Classement

Je me suis laissé tenté par en faire un second🙂 @oloreon Merci pour ton commentaire et je suis bien d'accord avec toi, je préfère le haut de mon paint. Sur les 4 que tu nous a fait , j'aime celui avec les couleurs orangé. Le traitement avec ces coups de brushs leur donne un coté peinture à l'huile. Les couleurs vont bien. Pour le dernier, tu as trop accentué l'ombre ce qui fait ce rendu "rochers volants". Je ne parle même pas de l'hombre sur le sol qui est bien trop sombre.

A mon tour !! Les nuages j'adore ! Comme les montagnes je trouve ça détendant à faire. Du coup j'en ai fait 3. @Armand Très cool de te revoir dans le coin ^^ !! t'as pas l'air d'avoir perdu la main. Les couleurs sont au top, belles valeurs aussi et j'adore le côté peinture tradi. J'espère qu'on va te revoir un peu plus souvent mnt !! @Tehael Nan mais la Jean georges elle est trop cheaté x) Le résultat est bien cool en 45 mn, ça va. J'ai l'impression quand même que le rose et le vert sont un peu trop saturés, surtout le vert, mais bon tu vois sans doute mieux que moi sur la ref ^^. @thaddeus_bird Ben non ! garde tes cheveux ! elle a du peps ton image. Pour ce qui est des nuages, il te faudrait faire plus attention aux valeurs (contrastes trop élevés en général) pour leur donner un volume et cette douceur. En tous cas j'aime auusi beaucoup ce choix (audacieux !^^) de couleurs, ça m'a fait pensé aux nuages de gaz de l'espace de hubble.

Hello tout le monde. Ya des supers trucs vous gérez ! @Armand c'est très cool ! Personnellement je préfère la partie du haut avec des brushes plus durs. @Yun77 Le premier est ouf O.o les couleurs sont trop bien et le côté molletonneux des nuages est trop bien rendu. Pour le dernier je me demande si la lune ne mériterai pas d'être plus nette. @Jei La composition marche super bien ! les couleurs aussi. Gros challenge de faire un genre de maelström. x)Hello tout le monde. Voilà mes tests ! Ça faisait longtemps que je voulais m'atteler à des exercices sur les nuages, très bon sujet ! :)

La v3 du concept de mon véhicule, il me reste à l'intégrer dans l'enviro, à terminer pour dimanche 😛 Virtual Plein Air Studies Mes studies quotidiennes d'enviro, assez inégaux cette semaine suite à une petite lassitude, mais on s'accroche ! Et une petite série de portrait, que je fais en général avant de commencer une grosse journée de taff

c'est pas mal , les volumes sont calés mais ça manque de transitions entre les differentes valeurs. J'aime beaucoup le rendu peinture. Voici ma contribution

@oloreon Je rejoins Armand sur ton 3ème painting. On voit que tu as travaillé pour progresser, continue ! @Armand Sur mon téléphone j'ai cru que c'était une photo, je me suis rapproché et j'ai vu le boulot. Top. @Acya L'atmosphère... mais cette atmosphère. J'aime beaucoup. & Bravo à tous les autres! Pour ma part, deux studies sur Procreate. Je voulais m'entrainer aux valeurs puis je me suis essayé à coloriser finalement.

Hey bien joué @Yun77 le résultat est très convaincant! @oloreon très beau travail aussi, j'ai une préférence pour les 1er et 3e je pense que les couleurs et les formes sont mieux travaillées/choisies @Armand sublime, rien d'autre à dire bien joué Pour moi c'était une study à partir d'un artwork de l'artiste IACG avec un petit mouton aventurier

Salut @GC. Voici un exemple de planning d'apprentissage proposé par Marc Brunet.

@thaddeus_bird Ouf ! J'aurai vu avec un peu moins de rouge dans tes nuages et un ciel orange, car il y a un méchant contraste avec ton ciel bleu/soleil et tes nuages. @Archange.St.Michael J'aime beaucoup ton dernier painting, surtout la forme des nuages. @TehaelBelle tornade, juste un truc. P'tre que tu aurais dû faire suivre le mouvement sur les nuages au dessus de la tornade...à voir J'ai un moment de libre et cela fait tellement longtemps que je n'ai pas fait d'exercices. Donc voila ma participation. 1 H 30 environs.

Salut les passionnés, cette semaine on vous propose un exercice de digital painting de nuages. Ils sont souvent délaissés dans les compositions alors qu'en tirer profit peut énormément améliorer une image. Cela peut être une étude en digital painting, ou une création d'imagination, vous avez le choix ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents les votre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez votre ou vos digital painting(s) en une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de semaine. Pour ceux voulant maîtriser les nuages - y compris d'imagination - je vous renvoie également vers la Partie 3 du Programme indispensable dont un Chapitre est dédié aux nuages et effets d'atmosphère de manière poussée. Ci-dessous quelques exemples pour vous inspirer. Bon painting ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme Digital painting d'Andrey Surnov Digital painting de Raphaël Lacoste Digital painting d'Elena Aenami

Bonjour à tous moi c'est SY6CS et comme beaucoup je suis ici grâce aux vidéos de Spartan je dessine des BDs pas éditées et j'ai travaillé il y a longtemps dans l'animation mais à l'époque on bossait sur papier avec des crayons ! si si j'vous jure du coup là j'ai bien passé la quarantaine et une groooossse envie de retourner dans l'animation alors je bosse à fond le numérique mais comme j'habite dans un petit village j'ai pas beaucoup l'occasion d'échanger sur mes passions graphiques alors me voilà, j'espère beaucoup apprendre et m'enrichir et me faire des amis virtuels sinon je joue de la guitare et j'aime les PAINS AU CHOCOLATS

