Classement

c'est pas mal , les volumes sont calés mais ça manque de transitions entre les differentes valeurs. J'aime beaucoup le rendu peinture. Voici ma contribution

Je me suis laissé tenté par en faire un second🙂 @oloreon Merci pour ton commentaire et je suis bien d'accord avec toi, je préfère le haut de mon paint. Sur les 4 que tu nous a fait , j'aime celui avec les couleurs orangé. Le traitement avec ces coups de brushs leur donne un coté peinture à l'huile. Les couleurs vont bien. Pour le dernier, tu as trop accentué l'ombre ce qui fait ce rendu "rochers volants". Je ne parle même pas de l'hombre sur le sol qui est bien trop sombre.

Plein de nuages, c'es trop bien, voilà les miens 😉

@Nejinyu Bravo pour l'idée ! Le problème qui me saute aux yeux personnellement c'est les valeurs. Tes personnages au premier plan ont les mêmes valeurs que tes batiments dans le fond. Un conseil, passe ton image en noir et blanc et ca sautera aux yeux. Ta mise en scene est pas évidente non plus haha, il se passe beaucoup de chose sur ton image et on sait pas trop ou regarder, essaye peut etre de choisir un sujet ou le spectateur doit regarder. Ca t'aidera a composé ton image. Sinon bravo, continue ! @Wizz Belle ambiance et sympa comme story telling. On sent un peu trop la photo par ci par la a mon gout 🙂 Les renards on voit un peu trop que certains sont copié collé, un petit coup de brush pour changer la position d'une pate ou d'une oreille aurait pu faire l'affaire pour cacher le truc @camote Belle compo et beau cadrage. Pas évident les contre plongées. J'aime bien l'ambiance générale. Une petite variation de couleurs de cheveux dans la foule aurait été sympa 🙂 Super sujet ! Ca faisait un moment que j'avais plus fait d'exercice du forum. J'ai pris un peu de temps pour participer a celui ci 🙂 Inspiré de Greg Rutkowski. Hésitez pas a critiquer !

@DaragonUn peu sombre ton image mais j'aime bien les couleurs on un côté arc en ciel @WeslloydDommage de pas avoir poussé un peu plus 😉 @Juju Goon - iuliusWow j'adore les couleurs, beau contraste ! Voilà pour moi un petit nuage d'imagination :

Salut à tous ! @Orion jolies couleurs, peut-être que les bords de tes nuages sont un peu durs. @Weslloyd Pas si mal en 30 min ! @Juju Goon - iulius J'aime bien la lumière, je trouve que le gros nuage se détache trop du reste de l'image et aussi qu'il a l'air "solide", pas trop vaporeux... mais c'est peut-être voulu. Voilà ma participation, pour une fois que j'ai le temps de participer à un exo hebdomadaire...

@oloreon Je rejoins Armand sur ton 3ème painting. On voit que tu as travaillé pour progresser, continue ! @Armand Sur mon téléphone j'ai cru que c'était une photo, je me suis rapproché et j'ai vu le boulot. Top. @Acya L'atmosphère... mais cette atmosphère. J'aime beaucoup. & Bravo à tous les autres! Pour ma part, deux studies sur Procreate. Je voulais m'entrainer aux valeurs puis je me suis essayé à coloriser finalement.

Hello tout le monde. Ya des supers trucs vous gérez ! @Armand c'est très cool ! Personnellement je préfère la partie du haut avec des brushes plus durs. @Yun77 Le premier est ouf O.o les couleurs sont trop bien et le côté molletonneux des nuages est trop bien rendu. Pour le dernier je me demande si la lune ne mériterai pas d'être plus nette. @Jei La composition marche super bien ! les couleurs aussi. Gros challenge de faire un genre de maelström. x)Hello tout le monde. Voilà mes tests ! Ça faisait longtemps que je voulais m'atteler à des exercices sur les nuages, très bon sujet ! :)

