Classement

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

Moins d'une petite heure pour celle-là !

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

En fait quand je vois ce que vous me faites là, je me dis que finalement il n'y a rien de dur dans cet exercice. J'aurais dû mettre des mechas archi travaillés comme je pensais au début 🙂

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Je ninja ma participation, mais avec un ninja pas assez rapide xD @Laure Favreau Loool, on a eu exactement la même idée mais pas avec les mêmes couleurs! Tu fais des sacrés progrès n'empeche... Fais gaffe aux transitions entre ombre et lumiere qui sont trop marquées et pas assez smooth. @Tehael J'aime bien le coté BD de tes dessins. Y'a un vrai style c'est sympa... 🙂 @Zamuno L'originalité est vraiment au rendez vous! J'adore ton black, fallait le voir celui la 😄 Tu les as fait en double, t'es courageux 😄

Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi

@adritho C'était dans la newsletter d'aujourd'hui! Voici le lien : ici

Coucou @Cristal 4D! Ne t'en fais pas, je déteste l'administratif aussi, on dirait une autre langue tellement ils rendent ça compliqué. En ce qui concerne tes questions : 1) Oui, tu peux recevoir des allocations en étant au chômage et en même temps être en auto-entreprise. C'est ce que je fais actuellement. (Tu changes juste de catégorie de chômeur...). Il faut leur déclarer ce que tu gagnes de préférence tous les mois et eux ils équilibrent ça avec tes indemnités. ATTENTION : si tu prévois de suivre une formation financée par Pôle Emploi, fait le AVANT de déclarer ton auto-entreprise, sinon, tu n'y auras plus droit 😑 2) Oui tu peux changer (je viens de le faire aussi!), ce n'est pas définitif. Par contre ça prend effet que d'une année sur l'autre (à partir de Janvier je crois) donc tarde pas à appeler l'URSSAF pour demander un changement. 3) Là euh, je suis pas sûre de tout saisir. La première année tu es exonéré, ensuite c'est plus compliqué https://www.autoentrepreneur.urssaf.fr/portail/accueil/sinformer-sur-le-statut/lessentiel-du-statut.html (Section "devenir auto entrepreneur, combien ça coûte?" puis "durant la vie de votre auto entreprise" et là cherche le paragraphe sur le CFE) Je crois que ça dépend de ton chiffre d'affaire et de là où tu vis. Moi je l'ai pas encore payée je crois.

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Black Snow - 30mn Concept de wagon pour la série Netflix Snowpiercer (le transperce-neige)

Et me revoici avec l’exercice suivant qui m’a demandé des nerfs d’aciers! Je suis peut-être allée trop dans les détails mais ce fut enrichissant. Par contre je peux plus voir de paysages enneigés en peinture! * meurs *

J'ai fait le cours de Spartan ainsi que l'exo de cette semaine. Ca a charbonné un Max ! Super plaisant et amusant à faire ! Voilà le résultat ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur des paintings de Mechas signés Dofresh: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) - Vous pouvez choisir de faire un des trois paintings, ou les trois. C'est au choix. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour Tlm j ai pas été sur le forum depuis qqs tps mais pour autant j ai pas chômé 😜 j vous montre mes petits derniers, je suis toujours fan de comics, j dessine sur papier et je colore sur ma surface avec Photoshop (la plus part du tps)

Comme ce ne sont pas des choses que tu vas vendre, je ne pense pas que ça pose réellement problème. Surtout si ce n'est pas de la copie à l'identique. Je ne suis pas spécialiste du droit d'auteur, mais tant que c'est de l'usage personnel, récréatif, il n'y a pas de limitation. Si tu faisais une vidéo de présentation de ton sabre sur YouTube par contre, la vidéo serait sans doute démonétisée, mais ce n'est même pas sûr, puisque c'est souvent le contenu son/musique qui pose problème.

Bonsoir, @koneko Merci des conseils j'y tiendrais compte pour les prochaines fois 😀, en vérité j'ai modifié les couleurs à la fin. Oui je me disais aussi, pour le côté graphique c'est peut-etre dû à mon diplôme de graphisme. Encore merci✌️

Merci pour ton retour ! oui, je sais et j'ai même idée de la raison ! Au bout d'un moment, je me fatigue de faire les poils et j'attrape un mouvement nerveux du poignet ! 😅 et peut-être aussi un regret secret d'avoir les cheveux raides ?? 😄

Alors moi comme un gland, je te réponds à ton commentaire comme si tu étais une newbie de la 3D, et toi tu modélises déjà des sabres laser sous Maya ... Pourquoi tu n'aurais pas le droit de poster tes travaux sur IG ?

