Classement

Bonsoir à tous, Aaaah quel plaisir de revoir l'exercice de formes, ça faisait longtemps x) ! @natasha Très sympa tes concepts, je trouve que tu as bien utiliser les formes pour créer tes personnages (avec une préférence pour la soucoupe ^^) @Glub Roooh ne soit pas trop sévère avec ce que tu as fais ^^... Ce qui sort en premier et bien je trouve, c'est l'idée pour chaque forme qui est chouette. Après oui certaines couches de couleur ne sont peut-être pas assez homogènes entre elles (je parle pour le 3) mais c'est pas grave : ça varie ton travail je trouve ^^. @Oliby Idées très originale j'aime bien (pour le 4 par exemple il fallait y penser). Certes ça manque de contraste et de profondeur sur les formes, mais qu'importe ! Le plus important, c'est que je trouve que ton imagination a bien "débordée" pour trouver chaque idée pour chaque forme c'est bien 🙂 Pour ma part, voici ma participation. Même si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fais (couleur, lumières, contraste, etc), ça m'a fait super plaisir de refaire cet exercice ^^.

Toujours une pointe d'humour dans ces exercices de formes, mention spéciale au canard flingueur de @Thibz.😅 C'est bien propre @natasha, j'aime spécialement l'idée du 3ème, un cactus qui va surfer ? Avec l'été caniculaire qu'on nous annonce ! 😛 @Oliby, j'aime aussi bien le 3ème (décidément...xD), dans l'ensemble les couleurs utilisées manque un peu de chaleur, mais c'est purement mes goûts, ça me rappelle les jeux retro et peut avoir son charme ! Le 4ème est bien trouvé aussi, bravo ! @Lune Noire le premier est cool, le volume sur les "cornes" fonctionnent très bien ; c'est très clean dans l'ensemble. 🙂 Pour ma part je vois déjà les choix de couleurs dégueux et les contrastes faiblards sur le 3ème. D=

Salut à tous ! Je me lance pour publier ici certains de mes essaies en digital painting / Matte Painting / concept art. (j'espère ne pas me tromper de catégorie dans le forum!) Je suis en pleine phase d'apprentissage mais je pratique quotidiennement afin d'essayer de progresser. Je commence donc par le painting du jour. J'ai essayé ici de mettre en pratique tout ce que j'ai pu apprendre jusque la : règle de composition, perspective, lumière, utilisation de brosse, utilisation de photo pour les textures, etc.. J'ai commencé par travailler ma composition en valeur de gris, puis je suis passé directement a la mise en couleur. Je suis preneur de toutes vos critiques négatives pour pouvoir progresser dans la bonne direction 😄.

@Guertty tes idées de montres sont très cool, en plus de bien utiliser l'espace des formes disponibles. @Lyne le premier a selon moi le moins bon rendu , il donne un côté un peu trop "improviser" et non fini. Cependant, je tiens à dire que l'idée est super cool, et pour les autres formes, elles ont de chouettes idées et ont un plutôt bon rendu. @Donooo bonne idées, mes préférés étant les 1 ,3 et 4. Le côté "coup de pinceau" donne un rendu que j'aime bien, comme si ils avaient été fait avec de la pastelle. je tiens à dire que j'ai fait exercice dans le but de me re-motiver et pour (je l'espère) être actif plus souvent sur le site.

Bonjour à tous ! Je me remets petit a petit au digital painting après pas mal de temps sans rien. l'exercice de la semaine est un bon départ pour reposter sur ce forum ! J'ai bien galéré mais il faut ce qu'il faut ...hahaha ! @natasha, j'aime bien ton cactus ! et je vois qu'on a eu la même idée sur le deuxième forme !! @Glub, Moi j'aime bien ce que tu as fait, en particulier la forme 2, super idée ! @Guertty, wow super l'idée de donner une thématique à l'ensemble me semble un bon exercice !

Merci @Guertty. Bravo, tu as réussi à garder une idée commune sur les 4, et c'est bien réalisé ! Ca a du te prendre un certain temps ... @SKARR j'aime beaucoup le premier, il a une tronche excellente. 😄

Salut tout le monde, je poste ici pour la première fois. J'attends vos retours et avis. Il s'agit d'un paysage près de chez moi en Haute SAvoie, pour ceux qui connaisse, il s'agit de la pointe blanchet du Jalouvre avec le col de Cenise, vu depuis les rochers de Leschaux. Voilà pour l'histoire.

