Classement

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

Moins d'une petite heure pour celle-là !

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

En fait quand je vois ce que vous me faites là, je me dis que finalement il n'y a rien de dur dans cet exercice. J'aurais dû mettre des mechas archi travaillés comme je pensais au début 🙂

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Je ninja ma participation, mais avec un ninja pas assez rapide xD @Laure Favreau Loool, on a eu exactement la même idée mais pas avec les mêmes couleurs! Tu fais des sacrés progrès n'empeche... Fais gaffe aux transitions entre ombre et lumiere qui sont trop marquées et pas assez smooth. @Tehael J'aime bien le coté BD de tes dessins. Y'a un vrai style c'est sympa... 🙂 @Zamuno L'originalité est vraiment au rendez vous! J'adore ton black, fallait le voir celui la 😄 Tu les as fait en double, t'es courageux 😄

Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi

@adritho C'était dans la newsletter d'aujourd'hui! Voici le lien : ici

Coucou @Cristal 4D! Ne t'en fais pas, je déteste l'administratif aussi, on dirait une autre langue tellement ils rendent ça compliqué. En ce qui concerne tes questions : 1) Oui, tu peux recevoir des allocations en étant au chômage et en même temps être en auto-entreprise. C'est ce que je fais actuellement. (Tu changes juste de catégorie de chômeur...). Il faut leur déclarer ce que tu gagnes de préférence tous les mois et eux ils équilibrent ça avec tes indemnités. ATTENTION : si tu prévois de suivre une formation financée par Pôle Emploi, fait le AVANT de déclarer ton auto-entreprise, sinon, tu n'y auras plus droit 😑 2) Oui tu peux changer (je viens de le faire aussi!), ce n'est pas définitif. Par contre ça prend effet que d'une année sur l'autre (à partir de Janvier je crois) donc tarde pas à appeler l'URSSAF pour demander un changement. 3) Là euh, je suis pas sûre de tout saisir. La première année tu es exonéré, ensuite c'est plus compliqué https://www.autoentrepreneur.urssaf.fr/portail/accueil/sinformer-sur-le-statut/lessentiel-du-statut.html (Section "devenir auto entrepreneur, combien ça coûte?" puis "durant la vie de votre auto entreprise" et là cherche le paragraphe sur le CFE) Je crois que ça dépend de ton chiffre d'affaire et de là où tu vis. Moi je l'ai pas encore payée je crois.

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Black Snow - 30mn Concept de wagon pour la série Netflix Snowpiercer (le transperce-neige)

Et me revoici avec l’exercice suivant qui m’a demandé des nerfs d’aciers! Je suis peut-être allée trop dans les détails mais ce fut enrichissant. Par contre je peux plus voir de paysages enneigés en peinture! * meurs *

J'ai fait le cours de Spartan ainsi que l'exo de cette semaine. Ca a charbonné un Max ! Super plaisant et amusant à faire ! Voilà le résultat ^^

