Classement

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Carotte de combat Clair obscur Entrée dans l'atmosphère Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap qui va bien comme chaque semaine ! bravo c'est pas facile et vos résultats sont ouf 😄

Bonjour à tous, bravo pour vos paintings ! @Whatca Très sympa l'illustration dans l'ambiance ancienne Egypte. Je trouve le bâtiment du fond un peu trop sombre, avec de la perspective atmosphérique j'imagine qu'il pourrait être un peu plus clair pour que ton personnage ressorte encore mieux. @kilinah Belles couleurs pour l'aurore boréale ! Il y a juste la silhouette des arbres du fond que je trouve trop colorée sur les bords, ça ne rend pas très naturel, ça donne un effet tampon sur papier... c'est peut-être l'effet recherché ^^ @koneko Belle étude, très minutieuse ^^ Voici ma première participation du challenge mensuel, c'est une forêt de nuit dans laquelle il ne vaut mieux pas se promener les soirs de pleine lune 😁

@Daragon Tu as bien posé les volumes principaux. On comprend la scène qui se déroule. @Virg Oui la technique des lassos c'est long. Je l'ai moi-même utilisée dans cette étude. Pour le robot, tu aurais pu ne faire que la moitié et ensuite la dupliquer en faisant une symétrie : tu aurais gagné beaucoup de temps :) Pour les couleurs, ça apparaît bleu-gris sur mon écran. @Thibz Bravo ! Ça se voit que tu y as passé du temps. Il y a bien le contraste entre la douceur de la lumière et la violence de la scène. On comprend bien la scène. Les ombres et lumières sont bien placées.

Bonjour à tous, Les mechas c'est chouette, mais costaud comme sujet ! Donc déjà bravo à tout ceux qui se sont frottés à cet exercice !! @eallga Comme l'a dit Luka ça manque de contraste sur le robot et au sol (notamment sous les missiles), autrement tes teintes me semblent bonnes. La tour à gauche est peu grande aussi, et j'aurais plus marqué certaines zones avec un brush à bords nets pour délimiter les plaques de blindage. Mais si c'est pas ton truc les mechas, bravo à toi pour t'y être essayé quand même 🙂 @Luka Ton mecha est très propre, il se démarque très bien, et malgré le changement de teinte on a la même ambiance, gg ! Pour le sol c'est dommage tu étais bien parti, j'aurais au moins marqué la rondeur des missiles comme tu l'as fais à droite. @Daragon Comme le dit Virg l'ambiance de la référence est présente, et c'est le principal ! Ton croquis est bon aussi, il y a juste le vaisseau qui devrait être plus horizontale et les colonnes du bâtiment de droite plus verticales. Puis tu as les teintes globales, il ne manque qu'à représenter le puits de lumière qui part du coin droit jusqu'au tas de cadavres pour compléter la scène ! @Virg C'est une étude, on est pas supposé aller jusqu'au bout pour obtenir le même rendu que la réf initiale t'inquiètes 😉 C'est normal que ça soit plus long si tu cherches encore ta méthode ou les brush à utiliser, c'est la galère de tous les débutants ! Les premiers essais sont justement l'occasion de tester un max de brush pour savoir ensuite lesquels utiliser et quand. Et sers-toi bien des conseils donnés en intro par @Ravenn Bectit, commence par des formes globales pour ensuite aller dans les détails. En plus tu te verras mieux avancer ainsi, c'est plus encourageant que de fignoler un morceau de l'image pendant 3 heures, dézoomer, et voir qu'il te reste 90% du taff à faire ! ^^ Concernant ton dessin, tu étais bien parti pour dire que tu débute ! Ton mecha manque de contraste, notamment dans la partie inférieure, et c'est vraiment ce qui lui confère sa masse. Il manque aussi cette petite lueur jaune entre ses pieds pour faire ressortir le perso, et le reste des éléments mais tu en as conscience. C'est bien d'avoir participé en tout cas, c'est pas facile un sujet pareil, et ça t'auras appris des choses déjà 😉 Et pour les couleurs, je le vois bleu gris de mon côté. Pour ma part, au début c'était chaud de s'accrocher, j'ai pas l'habitude de travailler des sujets en environnement, et encore moins avec des teintes pareils ! J'ai fais un croquis à la base mais je savais pas vraiment par où débuter une fois les premiers aplats posés, trop de choses... J'ai eu du mal à discerner les bonnes teintes à l'oeil aussi, souvent je les voyais plus clair qu'elles ne l'étaient vraiment. Au final je suis content du résultat, même si j'y aurais passé un long moment (pas loin des 10h je pense). Va falloir que je bride mon côté perfectionniste pour ce genre d'exo à l'avenir, parce que je ne bosse que sur ça de la semaine du coup x) Ah et par contre, compliqué comme format d'image quand on a qu'un seul écran pour afficher la réf ET le plan de travail ^^" je me suis donc mis comme challenge de pas zoomer sur la réf, elle est restée à 33% de zoom tout du long.