Hey bien joué @Yun77 le résultat est très convaincant! @oloreon très beau travail aussi, j'ai une préférence pour les 1er et 3e je pense que les couleurs et les formes sont mieux travaillées/choisies @Armand sublime, rien d'autre à dire bien joué Pour moi c'était une study à partir d'un artwork de l'artiste IACG avec un petit mouton aventurier

Et un petit deuxième pour la suite avec un fanart de zelda, ici encore quelques reffs manquantes mais le principal est là 😉

Super idée ce topic 😉 Effectivement je pense que c'est important de dédramatiser l'utilisation de reff, personnellement il m'a fallut pas mal de temps avant de me mettre à utiliser des reffs, persuadé qu'avec des bases de dessins convenable on pouvait dessiner correctement tous ce que l'on voulait d'imagination (Hahaha si seulement c'était si simple que ca, j'était bien naif). Le jour où j'ai commencé à faire un peu plus de recherche préliminaires et rechercher des reffs, Oh ! miracle j'ai step up d'une marche et ca a débloqué pas mal de chose haha. Dans tous les cas j'apporte ma pierre à l'édifice, avec un painting perso à l'occassion de la partie 3 du programme, jdevais avoir aussi quelques reff d'algues en gros plan et de rochers mais je sais plus où c'est rangés 😕

Salut les passionnés, cette semaine on vous propose un exercice de digital painting de nuages. Ils sont souvent délaissés dans les compositions alors qu'en tirer profit peut énormément améliorer une image. Cela peut être une étude en digital painting, ou une création d'imagination, vous avez le choix ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents les votre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez votre ou vos digital painting(s) en une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de semaine. Pour ceux voulant maîtriser les nuages - y compris d'imagination - je vous renvoie également vers la Partie 3 du Programme indispensable dont un Chapitre est dédié aux nuages et effets d'atmosphère de manière poussée. Ci-dessous quelques exemples pour vous inspirer. Bon painting ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme Digital painting d'Andrey Surnov Digital painting de Raphaël Lacoste Digital painting d'Elena Aenami

@Archange.St.Michael ça rend déjà très bien même si ce n’est qu’au stade de croquis les nuages derrière ton bateau. Tu vas faire l’illu complète? @.Ico. ça me fait penser à Porco rosso cette ambiance manga. Très chouette survol en avion! @Arnst je ressens plus un brouillard sur un lac qu’un nuage. Mais l’effet de reflet est bien rendu, il semble se préparer quelque chose d’inquiétant derrière tout ça! pour ma part, un nuage. Pas de ref, j’ai suffisamment vu de nuage pour le tenter de mémoire. 1h de taff environ.

J'avais toujours un de mes landscapes testés dans Blender Cycles sous le coude, et je savais pas quoi en faire. Au final c'est parti en aurore boréale, un petit composite rien de bien méchant, mais j'ai voulu le faire intégralement dans Photoshop, donc il a fallu défricher un peu, mais c'est plutôt intéressant. Team no after effetc sur ce coup, mais bon on va pas se priver de le reprendre hein. Et petit rappel des rendus de base en sortie de Blender. Celui que j'ai utilisé: Et le premier test:

@Petignomemerci !! J’ai réussis à défendre plus mon beafteak dans tout ça et maintenant je vais être rémunéré plus correctement (250€ la journée, le minimum viable pour un free). Reste les droit d’auteur ou le gars à l’air peu renseigné et pour le moment, je m’assois dessus... je lui file des infos sur le sujet et il va suivre une formation sur ça. Dans tous les cas, il n’aura plus d’excuse la prochaine fois pour sous-payer un illustrateur >< Au final c’est tout de même une personne qui accepte le dialogue et me paraît plus « inexpérimenté » que « exploiteur éhonté » de petit freelance ^^ c’est trop cool d’avoir eu vos retours *-*