Bonsoir tout le monde ! Je vais donc être le premier à poster un sujet sur... ce sujet :) Alors à la base j'étais mécanicien, j'étais en STI Génie mécanique ! J'ai changé et choisi une formation (BAC AMA) pour la publicité et impression. Pendant la formation j'ai découvert la tablette graphique et j'ai voulu tester pour dessiner sur ordinateur. A la fin de la formation, j'ai décidé de me lancer dans une école de jeux-vidéo pour apprendre les différentes techniques du métier (3D, Sculpture, painting, integration, etc...). Et justement, je n'ai pas seulement appris le métier mais aussi beaucoup sur moi, ma façon d'être en situation extrême, la découverte des doutes, des dépressions et j'en passe. INTRODUCTION Je ne suis pas du tout un expert en psychologie, sociale et tout ça mais je partage avec vous ce soir quelques astuces qui m’ont permit de surmonter tout ça. Car il est bien de savoir dessiner, peindre et avoir des idées originales mais si vous, oui vous !, n'êtes pas bien dans votre vie, que vous doutiez, que votre routine de vie n'est pas "saine", cela aura un impact dévastateur sur vos créations en plus de votre entourage (parfois même sur votre corps). Je n'ai pas LES solutions qui fonctionne à 100%. Sachez que chaque personne est différente et chacun à sa façon de faire. Mais je préfère vous donner quelques tuyaux en espérant aider, motiver certaines personnes à retrouver le sourire et surtout la pêche :) Je vais présenter ça en plusieurs points. Ses points fonctionnes pour moi mais je ne peux vous assurer que cela fonctionnera pour vous. Il faudra tester et apprendre à vous connaître. POINT N°1 : LE SPORT Alors là oui, je vous vois venir. D'ailleurs ceux qui commencent à partir, revenez, je vous ai vu ;) Le sport est déjà une base importante du bien-être. Elle permet beaucoup de choses que je vais vous lister : Améliore votre condition physique Améliore votre sommeil (très important, surtout si vous devez faire des nuits blanches pour le boulot plus tard) Lutte contre la dépression et le stress Et réduit le risque de cancers/maladies cardio (C'est toujours bon à prendre) Alors ça c'est bien beau, c'est juste de l'explication mais le premier problème qui vient quand on veut s'y mettre au sport... c'est la motivation. Une salle de sport vous offre beaucoup de possibilité mais il est vrai que ça a un coût. Courir un tout petit peu, tous les jours, c'est gratuit et ça fonctionne très bien aussi. Là, ça à vous de choisir. Surtout qu'il y a les sports comme le squash, badminton, foot, basket, enfin vous avez compris :) Pour ceux qui peuvent s'inscrire à une salle de sport, on a, pour certains, quelques craintes. Le regard des gens, peur de se rendre ridicule, etc... Et bien vous savez quoi ? Tout le monde s'en fou, chacun est dans la salle de sport pour une raison qui leur est propre. Il n'y a aucun jugement, chacun fait de son mieux. Donc pas besoin d'avoir des "craintes" d'y aller. Il faut cependant ce motiver. Le but c'est de tenir au moins 2 semaines plus ou moins. Au bout de deux semaines, ça deviendra un réflexe, une habitude et ça sera tant mieux ! DANS MON CAS : Dans mon cas, j'ai eu un gros bouleversement dans ma vie, pendant mon école de jeux-vidéo. Je n'étais plus à l'école en fin d'année, j'arrivais plus trop à dormir et j'avais surtout envie de rien faire. Par la suite, c'est ma haine qui m'a servi de combustible pour commencer. Mais le sport à réussi à me détendre de jours en jours. C'est même devenu un besoin de se dépenser tout en écoutant mes musiques préférées (je ne cache pas que sans musique j'ai du mal par contre ^^). Le sport m'a énormément aidé, et quand je parle de sport, je ne parle pas de musculation, gros pecs, etc... C'était surtout du cardio (elliptique, vélo, jogging, squash). POINT N°2 : LES FILMS Alors je ne sais pas vous, mais j'adore le cinéma, mais n'importe quel film. Les fameux films qui vous font réfléchir à la fin, vous met dans un état où, s'en vous en rendre compte, vous oubliez tous les problèmes du monde... Vous ne pensez presque qu'au film et réfléchir sur la morale, sur le "comment éviter cette fin?", ou juste vous dire "ça serait cool si je réfléchissai comme ça dorénavant". J'aime aussi les films avec pleins de concepts, de qualité graphique, etc... J'adore ça, ça me donne des idées, souvent du plagiat au début haha mais je fais l'effort de pousser