Classement

Salut à tous ! J'ai un petit regret quant à la formation : je ressens parfois un manque d'interraction entre les élèves. Cela vaut surtout sur les chapitres les plus avancés. Aussi j'aimerais suggérer à l'équipe une idée qui pourrait inciter les élèves à aller consulter les exercices des autres élèves, à leur donner des conseils, et à interagir. L'idée est la suivante : créer une gallerie automatique des "meilleurs" exercices de la semaine (ou du mois). Par meilleur, j'entends ceux qui ont reçu le plus de vote de la part des autres élèves. Le but n'est pas de créer une compétition entre les élèves : il n'y a rien à y gagner, mais de faire "découvrir" les élèves qui sont considérés par les autres élèves comme étant des modèles à suivre, des élèves studieux, qui poussent le groupe vers le haut et incite chacun à donner le meilleur de lui-même. Comment je vois la mise en place de cette idée : Côté "vote" > Dans la zone "réactions", ajouter une réaction "vote". A la fin de la semaine, chaque chapitre est analysé, et le post qui a reçu le plus de vote remporte la manche. Côté "gallerie" > A la fin de la semaine, les exercices qui ont remporté la manche sont "featuré" dans un topic ("Hall of Fame") qui est "pinné" dans le forum du chapitre. Ce processus est automatisé par un bot (pas d'interaction humaine) et un lien est ajouté pour retrouver le post original pour que les élèves puissent aller le commenter. Le "Hall of Fame" contient donc tous les topics featurés depuis la mise en place du bot. Idée facultative Ajout d'une galerie "les exercices des élèves" dans l'onglet "Galeries" du forum. Cette galerie est mise à jour (automatiquement) chaque mois avec les exercices les plus populaires de chaque chapitres. Cette galerie est visible par tout le monde et permet aux personnes qui n'ont pas le programme de découvrir ce que la formation peut leur apporter. Je pense que cette idée peut apporter beaucoup au site, à la formation, à la communauté et j'espère qu'elle sera étudiée. J'ai moi-même souvent envie d'aller voir les exercices des autres élèves (et j'essaie de le faire en parallèle lorsque je regarde un cours de Spartan) mais ce n'est pas toujours facile de regarder ce que tout le monde à fait et encore moins de commenter. Bien entendu ce méchanisme repose sur la popularité mais il pourrait inciter les élèves à donner le meilleur d'eux-même pour être featuré et ainsi échanger avec d'autres élèves. Si l'idée vous plaît, ajoutez une petite réaction pour le montrer à l'équipe de DigitalPainting.school !

Hello ! Bravo à tous. @Tehael super bien réussi le robot. L'environnement mériterait un peu plus de contraste et surtout le ciel en haut à gauche. Bravo à toi. @Azer134 top les couleurs sont bien réussies ! wahou les nuages sont proches de l'original. Les pattes de ton robot sont un peu fines. Attention tes obus ne sont pas placés sur la ligne d'horizon, du coup on a l'impression que la ligne n'est pas horizontale. Bravo en tout cas. @Xavier wahou ton dessin est bien détaillé. Tu as dû effectivement passé du temps dessus. En tout cas le résultat est là ! bravo. Voici ma participation, j'ai voulu faire 1h d'étude finalement j'ai dépassé un peu plus. temps total : 1h45min.

Bravo pour vos études. Je m’arrête ici, il y a tellement à faire mais je sature un peu. Pour les prochaines fois j'essayerai peut être aussi de me fixer une limite de temps.

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Je ne sais que dire des autres participations sinon qu'elle sont toutes super ! Bon, je l'avoue, j'ai un peu (beaucoup) bâclé les textures et les ombrage. Je n'ai fait cette étude que par petites séances tout au long de la semaine et je commençais à en avoir marre. C'est mon premier dessin de mecha et ce n'est vraiment pas mon truc. J'ai par contre beaucoup aimé faire les nuages

@Nogg out d'abord merci pour ton commentaire ! Comme tu le dis on ne sait pas par où commencer. Bravo ton Méca est très bien détaillé et très proche de l'original. Ce qui contraste un peu trop par rapport au reste de l'illustration qui a été faite avec des coups de brush. Autre chose qui, à mon avis, a dû te destabiliser c'est le le format de ton image est différente de l'original. Ton image est étirée en hauteur. Bravo d'avoir choisi cette étude, bon challenge, bravo ! Et voici ma deuxième étude. Je me suis perdu un peu dans le temps pour celle-ci. 3h00 au total. C'est vrai qu'il y a tellement de détails sur cette image.