@AnthemNrv J'aime beaucoup, on dirais vraiment qu'il y a un feu d'artifice!😄 @Tehael Ta dernière version est vraiment mieux!😃 Il me semble que tes trois plans ne sont pas encore clairement définis, surtout celui du milieu. Est ce qu'il y a une dune qui cache une partie du dernier plan ou est ce que c'est en pante douce? Peut être aussi t'aider de références pour tes montagnes. @camote Super ta perspective! Voila ma participation. Je n ai pas pu faire ce que j'avais en tête en tradi. J’étais complètement bloquée, alors j'ai essayé de combiner photo et brush. J'ai un peu mieux compris les courbes et pleins de questions (sans réponses) me sont venues pendant mon dgp. Merci @Mao Mornity☺️

@FloMon Bonne ambiance, on sent bien la grandeur du monstre. En revanche, je trouve que les dragons sont trop présent dans le ciel. Ça dérange un peu la lecture globale de l'image @AnthemNrv Résultat explosif pour le coup 🙂 J'aime bien le moment ou la lumière se retrouve au centre de la foule et ce sont les lanternes qui nous indiquent la présence d'une foule. Du coup j'aimerai bien voir ces lanternes briller de mille feux dans la nuit ^^ @Tehael Bon boulot ! C'est vrai que le changement de couleur des tenues est plus efficace. La seule chose qui me dérange c'est la faille (surtout au niveau des extrémités. Ce n'est pas assez fondu avec le reste de l'image et ça donne un effet 'collage' pour ainsi dire. Je pense aussi ça manque de hiérarchie entre les montagnes et la faille. Trop d'information d'un coup. A part ça c'est une jolie composition, le mystique, c'est classe ^^ Voilà pour ma pomme. Je pense que j'aurais pu pousser la finition mais j'ai senti la frustration arriver à grand alors je poste maintenant.

La fin va arriver quand tu l'auras décidé, mais tu le sais déjà ! Il faut que tu te mettes une barrière toi-même car rien ne nous empêche dans l'absolu de peaufiner une œuvre à l'infini (ou du moins jusqu'à la mort 💀) mais ce n'est pas forcément l'idéal. Ton illustration a déjà gagné une qualité impressionnante depuis ton premier jet. Je suis repartie chercher la tentative n°1 pour me rafraichir la mémoire. Apprécions tous l'avancée :

Hop, petite maj ! C'est vrai que c'est mieux ainsi.

Oh pleins de nuages, tous différents, au top !! merci pour mes yeux, un régal 🙂

Eh bien justement je rebondie sur ta remarque. J'aimerai éviter de rentrer dans le piège de la copie. J'ai fait un petit croquis dans le cadre du programme indispensable. Je vous le met ci-dessous, avec les références que j'ai utilisé. Comme je débute en anathomie et en perspective, ça m'a demandé pas mal de travail et j'aimerai savoir si pour vous je me suis bien servi des références (surtout la photo du ninja), où si je suis allée dans de la copie... J'ai pas envie de ne plus arriver à m'en sortir en anathomie sans modèle après ! 😅 le croquis : Les références ! Merci beaucoup !

Coucou @GC., je rejoins les autres sur le fait de savoir ce qui nous manque. Là où ça devient plus difficile, en effet, une fois qu'on le sait, c'est de savoir comment faire pour y remédier. Personnellement, je tacle une grande chose à la fois et le rythme de 1 mois = 1 problématique me convient (ça ne veut pas dire que je fais ça H24). Et je juge de ce dont j'ai besoin par rapport à ce que je veux être ou faire. Je vais essayer de développer ce qui m'aide à être un peu plus efficace qu'avant (c'est très personnel et loin d'être une recette magique !) et je vais essayer d'être claire dans mon explication >< Par exemple ce mois-ci, j'ai décidé de bosser sur le design de perso. Comment ? Eh bien j'ai fais un peu de recherche théorique (car le design est une science bien mystérieuse pour moi) et j'ai noté ce qui, pour moi, manquait et ce dont j'avais besoin là tout de suite. En l'occurrence, une des choses qui me manque ce sont les vêtements. Et cette grosse partie vêtements, je l'ai découpé en sous-parties à travailler avec des attentes précises. C'est-à-dire : les shapes (ce qu'elles symbolisent, les contrastes qu'elles créent), les plis (le mouvement, le poids, matière), couleurs, textures, accessoires, etc. Là, je me suis arrêtée sur les shapes, les plis et les chaussures. Bam, j'ai mes trois focus. Je réfléchis ensuite au exos que je pourrais faire. Ex : obs de haute-couture (c'est super créatifs niveau shape et je suis attentive au contraste dans les formes et aux plis), études de drapés (saisir les lignes d'actions, synthétiser, sentir le poids), modèles vivant habillés poses rapides, etc. Je pense à des exos qui parfois n'ont rien à voir au premier abord comme les nuages en ce moment ! Car pour moi les nuages sont une bonne source pour comprendre et expérimenter le design : les shapes. Autre exemple, pour travailler ma capacité à dessiner d'imagination : dessiner de mémoire ce que j'ai pu étudier la veille, étudier un objet sous un angle puis le dessiner sous d'autres angles sans le regarder (simplement à l'aide de ma compréhension des volumes), dessiner à partir de tâches, etc. Ce qui est bien aussi, c'est d'alterner ou d'avoir pour synthèse un projet perso (une illu, une petite planche de BD, un concept,...). Ca te permettra d'appliquer de manière personnelle ce que tu as compris et découvert et de rendre l'apprentissage plus fun ! Le plus important c'est de bien définir le but de ce qu'on fait car même si les exercices sont variés, garder la même ligne directrice permettra de faire rentrer les infos plus efficacement (car on se le répète !). Un autre point important, c'est de se connaître (trouver des exos qui nous correspondent) pour pouvoir rendre l'apprentissage de choses potentiellement pénibles moins pénibles 😉 Il faut trouver son angle sous lequel tacler le problème (ça permet par extension de trouver ses propres approches, raccourcis et donc philosophie ou style). Et attention, ça ne signifie pas rester dans sa zone de confort que de trouver des exos qui nous correspondent ! On sort déjà de sa zone quand on souhaite volontairement tacler une difficulté. Il faut être bienveillant envers soi mais aussi se donner du temps 😉 On a beau faire tout ce qu'on peut pour aller plus vite, il y a parfois des choses qui prennent juste leur temps. Expliquer comme ça, ça à l'air d'être un peu strict et contraignant j'ai l'impression mais en fait, avoir un mois me permet de m'aérer quelques fois en dessinant carrément autre chose, je varie les exercices en fonctions de ce que j'ai envie de faire et non ce que je pense devoir faire. Et c'est super satisfaisant de voir ce qu'on a pu produire dans ce laps de temps en ayant un but précis ! Et qu'est-ce que j'en apprends des choses (techniquement comme personnellement) ! J'espère que ce long pavé aura pu t'aider un peu 🙂