C'est parce que tout le monde sait bien qu'être illustrateur n'est pas un métier, à la limite un loisir x)

On comprend bien son expression je trouve, je valide

D'accord avec Pingunium et l'ombre sur le fond absente...

Merci de prendre le temps avec moi @ShozArt ! Je ne suis pas certaine d'avoir tout bien saisi dans tes explications (mes cours de compos sont loiiiiiiiiiin). Mais j'ai tout de même essayé de mettre la falaise plus à l'horizontal, j'espère que je n'ai pas fait de travers ^^'

Oki c'est plutôt propre, tu peux t’entraîner a faire des courbes comme ca et des lines droites en échauffement avant de dessiner. C'est propre, bravo !

Bon, je crois que cette fois-ci j'ai terminé. J'ai rajouté quelques détails en suivant les remarques de @Neuf150. Merci à tous pour vos conseils et vos encouragements !

Coucou! j'aime beaucoup la tournure de l'environement de nuit ça m'as l'aire d'être une très belle base pour tes détail ! j'attend de voir la suite courrage! 🙂

Petit painting assez simple sur lequel j'essaie de poussé les couleurs et de joué avec les contrastes TSL Je retoucherais la line un peu plus tard

Hello' et chouette chibi, le dessin de ... la mangouste je crois? xD (désolé pour mon manque de culture animal), est bien exploité, en plus d'être bien réalisé il permet d'avoir une bonne lumière sur les contours. N'oublie pas que la lumière de l'éclat des yeux sera elle aussi bleue Pour le reste cela va dépendre de ta manière d'ombré ^^ Ooh une citation de Natsu Dragnir héhé

Hey! Ben franchement, tu es arrivé un super résultat toi aussi! J’aime beaucoup le rendu de la falaise noire sur la droite! Je trouve que tu la matière rocheuse intéressante et ça rend très bien sur l’image globale. Good job!

Ahah de rien, faut pas se mettre de pression et tout se passe bien :). Je sais pas trop pour la tasse, de base elle est plus simple je suppose, une forme qu'on connait bien et comprend mieux doit beaucoup jouer :).

Hello ! Je ne vois rien à redire personnellement, c'est très réussi ! 🙂

Oui, je te conseille vraiment de partir du croquis de Spartan, tu pourra tout aussi en appliquer la méthode et ceux tout en te soulageant de garder les bonnes formes et bonnes couleurs 🙂 généralement quand Spartan donne les guide s'est que selon lui l'intérêt est ailleurs et que c'est plus efficace d'apprendre en se facilitant la tâche sur certains aspect 🙂 je te conseil de retenter l'exercice comme ça, tu devrais vraiment sentir la différence et tu pourra te concentrer à appliquer la méthode du lasso et de la simplification des masses 🙂

@Ailec J'aime bien ton numéro 3 (la collerette est bien rendue) et ton numéro 4. @Zamuno Wow tu as été inspiré. Sympa le tracteur. L'arme à feu est bien rendue. @Tehael Bien vu pour la forme numéro 3. La numéro 4 est d'actualité.

@Kowalski cool tes propositions ! j'aime beaucoup le dinosaure et le cactus ! Les couleurs et le shading sur le dinosaures sont super sympa et le positionnement du bras et des griffes est bien pensé 🙂 @Ailec j'adore ton utilisation des couleurs, elle sont pour la plupart très harmonieuses ! gros plus pour le cactus et le dernier visage, qui en plus s'inscrit très bien dans le contour demandé ! @Zamuno eh ben ça ne chôme pas ici ! j'aime bien tes portraits et le taupiqueur culturiste m'a fait marrer 😛. Ton travail sur les textures est vraiment sympa ! J'ai juste galéré un peu à comprendre celui avec la voiture volante, notamment car l'orientation des roues est chelou ! voilà les miens ! C’était super sympa comme exercice, je n’avais jamais testé et ça change pas mal 🙂

o___o Pourtant je trouve cela dantesque moi.