Des méchas...Bon, j'avoue qu'en regardant les études, j'ai eu peur, et j'avais raison d'avoir peur. Beaucoup de travail, ce qui est normal en soi, pour recréer les textures et les plaques qui composent ces mastodontes. Bien joué à tout le monde, c'est de belles études ! @Azer134 Sympa ! Surtout le mécha et le fond. Un peu dommage que sur le sol ( à gauche) les objets entreposés fassent "plat" ( ou du moins, ne semblent pas assez intégrés au sol de mon point de vue). Bravo pour tout le reste ! Et pour répondre, pour les études généralement je fais un rapide croquis d'abord pour poser les formes et les valeurs et ensuite je pars directement au pinceau. @XavierTrès chouette ici aussi, surtout en 3h ! Les lumières et le fond nuageux rendent très bien, chapeau ! Et je comprend tout à fait qu'on puisse saturer, surtout pour un exercice comme celui-là. @oindio Court laps de temps ici aussi, bien joué à toi, c'est assez impressionnant. J'aime vraiment beaucoup la texture que tu donnes, avec les coups de brush, je trouve que ça donne une autre "aura"/"identité" au painting. Mention spéciale au ciel et au mécha, bravo ! Pour ma part, j'ai choisi la deuxième, mais je me demande si c'était une bonne idée, surtout au niveau de tous les corps entassés. je ne savais pas où commencer si comment procéder donc au final je suis partie sur des coups de brush un peu aléatoires. J'essayerai de faire autrement la prochaine fois, on va dire !

Mon petit dernier !!

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

Moins d'une petite heure pour celle-là !

Bonjour ! @NejinyuTes branches d'arbres qui servent d'amorce sont assez bien, ça rend l'immersion intéressante dans ton illustration. Et la lumière intense qui ressort de la fenêtre attire le regard. Seulement le sol flotte beaucoup, on y voit aucune texture, et ça me parait beaucoup trop éclairé. @Chaos j'aime bien comment est fait la scène, et j'aime bien Totoro aussi ^^. Si je peut me permettre d'être tatillon, je dirais que l'arbre au second plan illuminé a une texture trop lisse, et manque de détails. @Whatca Tu m'as bien fait rire avec Edouard Phillippe, je m'y attendais pas haha Pour l'aquarelle les couleurs sont belles, la lumière orangée ressort super bien j'adore ! Ce thème du mois m'a beaucoup inspiré, j'ai voulu retomber un peu dans l'enfance en faisant une représentation d'une scène de nuit d'un Duel de monstre (je pense que vous aurez reconnu la référence x) )

Hello ^^ Ça fait un moment que je suis sur le discord et dans la partie 1 du programme mais j'avais jamais mis les pieds par ici. En même temps j'avais pas grand chose à poster 😅 Bref je me rattrape ! Voilà pour commencer un fanart de Twig de la série Hilda (excellente série au passage) 👌

Je trouve l'idée excellente ! Et ça fait très longtemps déjà que j'aimerais plus mettre en avant certains exercices postés des élèves, car c'est vrai que y a souvent de superbes rendus d'exercices. Le point plus compliqué sera la faisabilité, l'interconnexion avec le forum est un point très délicat, le plus dur de tout le site à vrai dire 😛 Autre question à résoudre : cette galerie serait visible par qui ? Car seuls les élèves peuvent voir les sujets des élèves, et que dans les cours qu'il possède (si j'ai la Partie 1, je ne peux pas voir le Chapitre 7 de la Partie 2 par exemple). Donc cette mini-galerie serait affichée pour tout le monde ? Que pour les élèves ? Ou seul le lien n'est actif que pour les élèves ? Autre point : malgré l'automatisation, il faudrait quand même vérifier ce qui est affiché, une réponse pourrait être populaire parce qu'elle remercie des membres ou autre, sans que ce soit pertinent pour la galerie. Ou encore cela montre une étape d'un exercice, alors que derrière l'élève aura posté encore 2 ou 3 versions corrigées, mais qui auront peut-être moins de "vote" car ce sera posté après, et déjà vu par le grand nombre. Si vous me suivez 😛 L'idée est vraiment sympa en tout cas, je le redis. Je pense juste que c'est à étudier, et il y a beaucoup de cas de figure auquel il faut penser en amont, en plus de la faisabilité technique. Je vais y méditer en même temps que vous. Et n'hésitez pas à continuer à en discuter, soumettre des idées, je suis sûr qu'on peut peaufiner celle-là ou en trouver d'autres pour mettre en avant les exercices d'élèves (et les élèves par la même occasion).