De retour après quelques semaines consacrées aux exercices d'anat et quelques études... Étude d'après photo, commencée juste avant le lancement du thème mensuel. Ça ne pouvait pas mieux tomber ! Beaucoup de choses à travailler sur cette étude, la gestion des valeurs dans cette lumière bleu-violet, notamment sur la peau, m'a donnée pas mal de fil à retordre ! J'ai essayé de mettre en application les conseils de @Smirt pour poser les ombres mais ça reste la partie la plus difficile pour moi pour l'instant (en plus des proportions du visage dans son ensemble) @kilinah joli paysage ! le rendu des couleurs du ciel est super, comme @Lady Melusine j'ai quelques difficultés avec la couleur des arbres d'arrière plan, les bords ressortent vert et sur la partie gauche de l'image, je trouve ça un peu dérangeant @koneko juste magnifique !! 😍 j'aime beaucoup !! @Lady Melusine ambiance sympa ! (façon de parler 😉) qui marche bien 👍 j'aurais peut-être un peu plus détaillé les arbres du premier plan ?

Salut tout le monde 😄 @Armand Très sympa ton sous bois ! j'aime beaucoup le contraste avec les ailes rouges de ta créature ! @Whatca Super cool aussi ta bestiole 😄 J'adore le travail des dents et de la langue ! @kilinah Vraiment chouette ton paysage ! J'adore tes couleurs et le reflet des arbres ❤️ Sinon, voilà ma participation, l'étude d'une scène 3D de l'artiste Wizix qui m'a gentiment autorisé à travailler dessus. Je voulais un projet qui regroupe les 3 premiers chapitres de la partie 1 du programme (etude - line - blending) et j'aurais été servie ! Bref, ce fut long et intense, j'ai du jongler sur la fin entre ce travail et les cours parce que je désespérais de le finir, mais ça y est ❤️

Hello ! Bravo à tous. @Tehael super bien réussi le robot. L'environnement mériterait un peu plus de contraste et surtout le ciel en haut à gauche. Bravo à toi. @Azer134 top les couleurs sont bien réussies ! wahou les nuages sont proches de l'original. Les pattes de ton robot sont un peu fines. Attention tes obus ne sont pas placés sur la ligne d'horizon, du coup on a l'impression que la ligne n'est pas horizontale. Bravo en tout cas. @Xavier wahou ton dessin est bien détaillé. Tu as dû effectivement passé du temps dessus. En tout cas le résultat est là ! bravo. Voici ma participation, j'ai voulu faire 1h d'étude finalement j'ai dépassé un peu plus. temps total : 1h45min.

Créa de cette semaine de nuit : La grande salle de Poudlard Mixe de photobashing et peinture à partir d'une photo de la grande salle de balle d'Arundel en Angleterre qui a été utilisé pour le film Victoria. Qu'en pensez vous ? (les visages sont repeins à partir de photos du film)

@Yun77 On croise les doigts 🙂 @Glub Merci pour tes conseils ! C'est vrai que j'avais pas tellement pensé à un portfolio flexible, après ça veut dire aussi qu'il faudrait que je me diversifie un petit peu.

Merci beaucoup de m'avoir répondu @Glub, @Yun77 et @Xuan ! Et merci beaucoup pour les retours sur la qualité du travail déjà, ça fait toujours plaisir de recevoir du feedback! J'entends bien vos arguments et ça confirme ce que je pensais. J'ai accepté ce contrat et ses suites il y a un an (en Juin 2019), et à l'époque, je n'avais aucune idée des prix ni de comment calculer un tarif journalier 😰. Je pense que je vais en discuter avec lui, je vais lui expliquer la situation. Car de mon côté ce n'est clairement pas viable. Avec mes horaires, ça me fait 15j (quand j'ai pas d'imprévus) pour une seule image donc c'est pas rentable ET ça fait mal à la profession... Bref une décision s'impose, et je vous remercie de m'avoir éclairée là-dessus, je me sens un peu plus sereine. Et oui je connais bien WLOP! J'ai acheté quelques uns de ses tutos. Ce gars est juste pas humain, c'est incroyable ce qu'il arrive à faire avec juste quelques coups de brush!