salut. @Yun77, merci pour ta réponse , voila j ai réinstaller les drivers de la tablette . réinstaller PS et mi a jour Windows. et pour l instant je n est plus uh le problème , j espéré que sa vas aller et je faire comme tu ma dit enregistré plus souvent 😉

Euh impressionnant ! Bienvenue ! ☺Le confinement aura au moins permis à pas mal de gens de prendre du temps pour une passion, un apprentissage...

je connais ça également, j'aimerais ne jamais terminer mes créa 🙂 mais il le faut un jour ou l'autre. Ce petit bonhomme arbre est juste adorable; toute ta création fonctionne bien et franchement chapeau ^^

@camotec'est classe, belle perspective, ambiance énorme je crois que le petit détail pour accentuer le rocher peut être une ombre légèrement plus marqué sur sa droite @Wizz j'aime beaucoup aussi ! au niveau de l'idée et du sentiment de troupe, je dirai que c'est peut être les variations de flous et de textures qui me semblent parfois un peu trop dures Bon moi je poste mon truc mais j'en suis pas fière honnêtement (mais ne soyez pas indulgent hein allez y critiquez à fond svp)

J'espère que le titre est suffisament sombre cette fois-ci ! Je ne suis pas tout à fait sûr pour l'abat-jour de la lampe. On comprend mieux ? Merci pour la lumière sur le bras ! J'avais pas fais attention ! J'ai ajouté des petits détails sur la plante et une étiquette sur la disquette. 🙂

@Corey Kamezis @Angelight ok pour la couleur chaude ! Bien vu pour la punaise, j'ai fais les ombres comme un sagouin ! 🤐 D'autres remarques ? PS : le but du jeu est de créer des Fake News (le jeu commence début des années 90)

Et un petit deuxième pour la suite avec un fanart de zelda, ici encore quelques reffs manquantes mais le principal est là 😉

Super idée ce topic 😉 Effectivement je pense que c'est important de dédramatiser l'utilisation de reff, personnellement il m'a fallut pas mal de temps avant de me mettre à utiliser des reffs, persuadé qu'avec des bases de dessins convenable on pouvait dessiner correctement tous ce que l'on voulait d'imagination (Hahaha si seulement c'était si simple que ca, j'était bien naif). Le jour où j'ai commencé à faire un peu plus de recherche préliminaires et rechercher des reffs, Oh ! miracle j'ai step up d'une marche et ca a débloqué pas mal de chose haha. Dans tous les cas j'apporte ma pierre à l'édifice, avec un painting perso à l'occassion de la partie 3 du programme, jdevais avoir aussi quelques reff d'algues en gros plan et de rochers mais je sais plus où c'est rangés 😕

@Alké J'aime les couleurs que tu as utilisées. On reconnait bien les différentes fleurs. Il ne manque plus qu'à ajouter les ombres et les lumières pour les rendre encore plus réalistes ! @Quick La texture des arbres ainsi que les couleurs choisies sont réussies. Par contre, la jointure entre l'eau et la roche est bizarre. Idem pour la cascade et l'eau. @oloreon J'aime bien l'ambiance qui se dégage de ta forêt. Ta fleur est réussie. 5 croquis aux crayons de couleur réalisés in situ.

Voilà ma dernière création. Toujours des environnements tirés du jeu de role que je crée

Yes, c'est beaucoup mieux pour les lines, il y'a encore de légères différences niveau proportions, le nez par exemple est trop grand, mais globalement ca marche mieux ! Après correction effectivement c'est bon 😉 Bien joué. Alors ensuite pour le dragon, la peluche est un peu plus large au niveau de la tête et son oeil à droite est mal placé, essaie de faire une superposition ou un flip pour checker.

