Classement

@SKARR @Nogg @natasha J'ai pas vraiment de commentaire en particulier à faire pour vous, juste vous féliciter, car vous ne manquez pas d'imagination 🙂 Nogg, ton chat avec la guitare, c'est du génie haha, bien joué ! Pour ma part: Les 2 premières formes, j'ai voulu les utiliser plus comme des espaces à remplir plutôt que le contour d'une représentation. Je pense que ce n'était pas ce qui était demandé, ducoup je m'excuse si je n'ai pas respecté la consigne ... Pour les 2 autres j'ai un peu plus respecté le thème. J'ai pas passé trop de temps sur le painting, je pense qu'il y a surement des problèmes de couleurs.

Oulàlà, quel sujet poussiéreux, plus d'un an sans poster ici...Je m'excuse, je ne suis pas très actif sur le forum. 😕 J'avais pour habitude de beaucoup fréquenter les fora dans ma jeunesse, il y a 15 ans. S'en est suivit une longue période où j'ai cessé de participer en ligne, et ça m'est resté. Enfin bon, je poste les dernières créations en "date", même si certaines ont plusieurs mois (toutes sont issues de ma galerie, donc en fait il n'y a pas grand chose de nouveau). Fait pour le challenge de l'été dernier, il y a un an (déjà?!) : Tentative de photobashing : Fait pour le dernier challenge, fin 2019: Fait pour le challenge "Printemps", de la chaîne Apprendre-à-déssiner par Pit Graf. J'y avais passé des heures, que dis-je : des soirées !... Et le dernier en date, en suivant des cours de Nikolai Lockersten. Fait en une demie-journée ?...Il est bourré de (gros!) problèmes, mais avec cette technique le rendu est meilleur et je gagne en rapidité, donc...Mini level-up ? Bon, ça reste à voir : il faudra d'abord que je reproduise ce genre de DP avant d'oser prétendre avoir compris la technique (oui, j'aime les phrases inutilement compliquées à base de verbes à la que-leu-leu).

Salut tout le monde ! D'abord bien joué à tous, c'est vraiment cool de voir ce que les uns et les autres trouvent comme idées sur un sujet pareil ^^ @natasha Tes formes sont rigolotes, il y a de l'idée ! J'aime particulièrement ton oiseau ^^ la première est aussi très bien pensée je trouve. @florian_cavenel Ta première forme est magnifique ! Et le reste est aussi très sympa, pleins de détails ! Je ne vois pas de problèmes de couleurs perso. J'aurais peut-être vu un autre tentacule pour combler l'espace à gauche de ta pieuvre, mais c'est tout. Et tu es totalement dans le respect de l'énoncé 😉 @Azer134 Très sympa tout ça, ton guerrier gobelin notamment ! Ta machine je crois (la 3e forme) fait un peu plate à côté des autres cependant. De mon côté j'aurais passé un certain temps sur chacune des formes, je me suis senti inspiré et motivé comme rarement sur un sujet ! Sans doute parce que ça stimule beaucoup l'imagination et que c'est quelque chose que je fais rarement au boulot. J'admets avoir craqué sur le dernier 😅 (j'avais une réf pour le flingue, ça explique pourquoi il fait plus réaliste que le reste du coincoin).

Punaise ! Oui bien sûr @RedGe et Gom, j'y ai pas pensé hier (je sais pas pourquoi) mais c'est bien plus important que de regarder des vidéo.