Oui désolé ! je ne pense pas à poster l'avancement du projet ici à chaque fois étant donné que je préviens déjà : - par email en newsletter - par email via Ulule pour les contributeurs - sur la page Facebook de DPS Mais en gros oui ça avance ! L'artbook est imprimé et ils arrivent bientôt en France, pour ensuite vous être livrés. J'ai hâte de l'avoir entre les mains. La vidéo du bébé si vous ne l'avez pas vu :

@Whatca Pour l'étude sur Photoshop, j'attendrai que tu ai terminé, ça m'a l'air bien parti. J'aime bien tes travaux traditionnels. @Kive Je pense qu'il faudrait que tu pose mieux tes ombres et lumières. Par exemple imagine une lumière (la lune) sur le coté gauche en haut de ton image. Pas besoin de la voir, donc il te faudra rajouter des ombres. Ce qui aura pour effet de mettre en volume tes bâtiments et autres. Ne pas oublier que la mer reflète le ciel, donc moins bleu et plus violette. @Gambline J'aime bien ton orc, ♥ Voila pour moi des sous-bois la nuit, il s'y passe beaucoup de choses.....

Bravo pour vos études. Je m’arrête ici, il y a tellement à faire mais je sature un peu. Pour les prochaines fois j'essayerai peut être aussi de me fixer une limite de temps.

J'ai adoré l'idée de bosser de nuit, mon mari me suppliait un orc depuis des mois. Qu'en pensez vous ?

Bonjour ! @NejinyuTes branches d'arbres qui servent d'amorce sont assez bien, ça rend l'immersion intéressante dans ton illustration. Et la lumière intense qui ressort de la fenêtre attire le regard. Seulement le sol flotte beaucoup, on y voit aucune texture, et ça me parait beaucoup trop éclairé. @Chaos j'aime bien comment est fait la scène, et j'aime bien Totoro aussi ^^. Si je peut me permettre d'être tatillon, je dirais que l'arbre au second plan illuminé a une texture trop lisse, et manque de détails. @Whatca Tu m'as bien fait rire avec Edouard Phillippe, je m'y attendais pas haha Pour l'aquarelle les couleurs sont belles, la lumière orangée ressort super bien j'adore ! Ce thème du mois m'a beaucoup inspiré, j'ai voulu retomber un peu dans l'enfance en faisant une représentation d'une scène de nuit d'un Duel de monstre (je pense que vous aurez reconnu la référence x) )

@Nejinyu c’est carrément mieux que tout en haut! On comprend mieux dles formes, la source de lumière. Les feuilles devraient être plus luisantes que le rocher et les troncs, je te conseillerai de prendre une valeur plus sombre pour le rocher et les troncs avec un brush plus diffus. Les feuilles peuvent rester comme ça @Whatca effectivement les loulous ça prend du temps! Continue comme ça, ça promet! @Whatca ton abbaye est une aquarelle? C’est très réussi! @Valii magnifique. On peut voir le dessin d’il y a deux ans?? 😁 j’imagine des progrès faramineux !! pour ma part, mon petit Totoro de nuit quand il attend le chat-bus. je suis un éternel gamin, je sais!

Salut à tous et à toutes, @ZeldaramisBravo pour ton dessin, je penses bien reconnaitre le sujet que tu as choisis ! Je trouve que tu as fait un superbe travail en 1heure avec beaucoup de détails et une pause vraiment bien choisie ! @Loobo Salut, alors ton choix est l'une de mes idées pour le croquis personnel de fin de 2e chapitre. J'aime beaucoup les choix de couleurs et l'appreciations des distances. @ThibzTrès beau painting, très réussi on comprend vraiment tout ce qui se passe et ça me fait penser à l'arrivée de Vegeta et Nappa sur terre ! @Azer134Chouette choix de brushs et je trouve ta DeathStar vraiment superbement réussis ! Du coup voici le miens, fais en une 30e de minutes. (passer trop de temps sur celui de la semaine derniere et du coup j'étais pas dans l'idée d'en faire un trop long)

@carnevilcat Ok, bonne chance ! Si le client ne désire pas augmenter son budget, essaye une rupture de contrat. Et en effet concernant WLOP. Le pire c'est qu'il n'est même pas pro : il fait ça sur son temps libre (je crois que j'avais lu qu'il était ingénieur !). Moi, jaloux ? Mais nooooon !...

