Classement

A mon tour !! Les nuages j'adore ! Comme les montagnes je trouve ça détendant à faire. Du coup j'en ai fait 3. @Armand Très cool de te revoir dans le coin ^^ !! t'as pas l'air d'avoir perdu la main. Les couleurs sont au top, belles valeurs aussi et j'adore le côté peinture tradi. J'espère qu'on va te revoir un peu plus souvent mnt !! @Tehael Nan mais la Jean georges elle est trop cheaté x) Le résultat est bien cool en 45 mn, ça va. J'ai l'impression quand même que le rose et le vert sont un peu trop saturés, surtout le vert, mais bon tu vois sans doute mieux que moi sur la ref ^^. @thaddeus_bird Ben non ! garde tes cheveux ! elle a du peps ton image. Pour ce qui est des nuages, il te faudrait faire plus attention aux valeurs (contrastes trop élevés en général) pour leur donner un volume et cette douceur. En tous cas j'aime auusi beaucoup ce choix (audacieux !^^) de couleurs, ça m'a fait pensé aux nuages de gaz de l'espace de hubble.

Salut les passionnés, cette semaine on vous propose un exercice de digital painting de nuages. Ils sont souvent délaissés dans les compositions alors qu'en tirer profit peut énormément améliorer une image. Cela peut être une étude en digital painting, ou une création d'imagination, vous avez le choix ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents les votre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez votre ou vos digital painting(s) en une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de semaine. Pour ceux voulant maîtriser les nuages - y compris d'imagination - je vous renvoie également vers la Partie 3 du Programme indispensable dont un Chapitre est dédié aux nuages et effets d'atmosphère de manière poussée. Ci-dessous quelques exemples pour vous inspirer. Bon painting ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme Digital painting d'Andrey Surnov Digital painting de Raphaël Lacoste Digital painting d'Elena Aenami

@Archange.St.Michael Sympa les nuages ! Peut être un peu plus de contraste par rapport au ciel au niveau des zones les plus ombrées ? Ou simplement éclaircir le ciel 🙂 @thaddeus_bird Elle est immense ton illustration, je n’avais pas calculé le bas de l’image à la base haha (et pourtant j’ai un grand écran ^^). J’adore la couleur de tes nuages, c’est super original et ça me fait penser à une planète de sci-fi old School. Deux petites remarques : peut être faudrait-il que le volume des nuages de la partie inférieure soient un peu moins réguliers et évident, on dirait un peu des troncs de nuages qui partent du sol ! Pour le coup le volume de la partie supérieure fonctionne très bien. Peut être également réduire la taille du vaisseau et un peu plus jouer sur la suggestivité de sa forme ? Je trouve qu’elle attire trop le regard, alors qu’au final la traînée et le trou dans le nuage laissent bien sous-entendre qu’un vaisseau l’a traversé à toute vitesse 🙂 Chose promise chose due, j’ai bossé une étude d’une superbe photo. Ça m’a prit 45 minutes et j’ai utilisé quasiment intégralement la même brush que le dessin précédent, c’est à dire la brush « Jean-Georges » de Spartan 👌

J'aurais mis du temps mais bon, c'est typiquement moi le "tout ou rien" et après avoir peint pendant plus d'une semaine 6 à 8h par jour, j'en pouvais plus. N'hésitez pas à me donner votre avis, les critiques seront bien venues pour m'améliorer ! En tous cas, bien que ce ne soit pas parfait, je suis contente du résultat de ma rose. J'ai poussé au max de ce que je pouvais donner avec mon niveau actuel. Je n'ai pas utilisé d'effets de flou ou autres techniques, j'ai vraiment tout fait au lasso et brush basique; je voulais voir jusqu'où on pouvait aller. Ce qui m'a donné le plus de difficulté c'est la grosse feuille, sûrement parce que je l'ai faite à la fin et que je n'avais plus de patience, impatiente de passer à la suite et de finir ce chapitre éprouvant. Bref, c'est une belle victoire. La prochaine, ce sera d'arriver à trouver un équilibre et une routine pour peindre peut-être moins mais plus régulièrement. J'espère que j'y arriverai. Merci @Schmax pour tes conseils et pour ton retour sur l'exo des montagnes, ça m'a bien encouragée. Et un grand merci @Nik0 d'être repassé ici pour me motiver à finir cet exercice 🙏