Bonjour Tlm j ai pas été sur le forum depuis qqs tps mais pour autant j ai pas chômé 😜 j vous montre mes petits derniers, je suis toujours fan de comics, j dessine sur papier et je colore sur ma surface avec Photoshop (la plus part du tps)

Et le petit gif du process qui va avec 😄

J'ai adoré l'idée de bosser de nuit, mon mari me suppliait un orc depuis des mois. Qu'en pensez vous ?

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

♥

La question est dans le titre 😩 Voilà l'image en question. Suite aux vidéos de cours de Spartan, je voudrais avoir votre avis car j'ai un gros dilemme. Cette question me taraude de plus en plus. C'est la dernière commande en date que j'ai réalisée pour un client régulier. Il s'agit d'une illustration de héros pour un jeu de plateau, format original 1866 x 1358px (15,8 x 11,5cm) en 300 dpi. Depuis le début de ce projet, je facture 200€ l'image, ce qui correspond donc à une journée au tarif (strictement) minimum conseillé par Spartan (maintenant que j'ai vu les cours 😰) Sauf que si je calcule, en comptant les recherches, la compo, la mise en scène et le rendering, je dois approcher les 30-35h de travail pour cette seule illustration. On est donc bien loin du compte... Mais je sais que je suis plutôt lente et à cause de soucis de santé, je ne bosse pour le moment que 4h par jour environ... Donc je voulais savoir combien un freelance "normal" facturerait pour ce type d'image et combien de temps vous estimeriez que ça vous prendrait pour le faire (est-ce que 30-35h c'est beaucoup trop long?) Je précise que ce client est un particulier, il a donc des moyens limités... J'en arrive à mon dilemme : est-ce que je poursuis la collaboration en essayant de monter un peu les prix (mais si je passe de 200€ à ~900€ je sens qu'il va avoir une attaque) ou bien je laisse tomber et je bosse sur des trucs qui m'intéressent plus? (Parce que ça me passionne pas tant que ça, mais je suis tellement désespérée de trouver du travail que j'accepte tout... et je sais que c'est mal) Question bonus : Est-ce que vous faîtes payer plus cher une image destinée à l'impression? Comme c'est du 300dpi ça fait des images immenses, donc je serais tentée de dire oui, mais bon, on peut pas dire que je sois douée pour les estimations. Merci par avance à ceux qui me répondront!🤞

@Whatca Pour l'étude sur Photoshop, j'attendrai que tu ai terminé, ça m'a l'air bien parti. J'aime bien tes travaux traditionnels. @Kive Je pense qu'il faudrait que tu pose mieux tes ombres et lumières. Par exemple imagine une lumière (la lune) sur le coté gauche en haut de ton image. Pas besoin de la voir, donc il te faudra rajouter des ombres. Ce qui aura pour effet de mettre en volume tes bâtiments et autres. Ne pas oublier que la mer reflète le ciel, donc moins bleu et plus violette. @Gambline J'aime bien ton orc, ♥ Voila pour moi des sous-bois la nuit, il s'y passe beaucoup de choses.....