Bonjour à tous, Je débute dans le digital painting, j'aime dessiner sur du papier mais je n'ai jamais pris de cours.La tablette graphique est pour moi une vrai découverte et j'espère que le programme indispensable pourra m'aider pour réaliser d'autres dessins plus réalistes. Aujourd'hui j'ai réalisé Pocahontas, j'ai toujours adoré les couleurs de cette scène mais je n'ai jamais réussi à les reproduire en version papier :)

🔺❗ATTENTION❗🔺 TRAVAUX EN COURS⚒️🛠️ 🚧port du casque obligatoire🚧 Vous l'aurez compris, je posterai ici mes avancées d'exercices dans un premier temps et quand j'aurais un peu plus d'assurance, l'avancé des projets persos 🙂 Hésitez pas à faire vos critiques et commentaires 🙂 Bisous et sirop d'érable 🍁🍁

Yo les gens 😉 Allez, après une partie 1 haute en couleurs, en route pour la 2 avec la boule au ventre (à la fois à cause du stress de réussir et l'impatience d'aller au bout !) Alors le grand chef il veut qu'on sorte de sa zone de confort pour le dp de référence ? bah je peux pas faire pire pour moi en l'état actuel des choses là. En fait j'ai repris une idée que j'avais eu dans le chapitre de la composition de la partie 1 : .... mais j'ai juste gardé l'idée générale et modifié le reste pour que ce soit encore plus chiant pour moi : il y aura du corps humain en masse (homme et femme) et ça c'est une méga faiblesse que je veux vaincre, le trône on va le garder pour avoir un bon gros objet en perspective et avec plein de détails potentiels partout sur sa structure + les textures des matières, un ptit drapé grâce aux fringues de la dame, une ambiance que je voudrais plutôt feutrée/mystique ... bref, je suis pas sorti de l'auberge et j'espère que cette partie 2 va m'aider à tout débloquer quand il faudra refaire ^^' Pour l'instant voilà le croquis : .. puis un essai de valeurs : ... et enfin un test de couleurs : Les persos auront des cheveux, là j'ai juste placé tous les éléments pour avoir une base solide. Voilou, j'y retourne pour faire ça le plus fini possible avec mon niveau actuel et je reviens dès que c'est fait 😉

Bonjour à tous ! Je crée ce thread pour partager mes studies, WIP et mes progrès. En ce moment, j'étudie le visage et je fais des studies de sculpture. Cela me force à me concentrer sur l'essentiel et ne pas faire trop de détails. Voici le dernier en date, de hier soir, d'après une sculpture de Philippe Faraut. Habituellement, je fais une première phase de construction, mais comme je n'arrivais pas a faire quelque chose de correcte, je suis partie en painting sans base de dessin, c'etait une premiere ! Il aurait fallu que je redefince les yeux un peu plus mais je me fixe des limites de temps. Si vous avez des remarques concernant le visage, n'hesitez pas ! A gauche l'original, à droite le painting.

Hello @Anim@ Merci pour tes remarques 🙂 Alors en fait j'ai essayé de vraiment jouer le jeu de partir de 0, de tout faire d'imagination et sans AUCUNE référence ... même la 1ère version qui vient de la partie 1 je ne l'ai sortie que pour le forum, je ne l'ai pas regardée de nouveau avant de faire le croquis/valeurs/colo pour la partie 2 😁... j'ai juste essayé de m'en souvenir comme si elle faisait partie de ma bibliothèque mentale en fait. Du coup c'est vrai que ce n'est pas la même chose mais, comme tu l'as dit, le storytelling est plus important et perso j'aime beaucoup ce côté un peu plus posé de la nouvelle version qui demande de travailler correctement tous les éléments de la scène pour faire comprendre ce qui se passe autrement que par l'angle de vue ... C'est peut-être un mauvais choix ou même très risqué mais comme depuis le début du programme, je tente et je corrigerai si besoin. J'avoue que la consigne "sans ref" me perturbe pas mal (surtout avec toute cette anatomie, ces visages, ces ... arglll ... au secouuuurs ) et influe d'autant sur mes choix mais on est là pour se sortir les doigts donc autant y aller à fond sans rien regretter sinon ça n'en vaut pas la peine 🤣 J'ai en effet beaucoup d'espoir de grimper encore d'un cran avec cette 2ème partie et de déboîter cette illu au dernier chapitre 😤

