Classement

@Zeldaramis les couleurs et la gestion de la lumière sont top, et globalement le design est sympa même si tu prends pas trop de risques 😛 ! Par contre avec une pose pareille je l'aurais fais regardé vers la gauche, vers la chose contre il semble se mettre en garde ! @Loobo tu es en effet super dur avec toi. Dessiner c'est déjà assez compliqué comme ça pour en plus se dévaloriser ! Je trouve l'idée sympa, en tout cas. Le pont du vaisseau est très vide mais en même temps, c'est dur de remplir ça en si peu de temps. Pourquoi pas une personne de dos qui regarde le débris/le vaisseau/je ne sais quoi percer l'atmosphère ? Concernant l'atmosphère, tu es sur la bonne voie. Utilise peut être un brush moins dur pour avoir un beau dégradé entre la surface clair et l'espace sombre. J'aurais éventuellement plus contrasté la surface de la planète face à l'espace mais c'est pas choquant. Par contre, l'objet qui rentre dans l'atmosphère et qui produit une traînée n'est clairement pas assez lumineux. Un objet qui entre dans l'atmosphère (une navette par exemple) créé une onde de choc thermique qui peut atteindre plus de 5000 °C soit la même température que la surface du soleil, alors imagine la lumière que ça produit ! (suffit de voir des vidéos d'objets comme des météorites qui tombent en plein jour, c'est un second soleil). Il faut absolument que ce soit l'objet le plus lumineux de ton image, et de loin. @Thibz Sympa ! C'est des drop-pods de Space Marines ? Ça remonte à loin Warhammer 40K haha. En tout cas j'aime bien les couleurs et surtout l'effet d'entrée qui est très réussi (ça tombe bien vu que c'est le sujet héhé). J'sais pas si c'est voulu mais il y a un genre d'effet de distorsion de chaleur qui est bien foutu. Par contre, il ne semble avoir aucune lumière qui vient des propulseurs des capsules, ça serait bien de voir si ça ajoute pas un p'tit peu de réalisme à la chose 😉 @Azer134 le plan est super sympa et l'étoile noire bien foutue même si je l'aurais un peu plus contrasté pour le coup. Ensuite, le ciel étoilé est trop dense selon moi, j'pense qu'il vaut mieux avoir bien moins d'étoiles d'intensités lumineuses différentes. Après, c'est pas trop génant franchement, ce qui m'a vraiment gêné c'est le rayon. Premièrement, il n'est pas assez lumineux selon moi (c'est quand même un rayon d'énergie capable de pulvériser des planètes, j'pense que ça envoie niveau énergie, et qui dit énergie dit chaleur, et qui dit chaleur dit lumière 😉), et ensuite la texture n'est pas assez nette. On dirait qu'il y a pleins d'aspérités dessus. Peut être que c'était ton objectif, mais pour moi un rayon d'énergie c'est clairement lisse. @Daragon haha elle m'a fait marrer ta carotte. Concernant la durée de ton painting, tu as le droit à 1h donc tires-en maximum profit. Si il te reste 30 minutes après avoir fais ta carotte, pourquoi ne pas tenter un p'tit fond ? Ou essayer de caler des ombres et quelques effets de lumière sur la carotte et l'aura autours ? 🙂 @Magist j'aime bien le style et la scène est cute ! Un peu étrange le fond gris par contre, surtout avec le gris des lapins sur les bords. Même si c'est vite fait, tu peux remplir l'ensemble du canvas avec le vert de ton sol et le bleu de ton ciel, ça sera plus propre 🙂 Voilà le miens, c'était évident que j'allais choisir ce thème là haha.

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

Bonsoir à tous, Première fois que je fais un exercice mensuel avec un sujet que je ne maîtrise pas trop ^^'. Donc très intéressant. @aurelied Très beau portrait. Peut-être accentuer la lumière bleue des néons sur le visage mais sinon c'est chouette ! @Lady Melusine J'adore l'ambiance et la lumière est chouette ! Je ne sais pas si désaturer un peu le loup garou au vue de sa distance aurait changé quelque chose ^^.... @koneko Bon travail d'étude ^^. Force et motivation t'ont amenées à une bonne maîtrise sur la lumière je trouve 🙂 Pour ma part, voici mes participations. Au début j'étais parti avec un modèle de cabane pour la retranscrire dans le contexte de la nuit dans la forêt. Étant de moins en moins satisfait du travail, j'ai tenté tant bien que mal de montrer quelque chose de présentable ^^'. Cependant, je me suis remotivée pour refaire un autre concept mais en utilisant une autre technique de dessin, le tout en me rappelant les dessins des livres pour enfants que j'ai eu.