@camotec'est classe, belle perspective, ambiance énorme je crois que le petit détail pour accentuer le rocher peut être une ombre légèrement plus marqué sur sa droite @Wizz j'aime beaucoup aussi ! au niveau de l'idée et du sentiment de troupe, je dirai que c'est peut être les variations de flous et de textures qui me semblent parfois un peu trop dures Bon moi je poste mon truc mais j'en suis pas fière honnêtement (mais ne soyez pas indulgent hein allez y critiquez à fond svp)

@Corey Kamezis @Angelight ok pour la couleur chaude ! Bien vu pour la punaise, j'ai fais les ombres comme un sagouin ! 🤐 D'autres remarques ? PS : le but du jeu est de créer des Fake News (le jeu commence début des années 90)

A mon tour !! Les nuages j'adore ! Comme les montagnes je trouve ça détendant à faire. Du coup j'en ai fait 3. @Armand Très cool de te revoir dans le coin ^^ !! t'as pas l'air d'avoir perdu la main. Les couleurs sont au top, belles valeurs aussi et j'adore le côté peinture tradi. J'espère qu'on va te revoir un peu plus souvent mnt !! @Tehael Nan mais la Jean georges elle est trop cheaté x) Le résultat est bien cool en 45 mn, ça va. J'ai l'impression quand même que le rose et le vert sont un peu trop saturés, surtout le vert, mais bon tu vois sans doute mieux que moi sur la ref ^^. @thaddeus_bird Ben non ! garde tes cheveux ! elle a du peps ton image. Pour ce qui est des nuages, il te faudrait faire plus attention aux valeurs (contrastes trop élevés en général) pour leur donner un volume et cette douceur. En tous cas j'aime auusi beaucoup ce choix (audacieux !^^) de couleurs, ça m'a fait pensé aux nuages de gaz de l'espace de hubble.

@Archange.St.Michael Sympa les nuages ! Peut être un peu plus de contraste par rapport au ciel au niveau des zones les plus ombrées ? Ou simplement éclaircir le ciel 🙂 @thaddeus_bird Elle est immense ton illustration, je n’avais pas calculé le bas de l’image à la base haha (et pourtant j’ai un grand écran ^^). J’adore la couleur de tes nuages, c’est super original et ça me fait penser à une planète de sci-fi old School. Deux petites remarques : peut être faudrait-il que le volume des nuages de la partie inférieure soient un peu moins réguliers et évident, on dirait un peu des troncs de nuages qui partent du sol ! Pour le coup le volume de la partie supérieure fonctionne très bien. Peut être également réduire la taille du vaisseau et un peu plus jouer sur la suggestivité de sa forme ? Je trouve qu’elle attire trop le regard, alors qu’au final la traînée et le trou dans le nuage laissent bien sous-entendre qu’un vaisseau l’a traversé à toute vitesse 🙂 Chose promise chose due, j’ai bossé une étude d’une superbe photo. Ça m’a prit 45 minutes et j’ai utilisé quasiment intégralement la même brush que le dessin précédent, c’est à dire la brush « Jean-Georges » de Spartan 👌

Eh bien justement je rebondie sur ta remarque. J'aimerai éviter de rentrer dans le piège de la copie. J'ai fait un petit croquis dans le cadre du programme indispensable. Je vous le met ci-dessous, avec les références que j'ai utilisé. Comme je débute en anathomie et en perspective, ça m'a demandé pas mal de travail et j'aimerai savoir si pour vous je me suis bien servi des références (surtout la photo du ninja), où si je suis allée dans de la copie... J'ai pas envie de ne plus arriver à m'en sortir en anathomie sans modèle après ! 😅 le croquis : Les références ! Merci beaucoup !