J'adore l'ambiance du dernier ! L'abération chromatique un peu forte quand même 😛

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés

Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi

Franchement pour une reprise tu envoie Ery !!! Ca valait le coup de patienter tout ce temps 😄

Alors @Thibz, J'adore ta première forme! c'est super originale et les couleurs fonctionnent très bien sensemble. Et je ne veux pas croiser le canard dans mon bain lol 🙂 Puis @natashates formes sont super originale mais je trouve qu'elle serait encore mieux avec un peu d'ombre et de lumière. Ça les rendrait vraiment plus profondes. Et voici mes propres petits dessin. Je n'ai pas travaillé dessus très longtemps, me concentrant principalement sur l'idée et non sur les changements de couleurs/lumière.

oui c'est bien mieux surtout sur le dessus de la tasse ( en réglés général il faut faire plus attention au zones lumineuses pour cela 😉 )

Yes c'est bien on te sent déjà plus à l'aise dans tes tracés, tu peux continuer ces exos en échauffement, 5 minutes avant ta séance de dessin. Pour les hachures c'est pas mal, attention à la pomme qui semble un peu plate sur le dessus, il manque je pense quelques indications de formes et de contour dans cette zone. Pour le reste ca marche!

A mon avis la méthode d'apprentissage de change pas vraiment quelque soit le type de sujet que tu souhaites dessiner, il n'y a pas vraiment de secrêt. Quand on débute, il faut apprendre les fondamentaux (volumes, formes, valeurs, etc...), puis ensuite le sujet lui-même : trouver des références que tu aimes, les recopier, les étudier, etc... Tu as la chaîne d'Aaron Blaise qui se spécialise pas mal en animaux, donc je la recommande car ça peut aider. Essaye de trouver des artistes furry de bon niveau qui ont un patreon: peut-être que dessus il proposent aussi des vidéos d'explications, voir des tutos.

@Nejinyu c'est la nuit certes, mais j'ai du mal à comprendre la scène, peu-être trop sombre? :D @Whatca c'est sympa, après, c'est peu être un poil trop clair et avec quelques petits soucis de raccord (j'ai du mal à trouver les lignes de fuites ou la profondeur de certains bâtiment), mais l'ambiance est sympa ! Ton aquarelle est cool, ( respect, j'arrive plus à toucher à un pinceau pour ma part :D, trop addict au ctrl+z), juste ta lumière secondaire un peu forte et l'ombre sur la tête qui est peu être trop droite ( sauf s'il a le crâne plat !) @callisto sympa ce landscape, un peu de difficulté à distinguer les plans ( normalement, plus on s'éloigne et moins c'est détaillé, contrasté), mais le choix de couleur fonctionne bien. Pour ma part, j'en ai profité pour faire un redraw d'un vieux dessin d'il y'a 2ans qui tombe dans le thème je pense :

Salut, voici deux nouveaux portraits. 😛 Bien sur n'hésitez surtout pas à me donner votre avis, je prends note de toutes vos remarques.

Coucou ! En micro, on y a droit, aux deux RSA comme prime d'activité, mais les calculs sont totalement obscurs, opaques aussi, et les gens de la caf sont bien incapable d'expliquer quoi que ce soit, sinon que c'est des algorythmes. normalement, une fois que tu es dans le système rsa (ça c'est parfois très compliqué), il n'y a rien à faire d'autre que ses déclarations trimestrielles, et tu reçois la PPA en fonction (automatique normalement), et le rsa en diminue d'autant (et attention à l'activité de ton conjoint si c'est le cas). Bref, c'est une vraie usine à gaz et tu gagneras jamais grand chose avec ce système là, mais ça peut aider au début pour se lancer ou quand le manque d'activité se fait sentir. En fait c'est un système qui te permet de ne pas mourir de faim tout de suite, mais t'attends pas à pouvoir aller au cinéma ^^ Pour la Mda j'imagine que ça doit être pareil, mais j'avoue que je n'en sais rien.

Je parlais de ça aussi en disant : regarde des trucs. Analyser ton environnement avec l’oeil du dessinateur, en observant les formes, les gradiants etc.

Bonjour @laufey Merci pour les conseils ! et c'est vrai que sur la photo l'eau n'a pas tellement cette forme faut que je retravaille ce point la.

