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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/15/2020 dans toutes les zones
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Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Carotte de combat Clair obscur Entrée dans l'atmosphère Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !5 points
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Bonjour à tous, bravo pour vos paintings ! @Whatca Très sympa l'illustration dans l'ambiance ancienne Egypte. Je trouve le bâtiment du fond un peu trop sombre, avec de la perspective atmosphérique j'imagine qu'il pourrait être un peu plus clair pour que ton personnage ressorte encore mieux. @kilinah Belles couleurs pour l'aurore boréale ! Il y a juste la silhouette des arbres du fond que je trouve trop colorée sur les bords, ça ne rend pas très naturel, ça donne un effet tampon sur papier... c'est peut-être l'effet recherché ^^ @koneko Belle étude, très minutieuse ^^ Voici ma première participation du challenge mensuel, c'est une forêt de nuit dans laquelle il ne vaut mieux pas se promener les soirs de pleine lune 😁4 points
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@Daragon Tu as bien posé les volumes principaux. On comprend la scène qui se déroule. @Virg Oui la technique des lassos c'est long. Je l'ai moi-même utilisée dans cette étude. Pour le robot, tu aurais pu ne faire que la moitié et ensuite la dupliquer en faisant une symétrie : tu aurais gagné beaucoup de temps :) Pour les couleurs, ça apparaît bleu-gris sur mon écran. @Thibz Bravo ! Ça se voit que tu y as passé du temps. Il y a bien le contraste entre la douceur de la lumière et la violence de la scène. On comprend bien la scène. Les ombres et lumières sont bien placées.3 points
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Bonjour à tous, Les mechas c'est chouette, mais costaud comme sujet ! Donc déjà bravo à tout ceux qui se sont frottés à cet exercice !! @eallga Comme l'a dit Luka ça manque de contraste sur le robot et au sol (notamment sous les missiles), autrement tes teintes me semblent bonnes. La tour à gauche est peu grande aussi, et j'aurais plus marqué certaines zones avec un brush à bords nets pour délimiter les plaques de blindage. Mais si c'est pas ton truc les mechas, bravo à toi pour t'y être essayé quand même 🙂 @Luka Ton mecha est très propre, il se démarque très bien, et malgré le changement de teinte on a la même ambiance, gg ! Pour le sol c'est dommage tu étais bien parti, j'aurais au moins marqué la rondeur des missiles comme tu l'as fais à droite. @Daragon Comme le dit Virg l'ambiance de la référence est présente, et c'est le principal ! Ton croquis est bon aussi, il y a juste le vaisseau qui devrait être plus horizontale et les colonnes du bâtiment de droite plus verticales. Puis tu as les teintes globales, il ne manque qu'à représenter le puits de lumière qui part du coin droit jusqu'au tas de cadavres pour compléter la scène ! @Virg C'est une étude, on est pas supposé aller jusqu'au bout pour obtenir le même rendu que la réf initiale t'inquiètes 😉 C'est normal que ça soit plus long si tu cherches encore ta méthode ou les brush à utiliser, c'est la galère de tous les débutants ! Les premiers essais sont justement l'occasion de tester un max de brush pour savoir ensuite lesquels utiliser et quand. Et sers-toi bien des conseils donnés en intro par @Ravenn Bectit, commence par des formes globales pour ensuite aller dans les détails. En plus tu te verras mieux avancer ainsi, c'est plus encourageant que de fignoler un morceau de l'image pendant 3 heures, dézoomer, et voir qu'il te reste 90% du taff à faire ! ^^ Concernant ton dessin, tu étais bien parti pour dire que tu débute ! Ton mecha manque de contraste, notamment dans la partie inférieure, et c'est vraiment ce qui lui confère sa masse. Il manque aussi cette petite lueur jaune entre ses pieds pour faire ressortir le perso, et le reste des éléments mais tu en as conscience. C'est bien d'avoir participé en tout cas, c'est pas facile un sujet pareil, et ça t'auras appris des choses déjà 😉 Et pour les couleurs, je le vois bleu