Hello tout le monde. On me demande souvent quelles sont les chaînes intéressantes pour commencer Blender et même aller plus loin. Il y a énormément de ressources dispo, peut être même un peu trop, et c'est pas toujours évident de faire le tri. Voici donc celles que j'ai retenues jusqu'ici, sans faire une encyclopédie, mais qui me paraissent les plus complètes sans s'éparpiller pour y trouver a peu prêt tout ce dont on pourrait avoir envie de faire. C'est parti. Pour commencer, la chaîne CG Boost, qui est à mon sens la meilleure pour commencer, c'est clair, accessible, et la course complète sur la version 2.8 est (toujours à mon avis) la meilleure dispo. Classique mais un peu désuette la chaîne de Blender Guru. Beaucoup de tutos datent, du coup il faut connaître unb peu Blender pour s'y retrouver avec les anciennes versions. Mais c'est un classique. Excellent pour commencer aussi, la chaine de Grant Abbitt. Super accessible, sa dernière série en cours Node for Noobs est très bonne. Beaucoup de trucs sur des rendus plus stylisés. Ensuite on passe sur du plus velu. CG Geek. On va dire que c'est la chaine intermédiaire avancé. Plus de choses poussées, de l'animation, des rendus photoréalistes ou pas, les particules etc... Vient Gleb Alexandrov de Creative Shrimps. Du spatial, du hard surface, des trucs pour animer la caméra et faire ses premiers rigs. La lumière avancée. On rentre dans du moins évident et plus lourds pour le PC, mais super intéressant. Ian Hubert, où là pour le coup faut déjà bien connaître le soft car ça va vite, mais ce sont des trucs très intéressants, plutôt orienté VFX, mais parfois pouvant servir pour accélérer grandement des process qui paraissent compliqués, bref, j'adore 😉 Et enfin, Syncretic 3D, qui est une chaine spécialisée dans le nodal et les matériaux. Plein de vidéos sur des matériaux spécifiques, parfois avec le fichier en téléchargement. Une très bonne base pour comprendre plein de choses. Anciennement String Fairy. Hésitez pas à poster vos chaînes utiles aussi. Surtout pour du contenu en Français, là je regarde pas du tout 😉

Bonjour, Maintenant que je me sens un peu plus à l'aise avec ma tablette je me permet de poster ici un premier dp un peu hasardeux... J'étais assez content du résultat, mais j'y trouve de plus en plus de défauts alors j’arrête là avant de le détester vraiment...

Etant donné que ma production s'intensifie, j'ouvre les portes de ma petite galerie ambulante. Et je commence tout de suite avec un premier exercice. Exercice : créer une illustration à partir d'une image en Pixel Art L'image originale vient de Rubi : The Wayward Mira. Le screenshot a été partagé par les développeurs du jeu sur le Discord du jeu. J'adore la bouille du bébé et j'ai eu envie de les mettre en scène tous les deux. Je me suis donné comme contrainte de n'utiliser que le brush rond pour réaliser cette ilustration. Exercice intéressant, je recommencerais. Lil'Rocky & Daddy

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

@Weslloydhaha on verra bienet nop Gaalien mais bien tentés xD

Ahah de rien 😉. C'est top continues comme ça t'es sur la bonne voie ! Quand tu veux fusionner deux couleurs tu peux jouer avec le flux (20% environ, mais test car ça dépend de ton ressenti) et tu mets de légers coups de brushes tu vas voir ça va finir par se fondre ensemble, et si tu as besoin de bords plus soft il te suffit de jouer avec la dureté de ton brush :).

Salut @yashizaro! J'adore la manière que tu as de te présenter, j'aurais aimer garder autant de liberté dans mon approche que toi ! Je pense que beaucoup te diront de croire en tes rêves et que si tu veux vraiment créer ta BD tu pourras le faire et j'en fais partie. De plus, si tu écris déjà cela t'aidera dans la création d'une histoire cohérente (attention aux fautes quand on écrit une histoire 😛). Je te souhaite de tout coeur de t'épanouir avant tout et pour le reste cela viendra en son temps et ne perd pas ta folie créatrice qui à tendance à s'éroder avec le temps, tel le rocher s'usant lentement sous les assauts des mers indomptables dont Poséidon lui-même n'ose plus contredire la terrifiante puissance... Mhe !