l'idée au max après. Enfin bon, ça c'est mon cas. Tout le monde est différent, chacun ses goûts cinématographique :) Point important : Regardez les films dont vous savez qu'ils vous feront du bien. DANS MON CAS : Pendant mon bouleversement, les premiers films étaient dur car j'avais la tête encore ailleurs... Mais j'ai un film (et on se moque pas) qui me remonte le moral. C'est nié mais ça me fait du bien :) C'est : YES MAN! Après j'adore la science-fiction donc je vous donne quelques références : Oblivion Star Wars Elysium Titanium (Alors c'est nul pour mon cas mais les concepts sont vraiment cool je trouve :3) District 9 Ender Game Ah, et une petite astuce. J'ai souvent envie de tester des jeux mais je sais que, objectivement, je n'ai pas le temps. Sur Youtube, vous pouvez trouver des chaînes qui font des films avec les cinématiques d'un jeu avec certaines phase de gameplay. C'est parfois vraiment prenant, et ça vous prend en tout 4h parfois au lieu d'une vingtaine d'heure. POINT N°3 : LES TEMPS DE BREAK Il faut l'avouer, on a de la chance. Il y a de partout des tutoriels, en image, en vidéo et des mastersclasses pendant les conventions. Ce que j'aime faire quand je n'ai pas envie de dessiner, c'est de regarder des tutos qui peuvent m'apprendre des choses. Sur youtube il y en a pleins et maintenant, grâce a DPSchool, vous avez de quoi vous en mettre sous la dent :3 Du coup, même si vous ne dessinez pas, vous regardez et apprenez (l'inconscience du cerveau fonctionne à fond après le visionnage, donc vous ne perdez rien, ça travaille toujours :)) DANS MON CAS : Je fais de temps en temps cela pour m'occuper pendant les creux niveau motivation. Et certaine vidéo vous apprends tellement de chose que d'un coup, vous avez envie d'essayer ! :) Ça m'arrive souvent, après avoir mangé le midi, de ne pas avoir envie spécialement de m'y remettre. Donc je regarde un tuto et souvent ça me donne envie d'y retourner. POINT N°4 : MANGER BIEN Et le dernier point : La nourriture. Ça parait bête, mais "manger bien, ça fait du bien". Grosse punchline mais c'est vrai. Allié avec le sport, vous péterez la forme. Mangez équilibrez, faîtes vous des plaisirs de temps en temps (je me fais bien des mcdos parfois, je sais que c'est ignoble niveau santé mais une, deux fois par mois, ce manger un bon Wrap poulet bacon, ou 280, ça passe comme une lettre à la poste). Mangez bien et votre corps vous remerciera. Être en bonne santé vous aidera à vous sentir bien. DANS MON CAS : Il y a quelques années (pas moins de trois ans), je me suis laissé aller. J'ai pris du poids, j'étais frustré et je craignais les regards, les jugements des autres. Après ce fameux bouleversement, j'ai pris les devants et je me suis lancé dans un régime de ouf ==> Manger normalement. C'est bête, mais ça m'a beaucoup changé. Je me sentais satisfait d'avoir respecté mon corps, le moral montait et ça ne pouvait qu'aller mieux. Ah et, petite astuce, un petit verre de vin rouge (je parle d'un verre classique, ne tombez pas la bouteille hein !) après un repas, le soir dans mon cas, ça passe super bien et croyez le ou non, c'est excellent pour la santé. Bien sûr, à vous de voir sur le prix de la bouteille, je dépasse pas les 5€ et le vin n'en reste pas moins très bon ! CONCLUSION : Pour terminer, j'aimerai préciser que ces points sont là pour vous dépanner si besoin. Le point 2 et 3 sont, en revanche, pas là pour trouver des excuses pour ne rien faire. C'est vraiment en cas de besoin mais le but dans tout ça, c'est de se retrouver et repartir de plus belle. Je ne vais en faire une généralité mais je pense que beaucoup d'entre nous sommes passés par là, des moments où rien ne va, des moments où se lever devient difficile ou que l'on perd complètement confiance en soi. Beaucoup d'artiste ont déjà vécu ça et beaucoup d'entre eux sont devenus d'incroyable artiste. Le plus important, c'est de croire en vous, de ne pas vous comparer aux autres et de foncer réaliser vos rêves. N'oubliez pas. Vous entretenez bien votre ordinateur, tablette, stylet, écran pour que tout fonctionne pour dessiner ? Très bien, entretenez aussi l'outil principal dans tout ça : vous. En bon état, rien ne vous arrêtera ;) C'est un peu court mais j'espère que ça aidera certaines personnes. Je vous souhaite bonne chance pour votre développement personnel et bon digital painting ! Poutou tout le monde.