Salut @grumz ! J'ai commencé à tester ton application et voici mes premiers retours ! Je t'en ferais d'autres au fur et à mesure de mon utilisation, notamment sur des sessions plus longues. Surtout, n'hésite pas à me mp si je ne te donne pas de nouvelles, je suis assez tête en l'air 🙂. Autre chose, les remarques et propositions que je te fais sont de la part d'une personne qui n'a aucune connaissance en développement d'application donc pardonne moi si je propose des choses infaisables ou trop compliquées. J'ai aussi conscience qu'il y a beaucoup de choses, mais je préfère te dire tout ce qui me passe par la tête et derrière tu feras comme tu le sens ! --- Interface --- La présentation et les couleurs sont sobres et efficaces, pas de soucis. Éventuellement proposer un thème sombre ou clair ? Le "new session" en haut à droite laisse sous entendre qu'on aurait pu choisir autre chose qu'une nouvelle session, ce qui n'est actuellement pas possible. Pourquoi pas ajouter un menu très sommaire dès l'ouverture de l'application, avec l'option de faire une nouvelle session, ou alors de consulter d'anciennes sessions ? Une option Français pour nos chers compatriotes qui ne parlent que la langue de Molière ? Même si je conviens qu'il n'y a rien de bien compliqué 🙂 J'aurais plutôt vu le bouton "Start" directement en dessous des options de sessions au lieu d'en tout petit en haut à droite (même si on finit par le trouver rapidement) --- Sessions --- C'est évidemment indispensable d'avoir l'option de configurer le temps de pose, par contre au lieu d'une sélection qui croit de 30s à chaque pas, il faudrait plutôt faire une échelle progressive du genre 30s - 1m - 1m30 - 2m - 3m - 5m - 10m - 15m - 30m - 1h - 1h30. Je pense que les gens soient attaché au fait de pouvoir faire une session avec des poses d'exactement 16m30 😆. Ça permettrait aussi d'attendre le temps maximum au delà de 30 minutes sans que ce soit infini. Rien à dire sur le temps de préparation, c'est une bonne idée. Une option pour revoir ses dessins à la fin de la session en plein écran serait sympa, j'aime bien l'idée de les afficher à la fin à côté des modèles, mais ils sont trop petits pour être utilisables. Notamment, pour pouvoir les regarder et voir là où ça colle pas sur nos dessins. L'affichage est bien lorsque les photos sont en portrait, par contre ça laisse vraiment peu de place pour dessiner lorsque le modèle est en paysage. Si l'affichage du side by side pouvait se présenter sur la moitié supérieure de l'écran dans le cas d'une image paysage, avec la zone de dessin en dessous, ça serait super. Une chose que j'avais adoré sur le site line-of-action c'est le mode "classe". Si tu ne connais pas, c'est un mode où tu ne choisis pas la durée de pose par photo, mais uniquement la durée de la classe. Tu as donc des poses très courtes au début pour s'échauffer (plusieurs poses de 30s) puis le temps augmente progressivement, pour finir sur une étude assez longue en fonction de la durée de la classe. Exemple pour une classe de 1h : 10 poses de 30s, 5 poses de 1m, 2 poses de 5m, 1 pose de 10m, et une pose de 25 minutes (avec une pause de 5 minutes avant). Je ne sais pas si implémenter ce genre de chose serait compliqué, mais je trouve que c'est une super fonctionnalité. --- Dessin --- La brush proposée est sympa et le fait que les fonctionnalités du Apple Pencil soient utilisées est vraiment sympa (notamment la possibilité de faire des aplats de couleurs avec l'inclinaison). Éventuellement proposer des couleurs différentes pour le brush ? Pas besoin de color wheel ou quoi, juste quelques couleurs qui se voient bien sur un fond noir. Une option pour modifier l'opacité de la référence en mode overlay serait cool. Même si la couleur cyan sera souvent bien visible au dessus, ça peut être sympa d'avoir un peu plus de visu sur les traits qu'on pose. --- Galerie --- Pour rejoindre l'idée du menu, il pourrait y avoir une troisième option qui est d’accéder aux galeries. En gros, le même affichage que tu as actuellement sur la droite, mais avec des options uniquement relatives aux galeries. Les fameux CRUD pour les galerie, avec du coup la possibilité d'ajouter une galerie (j'ai bien réussi à le faire depuis un PC Windows, ce n'est pas bien compliqué, mais ça reste tout de même contraignant, surtout si les galeries sont déjà présentes sur l'iPad), d'ajouter des photos à l'unité dans des galeries (imaginons que tu créés une galerie par les homme, une autre pour les femmes, et à chaque des variantes pour nu ou non, tu auras peut être envie d'ajouter les photos que tu veux dans chaque sans devoir à chaque fois supprimer et recréer ta galerie), et de supprimer des galeries. Le safe-filter est une bonne idée, si j'ai envie de dessiner des nus dans les transports en communs où je ne sais quel lieu public, j'ai moyen envie qu'un type débarque derrière moi et me vois en train de dessiner les détails du zgeg d'un mec... Ou qu'un gamin passe et vois une nénette en gros plan 😬. L'attribut safe (et le thumbnail) pourrait être ajouté à chaque image via le menu des galeries. Bon, c'est un peu près tout (et déjà pas mal 😁) pour l'instant, je n'hésiterais pas à update si je pense à d'autres choses ! En tout cas, c'est une application super qui un très gros potentiel ! Honnêtement, avec quelques fonctionnalités en plus, ça ne me dérangerais pas de lâcher 5-10 balles pour. Bon courage pour la suite du développement !

Y'a aussi celui de Suzanne qui est pas mal, modulable en fonction de tes préférences https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008

Merci à tous pour vos messages. Pour ce qui est de mes attentes, pour le moment, c'est un peu flou, vu que c'est ma première graphique avec écran. J'utilise pour le moment une petite tablette graphique pour de la retouche photo. Je fais beaucoup de détourage pour mes réalisations internet. Mais, maintenant que je vais avoir une bonne tablette graphique, je souhaite aller plus loin dans le dessin et l'illustration... surtout m'améliorer en dessin, car je ne suis pas très douée dans ce domaine. @TehaelMerci pour ton message et tes conseils, je vais me rendre sur la partie dépannage, mais pour l'heure, nous sommes en plein déménagement. Et en effet, pour le moment, nous n'avons pas réussi à brancher la tablette comme nous le souhaitions.