Je le trouve aussi assez réussi, et c'est vrai que sans forcement mettre du detail on peu déja avoir quelque chose ^^ À mon avis J'aurais juste éclairci un peu l'animal blanc pour qu'il se démarque un peu plus du sol c'est tout

Hello, sympa ce projet ! J'aime bien le résultat et le rendu. Garder un fond gris t'aurais permis d'avoir des highlights qui donnent plus de volume sur ton sujet. Aussi, certains des numéros du cadran ne sont pas très lisibles, de même que les aiguilles donc on ne voit pas forcément de suite qu'il s'agit d'une horloge. Et on perd aussi la forme du scorpion. Mais sinon, joli travail.

Je confirme, on continue de chercher de notre côté pour être sûr, on pense à une mise à jour de notre module de paiement (indépendante de notre volonté) juste au mauvais moment. Problème résolu donc ! 🙂

Hello @Schmax , Merci pour ton analyse, effectivement la anse fait très plate ! je ne m'en suis pas rendu compte après avoir fini 😳 Oui encore ce problème de dégradé, mon gros défaut 😅! j'ai hâte d'être sur le chapitre qui y consacrait pour revenir avec les corrections😎 Effectivement, j'ai eu beaucoup de mal pour faire un trait droit, mais dans le chapitre 2 je viens d'apprendre à maîtriser un peu mieux cette technique, j'ai de quoi faire encore ici au chapitre 1, vivement que je puisse apporter ces corrections 🙂 Merci pour ton analyse sur la branche, je ne dis pas encore au revoir au chapitre 1, je reviendrais avec plus d'expériences! 😁

Merci. ^^ Non, uniquement un mode incrustation. Bien que je lui préfère le mode de densité linéaire.

Tes cheveux rendent très bien! T'as utilisé une courbe de transfert de dégradé?

Wow @Yun77 ta galerie est tellement magnifique, ça me brise le coeur d'apprendre que tu es loin d'en vivre, tu mérites tellement... Peut-être qu'a moins d'avoir un niveau de malade, il faut aussi faire du concept art pour pouvoir vivre ? Enfin c'est la première idée qui me vient mais j'en sais rien, en tout cas j'espère sincèrement que la reconnaissance et le succès que tu mérites vont arriver, et merci infiniment pour tes compliments 🙂

Les montagnes ! C’était un peu galère car il y a énormément de détail, c’est dur de savoir quoi garder et quoi jeter pour le croquis, surtout quand on essaie également de jouer avec les valeurs de traits.

Tu m'as arrêter juste à temps @Archange.St.Michael^^ en vrai j'ai passé la journée à détailler ces arbres (entrecoupé de pauses ^^) Au début c'étais très saturé et j'ai baissé l'opa du calque que j'avais créée juste pour ça histoire que le travail ne soit pas complètement perdu. Voilà donc ce que ça donne, je le considère comme fini. Je pense que dans les jours à venir je ferais pas mal d'études de paysage justement pour m’entraîner ^^

Hello, Alors pour ta tasse tu as une bonne base, je pense qu'il faut que tu viennes surtout peaufiner les dégradés, en faire si on regarde la anse de la tasse, on devrais ressentir un peu plus la transition de couleur, avoir un meilleur blending pour comprendre le volume, un peu comme tu as fait pour la coupelle, attention aussi à la justesse de certains bords, le haut de la coupelle me semble un peu tordu. Très bien parti pour la branche aussi, la texture n'est pas gênante je te rassure, ça fonctionne tout pareil 🙂

