Classement

Salut à tous ! J'ai un petit regret quant à la formation : je ressens parfois un manque d'interraction entre les élèves. Cela vaut surtout sur les chapitres les plus avancés. Aussi j'aimerais suggérer à l'équipe une idée qui pourrait inciter les élèves à aller consulter les exercices des autres élèves, à leur donner des conseils, et à interagir. L'idée est la suivante : créer une gallerie automatique des "meilleurs" exercices de la semaine (ou du mois). Par meilleur, j'entends ceux qui ont reçu le plus de vote de la part des autres élèves. Le but n'est pas de créer une compétition entre les élèves : il n'y a rien à y gagner, mais de faire "découvrir" les élèves qui sont considérés par les autres élèves comme étant des modèles à suivre, des élèves studieux, qui poussent le groupe vers le haut et incite chacun à donner le meilleur de lui-même. Comment je vois la mise en place de cette idée : Côté "vote" > Dans la zone "réactions", ajouter une réaction "vote". A la fin de la semaine, chaque chapitre est analysé, et le post qui a reçu le plus de vote remporte la manche. Côté "gallerie" > A la fin de la semaine, les exercices qui ont remporté la manche sont "featuré" dans un topic ("Hall of Fame") qui est "pinné" dans le forum du chapitre. Ce processus est automatisé par un bot (pas d'interaction humaine) et un lien est ajouté pour retrouver le post original pour que les élèves puissent aller le commenter. Le "Hall of Fame" contient donc tous les topics featurés depuis la mise en place du bot. Idée facultative Ajout d'une galerie "les exercices des élèves" dans l'onglet "Galeries" du forum. Cette galerie est mise à jour (automatiquement) chaque mois avec les exercices les plus populaires de chaque chapitres. Cette galerie est visible par tout le monde et permet aux personnes qui n'ont pas le programme de découvrir ce que la formation peut leur apporter. Je pense que cette idée peut apporter beaucoup au site, à la formation, à la communauté et j'espère qu'elle sera étudiée. J'ai moi-même souvent envie d'aller voir les exercices des autres élèves (et j'essaie de le faire en parallèle lorsque je regarde un cours de Spartan) mais ce n'est pas toujours facile de regarder ce que tout le monde à fait et encore moins de commenter. Bien entendu ce méchanisme repose sur la popularité mais il pourrait inciter les élèves à donner le meilleur d'eux-même pour être featuré et ainsi échanger avec d'autres élèves. Si l'idée vous plaît, ajoutez une petite réaction pour le montrer à l'équipe de DigitalPainting.school !

Hello ! Bravo à tous. @Tehael super bien réussi le robot. L'environnement mériterait un peu plus de contraste et surtout le ciel en haut à gauche. Bravo à toi. @Azer134 top les couleurs sont bien réussies ! wahou les nuages sont proches de l'original. Les pattes de ton robot sont un peu fines. Attention tes obus ne sont pas placés sur la ligne d'horizon, du coup on a l'impression que la ligne n'est pas horizontale. Bravo en tout cas. @Xavier wahou ton dessin est bien détaillé. Tu as dû effectivement passé du temps dessus. En tout cas le résultat est là ! bravo. Voici ma participation, j'ai voulu faire 1h d'étude finalement j'ai dépassé un peu plus. temps total : 1h45min.

Bravo pour vos études. Je m’arrête ici, il y a tellement à faire mais je sature un peu. Pour les prochaines fois j'essayerai peut être aussi de me fixer une limite de temps.

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Je ne sais que dire des autres participations sinon qu'elle sont toutes super ! Bon, je l'avoue, j'ai un peu (beaucoup) bâclé les textures et les ombrage. Je n'ai fait cette étude que par petites séances tout au long de la semaine et je commençais à en avoir marre. C'est mon premier dessin de mecha et ce n'est vraiment pas mon truc. J'ai par contre beaucoup aimé faire les nuages

@Nogg out d'abord merci pour ton commentaire ! Comme tu le dis on ne sait pas par où commencer. Bravo ton Méca est très bien détaillé et très proche de l'original. Ce qui contraste un peu trop par rapport au reste de l'illustration qui a été faite avec des coups de brush. Autre chose qui, à mon avis, a dû te destabiliser c'est le le format de ton image est différente de l'original. Ton image est étirée en hauteur. Bravo d'avoir choisi cette étude, bon challenge, bravo ! Et voici ma deuxième étude. Je me suis perdu un peu dans le temps pour celle-ci. 3h00 au total. C'est vrai qu'il y a tellement de détails sur cette image.