@Tehael Merci pour ton retour! Ouiiii c’est vrai en ce moment je tombée amoureuse de cette brush texturée du coup je fais n’importe quoi avec et je l’utilise partout! Haha même sur des corps lisse pffft. En tout cas tu as super géré le mecha pour ta part. Il est super net et bien dessiné, gg! Je voulais davantage le détailler pour ma part mais je m’était mise une limite de temps pour tout finir~ (Car je suis el escargot ) Peut-être que j’y reviendrai un peu, plus tard~ Mais c’est clair que c’est une illu avec VRAIMENT pleins de détails, mais tu l’as bien retranscrite~ @Azer134 Bon bah nikel aussi ton étude quoi! Certains endroits du mecha sont un peu différents, mais j’ai envie de dire que c’est cool de t’approprier un peu le painting et d’y ajouter ta patte, ça le rend d’autant plus intéressant~ Le fond est super fidèle aussi! Good job! @Ravenn Bectit Haha, alors pour ma part c’était pas non plus hyper facile hein! Ces illus sont déjà pas mal détaillées XD (oscour >v< )

Bonsoir, @koneko Merci des conseils j'y tiendrais compte pour les prochaines fois 😀, en vérité j'ai modifié les couleurs à la fin. Oui je me disais aussi, pour le côté graphique c'est peut-etre dû à mon diplôme de graphisme. Encore merci✌️

Alors moi comme un gland, je te réponds à ton commentaire comme si tu étais une newbie de la 3D, et toi tu modélises déjà des sabres laser sous Maya ... Pourquoi tu n'aurais pas le droit de poster tes travaux sur IG ?

Alors le volume, je n'ai pas de mérite, c'est de la 3D, donc si on ne sentait pas le volume, ça serait un peu malheureux ^^ Pour la texture, c'est compliqué, le texturing peut concerner et la sculpture 3D et la peinture 3D en fait. Le texturing en sculpture numérique est parfois un peu de la triche en appliquant des alphas (fichiers images en noir et blanc, qui vont donner des informations de relief). Les pores de la peau ne sont pas sculptés "à la main" mais appliqués par différents procédés. Et le texturing photo en peinture 3D est encore plus de la triche, puisqu'on "peint" avec une texture déjà existante. C'est comme le photobashing, ça peut être vu comme une arnaque, mais ça dope un peu l'image. En 3D, le gros du travail artistique est dans les premières étapes, dans la modélisation/sculpture pour obtenir des formes primaires/secondaires/tertiaires correctes. Le texturing qui bluffe les gens (moi le 1er quand je n'y connaissais encore rien), est moins artistique qu' "artisanal" : il suffit de savoir le faire et surtout de l'appliquer correctement. Mais merci en tous cas

D'accord avec Pingunium et l'ombre sur le fond absente...

Hello, pas la peine de s'angoisser avec ca, tu peux prendre ton temps déjà sur ce chapitre et voir ce que tu va pouvoir acquérir comme notions, avant de pouvoir dessiner d'imagination (et en être content) il faut d'abord s’entraîner avec des références à l'observation, c'est grâce à cette pratique régulière que tu vas progresser et compléter ta bibliothèque visuelle. (un peu comme un coin de ton cerveau ou il y'a toutes les choses que tu sais dessiner et dans lesquelles tu peux piocher pour faire un dessin d'imagination.) Après effectivement à la fin du chapitre si tu n'est toujours pas à l'aise, tu peux te servir de plusieurs références et par un assemblage et un mélange arriver à faire une composition qui sera propre à toi mais avec des éléments venant de références. Aller courage, en dessin il le plus dur c'est surtout de se lancer 😉

Oki c'est plutôt propre, tu peux t’entraîner a faire des courbes comme ca et des lines droites en échauffement avant de dessiner. C'est propre, bravo !