Bonjour tout le monde ☺ Je m'appelle Valérie, je dessine et peins depuis environ 2 ans en mode traditionnel (j'ai testé la peinture à l'huile puis je me suis arrêtée sur l'aquarelle). Je m'essaie depuis peu à l'art digital (J'ai une tablette graphique depuis le début de l'année). Le digital s'intègre pour moi à mes activités artistiques en général. C'est-à-dire que j'essaie de développer mes compétences, mon réseau. Je cherche un épanouissement personnel mais l'aspect financier me paraît intéressant également, ne serait-ce que pour pouvoir justifier de continuer à créer. Je reçois depuis peu des demandes de commissions en traditionnel, j'espère pouvoir proposer ça en digital bientôt également. Je pense avoir plutôt un bon coup de crayon de base pour les portraits humains ou animaux, moins pour les paysages (argh tous ces détails). Je travaille de plus en plus sur tout ce qui composition, couleurs etc. Je découvre Photoshop et ma tablette petit à petit depuis janvier. Je travaille dans la traduction mais je suis lassée du métier et vivre de l'art me fait rêver (même si je sais que c'est beaucoup de travail et non pas une situation "carte postale"). En tout cas je suis quelqu'un qui se donne à fond et je veux voir jusqu'où tout cela va me mener ! J'ai connu le forum au détour d'une suggestion YouTube et j'ai accroché de suite. J'espère pouvoir apprendre et partager ici ! À très bientôt

Salut @laura_ oui, tout à fait d'accord avec l'analyse de @Yun77. En fait, je trouve que ta 2ème version commence à s'éloigner de l'univers manga, pour rejoindre un dessin de personnages beaucoup plus réaliste. j'aime beaucoup ! ton personnage est déjà très joli, et effectivement, une fois que tu lui auras doné plus de volume en lui rajoutant plus d'ombres, ça devrait être au top !

@Ptite_Perle, j'aime beaucoup, très belle ambiance, toute la partie "nuage" est vraiment très bien réalisée. Pour ma part je n'y vois pas vraiment quelque chose d'angoissant, même si visiblement l'orage va pas trainer, mais indéniablement une force naturelle, le côté feu de forêt je le pense vraiment plus comme la lumière du jour. un peu dommage qu'il y ai si peu de détails sur la forêts en revanche, mais ça n'était pas le sujet. @Tehael, rien à redire, je suis assez bluffé honnêtement qu'en si peu de de couches de "peintures" (visibles en tout cas) tu parvienne à un résultât aussi réaliste, très beau travail ! @kilinah, je suis plutôt d'accord avec Archangel au sujet du soft brush, mais je trouve l'image très belle malgré tout, avec une certaine poésie. J'aurais peut-être donné un peu plus de présence au fond, le ciel et la mer (?) pour que tes nuages s'en détachent mieux. @Archange.St.Michael Impressionnant coup de crayon. Pas de fioritures, sans couleurs ça se voit clairement que tu sais ce que tu fais avec tes nuages, et je trouve par ailleurs le premier plan avec le navire (?) tout aussi réussi, bien joué ! Voici ma participation, elle m'a obsédé ces dernières 24h au point de m'en arracher quelques cheveux, alors je rend ma copie. Je tenterai peut-être une seconde illu d'ici la fin de la semaine 😉

Bon, j’ai changé les personnages, je me suis dis que des tenues sombres dans le désert ça n’avait pas beaucoup de sens. C’est bête, j’aimais bien la pose de la personne la plus avancée au premier plan 🤷‍♂️ J’ai bien galéré et je suis pas trop content du résultat final, même si certaines choses sont cools (j’aime bien l’effet du sable qui se lève vers la faille, la pose du dieu, le look de la faille, les rochers dans une certaine mesure même si je vois pas comment les améliorer). Voilà tout de même l’illustration :

Merci à tout les deux @Neileen et @Angelight je prend note de vos conseils Amicalement

Wlop est un artiste chinois qui est notamment connu pour son oeuvre Ghostblade, une bande-dessinée où il met en scène ses propres personnages Personnellement, c'est notamment son travail qui m'a donné envie de commencer le digital painting Son Deviantart : http://wlop.deviantart.com/ Il donne aussi quelques tutos sur sa chaîne YouTube (dont le dessin ci-dessous) : https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg Aeolian

Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉

Et pourquoi pas le FAKE IT avec une couleur chaude, semblable au fauteuil ou au téléphone ?