@Neuf150 Merci 👊 Je l'avais enlevé pour retravailler le fond et les cheveux. Je vais la replacer. Mais de toute façon la lumière vient de la droite et la voile est à gauche, du coup l'ombre sur les jambes c'est autre chose

Salut ! pour la perspective ce qui serait intéressant ce serait d'utiliser deux points de fuite. Le problème que je vois est que tu n'en as utiliser qu'un seul, ce qui rend la justesse bien plus difficile à avoir, du coup ça se joue au pif.

Super! Merci pour vos réponses! 😃 (et en effet Spartan, ton expérience était bien gratinée dans son genre) Je propose le format suivant pour que ça soit plus simple à lire : - Date de la mission : Période et/ou année concernée - Client/Société : Le client - En Free/En studio : Si vous avez bossé à distance/dans un studio, en free ou salarié - Résumé en une phrase (à peu près) : Pour expliquer rapidement quel(s) a (ont) été le(s) problème(s) (à quel stade ça a merdé : brief, validations, feedbacks, paiement...) - Résumé avec détails : (Là, à vous de donner les détails qui vous semblent pertinents ou votre anecdote) Evidemment, si vous avez d'autres critères, vous pouvez le présenter différemment 🙂 Je vais commencer avec un exemple me concernant : - Date de la mission : Nov.2010 - Fév. 2011 - Client/Société : EuropaCorp - En Free/En studio : En free, de chez moi avec meetings réguliers au studio - Résumé en une phrase (à peu près) : Art tests à l'infini non rémunérés, et paiement ridicule pour le studio - Résumé avec détails : Une connaissance m'avait mise au courant ques les studios de Besson faisaient passer des tests pour un film de SF (sûrement Valérian mais à l'époque on n'avait aucun nom pour ce projet). Je débutais à l'époque, je me disais que je pouvais toujours tenter, on verrait bien si ça mord (pourquoi pas, hein!). Mais niveau brief c'est maigre, juste de la SF avec un concept de créature, d'environnement et de vaisseau à fournir sous deux semaines. Déjà c'est vague (et c'est pas payé bien sûr). Je fais le test, j'envoie et puis pas de nouvelles pendant un mois. Avant Noël, un gars (très gentil au passage) m'appelle en me disant que "mon test de SF était sympa, mais qu'on verrait plus mon style sur une autre prod, un film d'animation en 3D..." et qui me demande dans la foulée "on a un test pour ce projet aussi, ça vous dit de le tenter?" (et c'est toujours pas payé). Moi, évidemment, je suis jeune, niaise et persuadée d'avoir décroché le gros lot, j'accepte bien sûr! Je me remets donc au boulot, deux semaines de taf sur du chara design de personnages insectoïdes sympa dans le genre Pixar. J'envoie. J'attends. Le même gars finit par me rappeler : "Ok ton test est chouette, mais tu pourrais nous faire 2 persos de plus pour être sûrs?". Et vas-y que je te fais 2 persos de plus. On déjà être à la mi-Janvier là. Finalement, il me rappelle encore, et ô joie, cette fois-ci c'est la bonne! Je suis sélectionnée!... Avec 4 autres personnes "parce qu'on a pas encore décidé avec qui on continuera". On rencontre les scénaristes, on fait quelques réunions. On se met d'accord sur la prochaine étape, établir le chara design des personnages principaux de l'histoire. Et ça, ça sera notre contrat... d'une semaine... pour 750€. Je me souviens d'avoir lâché un "oh c'est tout?" de surprise (et naïvement, je me m'offusquais pas pour le prix, mais pour la durée après tant de tests!), ce à quoi la dame qui m'a remis le chèque a répondu, un peu vexée : "bah c'est pas mal déjà!!" 150€/j pour Europacorp, c'est pas très cool quand même, surtout après m'avoir tenu la jambe pendant deux mois avec leurs tests.... Bref, j'ai fait ma semaine, j'ai fait une belle prez reliée et on a été re-convonqués pour présenter le résultat avec les scénaristes et Besson himself. Spoiler alert : le gars est pas sympa du tout. Il a vu que je balisais, et il en a remis une couche en m'imitant avec une petite voix aiguë et moqueuse. 😑 Merci mec. De toute façon il s'est barré littéralement au bout de 5 min en disant qu'il avait plus urgent à faire. La réu s'est terminée 20 minutes plus tard, les mecs se sont juste passés les travaux en se regardant en silence. On nous a dit "merci". On est partis. Je n'ai plus jamais entendu parler d'eux... et je sais pas trop si j'en avais vraiment envie...