COucou ! Alors pour les oisillons, celui de droite je pense a son oeil gauche un peu trop sur la gauche, tu peux marquer d'avantage la line du bec que ce soit plus lisible. Aussi attentino aux traits de plumes/poils répétitifs en particulier en bas du corps de celui de droite. La nature à horreur des choses répétitives que ce soit en taille ou orientation ils sont tous pareils avec le même écart, apporte un peu plus de variation dans tes lines si possible. Aussi je penses que tu peux marquer un peu plus le contour par endroit il semble presque effacé tellement fin. Oki c'est pas mal, alors pour les paysages globalement ce qui est proche tu peux faire des lines plus épaisses et ce qui est lointain des lines plus fines avec moins de détails, ici je pense en particulier àla route qui est un peu trop marquée. Keep it up

Hello, J'ai résolu ce problème en jouant sur la sensibilité du stylet. Ce tuto (en anglais) peut aider: Cordialement

Ola depoussierage et mise à jour. Trop de travail pour rester actif et régulier, mais j'essaie de passer de temps à autre quand même. J'ai laissé tombé l'illu du mecha géant, car j'ai eu ma première commande pro! *fait une ola tout seul dans son siège* Bon c’était pas du concept art mais c'était très instructif quand même, le client souhaiter avoir deux illustrations architecturale de sa futur maison avec intégration paysagère pour présenter son permis de construire. Maintenant que le projet est terminé et le client satisfait je suis reboosté et je peux me remettre au travail sur design et la perspective, d'ici quelques semaines j'entame les techniques avancés de rendu DPSchool et de couleurs Schoolism pour encore quelques semaines avant de passer la fin de l'année et le début de l'année prochaine à construire un portfolio de concept artist. Et c'est là que j'aurais besoin de vous! 😉 Vaste programme! En attendant quelques croquis et études de Maîtres (Samuel Chamberlain architecture) et Ian Mcque, j'ai essayé de comprendre et de reproduire leur travail de hachures sur mes propres dessins:

Coucou! j'aime beaucoup la tournure de l'environement de nuit ça m'as l'aire d'être une très belle base pour tes détail ! j'attend de voir la suite courrage! 🙂

Hey' et même remarque qu'au dessus, l'étude est bien partie mais attention aux sources lumineuses ainsi que de précisé certaines formes Par exemple, tu as la lampe qui projette une lumière assez importante qui donne une ombre porté de la chaise contre le mur, ou le reflet jaune de la fenêtre dans la zone d'ombre 😉 Tout ça dépend du temps que tu passe sur l'études (car oui il faut bien s'arrêté un moment)

Ahah de rien, faut pas se mettre de pression et tout se passe bien :). Je sais pas trop pour la tasse, de base elle est plus simple je suppose, une forme qu'on connait bien et comprend mieux doit beaucoup jouer :).

très belle étude

Hmm, j'aime bien les 2 persos, après il faut tester sans l'ombre dans la bouche pour voir, ou moins marquée. Ce serait bien d'alterner tes lines continues pour les contours de formes (histoire de bien lire les différents volumes) et puis pour les détails ou les reliefs tu peux suggérer d'avantage comme tu fais avec des lignes discontinues. Ensuite la perso est bien sympa, bien dynamique ! POour l'illus perso c'est bien parti, petit détail anatomique : sa jambe est un peu trop vue de profil par rapport au reste. sinon sur le lion le bas du ventre est un peu trop "droit". J'approuve, très sympa, j'aime bien la branche colorée également. Effectivement pour les pattes ca fais moins naturel, à voir 😉 Keep it up !