Hey guys !!! Je ne sais pas pour vous mais moi je suis une belle feignasse et ça me frustre de ne pas pouvoir utiliser les super raccourcis de Photoshop sooooo : Les raccourcis du site officiel (c'est un peu moche non ?) Un autre site pour les raccourcis (bien plus agréable et plus simple à lire). Nous pouvons désormais nous la péter avec nos raccourcis !!

Bonjour! Voilà pour la 2ème partie de l'exercice 4 🙂 réalisé en 3h environ!

Jolie 🙂👍

Bonjour ! Voila un exercice bien sympa ! J'avais justement envie d'essayer de dessiner des nuages ! @Tehael T'as géré le mouvement, j'ai pas la ref, mais ca m'a l'air pas mal ! Après, je suis d'accord avec Armand, peut être que les nuages du haut auraient été mieux s'ils avaient suivi le reste ;) @Armand Ca marche super bien ! J'adore les couleurs et les nuages sont très bien fait ! Beau travail ! Juste un peu perplexe pour la poussière brune en haut, ça fait plus sable que nuage je trouve ^^ @Yun77 Waaaa ! Ca c'est du nuage ! Je suis complètement en admiration, les deux premiers sont tellement naturels ! J'aime beaucoup le dernier aussi, j'ai l'impression que le logo Dreamworks va poper à tout instant ! xD Voila le mien, j'ai pris des refs pour m'aider à cette création, mais bon... En voyant ce que vous avez fait, je me dis que je réessaierais sûrement d'en refaire un à partir d'une photo parce que bon, ça va pas du tout, c'est complètement raté ! D:

Nouvelle illustration originale en cours. Il s'agit de l'écran de démarrage d'un jeu, la partie de droite sera occupée par le menu de sélection.

Salut @Tequila 🙂 Je ne vais pas t'apprendre grand chose, car je rejoins Yunn et Erissera, ce n'est qu'un diplôme ! Tu as la chance d'être dans un cursus qui n'est pas trooop regardant sur les diplômes (oui, faut l'admettre en France, les employeurs sont en mode "ET VOTRE DIPLOME???") mais c'est l'avantage de finir Freelance, les clients vont regarder ton book, et non pas un morceau de papier avec ton prénom ton nom et les coordonnées de ton école. OUF !!! Et je te dis ça en connaissance de cause, je me suis très souvent mise une énorme pression sur des diplômes qui ne me correspondaient même pas, j'avais la boule au ventre rien que de penser aux fins d'années, l'horreur ! Et au piiiire du pire. Dis toi que cette culture du diplôme n'est qu'en France. Ça ouvre de nouvelles opportunités 😉 Des bisous masqués et surtout plein d'ondes positives ❤️

L’ombre serait en biais plutôt que droite et épouserait la forme du biceps, je pense que ce serait plus narurel.

@Archange.St.Michael Sympa les nuages ! Peut être un peu plus de contraste par rapport au ciel au niveau des zones les plus ombrées ? Ou simplement éclaircir le ciel 🙂 @thaddeus_bird Elle est immense ton illustration, je n’avais pas calculé le bas de l’image à la base haha (et pourtant j’ai un grand écran ^^). J’adore la couleur de tes nuages, c’est super original et ça me fait penser à une planète de sci-fi old School. Deux petites remarques : peut être faudrait-il que le volume des nuages de la partie inférieure soient un peu moins réguliers et évident, on dirait un peu des troncs de nuages qui partent du sol ! Pour le coup le volume de la partie supérieure fonctionne très bien. Peut être également réduire la taille du vaisseau et un peu plus jouer sur la suggestivité de sa forme ? Je trouve qu’elle attire trop le regard, alors qu’au final la traînée et le trou dans le nuage laissent bien sous-entendre qu’un vaisseau l’a traversé à toute vitesse 🙂 Chose promise chose due, j’ai bossé une étude d’une superbe photo. Ça m’a prit 45 minutes et j’ai utilisé quasiment intégralement la même brush que le dessin précédent, c’est à dire la brush « Jean-Georges » de Spartan 👌