Quand la parole d'une personne peut faire changer une vie.😊 Après ton message, je me suis remis sur le dessin, j'ai suivi ton conseil à utiliser les masques!! C'est beaucoup mieux!! Enfin je m'en sors beaucoup plus! Avant je devais gérer une opacité faible + brosse avec peu de densité pour gérer l'ombre, mais avec les masques, c'est quasi du gâteau!🙂 Merci beaucoup @mayrone, tu as fais la bonne action de la semaine 👍👍 Voici ce que j'ai réalisé en une bonne demie-heure (en terme d'ombre/relief) : Après j'ai quand même cette difficulté en terme de mélange de couleur, vous avez des conseils ? Merci!

@carnevilcat merci ! ho mince pour ton histoire 😕 Si tu as envie d'en parler, moi ça m’intéresse bien de savoir ce qu'il t'es arrivé 😕 Je pense aussi que le partage d'expérience peut nous aider, pour nous liguer contre "ceux qu'on aucunes putain de race" et se soutenir ^^

Bien joué @Ma'ari! 👍 En effet, c'est quelque chose que j'ai rencontré assez souvent : la plupart du temps les gens n'y connaissent rien/n'ont aucune idée de que ce travail demande. Heureusement, avec certains, quelques explications suffisent et ça passe mieux. Mais faut toujours être vigilants face aux arnaques. Les "exploiteurs éhontés" y en a des tas, et c'est pas toujours facile de les repérer tout de suite (crois-moi, je me suis faite avoir en beauté quand j'ai commencé, et j'en suis toujours pas remise). Pour parler vertement, y a vraiment des gens qui "ont vraiment aucune putain de race", donc méfiance (et ils savent ce qu'ils font, c'est pas par ignorance). Bref, je suis contente que ça prenne une meilleure tournure pour toi! Good luck! 😃

Hello, je vois complètement ce que tu veux dire au niveau de la difficulté de ce painting mais je pense que ça peut-être intéressant de le faire, honnêtement il te challenge un peu et tu pourrais être étonné de ce que tu arriveras à faire dessus comme beaucoup ;). Ne te stresse pas en regardant le rendu des autres, ou si ce n'est pour te motiver à aller plus loin 😉, le but de l'exercice n'est pas d'avoir un rendu ultra réaliste même si beaucoup vont très loin, mais en réalité de t'exercer : avec le lasso, puis les brushes : quand utiliser un soft ou plus dur et d'exercer ton oeil de dessinateur et clairement sur la rose ça exerce bien 🙂. On est seulement au 1er chapitre c'est normal de bloquer et ça arrivera surement encore, mais en le faisant maintenant tu vas un peu te débloquer sans t'en rendre compte, tu vas travailler ton oeil et ta compréhension du sujet et au pire tu pourras toujours la refaire et verras la différence dans quelque chapitre (histoire de prendre ta revanche :D). Je pense que tu as lu le sujet qui parle de la phase normale que tu traverses mais au cas ou je remets ici : Pour l'exercice de la rose je trouve ça plutôt logique qu'il soit dans ce chapitre mais pas forcement juste après la montagne qui est déjà bien difficile, je l'aurais plutôt mis après les masques car on peut vraiment en avoir besoin dessus, tu verras que le poivron et la tasse te sembleront déjà plus accessibles. Fais comme dit dans les cours, garde d'abord l'image de référence en petit et en fonction de ton avancement tu zoomes de plus en plus sinon tu peux très vite te perdre, tu fais tes couleurs au lasso, puis des zones principales de lumières et d'ombres (rien qu'avec ça tu vois une belle différence), puis les gros détails, puis de plus en plus dans le détails, en traitant pétale par pétale. Et si tu bloques, postes ici et tu auras super schmax ou un autre formateur ou élève pour te guider ;), t'en fais pas tu vas y arriver :).