Hello, franchement très sympa ton crâne c'est réussi. Je pense qu'il manque juste un peu d'épaisseur de contour à certains endroits pour bien marquer les différentes formes, je te laisse un exemple ci dessous. Aucun souci avec ca, en fait c'est mieux de la faire à la fin de l'étape 2 avant de passer aux détails, sinon c'est beaucoup trop de boulot ensuite. De toute facon l'essentiel est fait sur l'étape 2 ensuite c'est du détail mais c'est tellement frustrant de devoir gommer une partie de line travaillée. Pas grand chose à ajouter sinon pour tes croquis par rapport à ce qui a été dit, c'est vraiment du bon boulot ! Histoire de chipoter sur les montagnes, et c'est le cas globalement pour les paysages, plus les éléments sont distants, plus les lines sont fines, donc pour les montagnes d'arrière plan (pas la première) tu peux affiner tes lines de contours histoire de gagner en lisibilité et en profondeur sinon on pourrais croire que toutes les chaines de montagnes sont sur le même plan. C'est un peu le même principe ensuite pour la framboise, je pense que tu peux affiner les lines de la framboise en arrière plan et suggérer d'avantage les grains plutôt que de tous les dessiner. (plus on est distant d'un objet, moins il y'a de détails.) Les oisillons c'est parfait. Pour le griffon, c'est top également, j'ai juste un peu de mal à comprendre l'arrière plan pour l'instant., tu peux appliquer mon conseil plus haut pour qu'on y voit plus clair. Keep it up !

Bonsoir, encore une petite étude

Oui, je te conseille vraiment de partir du croquis de Spartan, tu pourra tout aussi en appliquer la méthode et ceux tout en te soulageant de garder les bonnes formes et bonnes couleurs 🙂 généralement quand Spartan donne les guide s'est que selon lui l'intérêt est ailleurs et que c'est plus efficace d'apprendre en se facilitant la tâche sur certains aspect 🙂 je te conseil de retenter l'exercice comme ça, tu devrais vraiment sentir la différence et tu pourra te concentrer à appliquer la méthode du lasso et de la simplification des masses 🙂

Oui, c'était une école classique.

@Kowalski cool tes propositions ! j'aime beaucoup le dinosaure et le cactus ! Les couleurs et le shading sur le dinosaures sont super sympa et le positionnement du bras et des griffes est bien pensé 🙂 @Ailec j'adore ton utilisation des couleurs, elle sont pour la plupart très harmonieuses ! gros plus pour le cactus et le dernier visage, qui en plus s'inscrit très bien dans le contour demandé ! @Zamuno eh ben ça ne chôme pas ici ! j'aime bien tes portraits et le taupiqueur culturiste m'a fait marrer 😛. Ton travail sur les textures est vraiment sympa ! J'ai juste galéré un peu à comprendre celui avec la voiture volante, notamment car l'orientation des roues est chelou ! voilà les miens ! C’était super sympa comme exercice, je n’avais jamais testé et ça change pas mal 🙂

bonjour tout le monde, Voici ma participation pour cet exo 🙂 @Guertty j'aime beaucoup ton style ! les 1 et 3 sont particulièrement réussi 🙂 @florian_cavenel whoa chapeau pour les 1 et 2 ! le 3 on reconnais très bien les formes dans ton painting mais celle ci était super coton pour trouver une super idée exploitable @Oliby beau boulot ton serpent est super ! je trouve que la palette manque un peu de saturation. @Weslloyd de superbes idées, j'adore le 4, il ressort super bien ! @Arno également de belles idées, je trouve ton 1 particulièrement réussi. Bon dimanche à tous !

o___o Pourtant je trouve cela dantesque moi.