Hello @Olo-ri 🙂 Pour le niveau de ton portfolio, honnêtement je ne sais pas quoi te dire, notamment parce qu'on ne sait pas ce que tu vises. Quelle est ta cible? Qu'est-ce que tu recherches comme contrats? L'illustration jeunesse, le jeu-vidéo, la BD? Tu as un peu de tout du coup c'est pas très clair. Je pense que ça serait bien de l'écrire noir sur blanc quelque part dans une page à propos de toi genre "je cherche des contrats dans le JV ou l'animation". Ensuite, je pense que le format blog est clairement pas le plus lisible pour un portfolio. Je te recommanderais plus une galerie gratuite, un peu standardisée de type Artstation ou Adobe portfolio. Un truc où on n'ait pas besoin de scroller à l'infini pour voir ton travail. Enfin, si tu veux bosser dans l'animation, il te faut absolument des exemples de trucs que tu as animés, sans ça, on a aucune preuve que tu en es capable! Voilà c'est pas grand chose mais j'espère que ça t'aidera un peu. Bon courage!

La petite voiture 🙂

Hmm... L'idée est cool mais on a un peu l'impression que la perspective est pas vraiment là 🤔 A mon avis, le soucis vient du fait que les 3 gros blocs ( et certainement les écrans aussi ) ont l'air de suivre une perspective similaire mais différent de chacun : En suite, je pense que ce qui n'aide pas réellement, c'est le fait qu'on ne ressent pas la différence de taille plus la hauteur augmente. Par exemple le 2e bloc est bien plus gros que le premier. Pour finir, le dirigeable semble un peu plat. Je te suggère de regarder quelques photographies pour mieux le faire en valeur

Tu as bien fait de changer parce que du coup ça fait beaucoup plus réaliste👍

Salut @cleve, bravo pour tes exercices. Je vois que tu te donnes et ca fait plaisir a voir Je n'ai moi meme pas encore réussi pleinement le croquis du crane du coup ce que je vais te dire et mon ressentis. Quand les formateurs passeront, ils sauront mieux expliquer ce qui ne va pas. En tout cas encore bravo

Tout d'abord merci à tous pour vos encouragement, ça fait vraiment plaisir. Ensuite désolé pour le post en plus, je le referais pas promis 😄; Merci à @Tehael je ferais des études de paysage au moment venu et merci à @Anim@ pour les infos sur comment attirer le regard, j'avais pensé à rajouter un personnage sur la pierre en effet mais je ne sais pas comment en dessiner lol je le ferais sur le rendu final ce sera surement un perso du style médiéval. j'appliquerais tes conseils ^^. et enfin merci à @Spartan de DPSchool pour les encouragements et surtout le fait de me dire que c'est prometteur ça fait plaisir. Sur ce, je vais m'attaquer au chapitre 1.

merci beaucoup @Phenglar ! Tu ne trouves pas ton commentaire constructif, mais il est super motivant en tout cas, merci beaucoup 😄 Bon courage pour tes exercices 🙂

Bonjour ! Merci pour votre accueil ! ^^ @Zerick62Je ne comprenais pas bien ce que tu voulais dire par le risque de devenir fou/folle... puis je suis arrivée à la fin du chapitre 1 et là j'ai compris ! XD Ça m'a l'air si difficile ! Surtout si on est perfectionniste. Je pense que oui, il est nécessaire de s'arrêter avant de perdre la boule et d'apprendre à son rythme. Je vais suivre ton conseil et tenter de toujours m'amuser pour que tout cet apprentissage reste un plaisir ! 😉 @PingùniumMerci pour tes encouragements 🙂 Avant d'attendre l'objectif d'illustrer mes romans, il va y avoir un sacré boulot ! Mais je vais m'accrocher ! Bon weekend !