Des méchas...Bon, j'avoue qu'en regardant les études, j'ai eu peur, et j'avais raison d'avoir peur. Beaucoup de travail, ce qui est normal en soi, pour recréer les textures et les plaques qui composent ces mastodontes. Bien joué à tout le monde, c'est de belles études ! @Azer134 Sympa ! Surtout le mécha et le fond. Un peu dommage que sur le sol ( à gauche) les objets entreposés fassent "plat" ( ou du moins, ne semblent pas assez intégrés au sol de mon point de vue). Bravo pour tout le reste ! Et pour répondre, pour les études généralement je fais un rapide croquis d'abord pour poser les formes et les valeurs et ensuite je pars directement au pinceau. @XavierTrès chouette ici aussi, surtout en 3h ! Les lumières et le fond nuageux rendent très bien, chapeau ! Et je comprend tout à fait qu'on puisse saturer, surtout pour un exercice comme celui-là. @oindio Court laps de temps ici aussi, bien joué à toi, c'est assez impressionnant. J'aime vraiment beaucoup la texture que tu donnes, avec les coups de brush, je trouve que ça donne une autre "aura"/"identité" au painting. Mention spéciale au ciel et au mécha, bravo ! Pour ma part, j'ai choisi la deuxième, mais je me demande si c'était une bonne idée, surtout au niveau de tous les corps entassés. je ne savais pas où commencer si comment procéder donc au final je suis partie sur des coups de brush un peu aléatoires. J'essayerai de faire autrement la prochaine fois, on va dire !

Mon petit dernier !!

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

Moins d'une petite heure pour celle-là !

Bonjour ! @NejinyuTes branches d'arbres qui servent d'amorce sont assez bien, ça rend l'immersion intéressante dans ton illustration. Et la lumière intense qui ressort de la fenêtre attire le regard. Seulement le sol flotte beaucoup, on y voit aucune texture, et ça me parait beaucoup trop éclairé. @Chaos j'aime bien comment est fait la scène, et j'aime bien Totoro aussi ^^. Si je peut me permettre d'être tatillon, je dirais que l'arbre au second plan illuminé a une texture trop lisse, et manque de détails. @Whatca Tu m'as bien fait rire avec Edouard Phillippe, je m'y attendais pas haha Pour l'aquarelle les couleurs sont belles, la lumière orangée ressort super bien j'adore ! Ce thème du mois m'a beaucoup inspiré, j'ai voulu retomber un peu dans l'enfance en faisant une représentation d'une scène de nuit d'un Duel de monstre (je pense que vous aurez reconnu la référence x) )

Hello ^^ Ça fait un moment que je suis sur le discord et dans la partie 1 du programme mais j'avais jamais mis les pieds par ici. En même temps j'avais pas grand chose à poster 😅 Bref je me rattrape ! Voilà pour commencer un fanart de Twig de la série Hilda (excellente série au passage) 👌

Je trouve l'idée excellente ! Et ça fait très longtemps déjà que j'aimerais plus mettre en avant certains exercices postés des élèves, car c'est vrai que y a souvent de superbes rendus d'exercices. Le point plus compliqué sera la faisabilité, l'interconnexion avec le forum est un point très délicat, le plus dur de tout le site à vrai dire 😛 Autre question à résoudre : cette galerie serait visible par qui ? Car seuls les élèves peuvent voir les sujets des élèves, et que dans les cours qu'il possède (si j'ai la Partie 1, je ne peux pas voir le Chapitre 7 de la Partie 2 par exemple). Donc cette mini-galerie serait affichée pour tout le monde ? Que pour les élèves ? Ou seul le lien n'est actif que pour les élèves ? Autre point : malgré l'automatisation, il faudrait quand même vérifier ce qui est affiché, une réponse pourrait être populaire parce qu'elle remercie des membres ou autre, sans que ce soit pertinent pour la galerie. Ou encore cela montre une étape d'un exercice, alors que derrière l'élève aura posté encore 2 ou 3 versions corrigées, mais qui auront peut-être moins de "vote" car ce sera posté après, et déjà vu par le grand nombre. Si vous me suivez 😛 L'idée est vraiment sympa en tout cas, je le redis. Je pense juste que c'est à étudier, et il y a beaucoup de cas de figure auquel il faut penser en amont, en plus de la faisabilité technique. Je vais y méditer en même temps que vous. Et n'hésitez pas à continuer à en discuter, soumettre des idées, je suis sûr qu'on peut peaufiner celle-là ou en trouver d'autres pour mettre en avant les exercices d'élèves (et les élèves par la même occasion).