Du moment que le client est satisfait c'est parfait ahah ! Oui oui c'est parce-que je l'ai fais en quelques minutes donc je me suis pas ultra focus sur les noirs que j'aurais du baissé et j'ai pas ajouter de light sur le cavalier c'était surtout pour avoir les masses et l’atmosphère^^

Bienvenue l'artiste ! On remarque en effet que tu as déjà des bases, et je pense que ce que tu vas apprendre dans ces cours vont d'ailleurs te faire progresser autant en traditionnel qu'en digital painting tu verras. En tout cas ç ame donne envie de le revoir au Chapitre 10 et même de découvrir plus de ton univers. A bientôt, bon cours à toi.

Oh très sympa, comme les autres la "cuteness" fait son effet. 🙂 Je suis pressé de voir comment tu le referas au Chapitre final 😛 Bienvenue dans les cours et RDV à la fin, amuse-toi bien dans les cours.

bien inspirant tout ça, mais quel boulot derrière! toutes ces heures d'écran! faut vraiment que ce soit une passion :) par contre quand on accède aa ce niveau, où l'on est libéré des contraintes techniques, ça doit etre génial d'etre fier de son travail et de pouvoir enfin libérer completement sa créativité merci pour les tutos, fin juin j'aurai une vraiee semaine de vcances (rahhh) pour m'y coller un peu mais je vais déjà y jeter un petit oeil, juste pour me mettre en appétit!

Moi j'aime beaucoup le 3ème, l'atmosphère est vraiment top ! J'aime bien le 4ème mais il est un peu trop brouillon je trouve^^

c'est du pure photobashing et moi j'adore ça prendre des photo les détourner ou leur donner un autre aspect... Généralement je re-règle la lumière colométrie et ensuite je repeins dessus pour modifier ou absorber le sujet dans l'image total... Regarde sur YouTube y'a de super exemples de photobashing... mes références c'est celle la : et celle la :

C'était en effet un problème de version, j'ai réussi à réinstaller krita 4.2.9 et ça fonctionne très bien. Merci ! ^^

Des trucs=des vidéos dans la bouche de redge ^^

Bonjour et Merci @Anim@ pour ces précieux conseils ! Effectivement, en regardant de nouveau mon Painting je me rend compte des améliorations à faire, notamment de l'œil que j'ai du refaire plusieurs fois, je n'arrivais pas à voir où étais la problématique et pour le chevelure une erreur de l'outil. Je vais refaire un painting d'imagination dans ce cas, je comprends l'importance après réflexion. Je vais sortir de ma zone de confort. J'ai des facilités à reproduire mais j'expérimente peu mon imaginaire. Mais on est là pour ça aussi 🙂 Merci d'avoir pris ce temps pour m'orienter.

Bonjour, Coup de foudre aujourd'hui pour cet artiste : https://www.artstation.com/fus Avec en prime une vidéo de 4 heures qui explique son process (3D, 2d et photobashing) et les divers logiciels utilisés (Cinema4d, Daz, Photoshop ...) : https://www.artstation.com/artwork/ybaW58 Attention, ça fait mal 🙂

Ouep. En general, je me fixe des objectIfs a la semaine. La semaine etude, la semaine couleur, la semaine valeurs, la semaine anat, etc. pis y a les trucs que tu peux faire tout le temps, comme penser a regarder des trucs. (Oui je suis serieux)

slt @Harmony. merci , tous les conseils son toujours les bienvenu pour un néophyte comme moi sa me permet d avoir plusieurs angle pour travailler . et les conseil et astuce que vous me partager m aiderons de trouver une façon a moi de travail.😉

Salut salut Merci pour ton message et à bientôt !

Merci beaucoup @isaline je n'hésiterai pas à t'appeler pour de l'aide 😁

Haha les cheveux ça peut être un véritable enfer, surtout quand tu tentes un rendu réaliste. Tu t'en es bien sorti dans ta vidéo 👌 Il y a peut être quelques zones en bas de la chevelure qui manquent de détails et ça laisse encore une impression de blocs mais très propre sans ça 😉 Petite question : A la fin de ta vidéo, on voit une Starfire qui danse. C'est toi qui l'a faite ou elle sort du dessin animé ?