Salut ! Première fois que je participe à un exercice et quand j'ai vu celui-ci, je me suis dis que j'allais galérer au max. x) Au final ça s'est plutôt bien passé, même si j'ai un poil "triché" en ajoutant 2-3 éléments supplémentaires. La 3e m'a vraiment donné du fil à retordre par contre. xD Je remarque aussi qu'on est plusieurs à avoir fait des versions de poussins/canard sur la dernière forme xD @Guertty J'aime beaucoup ce que tu as fait à la 3e figure, trop stylé ! @Glub J'aime bien le dernier, simple et efficace même en noir et blanc ^^ @ natasha La première figure est géniale en mode miroir, c'est très bien trouvé ^^

Bonsoir à tous, Aaaah quel plaisir de revoir l'exercice de formes, ça faisait longtemps x) ! @natasha Très sympa tes concepts, je trouve que tu as bien utiliser les formes pour créer tes personnages (avec une préférence pour la soucoupe ^^) @Glub Roooh ne soit pas trop sévère avec ce que tu as fais ^^... Ce qui sort en premier et bien je trouve, c'est l'idée pour chaque forme qui est chouette. Après oui certaines couches de couleur ne sont peut-être pas assez homogènes entre elles (je parle pour le 3) mais c'est pas grave : ça varie ton travail je trouve ^^. @Oliby Idées très originale j'aime bien (pour le 4 par exemple il fallait y penser). Certes ça manque de contraste et de profondeur sur les formes, mais qu'importe ! Le plus important, c'est que je trouve que ton imagination a bien "débordée" pour trouver chaque idée pour chaque forme c'est bien 🙂 Pour ma part, voici ma participation. Même si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fais (couleur, lumières, contraste, etc), ça m'a fait super plaisir de refaire cet exercice ^^.

Salut les artistes ! @camote Le mélange des couleurs est très joli. J'adore les 2 premiers. @Weslloyd C'est bien trouvé. Bravo ! @Arno J'adore les 2 premiers. Le loup est très sympa. @Nogg Très joli design. @natasha C'est sympa tout ça ! Ils me font tous sourire. 🙂 Voici les miens, je ne suis pas très satisfait, ça manque de couleurs et d'idées originales à mon goût. J'ai trouvé l'exercice instructif et pas évident. A vos avis.

@SKARR @Nogg @natasha J'ai pas vraiment de commentaire en particulier à faire pour vous, juste vous féliciter, car vous ne manquez pas d'imagination 🙂 Nogg, ton chat avec la guitare, c'est du génie haha, bien joué ! Pour ma part: Les 2 premières formes, j'ai voulu les utiliser plus comme des espaces à remplir plutôt que le contour d'une représentation. Je pense que ce n'était pas ce qui était demandé, ducoup je m'excuse si je n'ai pas respecté la consigne ... Pour les 2 autres j'ai un peu plus respecté le thème. J'ai pas passé trop de temps sur le painting, je pense qu'il y a surement des problèmes de couleurs.

Bel exercice ! @DaragonTes formes sont assez diverses ! Entre la première ( réussie au passage) et la 2/3ème. Je trouve que la dernière n'est pas au niveau des trois premières (je crois que c'est le corps qui me dérange, parce que la tête fonctionne bien) beau travail ! @Arno Bon boulot ! j'aime particulièrement les deux dernières formes. Toutes sont bien trouvées et originales, bien joué ! @SKARR Je me suis aussi posée la question, mais au final j'ai préféré ne pas les tourner. Quoi qu'il en soit, j'aime bien la première forme et le pistolet. Pour la 2ème et la 3ème, je regrette un peu qu'il n'y ait pas plus d'ombres et de contrastes pour donner un effet de profondeur, mais c'est bien vu aussi. J'aurai pu faire plus d'efforts pour avoir un rendu plus 'propre', particulièrement sur la dernière forme. Mais dans tous les cas, j'ai trouvé que c'était un très bon exercice, très inspirant une fois les formes créées !

Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés

Ce que je veux dire, c'est que le dessin sur le vif n'a rien à voir avec la rapidité (sauf s'il va pleuvoir et que tu es dehors ^^). C'est donc que tu te reposes trop sur ce que tu vois alors qu'il te faudrait construire le truc. Quand tu dis que tu commences par du dessin géométrique + forme générale, c'est très bien, c'est ce qu'il faut faire, mais alors pourquoi dis tu que tu n'es pas assez rapide pour du dessin sur le vif ? puisque si tu utilises cette technique, il n'est plus du tout question de rapidité mais bien de construction et de visualisation. Perso le dessin sur le vif je trouve ça aussi très dur parce que ça implique cette maîtrise totale des fondamentaux et du coup un peu décourageant parce que le résultat est pas toujours au rendez vous (c'est un super exo, fais en quand tu t'en sens le courage !) Aussi attention avec le dessin géométrique, je ne suis pas sûr de ce que tu mets derrière ces mots, car c'est bien en 3D qu'il faut l'imaginer pour le dessin sur le vif, comprendre comment s'articulent les élément entre eux. C'est ça qui diffère d'une étude photo où là on peut ne se reposer que sur des formes 2D et obtenir un beau résultat (voire même identique à la ref). Ca me fait penser à l'utilisation de grille, je déconseille totalement parce que quand on utilise une grille, on ne fait plus l'exercice mental d'imaginer les formes en 3D, on a même plus besoin de voir les surfaces je dirais à la limite. J'ai un peu l'impression que c'est la sémantique qui te dérange, le mot construction. Parce que bien sûr tout dessin se construit, un trait puis un autre puis encore un autre.... c'est une forme de construction je suis bien d'accord, mais ce n'est de cette construction dont je parle ici. La construction dont je parle c'est plus : un chien c'est 4 pattes un tronc une tête et une queue, là j'ai un chien, maintenant il faut que je vois comment ces éléments s'articulent entre eux, puis dans chacun de ses éléments comment ça marche... Puis tiens s'il est dans cette position comment ça fonctionne tout ça. Pareil pour la lumière, la lumière vient de là en ligne droite du coup où va se trouver l'ombre portée? comment ça va se réfléchir? c'est la seule source de lumière ? où je pose mon terminator ? quoi qui gna ?... Pour l'anatomie on voit mieux souvent ce que ça veut dire la construction je trouve, parce qu'on sait que sous la peau il y a des muscles des os du sang et on les voit à travers. Je me souviens de certaines vidéos de proko qui reprochait à des élèves de ne pas construire leurs études (je ne la retrouverais pas il y en a tellement mais tu peux t'amuser à chercher), et oui je comprends parfaitement ce qu'il voulait dire. Pourtant le dessin de ces élèves qui ne construisaient pas était très beau tout de même, même plus beau que d'autres qui construisaient, mais ce n'était pas de l'anatomie et ce que voulait proko c'était de la construction, un muscle par dessus l'autre au dessus d'os. Istebrack aussi en parle souvent de cette "construction" du visage dans ses vidéo 14 days challenge, je te conseille d'aller en voir quelques unes. Voilà voilà un beau pavé pour toi. dis donc tu m'auras bien fait suer hein ^^ J'espère vraiment que c'est plus clair. Dis toi que tant que tu n'arrives pas à faire de belles choses dans le dessin sur le vif c'est que tu as encore des fondamentaux à travailler (c'est mon cas si ça peut te rassurer, mais je me soigne), mais que ça n'empêche pas de faire aussi de belles choses à côté (comme tu le fais déjà)

Mieux vaut en rire qu'en pleurer céklér...

@abcc a très bien résumé @MTBrooks : je l'explique longuement dans les cours, dans la partie sur le droit d'auteur notamment. En plus du bon sens et de l'équité, même la loi oblige à rémunérer PROPORTIONNELLEMENT un auteur à la portée de l'oeuvre et à ce qu'elle va générer. Tu ne vends pas juste ton temps, tu vends une oeuvre, une propriété intellectuelle, et donc ça, ça se paie.