Bonjour Tlm j ai pas été sur le forum depuis qqs tps mais pour autant j ai pas chômé 😜 j vous montre mes petits derniers, je suis toujours fan de comics, j dessine sur papier et je colore sur ma surface avec Photoshop (la plus part du tps)

Et le petit gif du process qui va avec 😄

J'ai adoré l'idée de bosser de nuit, mon mari me suppliait un orc depuis des mois. Qu'en pensez vous ?

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

♥

La question est dans le titre 😩 Voilà l'image en question. Suite aux vidéos de cours de Spartan, je voudrais avoir votre avis car j'ai un gros dilemme. Cette question me taraude de plus en plus. C'est la dernière commande en date que j'ai réalisée pour un client régulier. Il s'agit d'une illustration de héros pour un jeu de plateau, format original 1866 x 1358px (15,8 x 11,5cm) en 300 dpi. Depuis le début de ce projet, je facture 200€ l'image, ce qui correspond donc à une journée au tarif (strictement) minimum conseillé par Spartan (maintenant que j'ai vu les cours 😰) Sauf que si je calcule, en comptant les recherches, la compo, la mise en scène et le rendering, je dois approcher les 30-35h de travail pour cette seule illustration. On est donc bien loin du compte... Mais je sais que je suis plutôt lente et à cause de soucis de santé, je ne bosse pour le moment que 4h par jour environ... Donc je voulais savoir combien un freelance "normal" facturerait pour ce type d'image et combien de temps vous estimeriez que ça vous prendrait pour le faire (est-ce que 30-35h c'est beaucoup trop long?) Je précise que ce client est un particulier, il a donc des moyens limités... J'en arrive à mon dilemme : est-ce que je poursuis la collaboration en essayant de monter un peu les prix (mais si je passe de 200€ à ~900€ je sens qu'il va avoir une attaque) ou bien je laisse tomber et je bosse sur des trucs qui m'intéressent plus? (Parce que ça me passionne pas tant que ça, mais je suis tellement désespérée de trouver du travail que j'accepte tout... et je sais que c'est mal) Question bonus : Est-ce que vous faîtes payer plus cher une image destinée à l'impression? Comme c'est du 300dpi ça fait des images immenses, donc je serais tentée de dire oui, mais bon, on peut pas dire que je sois douée pour les estimations. Merci par avance à ceux qui me répondront!🤞

@v.akihiro que te dire... j'ai 66 ans je suis retraitée mamie etc... Chaque jour j'apprends des nouvelles choses, création d'un site internet, écriture, Anatomie pour les artistes grâce à DPS, alors non l'age n'empêche rien... Bien sûr je ne prétends pas devenir professionnelle aujourd'hui, mais l'âge n'empêche aucunement d'avancer je te l'affirme. Léonard de Vinci à écrit : " L'apprentissage est la seule chose que l'esprit n'épuise jamais, ne craint jamais et ne regrette jamais. " j'en ai fait ma maxime personnelle, je te conseille d'en faire autant. Bon courage donc pour ta carrière professionnelle !

Tes n&b sont dingues. Les colos ca vibre un peu fort, essaie d'y aller un peu plus doucement sur les couleurs ou d'avoir une plus saturée et une plus proche des gris, le contraste de temperature va se faire tout seul (comme ce que t'as pour la rim en dessous du gant de batman ici)

Magninifiques tes environnements bienvenue chez DPS

J'aime beaucoup ton univers tes créas sont de qualité bravo

Hello ! Sur mon post de wip j'avais posté pas mal d'illus commencées de longue date et jamais terminées 😅 Et pourtant j'en ai terminé une que voici ici 💪 Merci @Corey Kamezis 🙏 pour ta remarque sur la main trop grande ! J'ai rectifié du coup xD Sinon voici une 2e illustration sur le thème des Yokai ^^ Bonne journée ! 🙂