gris de mon côté. Pour ma part, au début c'était chaud de s'accrocher, j'ai pas l'habitude de travailler des sujets en environnement, et encore moins avec des teintes pareils ! J'ai fais un croquis à la base mais je savais pas vraiment par où débuter une fois les premiers aplats posés, trop de choses... J'ai eu du mal à discerner les bonnes teintes à l'oeil aussi, souvent je les voyais plus clair qu'elles ne l'étaient vraiment. Au final je suis content du résultat, même si j'y aurais passé un long moment (pas loin des 10h je pense). Va falloir que je bride mon côté perfectionniste pour ce genre d'exo à l'avenir, parce que je ne bosse que sur ça de la semaine du coup x) Ah et par contre, compliqué comme format d'image quand on a qu'un seul écran pour afficher la réf ET le plan de travail ^^" je me suis donc mis comme challenge de pas zoomer sur la réf, elle est restée à 33% de zoom tout du long.3 points
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De retour après quelques semaines consacrées aux exercices d'anat et quelques études... Étude d'après photo, commencée juste avant le lancement du thème mensuel. Ça ne pouvait pas mieux tomber ! Beaucoup de choses à travailler sur cette étude, la gestion des valeurs dans cette lumière bleu-violet, notamment sur la peau, m'a donnée pas mal de fil à retordre ! J'ai essayé de mettre en application les conseils de @Smirt pour poser les ombres mais ça reste la partie la plus difficile pour moi pour l'instant (en plus des proportions du visage dans son ensemble) @kilinah joli paysage ! le rendu des couleurs du ciel est super, comme @Lady Melusine j'ai quelques difficultés avec la couleur des arbres d'arrière plan, les bords ressortent vert et sur la partie gauche de l'image, je trouve ça un peu dérangeant @koneko juste magnifique !! 😍 j'aime beaucoup !! @Lady Melusine ambiance sympa ! (façon de parler 😉) qui marche bien 👍 j'aurais peut-être un peu plus détaillé les arbres du premier plan ?3 points
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Salut tout le monde 😄 @Armand Très sympa ton sous bois ! j'aime beaucoup le contraste avec les ailes rouges de ta créature ! @Whatca Super cool aussi ta bestiole 😄 J'adore le travail des dents et de la langue ! @kilinah Vraiment chouette ton paysage ! J'adore tes couleurs et le reflet des arbres ❤️ Sinon, voilà ma participation, l'étude d'une scène 3D de l'artiste Wizix qui m'a gentiment autorisé à travailler dessus. Je voulais un projet qui regroupe les 3 premiers chapitres de la partie 1 du programme (etude - line - blending) et j'aurais été servie ! Bref, ce fut long et intense, j'ai du jongler sur la fin entre ce travail et les cours parce que je désespérais de le finir, mais ça y est ❤️3 points
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Hello ! Bravo à tous. @Tehael super bien réussi le robot. L'environnement mériterait un peu plus de contraste et surtout le ciel en haut à gauche. Bravo à toi. @Azer134 top les couleurs sont bien réussies ! wahou les nuages sont proches de l'original. Les pattes de ton robot sont un peu fines. Attention tes obus ne sont pas placés sur la ligne d'horizon, du coup on a l'impression que la ligne n'est pas horizontale. Bravo en tout cas. @Xavier wahou ton dessin est bien détaillé. Tu as dû effectivement passé du temps dessus. En tout cas le résultat est là ! bravo. Voici ma participation, j'ai voulu faire 1h d'étude finalement j'ai dépassé un peu plus. temps total : 1h45min.3 points
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@Yun77 On croise les doigts 🙂 @Glub Merci pour tes conseils ! C'est vrai que j'avais pas tellement pensé à un portfolio flexible, après ça veut dire aussi qu'il faudrait que je me diversifie un petit peu.2 points