Trop fun comme exercice! J'ai tourné les figures, je sais pas si c'est autorisé😬 @WeslloydSuper le ptit fantôme sur son missile! @Daragon bien vu l'espèce de lézard en mode yoga, et mdr le canard en 4😉 @ArnoEnorme le surfeur et l'espèce de jetski spatial lol

@callisto Je trouve ton travail bien prometteur @Nejinyu on a hâte de voire le résultat un peut plus pousser par contre je trouve un peu trop noir la nuit est plus bleu marine ou foncé. voici mon nouveau travail pour le moment je n'ai jeté que les bases d'après une aquarelle de mon sketchbook

Mais quel mignon petit pika-dragon ! Il me tarde de le voir après la partie 1 😱 Bienvenu à toi , au plaisir de discuter sur le forum !!

Hop, ptit recap des plein air du mois de mai !

Super c'est top, rien à redire 🙂

Salut ! Beau boulot pour un premier DP. Pour ma part, j'aime bien qu'il n'y ait pas de de fond, ça invite à passer cette porte !

Salut à tous! Je viens de finir la série The Mandalorian sur Disney +, et outre la série qui est géniale et Baby Yoda qui est la chose la plus mignonne jamais inventée à l'écran, je suis tombée amoureuse du générique de fin qui est composé d'une succession des concepts art du projet! J'aime particulièrement le travail et le style de Doug Chiang et Nick Gindraux! Voici le lien d'un site qui référence les concept art en HQ 🙂 http://www.starwars-holonet.com/informations/12115--the-mandalorian-concept-arts-officiels.html Et voici mes deux préférés! Signé Doug Chiang et John Park Et signé Jama Jurabaev

Etudes pour changer. Principalement faites en warmup.

Salut, Autre petit projet perso : un petit jeu que je fais pour et sur des amis sur RPG Maker. Voici l'écran-titre.

@tom_scrdo, on parle d'un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître. Même si c'est toujours possible bien sûr. Le point était que ce qui compte c'est ton investissement perso, l'école est une boîte à outil de plus, mais seule, elle sert pas à grand chose en tant que tel. Dans mon cas j'ai effectivement pu faire en partie sans, ce qui ne m'a pas empêché de faire des formations ou autres, mais pour l'ensemble des métiers qui touchent à l'artistique ou à l'entertainment en général, il y a moult moyens pour arriver à ses fins.

Ouah spartan himself commente mon painting de départ! Je suis tout petit, je mérite pas!! "Sitation Wayne 's world" Et bien oui, c'est vrai que "trop cool" c'est mon deuxième prénom. J'ai déjà découvert pleins d'astuces qu'il faut que je mémorise maintenant alors que j'ai même pas fini la partie 1.(la vidéo du building au lasso poligonal est une vraie mine d'or). Ducoup j'ai hâte d'arriver au bout. Des 10 semaines (ou plus). Bref j'adore ce que tu fais, n'arrête pas.