Salut tout le monde @oindio J'adore le rendu de tes 2 études. Ce style peinture me plaît beaucoup. Ces 2 études reflètent bien l'ambiance des originaux avec en plus ta patte. Bravo👍 @Luka Belle étude. On sent bien l'ambiance aussi et même si tu as changé les tons principaux de l'image ils sont harmonieux... T'as réussi à faire ce que j'ai désespérément essayé de faire, des aplats, des formes plus ou moins ébauchées mais qui raconte bien le modèle. Comment on fait! @Daragon La scène principale est là et donne le ton de l’œuvre. Le reste est moins travaillé mais c'est une étude, y'a le principale. Je trouve que le contour du robot en noir lui donne encore plus l'effet dangereux, pesant. Et je trouve chouette le travail des couleurs dessus. Voici mon étude. Je n'ai pas pu la terminer, je ne sais pas si ça se fait de poster un truc à moitié terminé, mais j'ai passé tellement d'heures dessus! Je passe beaucoup trop de temps sur les détails, mais je passe d'une technique à une autre pour trouver la façon de peindre et quel brush utiliser. Tout cela est très laborieux. J'ai essayé la technique des aplats en me servant du lasso mais ça a été un fiasco total. Du coup j'ai utilisé le brush soft pour les ombres et les lumières mais du coup je rentre trop dans les détails et ça n'avance pas. Bon en même temps ça fait un petit mois que j'ai commencé et j'ai jamais été super rapide. Alors finalement c'est peut-être bien la méthode mais je manque d’entraînement. Enfin au total j'ai pas fini le robot, j'ai pas dessiner les 2 tours à gauche et à droite (ce qui est dommage car c'est ce qui donne le cadre à cette image. mais bon dessiner des trucs rectilignes comme ça demande d'utiliser des outils que je ne maîtrise pas du tout) et j'ai peine ébauché le ciel et le sol. Le bonhomme est pas mal. 😄 J'aimerais savoir comment ressort les couleurs sur vos écrans. Plutôt dans les bleus clair ou bien dans les bleu-gris? Je travail sur un PC portable relié sur un écran 24 pouces. Et les couleurs sont plus chaudes sur ce dernier. Quand j'ai ouvert le JPG sur le portable les couleurs étaient plus froides et surtout y'avait beaucoup moins de contrastes. Désolée pour la longueur de ce message. 🙂

Essai de faire quelques études en valeur de gris. Le soft Brush c'est excellent pour le blending. Du coup, commence à hard brush et adoucie au soft quand il le faut.

Merci @ane_anas 🙂 Euuuuh oui maintenant que tu me le dit, j'ai un doute x)

Hop, petit passage ici pour partager une bonne nouvelle, j'ai été pris chez Ubisoft Ivory Tower en tant que Junior Concept Artist ! Après +3ans à apprendre en autodidacte, je reviens de loin, et j'espère que ça pourra en motiver quelques uns. Un grand merci à toutes les personnes sur DPS qui m'ont aidé à progresser. Les exos comme les challenges, ont été supers importants pour moi, je continuerais d'y participer au mieux ! Tout reste à faire, et j'ai encore énormément à apprendre, mais je donnerais le meilleur, et je tâcherais d'absorber tout ce que l'équipe pourra m'apprendre ! Sinon je démarre un nouveau projet perso, dans le but de continuer à me former sur Blender. Je commence à affiner mon workflow, en switchant de Zbrush à Keyshot pour la mise à en place, puis Blender pour les lights et le rendu. Voici un premier wip, je posterais l'avancée !

Finalement je m'arrete a 7 et j'ai supprimé la moins intéressante j'aime bien l'idée de ne pas avoir bossé pour rien et que chaque compo pourrait servir pour une autre idée. Je nai pas réussi a créer plus de plans finalement, esperons qque ça viendra pendant la finalisation du dessin ou que ça deviendra plus facile petit a petit, comme dit neileen bref, par rapport a l'exercice, je ne vais pas choisir celle que j'aime le mieux mais celle qui me permettra de faire le plus de texture,de végétation de sol etc de batiment etc ,donc , la 4 (cité dans une souche); en plus j'aime bien faire les champignons:!!

Hello, Voici ma participation 😉 @Kive Y'a de l'idée mais il y a quelques soucis de proportions (arbres/bâtiments par exemple) et ça manque d'ombre. @ArmandTrès joli. Juste, le reflet sur le cailloux que je trouve trop "blanc". On dirait presque un reflet de cailloux mouillés. @Whatca Jolie évolution. Peut-être rendre les contours de l'ombre un peu moins nets?