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Merci beaucoup de m'avoir répondu @Glub, @Yun77 et @Xuan ! Et merci beaucoup pour les retours sur la qualité du travail déjà, ça fait toujours plaisir de recevoir du feedback! J'entends bien vos arguments et ça confirme ce que je pensais. J'ai accepté ce contrat et ses suites il y a un an (en Juin 2019), et à l'époque, je n'avais aucune idée des prix ni de comment calculer un tarif journalier 😰. Je pense que je vais en discuter avec lui, je vais lui expliquer la situation. Car de mon côté ce n'est clairement pas viable. Avec mes horaires, ça me fait 15j (quand j'ai pas d'imprévus) pour une seule image donc c'est pas rentable ET ça fait mal à la profession... Bref une décision s'impose, et je vous remercie de m'avoir éclairée là-dessus, je me sens un peu plus sereine. Et oui je connais bien WLOP! J'ai acheté quelques uns de ses tutos. Ce gars est juste pas humain, c'est incroyable ce qu'il arrive à faire avec juste quelques coups de brush!2 points
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Oui désolé ! je ne pense pas à poster l'avancement du projet ici à chaque fois étant donné que je préviens déjà : - par email en newsletter - par email via Ulule pour les contributeurs - sur la page Facebook de DPS Mais en gros oui ça avance ! L'artbook est imprimé et ils arrivent bientôt en France, pour ensuite vous être livrés. J'ai hâte de l'avoir entre les mains. La vidéo du bébé si vous ne l'avez pas vu :2 points
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@Whatca Pour l'étude sur Photoshop, j'attendrai que tu ai terminé, ça m'a l'air bien parti. J'aime bien tes travaux traditionnels. @Kive Je pense qu'il faudrait que tu pose mieux tes ombres et lumières. Par exemple imagine une lumière (la lune) sur le coté gauche en haut de ton image. Pas besoin de la voir, donc il te faudra rajouter des ombres. Ce qui aura pour effet de mettre en volume tes bâtiments et autres. Ne pas oublier que la mer reflète le ciel, donc moins bleu et plus violette. @Gambline J'aime bien ton orc, ♥ Voila pour moi des sous-bois la nuit, il s'y passe beaucoup de choses.....2 points
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Bonjour ! @NejinyuTes branches d'arbres qui servent d'amorce sont assez bien, ça rend l'immersion intéressante dans ton illustration. Et la lumière intense qui ressort de la fenêtre attire le regard. Seulement le sol flotte beaucoup, on y voit aucune texture, et ça me parait beaucoup trop éclairé. @Chaos j'aime bien comment est fait la scène, et j'aime bien Totoro aussi ^^. Si je peut me permettre d'être tatillon, je dirais que l'arbre au second plan illuminé a une texture trop lisse, et manque de détails. @Whatca Tu m'as bien fait rire avec Edouard Phillippe, je m'y attendais pas haha Pour l'aquarelle les couleurs sont belles, la lumière orangée ressort super bien j'adore ! Ce thème du mois m'a beaucoup inspiré, j'ai voulu retomber un peu dans l'enfance en faisant une représentation d'une scène de nuit d'un Duel de monstre (je pense que vous aurez reconnu la référence x) )2 points
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@Nejinyu c’est carrément mieux que tout en haut! On comprend mieux dles formes, la source de lumière. Les feuilles devraient être plus luisantes que le rocher et les troncs, je te conseillerai de prendre une valeur plus sombre pour le rocher et les troncs avec un brush plus diffus. Les feuilles peuvent rester comme ça @Whatca effectivement les loulous ça prend du temps! Continue comme ça, ça promet! @Whatca ton abbaye est une aquarelle? C’est très réussi! @Valii magnifique. On peut voir le dessin d’il y a deux ans?? 😁 j’imagine des progrès faramineux !! pour ma part, mon petit Totoro de nuit quand il attend le chat-bus. je suis un éternel gamin, je sais!2 points
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@ThibzCool ! J'ai pas vraiment grande chose à dire sur ton SP, il est très réussi ! J'aime beaucoup l'effet ^^ @Azer134 Bravo pour ton SP 🙂 Par contre je trouve qu'il manque de volumes, les objets et les effets sont un peu plats... On voit un peu trop les brushs utilisés, surtout dans la partie verte, c'est pas très bien mixé. @Daragon Il manque un peu de volume à ta carotte et les bords sont un peu trop brutes. Sinon j'aime bien ta carotte en style manga 😄 Elle est bien au taquet ! Et voici ma participation. J'ai joué le jeu cette fois ^^ Je suis partie sur un croquis et compo mais j'ai fini étonnamment vite du coup j'ai rajouté un peu de couleur. Soigner les couleurs et les ombres n'était pas le but que je me suis fixé, du coup c'est à l'arrache mais j'en suis consciente. 😛1 point