@jamystere haha ok! En fait Painter est instable est plante pour un oui ou pour un non. Pour un logiciel qui se veut être concurrent de photoshop, je trouve ça très moyen. Cerise sur le gâteau, j'ai une licence pour une version ancienne de painter et il m'est impossible de le réinstaller, le logiciel me considère comme un fraudeur. Si c'est pas beau ça? Krita a l'air très sympa, une fois que je serai sûr de l'apprécier, je vais donner un petit qqch à ses créateurs. C'est une belle inteface et j'étais surpris (agréablement) de voir que la pression était d'emblée prise en compte; un très bon point.

Salut, superbe image ! On dirait que le focal est sur l'équipement de l'elfe, j'aurais bien appuyé un peu le regard...non, je déconne. 😛 Alors je ne suis pas pro, mais le tarif paraît un peu léger en effet (un bon 50% ferait pas de mal), particulier ou non, et le temps de travail trop conséquent pour le projet. Alors oui, c'est délicat de changer ses tarifs comme ça, en milieu de projet, mais avec de justes explications j'imagine que ça passe... 200€ pour 4 jours de travail, le client en toute logique comprendrait que c'est peu. Même si ce n'est pas forcément de son ressort, ça peut aboutir à une conclusion sur le tarif ou la qualité de l'image. A toi aussi de peut-être limiter la finition de l'image pour y passer moins de temps ; caser d'autres projets, même perso peut restreindre le temps de travail sur une commande ? Pour l'impression j'imagine que c'est une question de droits d'auteur.

Bonjour! J'pensais pas mettre un mois pour poster du nouveau, mais bon au moins ça y est 😉 Bref sans plus attendre: Comme je l'avais dit dans mon poste précédent, j'ai beaucoup bossé les personnages durant ce mois. J'ai regardé tous les cours des 3 chapitres sur les personnages (partie 2), et me suis mis à faire 6 croquis de 5 minutes par jours, 3 de pose, 3 de portrait, en me servant des sites comme line of action etc. Je sais que ce post sera déjà assez dense comme ça, alors pour le coup je n'en inclurai pas, mais de temps en temps par la suite je vais me mettre à poster certains de ces croquis. A côté de ça (qui me prend donc une demi heure par jour), je complète en bossant une autre demi heure / une heure par jour sur une étude, cette fois plus ciblée sur les couleurs et le côté plus "peinture" que dessin, en gros histoire d'améliorer mon "brushwork". Pour rester dans le thème des personnages, j'ai commencé par le rendu de la peau avec ce portrait: (je précise que le but n'était pas de refaire cette personne ci de façon vraiment ressemblante, mais juste d'avoir un visage convaincant) Je viens d'en entarmer un deuxième, après ça petite pause sur les portrait et personnages entier à la place: J'ai aussi voulu bosser les paysages, et en profiter pour tester pas mal de nouveaux brushs: (2* une demi heure là dessus) J'ai assez bloqué pour la partie plus rocheuse à l'avant, et ai donc décidé de faire une autre étude spécialement pour ça (mon dernier succès sur la roche date de 2016 et était le tout premier post que j'ai fait ici 😉 ). J'ai commencé la précédente, les portraits aussi d'ailleurs, directement en couleur. Là pour le coup je me suis rendu compte que j'y arrivais mieux en valeurs d'abord puis colorisation indirecte: Mainstenant c'est sur l'eau que je bloque. Une étendue d'eau ça passe, mais de l'eau qui d'écoule "violemment" j'ai envie de dire dans une cascade, c'est tout autre chose. Pour le coup si quelqu'un a des conseils je suis preneur! Ca vaut aussi pour l'utilisation de certains brushs spécifiques, autant j'en ai trouvé des pas mauvais pour la roche et la peau, autant pour l'eau aucun de ceux que j'ai testé ne m'avait l'air d'avoir le bon rendu. Ensuite, une petite expérimentation sans référence importante; à la base c'était pour tenter de mettre la couleur très tôt dans un truc d'imagination, alors que justement dans le cas du chevalier et du géant je l'ai ramené très tard (ce que j'ai pris et prend toujours pour une erreur de processus). Ca fait quelques temps qu'elle est dans l'état là, et je ne sais pas ou je vais avec! Par contre un peu plus d'étude de végétation lointaine/forêt vue de haut ne ferait pas de mal 😉 Et pour terminer, j'aimerai revenir sur le chevalier qui m'a causé tant de problèmes. En fait, comme je suis resté très longtemps en noir et blanc, à force j'ai comme "oublié" les contrastes de teintes et de saturation, et ai compensé leur absence uniquement en contraste de valeurs. Plus concrètement, je pense que j'ai essayé de ramener bien trop de teintes différentes (et trop souvent trop saturées) alors qu'il n'y avait déjà presque "plus de place" pour ces contrastes là, tellement j'ai compensé en éxagérant les contrastes de valeur. Or là, avec déjà tellement de contrastes de valeur (et je l'ai toujours bien aimé en noir et blanc), il fallait y aller molo avec la couleur. Autre chose, le visage de la fillette qui posait un gros problème. En plus du dessin qui était déjà douteux, les ombres de son visage était bien trop sombres, alors qu'en fait, au lieu de reposer uniquement sur un contraste de valeur, elle devait tout simplement virer aussi sur du rouge par exemple et moins s'assombrir. Mais là comme j'était en noir et blanc, je ne pouvais faire ce changement de teinte, et hop j'ai trop forcé sur les valeurs pour compenser, et ne l'ai pas corrigé quand je suis passé à la couleur. C'est ce qui lui donnait je pense ce côté téléchat 😉 Bref, pour le coup j'ai refait une colorisation toute simple, avec moins de variation (et qui se rapproche de la toute première version orangée), et ai refait principalement le visage de la fillette (je ne suis toujours pas satisfait de sa jambe et surtout de son bras): Voilà! 🙂