Coucou ! C'est vraiment super bien rendu, et 200€ c'est vraiment trop léger. Tu dis que tu y as passé 30-35h, donc si tu ramènes à l'heure après impôts, tu vois bien que ça peut pas coller. A mon avis tu as passé trop de temps sur le rendering, c'est toujours le truc le plus chronophage de toutes façons, peut-être effectivement que tu es un peu lente, mais j epense que pour que tout soit rendu de cette façon, il faut prendre du temps. Ce qui va être compliqué c'est qu'il accepte de te payer plus cher, surtout maintenant que tu lui as fait ce boulot pour ce prix (la confiote pour les cochons on sait où ça mène !). Bon c'est un gars qui semble ne pas avoir trop de budget et puis il te demande des images régulièrement, c'est à prendre en compte aussi. Je suis trop novice pour te conseiller comme il faut mais voici ce que je ferais si j'étais à ta place (attention pas sûr que ça passe) : je lui expliquerais clairement que c'est pas possible pour moi de bosser 35h sur une image pour 200€, il devrait comprendre, c'est un argument que tout le monde devrait comprendre, que du coup il y a deux possib soit j'augmente mon tarif soit je vais diminuer la qualité du rendu, ça veut pas dire que je vais faire de la bouse mais que les détails des points importants de l'image qui ne sont pas primordiaux seront seulement suggérés. Donc sur ton image là le visage du perso et son arc par ex seront au même niveau de rendu mais le reste moins (un peu comme ma tortue dans ma galerie, la tête de la tortue est bien rendue mais si tu regardes en détail le reste l'est bcp moins, et j'ai mis à peu près 10h pour l'illu et les recherches parce que je savais que je ne devais pas y passer 30h). Enfin la taille compte (malgré tout ce qu'on peut lire sur doctissimo ^^ eh oui j'ai un humour nul je sais), surtout si tu détailles bcp, si tu dois faire une illustration pour un impression 10x15cm ça ne peut pas être le même prix que pour un A3, le niveau de détail et de netteté ne sera pas le même, c'est évident. Il me semble que spartan en parle dans la formation et qu'il a le même humour de m... que moi (ça j'en suis sûr, et du coup t'es prévenue ^^, il m'a même fait renversé mon café partout une fois) Et comme l'a suggéré Glub, pense à lui faire payer des droits d'auteur, surtout si ça part en impression, donc lui demander combien d'exemplaire et quelle zone géographique en particulier. Voilà j'aurais essayé au moins, et je suis bien intéressé de voir ce que vont pouvoir en dire les autres.

As tu regardé sur le site de l'agessa ? tu peux y trouver une liste exhaustive des activités prises en compte dans le statut artiste auteur : http://www.secu-artistes-auteurs.fr/activites-agp Bienvenu à toi 🙂

Bienvenue @Magimol bon courage à toi 🙂

Bienvenue

Magninifiques tes environnements bienvenue chez DPS

J'aime beaucoup ton univers tes créas sont de qualité bravo

Hello ! Sur mon post de wip j'avais posté pas mal d'illus commencées de longue date et jamais terminées 😅 Et pourtant j'en ai terminé une que voici ici 💪 Merci @Corey Kamezis 🙏 pour ta remarque sur la main trop grande ! J'ai rectifié du coup xD Sinon voici une 2e illustration sur le thème des Yokai ^^ Bonne journée ! 🙂

@jamystere haha ok! En fait Painter est instable est plante pour un oui ou pour un non. Pour un logiciel qui se veut être concurrent de photoshop, je trouve ça très moyen. Cerise sur le gâteau, j'ai une licence pour une version ancienne de painter et il m'est impossible de le réinstaller, le logiciel me considère comme un fraudeur. Si c'est pas beau ça? Krita a l'air très sympa, une fois que je serai sûr de l'apprécier, je vais donner un petit qqch à ses créateurs. C'est une belle inteface et j'étais surpris (agréablement) de voir que la pression était d'emblée prise en compte; un très bon point.

Salut, superbe image ! On dirait que le focal est sur l'équipement de l'elfe, j'aurais bien appuyé un peu le regard...non, je déconne. 😛 Alors je ne suis pas pro, mais le tarif paraît un peu léger en effet (un bon 50% ferait pas de mal), particulier ou non, et le temps de travail trop conséquent pour le projet. Alors oui, c'est délicat de changer ses tarifs comme ça, en milieu de projet, mais avec de justes explications j'imagine que ça passe... 200€ pour 4 jours de travail, le client en toute logique comprendrait que c'est peu. Même si ce n'est pas forcément de son ressort, ça peut aboutir à une conclusion sur le tarif ou la qualité de l'image. A toi aussi de peut-être limiter la finition de l'image pour y passer moins de temps ; caser d'autres projets, même perso peut restreindre le temps de travail sur une commande ? Pour l'impression j'imagine que c'est une question de droits d'auteur.