OUI pour l'ombre portée au sol ! Elle était là, le calque était juste désactivé ! 😂 J'ai renforcé encore les ombres du fauteuil (dos et pieds) et les pieds de la table, ça ajoute un peu de volume ! 💪

Bon j'avais rédigé une réponse de 10 minutes, tout s'est envolé... Reprenons donc... Pour l'évaluation de tes croquis j'avais donné une indication plus haut en faisant une symétrie pour repérer tes erreurs, ou bien tout simplement en superposant l'image d'origine. Sinon tu peux aussi placer des repères ou un quadrillage. Tu peux poster sur le forum dans ce chapitre tant que ca reste du croquis peu importe si c'est un exo demandé ou pas. Pour les croquis de figurines, tu peux les placer devant un miroir tu retrouveras l'effet de symétrie. Pour le premier croquis il y'a pas mal de choses qui ont été dites déjà, je rajoute juste une partie concernant les lines : Globalement pour les paysages, tu peux mettre l'accent sur le premier plan ou le focus lorsque tu as un personnage par exemple, tu appuis plus pour avoir des lignes plus épaisses. Ensuite plus tu vas t'éloigner, plus tu vas affiner tes lines, ca va permettre d'ajouter de la profondeur dans ton image et rendre la lisibilité plus claire. Là le problème ici c'est que ton renard se "mélange" avec les arbres du fond. Alors pour ta version suivante, en effet c'est plus réussi, toute fois, je te déconseil de partir sur une référence dessin, le but de ces chapitres c'est de vous permettre d'analyser les formes, comprendre les volumes et surtout simplifier ce que vous observez en travaillant sur les lines. Lorsque tu prend comme référence un dessin, la moitié du travail est déjà fait par l'artiste et du coup ca te prive d'une partie de l'entrainement. Keep it up ! Pour citer en effet c'est @ + pseudo.

Merci @Petignomepour ton commentaire. En réalité je n'ai fait que très peu de tradi, juste de l'aquarelle pendent 1mois (Inktober 2019 et j'ai tenue jusqu'au bout) Mais effectivement ça a put jouer sur ma façon de faire au digi. dans les prochaines semaines (quand j'aurais enfin fini ce mastodonte) je me lancerais dans des études de paysages en speed, ça m'aideras beaucoup je pense au niveau des valeurs, de la profondeur etc voilà ou j'en suis actuellement, j'espère tenir le choque concernant mon idée au 1er plan de faire un max de fougères ^^ Je pense aussi qu'il me manque pas mal de technique au digi pour réussir à avoir des rendu naturel. Comme par exemple le feuillage dans le fond qui ne me conviens toujours pas, mais j'ai beau tenter des trucs c'est pas comme je souhaite. les brush de feuilles tout fait me paraissent trop "transparent" pour avoir un rendu correcte et je ne pense pas faire du feuilles par feuilles ça me prendrais beaucoup trop de temps à mon goûts (et puis ça risque aussi d'être trop détaillé) Autre chose aussi, j'aime beaucoup l’effet de profondeur que j'ai réussi à faire tout à gauche de l'illu, mais je n'arrive pas à la reproduire sur tout le long, pensez vous qu'au niveau des valeurs je pourrais foncer complètement le background ?? ps: je viens de remarquer qu'il me manque un morceau à finir dans le fond, chose que je n'avais pas faite avant car les deux arbres étaient pile à cette endroit

Hello, tu commences à attaquer l'univers visuel de ton jeu, c'est chouette ! Puisque tu as fait les ombres des objets, pourquoi pas celles des meubles et du personnage aussi ? Tu garderais l'ambiance épurée du menu, si c'est ce que tu souhaites, mais ça me paraîtrait quand même plus logique vis-à-vis du reste.