Salut @Nebuchan ! Énormément de très belles réponses déjà, je ne pense pas pouvoir ajouter grand chose sur ce qui a été déjà dit, notamment concernant la motivation et l'apprentissage des compétences qui t'intéressent. Mais bon, je vais essayer de t'apporter quelques trucs, qui viennent notamment de mon expérience perso ! L'aspect dépression/anxiété m'intrigue... Car même si je ne nie pas le fait qu'avoir une activité peut faire du bien, c'est aussi surtout car cette activité masque des choses sous-jacentes. J'imagine que depuis toutes ces années tu as du y penser voire le faire, mais as-tu consulté un professionnel ? Si ce n'est pas indiscret, quelle est cette maladie incurable dont tu parles ? Comme certains l'ont déjà dit, je pense que le plus important pour toi serait déjà de te recentrer et de lâcher un peu de pression. Ne te mets pas d'objectifs extrêmement hauts à part si ils sont une source de motivation et non d'angoisse. Tu as l'air d'avoir envie de percer dans l'animation alors tant mieux, focus toi là dessus mais en restant raisonnable. Pas la peine d'en faire 8h par jour où tu cours tout droit vers le burn-out. Les cours d'Aaron Blaise là dessus ont l'air top et il me semble que son programme des fondamentaux de l'animation sont encore gratuit sur son site. Fais de la méditation de pleine conscience. J'insiste vraiment là-dessus. Et je parle bien de méditation de pleine conscience, basée sur le programme MBSR (voire MBCT), qui avait a la base été développé pour réduire le risque de rechute chez les patients dépressifs mais qui est maintenant beaucoup utilisé aussi pour les maladies liées à l'anxiété. Attention aux trucs qui se font passer pour de la méditation mais qui sont plutôt de la sophrologie/relaxation. Sois plus distante par rapport à tes pensées et pose toi les questions suivantes à leur propos : Peut-être suis-je en train de confondre une pensée et un fait ? Peut-être suis-je en train de sauter hâtivement à des conclusions ? Peut-être suis-je en train de penser en blanc ou noir ? Peut-être suis-je en train de me condamner sans merci pour une seule chose ? Peut-être suis-je en train de me centrer sur mes faiblesses et d’oublier mes forces ? Peut-être suis-je en train de me condamner pour quelque chose qui n’est pas de mon ressort ? Peut-être suis-je en train de me juger ? Peut-être suis-je en train de m’imposer des buts irréalistes qui vont faire que je ne vais pas réussir ? Peut-être suis-je en train de regarder dans une boule de cristal ou de lire dans les pensées ? Peut-être suis-je en train d’espérer la perfection ? Peut-être suis-je en train de surestimer une catastrophe ? Je suis sur que tu répondras non à la plupart de ces questions, et si ce n'est pas le cas, tu auras du travail à faire sur tout ça mais ça viendra avec le temps. Et concernant ce que tes proches en pensent, retire toi immédiatement du crâne l'idée que cela a une quelconque importante. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais c'est selon moi une des choses les plus débile qui retient tant de monde d'agir. Si les gens ne te soutiennent pas dans ce que tu veux entreprendre, ils ne méritent pas ton attention et ta considération, point final. Bon courage pour la suite. Dis-toi que tu as fais l'une des choses les moins évidentes, c'est à dire venir en parler à d'autres personnes.

Bonjour 🙂 Voilà pour mon exercice de la rose ! J'y ai passé un paquet d'heures.

Bonjour à toutes et à tous. @FloMon : j'aime bien le rendu de ton perso principal mais surtout ton choix de couleurs. @Tehael : j'aime aussi + ta deuxième version, je pense qu'il y a encore quelque chose à trouver sur l'apparition de ton dieu au milieu... le fond noir étoilé mais je ne saurai te dire quoi. @Arno : Comme d'habitude je ne sais pas quoi te dire. C'est plutôt un modèle pour moi, beaucoup de tes persos sont juste suggérés mais pourtant on voit bien qui ils sont et leurs postures @calame Je ne sais pas si tu as continué ton croquis. Finalement as-tu mis quel que chose sur le premier plan ? ---------------------------------------------- J'ai eu du mal avec les éclairages, la lumière alors je me retrouver avec plusieurs versions.. résultat j'ai fais un gif... J'espère que cela ne "pique" pas trop les yeux.

@ShozArtOui je dessine au poignet mais la j'ai une autre tabeltte sur les denreir exo et je me sens beaucoup plus a l'aise car passer de 1024 a plus de 8000 sa change pas mal .

Merci pour vos réponses ! je serais intéressé de voir la vidéo en question de Spartan pour les paliers 😉 Pour ce qui est d'avoir des retours je suis 100% d'accord avec toi on progresse plus vite si on est entouré que seul.

Aujourd'hui deux petits films beaucoup plus mignons et légers. Le premier est le film de fin d'étude de Benjamin Renner, "La queue de la souris" qu'il a réalisé à l'école de la poudrière. Il a récemment réalisé 2 longs métrages "Ernest et Célestine" et le "Grand Méchant renard" Le deuxième est un clip de Louis Clichy sur la musique d'Edith Piaf "A quoi ça sert l'amour". Il a co-réalisé récemment les derniers film Astérix avec Alexandre Astier. Ces deux courts sont vraiment des petites perles de rythme et de mise en scène.

Alors... qu'est-ce qui stimule mon imagination quand je suis en panne... - je fais du jeu de rôle, en groupe. J'avoue que 90% de mon inspiration vient des évènements "vécus" par mes personnages, ça m'aide vraiment beaucoup. - la musique. J'écoute des musiques sans paroles, je prends un papier et je note tout ce qui me passe par l'esprit - je fais le plein d'images sous pinterest dans les minutes juste avant de marcher, de prendre une douche ou de cuisiner (ce sont 3 activités qui demandent pas que mon esprit soit focus) et je laisse tourner mon esprit Mais LE truc qui marchait le plus y a quelques années quand je me suis retrouvée bloquée... C'est en cours de Français que je l'ai découvert. Je m'amuse avec des poésies. Prends un ou deux vers et tente de mettre ça en image. Quelques auteurs géniaux pour cet exercice : Maurice Maeterlinck (serres chaudes), Guillaume Appolinaire (alcools), Paul Verlaine (Poèmes saturniens ou sagesses), Beaudelaire (Les fleurs du mal), Lamartine ( Méditations poétiques ), Arthur Rimbaud (Poésies),.... mais je pense qu'à peu près n'importe quel poète ça marche. Et ça marche aussi avec des chansons ^^