Toujours une pointe d'humour dans ces exercices de formes, mention spéciale au canard flingueur de @Thibz.😅 C'est bien propre @natasha, j'aime spécialement l'idée du 3ème, un cactus qui va surfer ? Avec l'été caniculaire qu'on nous annonce ! 😛 @Oliby, j'aime aussi bien le 3ème (décidément...xD), dans l'ensemble les couleurs utilisées manque un peu de chaleur, mais c'est purement mes goûts, ça me rappelle les jeux retro et peut avoir son charme ! Le 4ème est bien trouvé aussi, bravo ! @Lune Noire le premier est cool, le volume sur les "cornes" fonctionnent très bien ; c'est très clean dans l'ensemble. 🙂 Pour ma part je vois déjà les choix de couleurs dégueux et les contrastes faiblards sur le 3ème. D=

Alors @Thibz, J'adore ta première forme! c'est super originale et les couleurs fonctionnent très bien sensemble. Et je ne veux pas croiser le canard dans mon bain lol 🙂 Puis @natashates formes sont super originale mais je trouve qu'elle serait encore mieux avec un peu d'ombre et de lumière. Ça les rendrait vraiment plus profondes. Et voici mes propres petits dessin. Je n'ai pas travaillé dessus très longtemps, me concentrant principalement sur l'idée et non sur les changements de couleurs/lumière.

Salut tout le monde ! D'abord bien joué à tous, c'est vraiment cool de voir ce que les uns et les autres trouvent comme idées sur un sujet pareil ^^ @natasha Tes formes sont rigolotes, il y a de l'idée ! J'aime particulièrement ton oiseau ^^ la première est aussi très bien pensée je trouve. @florian_cavenel Ta première forme est magnifique ! Et le reste est aussi très sympa, pleins de détails ! Je ne vois pas de problèmes de couleurs perso. J'aurais peut-être vu un autre tentacule pour combler l'espace à gauche de ta pieuvre, mais c'est tout. Et tu es totalement dans le respect de l'énoncé 😉 @Azer134 Très sympa tout ça, ton guerrier gobelin notamment ! Ta machine je crois (la 3e forme) fait un peu plate à côté des autres cependant. De mon côté j'aurais passé un certain temps sur chacune des formes, je me suis senti inspiré et motivé comme rarement sur un sujet ! Sans doute parce que ça stimule beaucoup l'imagination et que c'est quelque chose que je fais rarement au boulot. J'admets avoir craqué sur le dernier 😅 (j'avais une réf pour le flingue, ça explique pourquoi il fait plus réaliste que le reste du coincoin).

@SKARR @Nogg @natasha J'ai pas vraiment de commentaire en particulier à faire pour vous, juste vous féliciter, car vous ne manquez pas d'imagination 🙂 Nogg, ton chat avec la guitare, c'est du génie haha, bien joué ! Pour ma part: Les 2 premières formes, j'ai voulu les utiliser plus comme des espaces à remplir plutôt que le contour d'une représentation. Je pense que ce n'était pas ce qui était demandé, ducoup je m'excuse si je n'ai pas respecté la consigne ... Pour les 2 autres j'ai un peu plus respecté le thème. J'ai pas passé trop de temps sur le painting, je pense qu'il y a surement des problèmes de couleurs.

@Weslloyd Ton n°4 est mon préférée voila pour moi :

Bel exercice ! @DaragonTes formes sont assez diverses ! Entre la première ( réussie au passage) et la 2/3ème. Je trouve que la dernière n'est pas au niveau des trois premières (je crois que c'est le corps qui me dérange, parce que la tête fonctionne bien) beau travail ! @Arno Bon boulot ! j'aime particulièrement les deux dernières formes. Toutes sont bien trouvées et originales, bien joué ! @SKARR Je me suis aussi posée la question, mais au final j'ai préféré ne pas les tourner. Quoi qu'il en soit, j'aime bien la première forme et le pistolet. Pour la 2ème et la 3ème, je regrette un peu qu'il n'y ait pas plus d'ombres et de contrastes pour donner un effet de profondeur, mais c'est bien vu aussi. J'aurai pu faire plus d'efforts pour avoir un rendu plus 'propre', particulièrement sur la dernière forme. Mais dans tous les cas, j'ai trouvé que c'était un très bon exercice, très inspirant une fois les formes créées !

Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés

@abcc a très bien résumé @MTBrooks : je l'explique longuement dans les cours, dans la partie sur le droit d'auteur notamment. En plus du bon sens et de l'équité, même la loi oblige à rémunérer PROPORTIONNELLEMENT un auteur à la portée de l'oeuvre et à ce qu'elle va générer. Tu ne vends pas juste ton temps, tu vends une oeuvre, une propriété intellectuelle, et donc ça, ça se paie.

Super idée ! Je suis Designer Humor aussi.

Ce poste concerne surtout les gens qui sont passés pro, ou qui sont en train de le devenir, mais je me dis que ça peut aussi intéresser les autres. (je laisse le soin aux modos d'effacer ou de déplacer le sujet s'il n'a pas sa place sur le forum) Parce que le métier "d'artiste" est encore visiblement "pas un vrai métier" pour certains, je propose de partager ici quelques memes, gifs et autres joyeusetés qui sont en rapport avec notre (ou future!) profession de cœur. On a tous entendu des trucs insensés, ou rencontré des tas de difficultés à différents niveaux (clients ou apprentissage) et Je pense que ça peut faire du bien de savoir quand on est pas tout seul à patauger dans la gadoue, de se dire que d'autres ont déjà vécu ce genre de situations, et qu'on apprend comme tout le monde. ( Attention je précise qu'il s'agit de plaisanter un peu, pas de régler des comptes persos). J'ouvre le bal avec l'ancien mais célèbre Tumblr Si mon maçon était illustrateur Et le compte insta Designer Humor (en anglais)

@Petignome @Archange.St.Michael Merci pour vos retour. Bonjour, Alors, je vais profiter de cette section WIP, pour essayer de vous débriefer le bordel... pardon la méthode et le step by step des étapes de travail que j'ai mis en place pour construire l'écran du Maitre de Jeu pour le jeu de rôle " Imperator " (commande que j'ai récemment terminée). Bien évidemment il n'y aura pas toutes les petites étapes et petits coups de brush, mais au moins les moments où j'aurai du réfléchir, recadrer, et faire évoluer la construction de l'image. Il y aussi quelques screen Blender, car j'ai utiliser de la 3D pour m'aider à construire le décor. Etape 1 : le sketch compo générale du projet avec au départ le seul personnage du centurion et l'armée en arrière plan. Etape 2 : test de décor (compo, light, atmosphère) sous Blender avec kitbash 3d antique de temples + buste de statue (demande du client de faire apparaitre dans le ciel le visage antique d'une divinité) Etape 3 : Rendu HD du background 3D, début du travail sous photoshop de l'ensemble de l'illustration : Wip ajouts d'éléments, travail des couleurs, lights, filtres, incrustations, textures et finitions.

Salut, @MTBrooks Comme écrit sue la page cité plus haut : https://bienouquoi.wordpress.com/2017/03/02/combien-coute-une-couverture-de-roman/ La raison est simple c'est pour la cession des droits. Je pense que c'est un pour rémunéré de la manière la plus juste possible l'illustrateur selon l'utilisation finale de l'image . Si l'auteur compte diffuser à petite échelle son livre les recettes ne seront pas les même que si il le vend à l'international à plusieurs millier d'exemplaires. Histoire d'équité. comme il est écrit sur le site en question : "En général, pour calculer le coût d’une cession de droits, on prend en compte 3 facteurs : • la durée d’utilisation (5 ans, 10 ans… ne vous laissez pas avoir par le piège de la cession « illimitée », elle n’existe pas). • l’étendue de la cession : si l’œuvre est diffusée au niveau régional, national ou international. • le tirage initial." Après je ne m'y connait pas plus dans le milieu du Freelance. Mais je serais aussi curieux de savoir comment on peut s’assurer que l'auteur respectera le nombre de tirage annoncé lors du devis.