Salut ! Première fois que je participe à un exercice et quand j'ai vu celui-ci, je me suis dis que j'allais galérer au max. x) Au final ça s'est plutôt bien passé, même si j'ai un poil "triché" en ajoutant 2-3 éléments supplémentaires. La 3e m'a vraiment donné du fil à retordre par contre. xD Je remarque aussi qu'on est plusieurs à avoir fait des versions de poussins/canard sur la dernière forme xD @Guertty J'aime beaucoup ce que tu as fait à la 3e figure, trop stylé ! @Glub J'aime bien le dernier, simple et efficace même en noir et blanc ^^ @ natasha La première figure est géniale en mode miroir, c'est très bien trouvé ^^

Bonjour a tous, voici mon tout premier dessin en digital painting. une bonne dizaine d'heure pour le terminer je ne suis pas convaincu, mais a la fois content d'y être arrivé, et ça ne ressemble pas trop à l'illustration de base:), j'ai énormément de mal à savoir quel brush utiliser et comment l'appliquer. Les dégradés c'est super dur à faire et le choix de la couleur n'en parlons pas, merci la pipette... Bref j'ai encore beaucoup de chemin a faire . Merci de me faire partager vos avis, bon et mauvais, je prend tout. Bisous tout le monde 😄

Et ben après 6 ans, c'est sincèrement pas mal du tout, surtout qu'il n'y a rien de plus dur que les visages ^^ C'est prometteur pour l'évolution autant que le remake final. 🙂 Bon cours, sois régulier et RDV au Chapitre 10 !

Je pense que ce type de problème (traitement par lot, ou à l'intérieur d'un PSD) doit se poser souvent 😀. En effet, si on est amené à génerer des PSD complexes, on aura des traitements (extraction de données etc) à faire dessus, ou renommer des couches, les arranger... Bon, en cherchant aussi de mon côté (pour ne pas rester passif et attendre que ça tombe tout cuit 😜), j'ai trouvé dans les répertoires de CS6 un fichier sur vbscript (Photoshop-CS6-Scripting-Guide.pdf). On peut donc créer des fichier .VBS, que l'on lance ensuite depuis l'explorateur (si on est sous Windows, je connais moins l'environnement Mac mais ça doit être similaire avec AppleScript). J'ai commencé à partir de la doc, juste récupérer le nombre de couches d'un document ouvert, je joints le fichier .vbs L'idée c'est d'ouvrir l'objet Photoshop: ' ouverture de l'objet Photoshop Set appRef = CreateObject("Photoshop.Application") puis d'accéder à chaque couche: nbLayers = appRef.ActiveDocument.Layers.Count for numLayer = 1 To nbLayers Set layer1 = appRef.ActiveDocument.Layers(numLayer) message = "couche " & numLayer & "/" & nbLayers & ": " & layer1.name MsgBox (message) Next J'ai aussi tenté de faire en VBA sous Excel 2010. Il faut penser à créer un classeur avec macro (.xlsm), d'ouvrir les macros et tenter d'accéder à l'objet Photoshop par un Photoshop.Application. J'ai récupéré cela sur le net: 'Create a new instance of Photoshop application and make it visible. On Error Resume Next Set PsApp = New Photoshop.Application If PsApp Is Nothing Then MsgBox "Sorry, it was impossible to start Photoshop!", vbCritical, "Photoshop Application Error" Exit Sub End If PsApp.Visible = True Premier écueil, le Photoshop.Application retourne une erreur si on n'a pas activé la référence à l'objet Photoshop par Outils/References puis sélectionner Adobe Photoshop CS6 Object library et Adobe Photoshop CS6 Type library... Mais même avec cela, le PsApp retourné est toujours vide (Nothing). Bon, je vais regarder plus tard, pour le moment la piste vbscript est plus prometteuse... 👍 Je vous tiens au courant des avancées, mais attends des pistes/conseils! A+ TestPS2.vbs