Yo J'ai rajouté de la végétation je débute encore j'ai l'impression

Coucou je m'appelle Acya, j'ai 18 ans, je vis aux alentours de la ville rose Je dessine depuis longtemps aussi bien en digi qu'en tradi, et j'aimerais travailler dans l'industrie du jeu vidéo en tant que concept artist. J'ai eu mon bac S en juin cette année et j'ai voulu joindre une école de game design à 6000€/ an mais plusieurs imprévus financiers ont fait que ça n'a pas pu se faire pour moi. Donc, je travaille actuellement dans une résidence avec des vieux où je fais ménage et restauration. À la base je voulais mettre de côté pour pouvoir payer mon école plus tard mais bon je pense réfléchir à d'autres alternatives. D'où ma présence ici où j'espère beaucoup énormément apprendre encore plein de choses et trouver de l'inspiration et gagner en compétences, tout ça quoi. Et aussi rencontrer des gens comme ça pcq c'est sympa. Je dessine sur Photoshop notamment, avec ma tablette Wacom cintiq 12WX qu'on m'a gentiement prêtée Accessoirement je me suis lancée dans la création d'une BD, ça avance pas très vite vu que je travaille en 35H mais... j'espère la terminer quand même ! tcho

"My two cents", vu que je me suis un peu fait avoir à deux reprises par la quête des "chiffres" (que ce soit des likes, des vues, des followers, tout ce que vous voulez). Navré pour le pavé, mais ça me parle un peu tout ça. La première expérience m’a valu un burnout artistique énorme, et la morale de l'histoire serait "faîtes ce qui vous plaît, pas ce que les autres veulent afin d'avoir plus de vues". La deuxième expérience a été une perte de temps et beaucoup de prise de tête, la morale serait "vous pouvez y passer des heures, et c'est un milieu bien violent qui peut vous détruire". Pour info, je n’ai jamais été branché très réseaux sociaux mais je pense les utiliser comme tremplin une fois que je me lancerai pour de bon, que ce soit facebook, youtube, instagram, etc. Quoique je n’ai toujours pas compris ce qu’était instagram, ni snapchat, et je n’utilise jamais mon compte twitter…En fait, je regarde beaucoup youtube (houlàlà, je deviens un papy ! Faut dire que je vais faire 35 ans d’ici peu, misère…). Du coup je vais devoir apprendre beaucoup de choses : elle sort quand ta formation sur le monde pro Spartan ? XD Bref, donc voici l'histoire de ma première mauvaise expérience. C'était sur deviantart, mais ça peu vous arriver ailleurs. Avant de me lancer sérieusement dans l’illustration et le concept art, je gribouillais un peu sans grand intérêt. J’ai une très vieille page deviantart qui tombe en désuétude, mais à une époque j’étais un peu obnubilé par le nombre de favoris/vues/commentaires/etc Au début on ne pense pas à ça, on veut juste partager ses créations en se disant "si jamais ça fait du buzz, tant mieux".Et un jour, ben j'ai fait le coup des "boobs" avec un dessin : on va poster quelque chose d'un peu érotique. Je ne recommande pas de tenter le coup sur artstation par contre, ça ne m’étonnerait pas qu’il y ait des règles contre ça. C’était rien de "nsfw hardcore", ce n’est pas mon truc et j’ai à peine touché au porno (certains par contre vous diront que c’est le meilleur moyen de bosser l’anatomie et la perspective avec des scènes regroupant plusieurs personnages !) : ça restait de l’érotisme/fétichisme soft, mais ça a suffi pour rameuter du monde. Vous devinez la suite. Petite parenthèse eu passage, car je n’ai pas envie de passer pour un vieux réac. Je n’ai absolument rien contre les artistes orienté nsfw, art adulte, art érotique, etc…Il y en a qui seront contre, d’autres pour, mais ça c’est un débat pour une autre fois. Ce ce sont des artistes qui font ce qui leur plaît, ont un public, et si derrière ils parviennent à payer leur facture et peut-être même mettre des sous de côté, et ben c’est génial : ils ont tout mon respect. J’en connais même quelques-uns qui se sont bâtis une bonne fanbase en produisant des œuvres nsfw, et ensuite sont partis sur des projets personnels et leur public a suivi : un patreon ici, un artbook de leur univers fantasy financé sur kickstarter par-là…Sincèrement, je suis super content pour eux. Ça peut marcher, mais là je parle d’artistes qui ont clairement un certain niveau, très productifs, et qui ont bâti une relation de confiance professionnelle avec leur public. Tout le contraire de moi. Moi j’ai ouvert la boîte de pandore pour le pire : Le compteur de vues/favoris/watch s’affole un peu, donc on refait un autre dessin du même style, pour voir… Re-boom. Donc on continue, rebelote. Encore plus de vues/favoris/watch/commentaires = boost pour le moral. S'ajoute à ça le fait qu'on se dit qu'on s’est fait tout seul, sans l’aide de personne, on a pas été mendié des watchs sur les pages d'autres artistes : on poste quelque chose et le public vient. Donc on se dit, pourquoi ne pas dessiner des trucs limite de temps à autres vu que ça ameute des gens ? Puis sont venues les commissions : une petite de temps à autres, ça ne pouvait pas faire de mal, non ? Alors devinez qui a fait un burnout après un moment ? Et le pire c’est que je n’étais pas aussi productif que ça, mais des je ne dessinais plus pour moi : je dessinais ce que demandait mon public. Car les quelques fois où j’ai décidé de poster une œuvre vraiment personnelle, qui me tenait à cœur, ben…ça été le calme plat, il n’y avait pas foule. Je peux vous dire que là ça fait vraiment mal, vous vous prenez une méchante claque. Vous suez à dessiner des trucs un brin "kinky" pour avoir un public, et pour une fois que vous faîtes un truc personnel qui vous représente, qui vous fait vibrer, on vous tourne le dos. Ben ouais, ce public là il est venu car je lui offrais ce qui le faisait bander, pas