Merci Magi 🙂

Ban c'est déjà bien, moi c'est pas mieux 😮 je commence aussi de 0 et j'ai une petite wacom bamboo pen & touche. Bonne chance pr le premier chapitre j'en suis a maitriser ses coups de pinceau et c'est pas évident 😛

Bravo pour ton dessin @Erynaur. Il me tarde de voir ta progression. Au plaisir d'échanger. 😁

Une etude

Chouettes paintings ! J'aime beaucoup ta rose ^^ Ta tasse rend bien mais j'ai l'impression que el manche de la cuillère est un petit peu tordu... /o\

Bonjour à tous, Je ne savais pas trop où poster ceci donc je le fais ici, je laisse le soin aux modérateurs de déplacer le sujet au besoin. Je voulais juste vous partager mon dernier podcast dans lequel je reçois ma première invitée : Manon d'Ombremont, une jeune autrice belge. Nous y discutons du métier d'auteur, du monde de l'édition, de l'illustration de roman mais plus largement de la vie artistique : comment combiner sa passion avec un job, comment rester motivé, comment gérer la critique et la comparaison aux autres, ... Bref, plein de sujets qui nous touchent également en tant que dessinateurs. Je trouvais ça intéressant de discuter avec un artiste qui pratique une autre forme d'art que la mienne. Si vous aimez la littérature fantasy (j'utilise ce terme de manière très générale) et que vous souhaitez découvrir de nouveaux romans, auteurs et maison d'édition, Manon nous en conseille plein ! N'hésitez pas à me dire si ce genre de rencontre vous intéresse, j'aimerais recevoir plus de personnes dans ce podcast. D'ailleurs, si ça intéresse l'un d'entre vous et qu'il a envie de traiter d'un sujet en particulier ou tout simplement qu'il a envie de partager son parcours artistique, n'hésitez pas à me contacter 🙂 Sur le blog, j'ai listé toutes les références dont Manon nous parle : https://www.highway-to-art.com/podcast/rencontre-avec-manon-d-ombremont/ Sinon, c'est également disponible sur Youtube !

Je profite des chapitres suivant pour continuer à m'exercer au croquis, voilà ce que ça donne.