Merci @laura_. je vois tout à fait ce que tu veux dire : moi aussi j'ai le même problème quand je regarde les exercices de anima, je n'ai pas grand chose à dire car je n'ai pas encore vu les notions sur lesquelles elle travaille. En tout cas, je trouve que tu avances bien et j'aime bien les études que tu fais sur les animaux. c'est pas facile...

Oh pleins de nuages, tous différents, au top !! merci pour mes yeux, un régal 🙂

Bonjour ! Voila un exercice bien sympa ! J'avais justement envie d'essayer de dessiner des nuages ! @Tehael T'as géré le mouvement, j'ai pas la ref, mais ca m'a l'air pas mal ! Après, je suis d'accord avec Armand, peut être que les nuages du haut auraient été mieux s'ils avaient suivi le reste ;) @Armand Ca marche super bien ! J'adore les couleurs et les nuages sont très bien fait ! Beau travail ! Juste un peu perplexe pour la poussière brune en haut, ça fait plus sable que nuage je trouve ^^ @Yun77 Waaaa ! Ca c'est du nuage ! Je suis complètement en admiration, les deux premiers sont tellement naturels ! J'aime beaucoup le dernier aussi, j'ai l'impression que le logo Dreamworks va poper à tout instant ! xD Voila le mien, j'ai pris des refs pour m'aider à cette création, mais bon... En voyant ce que vous avez fait, je me dis que je réessaierais sûrement d'en refaire un à partir d'une photo parce que bon, ça va pas du tout, c'est complètement raté ! D:

@Yun77 Merci ! J'aime beaucoup tes nuages très doux, surtout tes 2 premiers painting. Pour le troisième le ciel manque de profondeur, il aurait été bien de marquer un peu plus la lumière et l'ombre avec un dégradé circulaire. Quelques étoiles...p'tre ! 🙂

Merci ^^ Yep ! Vrai, ça me semble fort pertinent.... Pis c'est la seule vrai couleur chaude, donc ça serait sans doute plus agréable.

hello, super cool ce painting. je trouve que ça manque de saturation. Tu pourrais en ajouter sur le liquide qui coule de la sphère, ça guiderait mieux le regard sur la focale. Tu pourrais t'en servir aussi comme lumière secondaire pour éclairer et colorer la sphère.

Nouvelle illustration originale en cours. Il s'agit de l'écran de démarrage d'un jeu, la partie de droite sera occupée par le menu de sélection.

Bonjour, Après quelques temps passé sans pouvoir toucher à ma tablette je peux enfin poster la suite des exercices. Merci d'avance pour vos retours. 🙂

Niquel t'es plutôt réactive aha, moi ça me convient dans l'ensemble c'est du bon boulot !

Merci Devi (désolé d'avoir traîné à répondre, j'étais un peu sous l'eau). Voici donc l'exercice de la rose, que j'ai enfin trouvé le temps de terminer. Je crois que le plus galère pour moi, ce sont les feuilles et les nervures - je ne suis pas très satisfait de celles-ci, trop peu marquées. Quoi qu'il en soit, je poursuis avec le poivron !

Merci beaucoup vous deux pour vos bons mots ! Ça fait plaisir d'être si bien accueillie. Au top les filles 😘!

@Erissera Merci pour comm' 😃 Oui tu as tout à fait raison. Je me suis mis une grosse pression mais je suis redescendu depuis. Tout est possible et avec les cours de Spartan tu vas step up énormément 😉

Sympa, tu sais déjà ou placer tes valeurs. Tu démarre bien. Un peu trop de soft brush sur les nuages du dessus. Voilà pour ma petite participation :

C'est tout à fait ça @Bibulle, mélanger ses références à son idée, pour s'appuyer et moins galérer à réaliser la chose. Ce qui dans tous les cas n'empêche pas déjà de bosser masse de trucs. Parce que ça répond pas à 100% à l'anatomie, puis quel choix de teintes, les valeurs tout ça^^ Bon courage pour la suite. 😉

Sympa le concept ! Tu as une histoire derrière ? Perso je te conseille d'utiliser le fond pour mettre tes personnages en valeur, au minimum mettre un fond sombre pour pas avoir du blanc sur du blanc.