Bienvenue sur DPS ! C'est drole j'ai failli aller dans l'école que tu as cité, mais j'ai finalement été ailleurs. Tu devrais y arriver facilement vu le niveau que tu as déjà ! J'espère vite voir tes nouvelles créas 🙂

@xavier Jolis details avec les textures qui vont bien, je pense que tu t'es arrêté au bon moment @oindio Chouette les effets de textures et avec la trame, sans mettre de detail ca marche très bien et c'est expressif, pour le deuxième aussi @noggLe mecha est bien mis en avant c'est cool @eallga t'inquite pas besoin d'y passer des heures non plus ^^, j'aurais à mon avis contrasté davantage le mécha et le sol Ma participation, j'avoue ne pas avoir poussé plus que ca pour le sol

Des méchas...Bon, j'avoue qu'en regardant les études, j'ai eu peur, et j'avais raison d'avoir peur. Beaucoup de travail, ce qui est normal en soi, pour recréer les textures et les plaques qui composent ces mastodontes. Bien joué à tout le monde, c'est de belles études ! @Azer134 Sympa ! Surtout le mécha et le fond. Un peu dommage que sur le sol ( à gauche) les objets entreposés fassent "plat" ( ou du moins, ne semblent pas assez intégrés au sol de mon point de vue). Bravo pour tout le reste ! Et pour répondre, pour les études généralement je fais un rapide croquis d'abord pour poser les formes et les valeurs et ensuite je pars directement au pinceau. @XavierTrès chouette ici aussi, surtout en 3h ! Les lumières et le fond nuageux rendent très bien, chapeau ! Et je comprend tout à fait qu'on puisse saturer, surtout pour un exercice comme celui-là. @oindio Court laps de temps ici aussi, bien joué à toi, c'est assez impressionnant. J'aime vraiment beaucoup la texture que tu donnes, avec les coups de brush, je trouve que ça donne une autre "aura"/"identité" au painting. Mention spéciale au ciel et au mécha, bravo ! Pour ma part, j'ai choisi la deuxième, mais je me demande si c'était une bonne idée, surtout au niveau de tous les corps entassés. je ne savais pas où commencer si comment procéder donc au final je suis partie sur des coups de brush un peu aléatoires. J'essayerai de faire autrement la prochaine fois, on va dire !

Ca va faire un moment que je n'ai pas posté, malheureusement je me suis brûlée la main et je n'ai pas pu dessiner pendant tout e temps 😞 Je reprend avec une petite étude de portrait comme on les aime !

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

Moins d'une petite heure pour celle-là !

différents exos des derniers jours tirés de ctrl paint également...(c'est sur du papier, je précise).

@callisto Je trouve ton travail bien prometteur @Nejinyu on a hâte de voire le résultat un peut plus pousser par contre je trouve un peu trop noir la nuit est plus bleu marine ou foncé. voici mon nouveau travail pour le moment je n'ai jeté que les bases d'après une aquarelle de mon sketchbook

Hello, cool le design. Pense à faire un fond, même s'il n'est pas détaillé, car le blanc ça arrache les yeux et cela t'empêche de créer un contraste avec les lumières de ton perso.

@GanakelOui je l'avais vu et ça m'avait motivé à en prendre. C'est une nouvelle édition qu'ils ont sorti après avec proportions et articulations revues (pour les mains j'ai pas du tout luté pour les changer et ca se clipsait facilement ) idem les bras 🙂 (vu que y'a des jeux de bras croisés et de mains liés) Merci pour les liens je vais regarder ça

Le titre du sujet est magnifique haha ! J'sais pas si tu te sens confiant pour faire ce genre d'exo mais un truc qui pourrait probablement plus t'apporter de connaissance et pousser un peu plus ce que tu fais la, ca serait de coller a 100% a l'image originelle pour en faire une étude propre, puis d'essayer de faire une image a toi, plus dure et risquée en essayant d'appliquer ce que t'as appris pendant l'etude de l'originale. Ca va te mettre plus hors de zone de confort et tu vas sans doute plus ramer mais tu pourras en retirer beaucoup plus encore. Pour l'instant comme tu colles beaucoup a ce que veut faire l'originale mais avec beaucoup de changement d'ambiance, t'as des lumieres peu convaincantes et des tons fort chauds. Fais un taf a toi, apres étude, et montre nous ce que t'as deja, comme les contrastes et une bonne base de rendu et ajoute ce que tu peux apprendre dans l'image, comme un bonne harmonie de couleur, plusieurs lampes qui mettent en valeur ton perso, etc. Continue et travaille a fond, y'a largement de quoi faire avec la base que t'as deja 😛