Bienvenue à toi 🙂

Un petit coup de boost niveau motivation pour le tradi, voilà donc quelques sketch réalisés c'est dernier jours. La première page en haut à gauche, clairement plus réussie que le reste, sont des études de l'artiste Loish. Le reste des études à partir de photos (et quelques-uns d'imagination) tout en essayant de styliser l'ensemble mais c'est moins évident ^^

Version avec couleurs altérées

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

Du coup je l'ai recommencé en N&B histoire d'avoir un peu moins d'information a gérer en même temps, et sur plusieurs calque dont une gradient map pour avoir un aperçu en couleur, et je suis plutôt content de ma progression, bien que j'y ai passé beaucoup de temps. J'ai changé un peu la lumière pour qu'elle ai un petit éclat dans l’œil et lui ai un peu détendu sa bouche pour plus de naturel (difficile de sourire bouche ouverte langue tirée !) Depuis quelques jours j'ai un peu trop le nez dedans, je vois pleins de bug partout mais peut-être que ça passe en fait? Ma principale difficulté là c'est de donner de la force aux doigts (surtout ceux du haut), qui sont censé tirer en arrière la peau et les sourcils. (Les cheveux pour l'instant je les ai mis de coté, il faut que j’apprenne à les peindre) Compo, lumières, ombres, anatomie, j'ai besoins de vos avis et critiques please !

Ola depoussierage et mise à jour. Trop de travail pour rester actif et régulier, mais j'essaie de passer de temps à autre quand même. J'ai laissé tombé l'illu du mecha géant, car j'ai eu ma première commande pro! *fait une ola tout seul dans son siège* Bon c’était pas du concept art mais c'était très instructif quand même, le client souhaiter avoir deux illustrations architecturale de sa futur maison avec intégration paysagère pour présenter son permis de construire. Maintenant que le projet est terminé et le client satisfait je suis reboosté et je peux me remettre au travail sur design et la perspective, d'ici quelques semaines j'entame les techniques avancés de rendu DPSchool et de couleurs Schoolism pour encore quelques semaines avant de passer la fin de l'année et le début de l'année prochaine à construire un portfolio de concept artist. Et c'est là que j'aurais besoin de vous! 😉 Vaste programme! En attendant quelques croquis et études de Maîtres (Samuel Chamberlain architecture) et Ian Mcque, j'ai essayé de comprendre et de reproduire leur travail de hachures sur mes propres dessins:

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

aquarelle et gouache et encre de chine ... dans mon sketchbook oui à chaque fois que je fait une esquisse j'aime la finir avec un peu d'aquarelle... c'est rapide et je l’emmène partout. Pour voir tout mes dessin archivé c'est ici : https://photos.app.goo.gl/ziGv6JtxUvRyCnn3A

@Whatca je trouve que le plan bleu clair était plus juste dans ta version traditionnel, là ça semble un peu instable Merci à tous pour vos commentaires, effectivement c'était bien trop sombre, j'ai repris ( cf ci dessous). J'ai toujours un peu de mal avec la lumière !

@Nejinyu c'est la nuit certes, mais j'ai du mal à comprendre la scène, peu-être trop sombre? :D @Whatca c'est sympa, après, c'est peu être un poil trop clair et avec quelques petits soucis de raccord (j'ai du mal à trouver les lignes de fuites ou la profondeur de certains bâtiment), mais l'ambiance est sympa ! Ton aquarelle est cool, ( respect, j'arrive plus à toucher à un pinceau pour ma part :D, trop addict au ctrl+z), juste ta lumière secondaire un peu forte et l'ombre sur la tête qui est peu être trop droite ( sauf s'il a le crâne plat !) @callisto sympa ce landscape, un peu de difficulté à distinguer les plans ( normalement, plus on s'éloigne et moins c'est détaillé, contrasté), mais le choix de couleur fonctionne bien. Pour ma part, j'en ai profité pour faire un redraw d'un vieux dessin d'il y'a 2ans qui tombe dans le thème je pense :

@callisto Je trouve ton travail bien prometteur @Nejinyu on a hâte de voire le résultat un peut plus pousser par contre je trouve un peu trop noir la nuit est plus bleu marine ou foncé. voici mon nouveau travail pour le moment je n'ai jeté que les bases d'après une aquarelle de mon sketchbook

Heey ! 😄 Depuis le temps voici une dernière illu que j'ai faite pendant la partie 1 du programme A la prochaine ! 😄

Petite illu faite un peu comme ça pour un exercice de la partie 1 😁

@charlotte-rybakowski : j'adore ton painting ! La profondeur, l'idée, c'est très beau. Voici ma participation : mon tout premier speedpainting. Arf c'est un exercice vraiment difficile mais intéressant !