Très belle rose, j'aime beaucoup le travail sur tes pétales veineux sans que ça soit trop présent. Pour pousser un peu plus loin j'aurai surement rajouter un peu de texture à ta tige, je trouve qu'elle fait un peu lisse par rapport au reste.

Après avoir visionné le début de la vidéo de Noah Bradley. ^^ Le lineart de Tom Holland n'est pas vraiment de moi car ce qui m'intéressait ici, se sont les valeurs sur les cheveux.

En effet, super, seul peut-être l’ombre sur le biceps à gauche qui ne semble pas prendre en compte l’avancée de la bouche ?

Joli, tout en légéreté. 😉

Bon rythme ! Allez on continue 😛

Coucou à tous J'espère que tout le monde va bien Voici un petit défit que mon frère ma lancé, quand j'ai vue l'image , je me suis dit je ne suis pas capable, pour le moment. Et puis ma voilà entrain d'essayer de le faire quand même. J'ai prit des brushs et essayée et réessayé, effacé, reprendre , trouver à tâtons. Je vous pose l'image originale et ensuite ma création. Les cerfs ni sont pas , c'est voulu, je ne voulais pas tout reproduire à l'identique. Pour ma part, je ferme les yeux et je l'ouvrent entre ouvert et c'est top lol Merci par avance pour vos critiques constructives, comme d'habitude 🙂

@harmonylereste Bienvenue parmi nous ! Tu as un super projet de vie et je te souhaite de tout cœur de réussir ! Tu as déjà la sensibilité qu'il faut pour faire de beaux dessins 🙂 A bientôt !

Bon je vous colle ici mon parcours (témoignage plutôt très perso) mais qui je pense vaut le coup. J'ai commencé le dessin assez jeune, j'ai fais 3-4 années de poterie avant d'atteindre mes 10 ans, puis j'ai enchaîné sur 3 années de dessin (un bien grand mot, 3h par semaine tout au plus). C'était loin d’être une passion, je suis vite passé à autre chose avec le lycée (comme beaucoup de monde ici je suppose). Ça ne veux pas spécialement dire que je bossais pour mes études, J'étais le genre de gamin avec des facilités, du genre 14 et mention bien au BAC en ouvrant 3 bouquins de cours dans l'année. Aucun travail personnel mais extrêmement attentif en classe. Mes parents me poussait à donner un peu plus sachant que je pouvais faire mieux, et moi je je préférais jouer, passer du bon temps en ligne avec les potes... tout ca. Je l'ai payés cher. En terminal, totalement par hasard (à un salon pour étudiant) j'ai découvert les écoles d'infographies et de concept art, des parcours généraux pour bosser dans l'industrie du jeux vidéo et de l'image en général. C'était un coup de foudre, pour la première fois je me disais “Je veux faire ça”. Mes parents étaient assez ouvert, même si ça leur paraissait un peu fou comme histoire (7000 euro l'année pour les moins cher en France c’est sur ...), ils m'ont fait confiance. j'ai repris le dessin en terminal, je dessinais sur des temps de classes, mais pas non plus des masses. J'ai été pris. J'ai emménagé en coloc avec un ami dans la même formation que moi. Seulement voilà j'avais deux gros problèmes. Premièrement, Je n'étais pas organisé, je ne bossais pas chez moi le soir, je restais avec les potes à jouer (en ligne, donc même pas ceux de l'école). Deuxièmement, et ça va peut être vous étonner je déteste produire en 3D (encore aujourd’hui). Et je me détestais de ne pas aimer ça, en regardant mes amis passer des heures sur leurs modèles, et moi incapable de travailler pour rattraper mon retard ou de prendre 5 minutes de mon temps à regarder un tuto. Je passe de justesse en deuxième année. Vous me direz qu'il me reste le dessin mais meme pas. Je me suis orienté en programmation et en intégration pour échapper au concept 3D. "C'est pas grave, y'a du boulot en prog, ça serra plus simple que de bosser pour devenir un concept artiste/illustrateur, je pourrais toujours faire ça plus tard" voila ce que je me disais. Et dans mon apart, le soir a jouer j'étais si bien. C'était tellement plus simple que d'affronter tout mes problèmes : mon incapacité a bosser qui pénalisait les travaux de groupe, le sentiment de devenir un étrangé avec des amis que je croisais tout les jours a l'écoles, amis qui eux ne rentre pas chez eux et bossent ensemble chaque soir.... Terrible. Je ne bois pas, je ne fume pas, mais j'étais pourtant tellement dépendant de mon petit quotidien. J'ai même menti a mes pauvres parents pour le garder. Puis vient le confinement. Et la c'est le drame, je dois bosser 24/7 chez moi, seul avec mon PC et tout le plaisir qu'il implique. Alors, j'ai dessiné. A la place de programmer, j'ai dessiné. Pour occuper mes journées, pour ne pas bosser les autres matières, j'ai dessiné. Pour casser mon quotidien de drogué au jeux vidéos, j'ai dessiné. Et puis j'ai arrêté de me voiler la face, j'ai quitté mon école tout comme je l’ai découverte. Aujourd’hui, ça va faire près de 4 semaines que je suis parti pour de l’autodidaxie , autant dire le moyen le plus dur de progresser pour des personnes peu organisé comme moi. J’ai heureusement la chance (encore) d’avoir des parents et un entourage formidable pour me cadrer, chance que je suis incapable d’exploiter totalement (on se sent très cons croyez moi, J’ai accès à des écoles que certain foyer ne peuvent pas se permettre, peut être certain parmi vous, et moi, je suis “incapable” de suivre une formation classique ...). Tout ce qu’il me reste c’est une passion pour le dessin, le concept, l'illustration, le digital painting, la seul et unique voie dans laquelle je peux passer une journée entière a expérimenter, a produire, a me lâcher. Je la cultiverais et la chérirais par dessus tout. Il est encore bien trop tôt pour dire que le digital painting ma sauvé, mais j’espère pouvoir le dire un jour. Moralité : Ne restez jamais sur vos acquis les gens ! Bon et bien, merci a ceux qui on lu mes bêtises xD