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@Archange.St.Michael C'est ce que je me disais 🙃 Pour éviter les soucis je vais delete 🤔 Hop là, ni vu ni connu 👌1 point
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Ne t'inquiète pas les exos d'après vont forcément booster ton analyse des couleurs. =p (Surtout cette fichue rose O.- ) Merci, j'ai attaqué le chapitre 2 et je me dis que c'est pas aussi affreux que je le pensais... J'avance doucement mais j'avance, et je me dis que c'est ce qui compte. ^^ Bonne chance avec la fille dans la neige. o/ (Et si tu veux un conseil pour gagner en efficacité : garder shift en même temps qu'on fait des points avec le brush permet de tracer des lignes droites... J'avais tracé des sélections en forme de ligne pour la barrière, c'était pas pratique du tout... =p )1 point
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Très mignon. J'adore l'ambiance douce ! Bravo. J'ai hâte de voir d'autres de tes illustrations !1 point
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@Zeldaramis Oui le perso a pas mal changé niveau design mais c'est aussi parce qu'en 5 ans, je l'ai fait évoluer, j'ai fait évoluer l’univers etc... L'ancien design n'avait plus vraiment de sens. Puis aussi tout le côté technique, à un moment on est limité par ce qu'on est capable de faire et à l’époque à part 2/3 aplats ça s'arrêtait la x) Du coup je ne voyais pas trop l’intérêt de le refaire tel quel juste en "mieux". Je remet la partie coiffure/maquillage en plus gros pour le coup, parce qu'on voyait pas grand chose. C'est plus une évolution de la coiffure que des versions différentes, parce que vu que je connais le perso, je savais déjà ce que je voulais faire. Mais à l'avenir j'essaierai de montrer plus de recherches, j'ai envie de faire des lutteurs mongol, à ma façon, mais la base ce sera ça, du coup ce sera l'occasion de montrer des recherches de perso, coiffures voir même costumes.1 point
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Je confirme, on continue de chercher de notre côté pour être sûr, on pense à une mise à jour de notre module de paiement (indépendante de notre volonté) juste au mauvais moment. Problème résolu donc ! 🙂1 point
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@Neuf150 et @jeanphi je suis en train de mettre en place une technique de démarchage (j'avance doucement, la vie de famille tout ça), et j'avoue que c'est pas qch que j'aime faire, pourtant ça fait parti du métier et il ne faut surtout pas sous estimer ce côté. Bien dessiner ce n'est qu'une partie du boulot, il faut vendre derrière.1 point
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Merci beaucoup les gars 🥳 @Neuf150 Haha oui, je ne sais pas encore si je laisse le perso devant ou non, du coup c'est assez étrange laissé comme ça ! @pen-pusher Merci Pen ! Venant de toi ça fait plaisir du coup 😛 J'ai trouvé l'annonce sur leur site puis j'ai postulé ! Plusieurs étapes, premier contact par téléphone, après on m'a proposé un entretien visio, puis un test graphique. Je t'avoue qu'avec le confinement et la situation, je nageais un peu dans le flou. Au final ça s'est super bien passé !1 point
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Salut tout le monde @oindio J'adore le rendu de tes 2 études. Ce style peinture me plaît beaucoup. Ces 2 études reflètent bien l'ambiance des originaux avec en plus ta patte. Bravo👍 @Luka Belle étude. On sent bien l'ambiance aussi et même si tu as changé les tons principaux de l'image ils sont harmonieux... T'as réussi à faire ce que j'ai désespérément essayé de faire, des aplats, des formes plus ou moins ébauchées mais qui raconte bien le modèle. Comment on fait! @Daragon La scène principale est là et donne le ton de l’œuvre. Le reste est moins travaillé mais c'est une étude, y'a le principale. Je trouve que le contour du robot en noir lui donne encore plus l'effet dangereux, pesant. Et je trouve chouette le travail des couleurs dessus. Voici mon étude. Je n'ai pas pu la terminer, je ne sais pas si ça se fait de poster un