parce qu’il aimait mes travaux personnels. Je faisais un truc perso : tout le monde s'en fichait. Donc derrière je sortait un truc érotique ou fétichiste, en mode "hého, j'existe !" et là j'avais des retours. Bonjour le mental en mode yoyo ! J'étais littéralement en train de me prostituer pour mon public, il y a des artistes qui peuvent faire ça : pas moi. Je crois même qu’une grosse partie de mes blocages actuels à base de « je suis nul, je n’y arrive pas, je ne m’amuse pas » proviennent de là. Le gros burn-out, je l’ai eu il y a quelques années. J’avais déjà commencé à me former professionnellement, je redécouvrais le dessin : la composition, le design, les valeurs et les couleurs, etc Mais j’avais un gros projet pour un client à finir, que j’avais uniquement accepté car le gars est franchement sympa, et alors là je me suis pris le plus gros burn-out de toute ma vie. Mais vraiment : j’ai à peine dessiné pendant 6 mois alors que suivait des formations pros : je ne voulais même plus prendre le crayon !C’était encore pire que mon boulot actuel (et Dieu sait qu’il ne me plaît pas !). Franchement, respect envers ceux et celles qui dessinent du nsfw professionnellement, je ne sais pas comment vous faîtes : vous êtes des machines. Depuis j’ai laissé tout ça derrière moi. Je ne regrette pas tout non plus : c'est de l'expérience en dessin, ça m'a apporté des trucs, mais bon. Ça m’apprendra aussi à essayer de jouer au malin en partant à la chasse aux vues. Mais apparemment je n'ai pas appris ma leçon, car alors est arrivé youtube. Il y a quelques années (enfin, quelques années…10 ans déjà !), j’ai décidé de créer une chaîne. A nouveau, au début c’était juste pour le fun d’enregistrer et produire des vidéos, c'était avant l'époque des gros youtubeurs et l'explosion de youtube. Puis quand cette explosion est arrivée, je n’ai pas pu m’empêcher d'essayer de prendre le train en marche. Et rebelote. Ma chaîne n’a jamais décollé, et heureusement. Mais j’y ai passé beaucoup de temps, voir trop de temps, alors que j'aurais pu me lancer dans le digital painting des ANNÉES plus tôt ! Mais au moins, là je prenais du plaisir à faire des vidéos, donc je sais que je pourrais revenir à ça avec une chaîne consacrée au dessin. D’un certain côté, ça été tout le contraire de deviantart, où je n’aimais plus ce que je faisais mais je n’avais pratiquement pas de problèmes avec mon public. Sur youtube par contre : jamais de blocage ni de burnout, je m'amusais à faire des vidéos mais...Ouais, youtube, facebook, tout ça peut être violent. Et ça a pris des proportions franchement démentes et j’ai finis par fermer ma chaîne. Et pas besoin de parler de politique ni de religion pour que les esprits s’échauffent. On donne son opinion sur un jeux, un livre, un film, et le moindre petit truc, la moindre petite phrase va être prise à part, sortie de son contexte, etc. Il y en a toujours un avec un avis contraire au votre qui doit se sentir automatiquement insulté et/ou agressé…Sans parler des trolls. Il n’y a de moins en moins de place pour la demi-mesure : tout est noir et blanc, on est soit dans un extrême soit dans l’autre. Et certaines personnes sont dans une optique d’attaque maximum. Ils se disent "la moindre chose dite est une attaque contre ma personne, et je vais répliquer par une autre attaque". Et malheureusement, je crois que même les chaînes d'illustration et concept art ne sont pas épargnées. Je vous passe les détails, mais j’ai eu aussi droit à ma dose d'attaques, de "ta gueule, t'es nul", voit dans certains cas extrêmes des "va te pendre" et autres menaces de morts plus ou moins dissimulées. Alors ce n'était pas constant, mais suffisant pour que ça finisse par prendre la tête. Comme on dit, on se souvient beaucoup plus des coups que des moments sympas. Donc c'est comme ça que j'ai finit par laisser tomber youtube aussi. Et à présent je veux retenter l'aventure, mais pour me faire connaître comme illustrateur...Je m’inquiète si les réseaux sociaux ne changent pas : non seulement ils sont indispensables, ils peuvent bouffer du temps et nous faire procrastiner, mais en plus on doit faire très attention à ne froisser personne (autant dire que c’est limite mission impossible), surtout si on utiliser les réseaux sociaux pour notre boulot : le moindre truc peut-être réinterprété, modifié, exagéré, dispersé dans les réseaux sociaux, et ensuite vous devez présenter des excuses publiques si vous ne voulez pas mettre la clef sous la porte. Et je ne prends même pas en compte les trolls de mon ancienne chaîne youtube qui seront capables de me retrouver, et donc de faire capoter ma nouvelle chaîne quand je la ferai. C’est quand même ballot : la liberté de parole que nous a donné internet a détruit toute forme de dialogue. On est dans le ressentit, dans l’émotion pure, dans un lieu où les trolls et autres psychotiques s’en donnent à cœur joie. C’est plus un lieu d’échange…Sauf si on s’échange des coups, donc c’est un champ de bataille. Rien que Will Terry a dû supprimer une vidéo de débat qu’il avait eu avec Jake Parker et Lee White, car certains dans les commentaires sur youtube étaient partis en live. Et pourtant, ayant vu cette vidéo quand elle était encore en ligne, je peux vous dire qu’elle ne contenait rien de problématique… Et la vidéo d'explication que Will Terry a posté...Et ben pour la première fois sur sa chaîne, et il a décidé de désactiver les commentaires dessus ! Et là ce n'est qu'une chaîne d'illustration parmi tant d'autres, je paries qu'on peut trouver d'autres illustrateurs qui se sont fait connaître sur le net et qui ont eu des problèmes de drama, de clash, d'attaques, etc... Conclusion : les réseaux sociaux, un mal nécessaire ?...