Chouettes paintings ! J'aime beaucoup ta rose ^^ Ta tasse rend bien mais j'ai l'impression que el manche de la cuillère est un petit peu tordu... /o\

Première habitude à prendre qui est primordiale car à la base de nombreuses méthodes de dp et va te changer la vie : toujours séparer logiquement ses éléments sur des calques. Les éléments les plus lointain sur les claques du bas, les éléments les plus proches ainsi que les détails sur les calques du haut. A la limite à la fin tu peux tout finaliser sur un seul calque si tu préfère, mais pour commencer c'est super important de pas bouder ce super outil 😄

Je profite des chapitres suivant pour continuer à m'exercer au croquis, voilà ce que ça donne.

Bienvenue à toi 🙂

Version avec couleurs altérées

Bienvenue @lilie j’espère que cette fin sera un bon début pour cette nouvelle aventure.

Ca va faire un moment que je n'ai pas posté, malheureusement je me suis brûlée la main et je n'ai pas pu dessiner pendant tout e temps 😞 Je reprend avec une petite étude de portrait comme on les aime !

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

Du coup je l'ai recommencé en N&B histoire d'avoir un peu moins d'information a gérer en même temps, et sur plusieurs calque dont une gradient map pour avoir un aperçu en couleur, et je suis plutôt content de ma progression, bien que j'y ai passé beaucoup de temps. J'ai changé un peu la lumière pour qu'elle ai un petit éclat dans l’œil et lui ai un peu détendu sa bouche pour plus de naturel (difficile de sourire bouche ouverte langue tirée !) Depuis quelques jours j'ai un peu trop le nez dedans, je vois pleins de bug partout mais peut-être que ça passe en fait? Ma principale difficulté là c'est de donner de la force aux doigts (surtout ceux du haut), qui sont censé tirer en arrière la peau et les sourcils. (Les cheveux pour l'instant je les ai mis de coté, il faut que j’apprenne à les peindre) Compo, lumières, ombres, anatomie, j'ai besoins de vos avis et critiques please !

J'avais repris ça depuis, direct en couleur et sur un seul calque, comme si c'était pas déjà assez compliqué comme ça (plein de doigts, plein de contact, plein de lumières et d'ombres) : ..avant de me décourager et de le laisser de coté. J'aurai dû le poster avant pour avoir quelques retour parce que quand je le revois maintenant je me dis que c'était pas si mal. Mais voilà comme j'avais tout fais sur le même layer, je me prenais trop la tête à chaque fois que je voulais ajuster une ombre, changer tel ou tel couleur, etc.

Ola depoussierage et mise à jour. Trop de travail pour rester actif et régulier, mais j'essaie de passer de temps à autre quand même. J'ai laissé tombé l'illu du mecha géant, car j'ai eu ma première commande pro! *fait une ola tout seul dans son siège* Bon c’était pas du concept art mais c'était très instructif quand même, le client souhaiter avoir deux illustrations architecturale de sa futur maison avec intégration paysagère pour présenter son permis de construire. Maintenant que le projet est terminé et le client satisfait je suis reboosté et je peux me remettre au travail sur design et la perspective, d'ici quelques semaines j'entame les techniques avancés de rendu DPSchool et de couleurs Schoolism pour encore quelques semaines avant de passer la fin de l'année et le début de l'année prochaine à construire un portfolio de concept artist. Et c'est là que j'aurais besoin de vous! 😉 Vaste programme! En attendant quelques croquis et études de Maîtres (Samuel Chamberlain architecture) et Ian Mcque, j'ai essayé de comprendre et de reproduire leur travail de hachures sur mes propres dessins:

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

aquarelle et gouache et encre de chine ... dans mon sketchbook oui à chaque fois que je fait une esquisse j'aime la finir avec un peu d'aquarelle... c'est rapide et je l’emmène partout. Pour voir tout mes dessin archivé c'est ici : https://photos.app.goo.gl/ziGv6JtxUvRyCnn3A

