effectivement c'est plutôt lisible, keep it up !

@vxdcxw Oh merci pour la précision, j'avais vu une explication plus simplifiée et moins juste j'ai l'impression, mais ouais du coup, c'est vraiment de fin fond de l'opti, c'bon a savoir 😄

C'est super cool ! ^^ Beau traité ! Je suis un peu gêné par contre au niveau de la flotte... La limite entre elle et la terre est suuuuper nette, et c'est renforcé par le fait que tu as des cailloux soigneusement posés tout le long ^^ c'est peu naturel, je trouve, ça manque un tout petit peu de chaos... Mais c'est que mon avis. En tout cas, vivent les petits points pour les fleurs.

haha magnifique vraiment ! le temps pour le moment n'est pas le problème , comme ont dit seul le résultat compte a se niveau de l’apprentissage belle couleurs , belle forme etc pas grand chose a dire 😉 juste un petit point ou il vas falloir que tu face attention c'est sur la netteté des tes contours , cela donne un petit aspect un peu flou surtout au niveau des pétales au centre ( je pense que utiliser l'outil lasso un peu plus souvent vas résoudre se tout petit problème )

c'est plutôt bien pour un premier jet ! effectivement il y a certaine forme qui mériterait d’être plus travaillé comme le diamant par exemple ( je vais te donné la méthode de shémax pour celle-ci 😉 ) dans l'ensemble attention aussi a la forme et la taille des objet car entraîné sont œil a réalisé et a copier les bonne dimension est aussi très important pour la forme avec le violet , il faut biensur ajouté plus de rouge sur ton bleu , c'est de la théorie des couleur pure et dure ! mais ta principal difficulté est bien sur les angles vifes effectivement ! mais pour cela il faut que tu varies un peu la dureté de ta brush, commence par une brush très dure avec une opacité a 100 % et seulement après tu peu adoucir tout cela avec des brush flou et gommer autour ! c'est mieux de procédé dans cette ordre ! bonne correction a toi

Ah ouai quand même ! Il est vraiment cool ton rendu ! Continue comme ça !

j ai retravaillé le suet de la foule...

c'est dans le driver de la tablette que tu choisis ça, tu dois avoir quelque chose comme ça (avec une liste déroulante en haut où tu peux choisir l'écran)

Merci pour ta réponse, je m'en doutais bien et en effet ça a du être fastidieux. En tout cas le résultat est vraiment top ! Je ne sais pas encore si je vais me lancer haha en tout cas beau boulot !

Salut, le forum bug ou il n'y à vraiment aucune participation? Voyant cela je poste l'image réalisé pour l'exercice de fin de partie 1. En espérant d'autre participation!! Bonne journée!

Toujours la bleu pour moi 😛 !

Tjrs personne?? Je vais prendre du temps pour dessiner alors!! @leuchtend allez feu on se motive, pour la nature et la planète!! xD

Bonjour, merci pour ce retours effectivement je vois mieux le problème .

Super !! merci schmax pour tous tes conseils ! 😄 Je reprendrai ça !

Bonjour, Pour les barrières, j'ai procédé comme dans la démo du building. J'ai d'abord tracé mes traits horizontaux comme dicté ci-dessus grace à shift. De la même manière tu peux faire quelques verticaux, puis tu dupliques et déplace avant de fusionner chaque élément de la barrière ensemble. Ensuite il est plus facile de jouer sur l'opacité du calque, d'y appliquer des flous, des détails etc... Voilà pour ma technique Je te souhaite une bonne continuation.

Oui pour faire tourner le painting je connaissais le raccourci et je m'en sert presque tout le temps d'ailleurs ^^ Mais j'avais loupé l'option "variation de l'angle" dans les options de brush ! Merci beaucoup : ça devrait aller un peu mieux avec ça !

Il ne fait aucun doute que ça va m'aider @Schmax merci à toi ! J'appréhende les prochains exos 😂

Sallut @Schmax, Je ne sais pas pourquoi, j'ai l'impression que les couleurs changent en fonction de l'écran utilisé. Je ferai attention la prochaine fois merci. Et je ferai attention à poster au bon endroit. Merci encore pour le retour

La Vraie Montagne grandit, prend forme, s'enneige, mais comme j'ai un peu l'impression de creuser un tunnel à la petite cuillère, forcément, je ne suis pas à l'abri d'un pétage de plombs ! Donc voici un ultra speed painting pétage de plombs de la montagne en 1 minute chrono Ça va mieux.

Je suis d'accord avec Shozart, elle est très bien cette basket, les lines sont vraiment très propres, bravo pour les coutures et l'étoile. Tu progresses bien 🙂 A bientôt pour la suite.

Salut @ShoZArt d'accord je vois ce que tu veux dire je corrige ça

Hello ! Je ne crois pas que les artbooks aient été envoyés, on aurait reçu un mail je pense pour nous avertir, puis avec le confinement ça me paraît compliqué à gérer. Je pense qu'il faut attendre la fin du confinement 😉

Je tiens à vous remercier pour votre aide sur les carpes car grâce à vos avis j'ai put faire quelques retouches et ça change complètement la donne. Pour info ce painting est prévue pour être imprimé sur Forex. J'ai chez moi un bout de murs que je voulais habiller et je voulais donc qu'il soit le plus beau possible avec mon niveau. Le voici donc avec des retouches