Bonjour MaxMarchal J'ai très longtemps travaillé avec un cs5 comme toi. Par contre avec les tablettes plus récentes que le logiciels, je devais corriger un problème comme sur le liens ci dessous : https://blog.anastasiy.com/?p=1162 Cette méthode est aussi nécessaire pour différentes versions de PS postérieures. Tes soucis m'ont fait un peu penser a ce que j'vais pu connaitre avant de faire cette manip. J'espère que cela corrigera ton soucis. Bonne journée

C'est mieux sur la cascade, je pense que tu es bon pour cet exercice :), je t'invite à continuer sur la rose ou le poivron sinon cette montagne va te rendre fou haha, en tout cas ça fait plaisir à voir cette persévérance! Keep going 🙂

Bonsoir, J'ai fait un autre digital painting afin de prendre en compte tes conseils @Anim@sur le fait de pouvoir comparer avec de l'imaginaire. Cela reste simple comme dessin mais sans trop de connaissances difficile de faire mieux. Cela pourra vraiment me permettre de l'améliorer à la fin de tous les cours 🙂

Hey salut tout le monde, je suis contente de tomber sur ce topic. Je vais découvrir vos chaînes avec plaisir. Je vous partage aussi la dernière vidéo de ma chaîne toute récente, qui montre de l'aquarelle et du digital. C'est le speed painting de mon avatar. Je suis preneuse de vos feedbacks ! ☺

@ShozArt bonjours colonel^^ alors ATTENTION!!! le croquis est sale, je ne l'ai pas du tout mis au propre. donc, mettez les lunettes pare feux ça va saigner. ( genre vraiment, je préviens) c'est juste que mon zarach a énormément bougé. j'ai essayé de suivre vos conseils, et une chose en amenant une autre le design en lui même c'est mis à bouger pour s'ajuster ( et ces put* de pattes qui me cassent les pralines, pour que la perspective soit juste, ca me fait avoir des cheveux blanc cette histoire). Je le poste juste afin d'avoir votre avis dessus avant d'aller plus loin dans le croquis. je ne suis pas certaines de mon coup par certaines pattes, ni par la justesse anatomique sur quelques zones de ce petitou si mignon. évidement le nid de crâne est toujours d'actualité, la plupart des pattes finissent dissimulées par eux d'ailleurs. C'est juste histoire d'avoir votre avis sur la justesse du tout. bien évidement je ne le laisserais pas aussi cracra même si c'est validé, je le referais intégralement au propre, avec son décors de placé. Aucun soucis la dessus^^ toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus. EDIT: zarach bouge encore, les pattes avaient de nombreux noeuds graphiques et je n'aimais pas ca, du coup je suis en train de salement bouger les choses

@tristang Décidément, encore une chaine YT que je découvre grâce à toi! Merci pour le partage, c'est top!

Salut salut ! Bienvenue à toi. La confiance en toi, je pense qu'à cet endroit tu pourra la trouver plus facilement qu'en bien d'autres lieux, on est joliment aiguillé si on demande des conseils et des retours critiques ^^ Pour la discipline, à toi de voir à quel point et sous quelle forme tu la veux... Mais je pense qu'on saura aussi t'aider si besoin ^^ Bon courage pour la suite et à bientôt sur le fofo !

Bonjour @Schmax Désolée pour cette "absence". Ces dernières semaines n'ont pas été productives pour moi.. le confinement, le soleil, et le manque de motivation... il faut que je me botte le derrière !!! Merci pour ce retour. oui, effectivement, j'ai vu la différence et le confort de pouvoir travailler sans avoir peur de dépasser les limites.. Pour le calque , je vais faire cette méthode, car ce serait dommage de tout gâcher ! Je vais attaquer l'exercice de la tasse... dur dur... 🙂 bonne fin de semaine ...et merci

Je trouve effectivement que tes pixel art pour la faction et les armes sont superbes, ils arrivent aussi à être relativement différent, tout en gardant des similarités avec les différents niveaux. C est très sympa 👍