@Nejinyu c’est carrément mieux que tout en haut! On comprend mieux dles formes, la source de lumière. Les feuilles devraient être plus luisantes que le rocher et les troncs, je te conseillerai de prendre une valeur plus sombre pour le rocher et les troncs avec un brush plus diffus. Les feuilles peuvent rester comme ça @Whatca effectivement les loulous ça prend du temps! Continue comme ça, ça promet! @Whatca ton abbaye est une aquarelle? C’est très réussi! @Valii magnifique. On peut voir le dessin d’il y a deux ans?? 😁 j’imagine des progrès faramineux !! pour ma part, mon petit Totoro de nuit quand il attend le chat-bus. je suis un éternel gamin, je sais!

c'est du pure photobashing et moi j'adore ça prendre des photo les détourner ou leur donner un autre aspect... Généralement je re-règle la lumière colométrie et ensuite je repeins dessus pour modifier ou absorber le sujet dans l'image total... Regarde sur YouTube y'a de super exemples de photobashing... mes références c'est celle la : et celle la :

@callisto Je trouve ton travail bien prometteur @Nejinyu on a hâte de voire le résultat un peut plus pousser par contre je trouve un peu trop noir la nuit est plus bleu marine ou foncé. voici mon nouveau travail pour le moment je n'ai jeté que les bases d'après une aquarelle de mon sketchbook

Heey ! 😄 Depuis le temps voici une dernière illu que j'ai faite pendant la partie 1 du programme A la prochaine ! 😄