Coucou @GC., je rejoins les autres sur le fait de savoir ce qui nous manque. Là où ça devient plus difficile, en effet, une fois qu'on le sait, c'est de savoir comment faire pour y remédier. Personnellement, je tacle une grande chose à la fois et le rythme de 1 mois = 1 problématique me convient (ça ne veut pas dire que je fais ça H24). Et je juge de ce dont j'ai besoin par rapport à ce que je veux être ou faire. Je vais essayer de développer ce qui m'aide à être un peu plus efficace qu'avant (c'est très personnel et loin d'être une recette magique !) et je vais essayer d'être claire dans mon explication >< Par exemple ce mois-ci, j'ai décidé de bosser sur le design de perso. Comment ? Eh bien j'ai fais un peu de recherche théorique (car le design est une science bien mystérieuse pour moi) et j'ai noté ce qui, pour moi, manquait et ce dont j'avais besoin là tout de suite. En l'occurrence, une des choses qui me manque ce sont les vêtements. Et cette grosse partie vêtements, je l'ai découpé en sous-parties à travailler avec des attentes précises. C'est-à-dire : les shapes (ce qu'elles symbolisent, les contrastes qu'elles créent), les plis (le mouvement, le poids, matière), couleurs, textures, accessoires, etc. Là, je me suis arrêtée sur les shapes, les plis et les chaussures. Bam, j'ai mes trois focus. Je réfléchis ensuite au exos que je pourrais faire. Ex : obs de haute-couture (c'est super créatifs niveau shape et je suis attentive au contraste dans les formes et aux plis), études de drapés (saisir les lignes d'actions, synthétiser, sentir le poids), modèles vivant habillés poses rapides, etc. Je pense à des exos qui parfois n'ont rien à voir au premier abord comme les nuages en ce moment ! Car pour moi les nuages sont une bonne source pour comprendre et expérimenter le design : les shapes. Autre exemple, pour travailler ma capacité à dessiner d'imagination : dessiner de mémoire ce que j'ai pu étudier la veille, étudier un objet sous un angle puis le dessiner sous d'autres angles sans le regarder (simplement à l'aide de ma compréhension des volumes), dessiner à partir de tâches, etc. Ce qui est bien aussi, c'est d'alterner ou d'avoir pour synthèse un projet perso (une illu, une petite planche de BD, un concept,...). Ca te permettra d'appliquer de manière personnelle ce que tu as compris et découvert et de rendre l'apprentissage plus fun ! Le plus important c'est de bien définir le but de ce qu'on fait car même si les exercices sont variés, garder la même ligne directrice permettra de faire rentrer les infos plus efficacement (car on se le répète !). Un autre point important, c'est de se connaître (trouver des exos qui nous correspondent) pour pouvoir rendre l'apprentissage de choses potentiellement pénibles moins pénibles 😉 Il faut trouver son angle sous lequel tacler le problème (ça permet par extension de trouver ses propres approches, raccourcis et donc philosophie ou style). Et attention, ça ne signifie pas rester dans sa zone de confort que de trouver des exos qui nous correspondent ! On sort déjà de sa zone quand on souhaite volontairement tacler une difficulté. Il faut être bienveillant envers soi mais aussi se donner du temps 😉 On a beau faire tout ce qu'on peut pour aller plus vite, il y a parfois des choses qui prennent juste leur temps. Expliquer comme ça, ça à l'air d'être un peu strict et contraignant j'ai l'impression mais en fait, avoir un mois me permet de m'aérer quelques fois en dessinant carrément autre chose, je varie les exercices en fonctions de ce que j'ai envie de faire et non ce que je pense devoir faire. Et c'est super satisfaisant de voir ce qu'on a pu produire dans ce laps de temps en ayant un but précis ! Et qu'est-ce que j'en apprends des choses (techniquement comme personnellement) ! J'espère que ce long pavé aura pu t'aider un peu 🙂

Salut, Avec des potes on fait un mode sur le jeu Battle for Wesnoth, on se créé chacun une faction en gros. Moi je m'occupe des graphismes, et voici la seconde faction, avec les animations "idle". Des retours seraient cool avant que j'attaque la troisième 😁

Salut ! Une petite maison hanté. Tout est modélisé sur 3ds max sauf la fumée, la pluie et les fissures qui sont rajoutées sur krita. 🙂

Réutilisation de mon asset 3D pour faire un petit overpaint sur Photoshop

Petit remontage du sujet pour poster ma participation au challenge 8, ma réinterprétation de la chèvre de monsieur Seguin. Vous pouvez voir le WIP ici : https://digitalpainting.school/forums/topic/wip-challenge-8/ Un grand merci à Fuzz, Lelionvert, Valens, Kam et Dame Esil pour leur encouragements et recommandations pour améliorer le painting. :)