Coucou @GC., je rejoins les autres sur le fait de savoir ce qui nous manque. Là où ça devient plus difficile, en effet, une fois qu'on le sait, c'est de savoir comment faire pour y remédier. Personnellement, je tacle une grande chose à la fois et le rythme de 1 mois = 1 problématique me convient (ça ne veut pas dire que je fais ça H24). Et je juge de ce dont j'ai besoin par rapport à ce que je veux être ou faire. Je vais essayer de développer ce qui m'aide à être un peu plus efficace qu'avant (c'est très personnel et loin d'être une recette magique !) et je vais essayer d'être claire dans mon explication >< Par exemple ce mois-ci, j'ai décidé de bosser sur le design de perso. Comment ? Eh bien j'ai fais un peu de recherche théorique (car le design est une science bien mystérieuse pour moi) et j'ai noté ce qui, pour moi, manquait et ce dont j'avais besoin là tout de suite. En l'occurrence, une des choses qui me manque ce sont les vêtements. Et cette grosse partie vêtements, je l'ai découpé en sous-parties à travailler avec des attentes précises. C'est-à-dire : les shapes (ce qu'elles symbolisent, les contrastes qu'elles créent), les plis (le mouvement, le poids, matière), couleurs, textures, accessoires, etc. Là, je me suis arrêtée sur les shapes, les plis et les chaussures. Bam, j'ai mes trois focus. Je réfléchis ensuite au exos que je pourrais faire. Ex : obs de haute-couture (c'est super créatifs niveau shape et je suis attentive au contraste dans les formes et aux plis), études de drapés (saisir les lignes d'actions, synthétiser, sentir le poids), modèles vivant habillés poses rapides, etc. Je pense à des exos qui parfois n'ont rien à voir au premier abord comme les nuages en ce moment ! Car pour moi les nuages sont une bonne source pour comprendre et expérimenter le design : les shapes. Autre exemple, pour travailler ma capacité à dessiner d'imagination : dessiner de mémoire ce que j'ai pu étudier la veille, étudier un objet sous un angle puis le dessiner sous d'autres angles sans le regarder (simplement à l'aide de ma compréhension des volumes), dessiner à partir de tâches, etc. Ce qui est bien aussi, c'est d'alterner ou d'avoir pour synthèse un projet perso (une illu, une petite planche de BD, un concept,...). Ca te permettra d'appliquer de manière personnelle ce que tu as compris et découvert et de rendre l'apprentissage plus fun ! Le plus important c'est de bien définir le but de ce qu'on fait car même si les exercices sont variés, garder la même ligne directrice permettra de faire rentrer les infos plus efficacement (car on se le répète !). Un autre point important, c'est de se connaître (trouver des exos qui nous correspondent) pour pouvoir rendre l'apprentissage de choses potentiellement pénibles moins pénibles 😉 Il faut trouver son angle sous lequel tacler le problème (ça permet par extension de trouver ses propres approches, raccourcis et donc philosophie ou style). Et attention, ça ne signifie pas rester dans sa zone de confort que de trouver des exos qui nous correspondent ! On sort déjà de sa zone quand on souhaite volontairement tacler une difficulté. Il faut être bienveillant envers soi mais aussi se donner du temps 😉 On a beau faire tout ce qu'on peut pour aller plus vite, il y a parfois des choses qui prennent juste leur temps. Expliquer comme ça, ça à l'air d'être un peu strict et contraignant j'ai l'impression mais en fait, avoir un mois me permet de m'aérer quelques fois en dessinant carrément autre chose, je varie les exercices en fonctions de ce que j'ai envie de faire et non ce que je pense devoir faire. Et c'est super satisfaisant de voir ce qu'on a pu produire dans ce laps de temps en ayant un but précis ! Et qu'est-ce que j'en apprends des choses (techniquement comme personnellement) ! J'espère que ce long pavé aura pu t'aider un peu 🙂

Merci pour tes suggestions @Neuf150 ! J'ai essayé de corriger ...

Ca dépends des gens, mais si l'oreille se travaille, l'oreile absolue, la vraie est innée. Un de mes potes jazzeu, voyais des sortes de nuées lumineuses dans sa tête quand il entendait n'importe quoi. Il entendais une voiture il te disais 208Hz/Sol#. Tu pouvais tout vérifier à l'accordeur chromatique, il se gourait jamais. Il avait appris à voir les fréquences dans sa brume, de toutes façons c'était comme ça. 😉 Il trouvais ça trop beau en plus, du coup il composait visuellement, ce qui donnais des trucs étranges, m'enfin en jazz on peut se permettre^^