Tout cela me semble bien mieux oui 😊 la lampe est beaucoup plus lisible (encore améliorable certainement mais j'ai du mal aussi à voir comment), le bras également. Tu peux peut-être assombrir un peu le dos du fauteuil ? Sinon je ne sais pas pourquoi j'imaginais un jeu où on doit éviter son patron 😂 Mais avec les nouveaux détails comme les articles sur le tableau cela fait plus de sens à présent. Et le téléphone et le clavier sont mes éléments préférés je crois. Ils ont un côté "maquette" que j'aime beaucoup. La gestion de la couleur sur le téléphone est très jolie, et j'aurai presque envie de cliquer sur les touches du clavier ^^

J'espère que le titre est suffisament sombre cette fois-ci ! Je ne suis pas tout à fait sûr pour l'abat-jour de la lampe. On comprend mieux ? Merci pour la lumière sur le bras ! J'avais pas fais attention ! J'ai ajouté des petits détails sur la plante et une étiquette sur la disquette. 🙂

Salute ! Globalement j'suis d'accord avec ce qu'a pu deja dire Carnevilcat. Sans avoir de grosses connaissances en free, a ta place j'aurais tendance a chercher a couper sa demande en 3 (vu qu'il veut te faire des demandes un peu chaque mois si j'ai bien compris et que c'est censé etre un "tier temps" ?), pour mieux estimer comment il bosse et pour pouvoir couper les ponts en cas de souci. Au pire si y'a un probleme, vous prenez tous les deux moins de risques et faut juste relancer des plus petits contrats a l'occasion. J'voudrais bien pointer des trucs qui activent mon alerte rouge ce que tu dis : Hum, c'est possible que le mec te loue ton temps, surtout si y'a beaucoup de revisions (concept art). Pour tes illus, c'est possiblement plus facile et rentable de payer des illus a la piece. Pour les commissions, un truc assez courant, c'est d'avoir des slots / mois. Si tu sais que tu finis une illu classique (=ton niveau pour un travail ni trop dur ni trop facile) en 1 sem disons, ca te fait 4 slots sur 1 mois. Ca inclus les prepas, sketchs, feedbacks etc. Toujours par facilité pour tout le monde, tu peux limiter les nombres de ce que tu fais par ex tu fais 3 thumbnails, 3 test de colo puis 1 final sur lequel tu autorises x modifications mineures. Apres ce que je dis ici, ca peut dépendre de la demande aussi. La j'vais etre direct, tu peux le foutre a la poubelle ca, et considérer que c'est 0 euro. Y'a aucune garantie que le projet aboutisse et meme si c'est le cas, qu'il se vende. J'ai du mal a suivre, le devis est pas établi du coup pourquoi tu bosserais gratuitement ? D'ailleurs un autre souci, c'est que admettons que ca devienne un client régulier, comment tu vas remonter tes tarifs apres ca ? Err, pareil, si son budget est trop faible, c'est a lui de revoir sa demande a la baisse, pas a toi de diminuer tes tarifs. Ton tarif de base m'a l'air déja bas.

@AnthemNrv J'aime beaucoup, on dirais vraiment qu'il y a un feu d'artifice!😄 @Tehael Ta dernière version est vraiment mieux!😃 Il me semble que tes trois plans ne sont pas encore clairement définis, surtout celui du milieu. Est ce qu'il y a une dune qui cache une partie du dernier plan ou est ce que c'est en pante douce? Peut être aussi t'aider de références pour tes montagnes. @camote Super ta perspective! Voila ma participation. Je n ai pas pu faire ce que j'avais en tête en tradi. J’étais complètement bloquée, alors j'ai essayé de combiner photo et brush. J'ai un peu mieux compris les courbes et pleins de questions (sans réponses) me sont venues pendant mon dgp. Merci @Mao Mornity☺️

voilà la bave derrière la mouche, c'est mieux😀

Merci Devi (désolé d'avoir traîné à répondre, j'étais un peu sous l'eau). Voici donc l'exercice de la rose, que j'ai enfin trouvé le temps de terminer. Je crois que le plus galère pour moi, ce sont les feuilles et les nervures - je ne suis pas très satisfait de celles-ci, trop peu marquées. Quoi qu'il en soit, je poursuis avec le poivron !