Page 8 et 9 !! Plus qu'une et je m'arrête ~ (pour le moment)

Hello every body ! Alors voici le dernier boulot que j'ai produit. Vous avez sans doute reconnu la demoiselle, je l'ai fais pour le sailormoonredraw ♥ J'ai essayé de mettre en pratique mes study du travail de Ruan Jia 🙂 En tout cas j’espère que ça vous plaira ^^ j'y ai mis beaucoup de "dévouement" ♥

@SnowAteTheApple Nice ! C'est très graphique, j'aime beaucoup, surtout le petit arbre en pot à droite ! @pyphilia C'est déja tres bien d'en avoir fait 3 ! La premiere fleur est très réussi, très douce avec de jolie lumière. Les feuilles aussi sont pas mal ! L'herbe on sent que c'était la fin 😉 le traité n'est pas tout à fait pareil ! Beau travail ! @Thibz Sympa ta Morille et ta girolle ! J'en ai dessiné recemment et la morille c'est vraiment "chiant" à faire 😅 donc je compatie ! Belle plante carnivore aussi. Dans l'ensemble tu as de belles lumieres et couleur, c'est cool. Hâte de voir tes 2 autres pour completer ta collection 😉 Cette semaine je n'avais pas beaucoup de temps, donc j'ai fait des petites études de 30 min max chacune, dans des styles différents.

Et hop !

Bonsoir à tous, Très sympathique comme exercice mais pas évident réaliser.... @Arno Magnifique proposition ! Varié, très travaillé et couleurs superbes ! @flame.n.d. Tu débutes certes, mais ce site est un endroit super pour commencer ta grande traversée vers l'apprentissage du Painting ! Que ce soit la composition d'image, la perspective, la construction des objets, le travail de la lumière, des volumes, tout ceci va se prendre petit à petit. Persiste et continue bien en participant à plusieurs challenges ^^. @eallga Très sympathique. Je trouve des 2 bonhommes plantes très rigolo. Dommage pour le dessin fait traditionnel sans couleur pour le cinquième dessin. Mais bonne proposition, c'est bien 🙂 Voici donc ma proposition. J'ai eu beaucoup de mal à faire les derniers. Au début, j'étais partie pour faire plusieurs paysages de végétation et quelques plantes en minorité mais suite à une coupure pendant le travail, ma motivation pour continuer a pas mal diminué mais j'ai fini par me rattraper sur du travail de plantes/arbres plus spécifiquement (malgré qu'on voie bien le changement de style dessin au fil du temps) pour néanmoins respecter l'exercice proposé. C'était très sympa toutefois ^^