Personnellement, je viens tout juste de finir la montagne au lasso (que j'ai réalisé en plus de 20h, j'ai bossé sur plus de 10 jrs) et je suis moi aussi passée par cette phase de doute, démotivation et frustration (et je suis sûre que ça reviendra me narguer encore et encore !) Je m'étais dite : "J'aurai pas la patience ni le courage ni la technique pour faire une montagne assez réaliste et proche du rendu de la photo. Ca va être l'enfer, j'en verrais jamais le bout..." Et finalement, j'ai atteint l'objectif que je visais malgré des choses qui ne me conviennent pas totalement. (j'aurai aussi aimé bosser beaucoup plus vite par exemple...) Avec le recul (j'ai eu plusieurs moments de mou rien que sur l'exo de la montagne alors c'est pour dire !), je pense qu'il est primordial de garder à l'esprit certaines choses et astuces. ( Dites moi ce que vous en pensez et si vous avez vous aussi des astuces pour surmonter ces moments compliqués ) - Faire des pauses (loin de l'écran! et si possible au calme) ! Perso, je pense que cela ne sert à rien de faire du painting plus d'1h30 d'affilé sans aucune mini pause, ne serait ce que 10 min (boire, s'étirer, marcher un peu, respirer un coup dehors...manger/boire un truc réconfortant... ne penser à rien d'autre que se détendre !) Il me semble que le cerveau est capable de se concentrer à fond sur quelque chose qui lui demande un gros effort durant seulement 30-45 min. Au delà, il galère. C'est là le moment pour faire des actions plus "automatiques" qui ne nécessitent pas de vraie réflexion. Ca peut être intéressant de bifurquer sur des actions que l'on a déjà apprises à faire en painting et qui ne nécessitent plus qu'on réfléchisse vraiment dessus. Faire des mini pauses entre différentes sessions de painting, cela permet de décompresser un peu et surtout, de revenir vers son travail avec un oeil neuf ! Quand on passe 2h sur une image, au bout d'un moment, on ne la "voit" plus vraiment (et je pense que pour nos petits yeux, ca ne fait pas de mal de cesser de regarder tout écran durant 15 min.) Parfois, prendre la décision de s'arrêter 15-20 min (ou plus) peut nous rendre bien plus efficace et rapide quand on reprend le travail et on trouve des solutions presque instinctivement en un rien de temps. Alors que si on s'était acharné dans un mauvais état d'esprit + la fatigue aidante, on aurait patauger à faire mille coups de brush pour finalement un résultat pas aussi percutant. - Se laisser aller à dessiner / ne pas s'autoflageller / accepter son niveau actuel (pour mieux progresser) ! Personnellement, je suis ultra perfectionniste, à un point où j'en arrive très facilement à me dégoûter (je suis sûre que je ne suis pas la seule ici ;) !) De plus, je m'en demande énormément. (nan, toi aussi ?) J'aimerais bosser mieux, plus vite, mais je ne suis pas un robot et j'essaye maintenant d'apprendre à accepter mon niveau actuel (qu'il y'a des choses qui ne vont pas, c'est normal, mais je vais progresser. Je suis ici pour ça.) Et surtout, de me laisser aller en dessinant. Comme quand j'étais môme et que le dessin me permettait de m'évader. Certes, mon niveau me frustre, mais je garde toujours sous la main mes work in progress et précédents exos / gribouillages persos en cas de besoin. Quand ça ne va pas, je regarde le chemin parcouru et cela me rassure un peu. Au pire, on stagne, mais on ne dégringole jamais. Et au mieux, on progresse et on a réussi à faire des choses qu'on se pensait incapable de faire :) ! Bref, il faut apprendre à savoir relativiser et être plus positif quand c'est nécessaire (genre quand on se dit qu'on est nul et qu'on y arrivera paaaas, qu'on est trop leeent, qu'on est qu'une mer*e !!! ) Apprendre à être plus gentil envers soi même, comme on serait sympa avec quelqu'un qui apprend et qui galère car il débute. - Ne pas hésiter à laisser son travail de coté quelques jours si il le faut. Bref, décompresser, oublier notre painting en cours. Aller au ciné, faire une grosse balade, voir des amis, lire, faire du sport, partir en week end.... Bref, passer un bon moment en faisant autre chose que du painting ! Quand on revient sur le travail, déjà, ça va nettement mieux mentalement et on est bien plus objectif et efficace pour corriger nos erreurs, trouver des solutions et avancer ! - Petit conseil perso : la méditation, ça peut aussi aider ! Je suis pas du genre très spirituelle, mais je me suis mise à la méditation il y'a quelques mois par curiosité (+ besoin d'apprendre à gérer mes émotions, à relativiser, me détendre, alors j'ai tenté le coup ! Ca coute rien !) Au début c'est très bizarre, on se sent un peu ridicule, mais franchement, pour ma part, ça me fait un bien fou et j'en pratique entre 2 et 5 fois par semaine. Quand je n'en fais pas durant la semaine, je vois tout de suite la différence : difficulté à me concentrer, mauvais sommeil... Il y'a différentes façon de méditer : - se focaliser sur ses sensations physiques (reconnaitre les points de tension, apprendre à relacher les tensions du corps...) - apprendre à accepter émotions pour mieux les gérer et faire avec. - apprendre à faire le vide dans son esprit (avant de commencer le travail ou justement, pendant une pause avant de reprendre le travail) - visualiser ses envies / objectifs - etc... On peut faire des séances de 10min à 1h. (perso, moi ça dure pas plus de 20min en ce moment mais je pense bientot passer à 30min !) Il existe des applications sur téléphone mais vous vous pouvez aussi trouver des séances gratuites sur le net aussi (genre youtube) ou même en faire tout seul. Vous trouverez plein d'infos et de guides sur des blogs un peu partout. Pour ma part, je pratique la méditation dans différents cas de figure : - Quand je sens que quelque chose ne va pas, que je n'arrive pas à me poser "cérébralement". Je sens que je tourne en rond pour tout et pour rien. - Juste avant d'entamer une séance de painting sur un exo qui me pose problème (genre la montagne :D) - Pendant une pause entre 2 séance de painting. - Après une séance de sport. - Au réveil. Voili ! Perso, toutes ces petites astuces m'ont beaucoup aidée dernièrement et je sais que je vais continuer à les mettre en pratique dès que je sombrerais de nouveau dans une phase négative. C'est pas facile de lutter contre le mauvais aspect de nous même. Ca demande beaucoup de volonté et de patience mais je pense que déjà, arrêter de se rabaisser perpétuellement et être un peu plus indulgent envers soi même, être "son ami", c'est la clé pour surmonter ces mauvaises passes :D !

@charlotte-rybakowski : j'adore ton painting ! La profondeur, l'idée, c'est très beau. Voici ma participation : mon tout premier speedpainting. Arf c'est un exercice vraiment difficile mais intéressant !