truc à moitié terminé, mais j'ai passé tellement d'heures dessus! Je passe beaucoup trop de temps sur les détails, mais je passe d'une technique à une autre pour trouver la façon de peindre et quel brush utiliser. Tout cela est très laborieux. J'ai essayé la technique des aplats en me servant du lasso mais ça a été un fiasco total. Du coup j'ai utilisé le brush soft pour les ombres et les lumières mais du coup je rentre trop dans les détails et ça n'avance pas. Bon en même temps ça fait un petit mois que j'ai commencé et j'ai jamais été super rapide. Alors finalement c'est peut-être bien la méthode mais je manque d’entraînement. Enfin au total j'ai pas fini le robot, j'ai pas dessiner les 2 tours à gauche et à droite (ce qui est dommage car c'est ce qui donne le cadre à cette image. mais bon dessiner des trucs rectilignes comme ça demande d'utiliser des outils que je ne maîtrise pas du tout) et j'ai peine ébauché le ciel et le sol. Le bonhomme est pas mal. 😄 J'aimerais savoir comment ressort les couleurs sur vos écrans. Plutôt dans les bleus clair ou bien dans les bleu-gris? Je travail sur un PC portable relié sur un écran 24 pouces. Et les couleurs sont plus chaudes sur ce dernier. Quand j'ai ouvert le JPG sur le portable les couleurs étaient plus froides et surtout y'avait beaucoup moins de contrastes. Désolée pour la longueur de ce message. 🙂1 point
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Bonjour, Je me présente Paul Brennus, 22 ans, je vie sur l'île de la Réunion et je suis un étudiant en 2D spécialisé dans du Concept Art dans "l'Institut de l'Image de l'Océan Indien". J’entame ma dernière année dans mon école et donc je suis en Master (Animation 2D). J'ai découvert Digital Painting School il y a fort longtemps mais je n'ai jamais eu le cran de me lancer par peur, mais aujourd'hui je fais le pas et je m'ouvre à encore plus de possibilités artistiques et liens entre artistes, récemment une grande amie m'a dit de me lancer ici aussi et j’espère devenir encore meilleur. J'ai beaucoup à apprendre et je suis un grand adepte du fameux "Art Block", qui me fais stagner et qui m’empêche de me développer d'avantage, alors j'en viens à me diversifier ici en sortant de ma zone de confort et d'essayer d'avoir une meilleure interactivité entre mes productions et les différents Feedback proposés. Je suis très ouvert d'esprit et je m’intéresse à absolument tout, tout me fascine. J'estime prendre un nouveau départ en venant ici et je serai ravie de vous connaître davantage. En cette fin d'année de Master, j'ai pour but de réaliser un Projet 2D, pour ma part ça sera un faux teaser de série animé qui se nomme : RED TEARS Je vous laisse donc allez voir mon compte pour voir mon style et mon univers et je met ici quelques illustrations et concept de ce projet. Merci de votre attention et de votre temps, prenez soin de vous en ces temps sombres et à bientôt. 🙏1 point
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Bonjour @ery-191, C'est dommage pour ta formation, et c'est bien que tu sois encore dans la période de rétractation. Je te conseillerais de faire un retour constructif à la formation, éventuellement laisser un ou des avis précis pour éviter à d'autres de s'engager sur ce genre de cursus. Quand je dis avis précis c'est de pointer ce qui t'a plu/déplu car peut-être qu'elle conviendrait à d'autres ? A moins que ce soit vraiment vraiment nul. Pour l'exercice 2.5, ce genre de chose m'est déjà arrivé. Quelque chose qui aide à débloquer le fait de recommencer c'est d'arriver à formater, d'une certaine manière, ce que tu as fait... On peut même être surpris par faire quelque chose de mieux ! La motivation, la volonté, ça va, ça vient. La meilleure chose me semble d'avoir un "rêve", un grand objectif, le sommet de l'Everest de tes objectifs et buts en quelque sorte. Ex : bosser pour Pixar, réduire la faim dans le monde, donner accès à une bonne formation gratuitement à tout le monde. 