@Ptite_Perle, j'aime beaucoup, très belle ambiance, toute la partie "nuage" est vraiment très bien réalisée. Pour ma part je n'y vois pas vraiment quelque chose d'angoissant, même si visiblement l'orage va pas trainer, mais indéniablement une force naturelle, le côté feu de forêt je le pense vraiment plus comme la lumière du jour. un peu dommage qu'il y ai si peu de détails sur la forêts en revanche, mais ça n'était pas le sujet. @Tehael, rien à redire, je suis assez bluffé honnêtement qu'en si peu de de couches de "peintures" (visibles en tout cas) tu parvienne à un résultât aussi réaliste, très beau travail ! @kilinah, je suis plutôt d'accord avec Archangel au sujet du soft brush, mais je trouve l'image très belle malgré tout, avec une certaine poésie. J'aurais peut-être donné un peu plus de présence au fond, le ciel et la mer (?) pour que tes nuages s'en détachent mieux. @Archange.St.Michael Impressionnant coup de crayon. Pas de fioritures, sans couleurs ça se voit clairement que tu sais ce que tu fais avec tes nuages, et je trouve par ailleurs le premier plan avec le navire (?) tout aussi réussi, bien joué ! Voici ma participation, elle m'a obsédé ces dernières 24h au point de m'en arracher quelques cheveux, alors je rend ma copie. Je tenterai peut-être une seconde illu d'ici la fin de la semaine 😉

Sympa, tu sais déjà ou placer tes valeurs. Tu démarre bien. Un peu trop de soft brush sur les nuages du dessus. Voilà pour ma petite participation :

Salut @nakca, c'est mignon ces réunions de famille ! En tout cas, sache que tu es au bon endroit pour rapidement progresser en digital painting, et ta progression risque d'ailleurs d'être assez sympa si tu as déjà des compétences, notamment en graphisme. Je te souhaite la bienvenue et espère rapidement voir tes créations sur le forum ! 😁

La suite des cours devrait t'aider un peu, mais tu verras que les droits d'auteur c'est une plaie à estimer 😛 Pour ta question, en l'occurrence il ne s'agit pas d'un site officiel, mais bien d'un Wiki fait par un fan donc en effet je doute qu'il touche quoi que ce soit. Donc là à toi de voir si tu acceptes à titre gratuit ou si tu lui fais payer une licence d'exploitation, même à très faible prix, symboliquement.

Salut ! C'est une bonne nouvelle ça ! Je vais être direct : Fais lui payer, ce n'est pas l'arnaquer, pas du tout, il utilise un service, ou plutôt un droit de diffusion et d'exploitation. Donc il faut qu'il paye. Sauf si tu veux faire une donation. Pour ce qui est du "crédit", il est obligé d'afficher le nom de l'artiste sauf si tu l'autorises à ne pas le mentionner, c'est pas lui qui décide ça. C'est la loi en gros et c'est plutôt juste quand tu y penses, puisqu'il utilise ton travail. Tu vois que c'est bien toi qui était en train de faire arnaquer là et pas l'inverse. Tu n'as pas besoin d'être cher, pour le prix je te laisse carte blanche ^^ (c'est juste que je serais de très mauvais conseil :s )

Bonjour @jennyv ! Carrément d'accord avec toi, c'est toujours plus sympa d'être plusieurs que dans son coin, alors bienvenue sur dps et hâte de voir tes futures créas ^^

Bonjour et bienvenue à toi 😀

Merci @Fuzz 🙂 D'accord pour la tête, et l'éclairage vert j'ai pas fait attention et c'est vrais que ça fait bizzard du coup^^ je vais arranger ça merci La suite du véhicule sous-marin assez difficile finalement à faire surtout la partie avec les chenilles à l'arrière