@eallga : sympa tes propositions, surtout l’arbre au feuillage rose... il manque peut être quelques lumières bleutées sur l’herbe et le tronc, trop noir à mon goût... @isaline: intéressantes propositions de végétation... j’aurais varié un peu plus les teintes, dans ton paysage, tous les arbres sont de la même teinte, ça aurait gagné encore en intérêt de varier les verts entre les arbres.... @Dame Esil: Lille planche! J’aurais utilisé un blanc jour mettre de la lumière et du volume... Ma proposition:

Pas sûr d'avoir compris ce que tu veux dire, mais la règle est simple : le matériel ne peut travailler qu'avec des triangles, un quad c'est juste 2 triangles sur le même plan, posé l'un contre l'autre et le logiciel masque le segment transverse. Il n'y a pas de gain technique à utiliser des quads plutôt que des triangles. Pour la modélisation et l'animation, c'est mieux les quads car plus facile à manipuler (c'est juste un confort pour l'artiste). Dans le low-poly, on autorise les quads, dans le ultra-low-poly (modèles < 1000 triangles), on évite au maximum. Là où il peut y avoir un gain de "poids" c'est au niveau du fichier, et encore, le gain est minime, petite explication : La plupart des moteurs de rendus 3D utilisent (au moins) 2 informations pour chaque vertex : leur position, et leur index qui correspond à l'ordre d'affichage du triangle et permet de savoir dans quel sens est le triangle, exemple en image : Le triangle rouge aura une normale tournée vers l'extérieur et le triangle bleu vers l'intérieur (ou l'inverse). En mémoire, un triangle pourrait ressembler à ça : Et un quad : La plupart des formats de fichier et des moteurs de rendu prennent le soin de partager l'information de coordonnées entre les éléments (un vertex appartient toujours à au moins 3 géométries (ça peut même aller à 4 pour des quads), ce serait idiot d'avoir les informations en triples), on a donc un "tableau" des positions: Les géométries sont donc résumées à leurs seuls indexs : Enoncé : Etant donné qu'un quad est composé de 2 triangles, on peut dire que stocker des quads peut créer un fichier plus léger, on gagne 2 indices par géométries, sachant qu'un index correspond à un entier qui va de 0 à 21474836472147483647, on gagne de 2 à 40 octets par géométrie. Si on prend un modèle qui possède 400.000 quads, soit 1.600.000 vertex, mais moins d'index car je rappelle que les vertex appartien à plusieurs géométries. Disons qu'on arrive à 540.000 index environ, ça veut dire que l'index le plus grand sera "539999" (la valeur 0 compte comme un index), soit 6 octets, donc 12 octets (on double car un triangle utilise 2 index de plus pour une même géométrie). Calcul : - de l'index 100.000 à 539.999, on gagne 5.279.988 octets, (soit 5.03 mo) - de l'index 10.000 à 99.999, on gagne 1.079988 octets, (soit 1.02 mo) - de l'index 1.000 à 9.999, on gagne 107.988 octets (soit 105.45 ko) - de l'index 100 à 999 on gagne 10.788 octets (soit 10.53 ko) - de l'index 10 à 99 on gagne 1.068 octets (soit 1.04 ko) - de l'index 0 à 9 on gagne 120 octets Soit un total de 6.479.940 octets (6.18 mo) Analyse : Ca pourrait en effet être un petit gain de place pour un fichier, sauf que la plupart des formats de fichier de modèle 3d ne stockent pas l'information telle quelle, celle-ci est compressé, par exemple en utilisant de l'hexadécimal ou bien des conversions de type base36, ou plus encore, etc. En hexadécimal, l'index 539.999 aurait la valeur 83D5F, il tient donc sur 5 octets (au lieu de 6). En base 36, sa valeur serait GFAV, soit 4 octets. Si on reprenait le calcul précédent, le gain ne serait plus que de 4.11 mo. Il existe des conversions encore plus extrêmes pour obtenir des gains encore plus important. Conclusion : Certains formats de fichiers stockent peut-être les quads tels-quels, dans ce cas le gain d'espace de stockage est proportionnel au nombre de poly du modèle. Dans tous les cas, ce gain est relativement faible, surtout si les index sont compressés. Ce gain est encore plus faible si jamais le format de fichier utilise un algorithme de compression optimisé. Dans tous les cas, ce "poids" ne concerne QUE le fichier stocké sur la machine, et non pas les performances lié à l'affichage du modèle qui dépend d'une logique interne au moteur de rendu 3D et n'est plus concerné par le format de fichier. Autant dire qu'on s'en fout. 🙂 A savoir : Les formats de fichiers (.fbx, .max, .obj), utilisent des logiques qui leur sont propres et peuvent tout à fait stocker vos quads en tant que triangles si cela leur chante. Certains formats sont ouverts et on peut donc connaître la structure du fichier, c'est le cas du .obj (https://en.wikipedia.org/wiki/Wavefront_.obj_file). Un fichier brut comme le .obj est non-compressé, et donc volumineux et sera le principal facteur de poids du fichier (plus que l'utilisation de tris vs. quads). Un format peut proposer plusieurs versions (compressé, non-compressé), bref, y en a pour tous les goûts. Rappel : Je parle ici d'espace de stockage sur le disque, et non pas en mémoire, l'espace mémoire utilisé par un modèle dépend du moteur de rendu 3d qui l'utilise. Au final pour le GPU un quad sera toujours représenté par 2 triangles. ------ Désolé @Eustace pour ce petit aparté ! 😅