😁 Et après tu peux construire ta manière de te former, les marches à gravir. Une bonne formation peut déjà te mâcher ce travail de petits objectifs dans ton apprentissage (pas celle de l'EDAA visiblement...) ; reste à avoir des objectifs professionnels/projets perso jusqu'au "grand objectif". Ex : sortir un livre, bosser pour tel boîte, etc... Bref, ça arrive d'être démotivé. Je viens aussi d'avoir un coup de mou, mais si tu as quelque chose pour te faire marcher, courir, ça passera. Et la déception n'aide pas, c'est normal d'être un temps dans le creux de la vague je pense. Concernant l'âge, 28 ans est bien assez tôt pour devenir professionnel. A voir maintenant si c'est juste une envie ou plus que ça. Pour finir, le dessin d'imagination, quand on n'a pas encore le niveau, faut pas viser trop haut... Tu peux déjà commencer par prendre un objet (quelque chose de simple en tout cas) avec des photos sous plusieurs angles et de toi faire des dessins, des jets à partir de ça, pas juste de la copie conforme. Plus tu seras bon et à l'aise, plus tu pourras faire compliqué mais tu n'arriveras pas à faire ce que tu as en tête en étant débutant. Bon courage pour reprendre du poil de la bête !1 point
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Salut et bienvenue ! Déjà un chouette niveau ^^ Je te souhaite plein de bonnes choses et de super rencontres sur le forum !1 point
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@Nogg out d'abord merci pour ton commentaire ! Comme tu le dis on ne sait pas par où commencer. Bravo ton Méca est très bien détaillé et très proche de l'original. Ce qui contraste un peu trop par rapport au reste de l'illustration qui a été faite avec des coups de brush. Autre chose qui, à mon avis, a dû te destabiliser c'est le le format de ton image est différente de l'original. Ton image est étirée en hauteur. Bravo d'avoir choisi cette étude, bon challenge, bravo ! Et voici ma deuxième étude. Je me suis perdu un peu dans le temps pour celle-ci. 3h00 au total. C'est vrai qu'il y a tellement de détails sur cette image.1 point
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@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !1 point
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@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!1 point
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@Nejinyu c'est la nuit certes, mais j'ai du mal à comprendre la scène, peu-être trop sombre? :D @Whatca c'est sympa, après, c'est peu être un poil trop clair et avec quelques petits soucis de raccord (j'ai du mal à trouver les lignes de fuites ou la profondeur de certains bâtiment), mais l'ambiance est sympa ! Ton aquarelle est cool, ( respect, j'arrive plus à toucher à un pinceau pour ma part :D, trop addict au ctrl+z), juste ta lumière secondaire un peu forte et l'ombre sur la tête qui est peu être trop droite ( sauf s'il a le crâne plat !) @callisto sympa ce landscape, un peu de difficulté à distinguer les plans ( normalement, plus on s'éloigne et moins c'est détaillé, contrasté), mais le choix de couleur fonctionne bien. Pour ma part, j'en ai profité pour faire un redraw d'un vieux dessin d'il y'a 2ans qui tombe dans le thème je pense :1 point
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Le titre du sujet est magnifique haha ! J'sais pas si tu te sens confiant pour faire ce genre d'exo mais un truc qui pourrait probablement plus t'apporter de connaissance et pousser un peu plus ce que tu fais la, ca serait de coller a 100% a l'image originelle pour en faire une étude propre, puis d'essayer de faire une image a toi, plus dure et risquée en essayant d'appliquer ce que t'as appris pendant l'etude de l'originale. Ca va te mettre plus hors de zone de confort et tu vas sans doute plus ramer mais tu pourras en retirer beaucoup plus encore. Pour l'instant comme tu colles beaucoup a ce que veut faire l'originale mais avec beaucoup de changement d'ambiance, t'as des lumieres peu convaincantes et des tons fort chauds. Fais un taf a toi, apres étude, et montre nous ce que t'as deja, comme les contrastes et une bonne base de rendu et ajoute ce que tu peux apprendre dans l'image, comme un bonne harmonie de couleur, plusieurs lampes qui mettent en valeur ton perso, etc. Continue et travaille a fond, y'a largement de quoi faire avec la base que t'as deja 😛1 point