Bienvenue parmi nous Picofee ! Une cintiiiiq... Mon rêve haha. En tout cas on a hâte de voir tes exos ! À bientôt !

bonjour a toi ! affectivement , on remarque que tes exercices souffre d'une mauvaise représentation des proposions et le faite de ne pas utilisé le croquis n'aide pas a fournir un bon rendu ! comme on dit chaque chose en sont temps 😉 déjà dans un premier temps il faut apprendre a bien maîtriser sa brush, avec les bon réglages , et entraîner son oeil a reproduire les bonnes couleurs et les bonnes saturations et contrastes etc c'est tout un programme tu vas voir ! c'est dommage car tes couleurs en général ne sont pas si mal , mais l’esquisse casse un peu tout donc !! bon courage pour la suite !

Salut tout le monde ! D'abord bien joué à tous, c'est vraiment cool de voir ce que les uns et les autres trouvent comme idées sur un sujet pareil ^^ @natasha Tes formes sont rigolotes, il y a de l'idée ! J'aime particulièrement ton oiseau ^^ la première est aussi très bien pensée je trouve. @florian_cavenel Ta première forme est magnifique ! Et le reste est aussi très sympa, pleins de détails ! Je ne vois pas de problèmes de couleurs perso. J'aurais peut-être vu un autre tentacule pour combler l'espace à gauche de ta pieuvre, mais c'est tout. Et tu es totalement dans le respect de l'énoncé 😉 @Azer134 Très sympa tout ça, ton guerrier gobelin notamment ! Ta machine je crois (la 3e forme) fait un peu plate à côté des autres cependant. De mon côté j'aurais passé un certain temps sur chacune des formes, je me suis senti inspiré et motivé comme rarement sur un sujet ! Sans doute parce que ça stimule beaucoup l'imagination et que c'est quelque chose que je fais rarement au boulot. J'admets avoir craqué sur le dernier 😅 (j'avais une réf pour le flingue, ça explique pourquoi il fait plus réaliste que le reste du coincoin).

Salut @2fake Ben écoute je trouve que dans l'ensemble les exercices sont plutôt pas mal, pense a bien booster les prises de lumiere, par exemple tes reflets sont un peu ternes sur la tasses je trouve, Pour la montagne je trouve dommage que tu n'es pas rajouté les reflets dans l'eau et de texture a la cascade. En tout cas pour le reste c'est très prometteur pour la suite, continue comme ça!

Hop, ptit recap des plein air du mois de mai !

Je trouverais ça marrant oui ! 🙂 Et je suis sûr que ça peut être instructif en plus. Bon perso j'en ai déjà partagé une belle de mauvaise expérience dans les cours 😛

Je vote pour !!

salut, merci pour le retour, oui faudrait que je me remette dessus, mais pour le moment je l'ai laissé de côté😉 voilà pour la ref, j'ai fait cette étude pour travailler les couleurs et me familiariser avec la palette de couleurs pour ce type d'ambiance. encore merci bonne soirée

bienvenue , le retour de la passion c'est déjà un grand pas dans l'apprentissage 😉

bienvenue parmis nous !!!! 😄

La v3 du concept de mon véhicule, il me reste à l'intégrer dans l'enviro, à terminer pour dimanche 😛 Virtual Plein Air Studies Mes studies quotidiennes d'enviro, assez inégaux cette semaine suite à une petite lassitude, mais on s'accroche ! Et une petite série de portrait, que je fais en général avant de commencer une grosse journée de taff

@Mao MornitySuper idée comme post. C'est rassurant de savoir que les formateurs sont des pros capable de sortir ce genre d'illustrations ! Ça ajoute énormément à la crédibilité de la formation ☺️. Hâte de progresser en compagnie de ce beau monde, en tout cas !

Je sais pas pour vous mais moi j'ai fait ça pour ce concours (Et si les oiseaux étaient l'espèce dominante?)

Merci 🙂 On apprend beaucoup en faisant des studies rapide je trouve ! J'avance sur le Komainu. Des bonne ressources pour apprendre a faire des textures de pierre ? (WIP 2 et 3)