n'abandonne pas , tout est en place sur ta rose et bien en place , il te reste à affiner tout ça, avec masques et sélectiions pour chaque pétales.

Au top Hemmam. Comme je te l'avais dis, ta montagne est vraiment réussis. J'ai hâte de voir ta rose 👍

Fusion 360 et CAD , et Blender surtout , choisis en 1 et concentres toi dessus

Hello @Ellana Très beau rendu pour la montagne, j'aurai rajouté un peu plus de reflets dans l'eau mais dans l'ensemble l'exercice est bien réussi bravo 🙂, n'est pas peur de passer du temps sur l'exercice, le but ici n'es pas d'être le plus rapide et de rendre l'exercice avant tout le monde, avance à ton rythme, tranquillement, le plus important c'est le temps que tu auras mis mais le résultat de ton travail, et je trouve que ta montagne est vraiment réussi pour le coup. Pour la rose, je peux te conseiller de travailler pétale par pétale, essaye de voir ça comme l'exercice avec les différentes formes, chaque pétales représentant une forme. Une fois que tout sera mis en place, tu pourras venir affiner le tout.

@WadadeMTes croquis-paintings sont super bien ! Peu de détails mais tout est là ! Bravo ! @LydraenIls sont mignons tes personnages-champignons. Un peu de travail encore sur les profils. Yeux et bouche ne sont pas au top. @Juju C'est plus qu' un croquis mais ca ne fait rien, c'est beau ! @Ruudh3223 // ZapoteckPlein de choses intéressantes ! Si tu te sens à l'aise avec les caricatures, continue. On est pas tous obligé de peindre des Mona Lisa... Connais-tu les dessins de Jean-Claude Morchoisne, Patrice Ricord et Jean Mulatier ? @erode@EdSUNBeau boulot ! @EvraldC'est top ! Juste ce qu'il faut là où il faut ! The best ! Mes croquis :

salut , bon j'ai essayé de le faire dans une playlist de l'Ascension mais c'est fastidieux : Comme on est pas mal de DPS à être aussi sur l'Ascension ça se rejoint.

@LittleBeetle J'aime beaucoup ton félin, rien à redire ! @Glucide Là aussi, j'aime beaucoup. Le fait que la fleur soit moins détaillée met l'abeille en valeur. @Ruudh3223 // Zapoteck Très marrant ! Pour ma part, je suis partie de 2 ref : fleur guèpe J'aurais bien aimé faire des pétales un peu plus naturels mais pour aller plus vite, j'ai reproduit un seul pétale plein de fois. Ca aurait été bien d'avoir le temps de travailler le coeur aussi, en respectant mieux la fleur de référence, que je trouve très jolie. La guèpe totalement rayée ne ressort pas assez, mais je ne sais pas trop comment je pourrais faire pour améliorer ça. Pour le fond, je ne me suis pas trop embêtée, mais je voulais continuer dans le côté raures. J'aurais peut-être dû utiliser un bruh texturé pour ça. Peut-être que je reprendrai ce dessin de manière un peu plus poussée, l'idée est assez rigolote, je trouve, et ça ferait un bon exercice de faire les pétales un à un. Pour le temps, j'ai dépassé de quelques minutes, mais Krita a planté vers la fin.