Salutations ! Voici mon speed painting en 1 heure tout pille ! Je crois que j'ai passé un peu trop de temps sur les croquis. Voilà, alors j'ai choisis de prendre la carotte de combat. Quoi de mieux qu'une carotte taillé en baïonnette sur le bout d'une Ak47 ? xD Voilà voilà xD

Bonjour à tous, @Daragon J'ai un peu de mal à commenter les illustrations stylisées ... j'aime bien le concept en tous cas, j'aurais préféré voir Vegeta mais c'est une histoire de goûts ^^ @Magist Les lapins sont dans le style Disney, vraiment réussi ! On se demande ce qui se cache dans le tronc ^^ @Tehael Très beau painting, dans le style "Gravity"! J'adore la dynamique et les couleurs, il manque plus que des gros débris au premier plan pour nous mettre au coeur de l'action et c'est tout bon ! Voici ma participation sur le thème clair/obscur, vraiment pas évident de faire un personnage en 1h, j'ai du abandonner certaines parties et détails...

A ce que je vois la nuit attire les loups... @Guertty J'adore ta vision du petit chaperon rouge elle demande juste à être travaillé mais la base est là et l'image en dit beaucoup. @Lady Melusine J'aime bien ton loup même si quand on regarde ses jambes on se demande comment il tient l'équilibre. Attention ! @koneko Joli travail. Dommage que ce soit ta version d'un autre artiste. On aurait aimé voir ce qui se passe dans ta tête. Sinon je suis fan, j'adore l'univers cyberpunk. @aurelied On constate que tu maîtrise le portrait attention aux lumières pas toujours cohérentes (la bulle du chewing-gum, les reflets dans les yeux, etc...) Pour ma part voici ma version finale de mon travail. J'ai écouté vos conseils et donc j'ai adouci les contours de l'ombre et un peu éclaircie l'entrée de mon temple. Et j'ai ajouté une petite griffure que j'avais oubliée.

@ThibzCool ! J'ai pas vraiment grande chose à dire sur ton SP, il est très réussi ! J'aime beaucoup l'effet ^^ @Azer134 Bravo pour ton SP 🙂 Par contre je trouve qu'il manque de volumes, les objets et les effets sont un peu plats... On voit un peu trop les brushs utilisés, surtout dans la partie verte, c'est pas très bien mixé. @Daragon Il manque un peu de volume à ta carotte et les bords sont un peu trop brutes. Sinon j'aime bien ta carotte en style manga 😄 Elle est bien au taquet ! Et voici ma participation. J'ai joué le jeu cette fois ^^ Je suis partie sur un croquis et compo mais j'ai fini étonnamment vite du coup j'ai rajouté un peu de couleur. Soigner les couleurs et les ombres n'était pas le but que je me suis fixé, du coup c'est à l'arrache mais j'en suis consciente. 😛

@Zeldaramis Pas mal la texture carotte c'est bien trouvé. La manière dont les lumières viens tapé sur les "branches" de ta carotte est sympa aussi. Aujourd'hui j'aurais appris deux chose. 1) Un stylet est une arme redoutable entre certaine mains et peux entrainer une cécité aïgue puis sans doute la mort 2) Une planète avec une atmosphère c'est pas si simple que ça y parait à dessiner. Taux de satisfaction personnel 3/20 - Barem: A pris un stylet 1pts, a fait un dessin 1pts, a mis de la couleur 1pts

Bonjour à tous, bravo pour vos paintings ! @Whatca Très sympa l'illustration dans l'ambiance ancienne Egypte. Je trouve le bâtiment du fond un peu trop sombre, avec de la perspective atmosphérique j'imagine qu'il pourrait être un peu plus clair pour que ton personnage ressorte encore mieux. @kilinah Belles couleurs pour l'aurore boréale ! Il y a juste la silhouette des arbres du fond que je trouve trop colorée sur les bords, ça ne rend pas très naturel, ça donne un effet tampon sur papier... c'est peut-être l'effet recherché ^^ @koneko Belle étude, très minutieuse ^^ Voici ma première participation du challenge mensuel, c'est une forêt de nuit dans laquelle il ne vaut mieux pas se promener les soirs de pleine lune 😁

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Carotte de combat Clair obscur Entrée dans l'atmosphère Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello ici! J'étais sur une formation 3 moi, et j'ai du coup pas pu continuer DPS, mais j'ai bossé un max quand même, alors voila, c'est fini depuis 2 semaines, je ne savais pas si je les montrerais car justement je suis sur un nouveaux mentoring pour 1 mois et je re travail ce projet ci. Du coup je me dit que je vous le montre, et je vous re montrerez la pièce que je suis en train de reprendre. Du coup ouai je vous envoie les fichier de la fin de formation tel quel, avec mon blaze et tout, osef XD ! le perso en solo

🙂j’ai 45 ans et j’y crois...

@Ravenn Bectit ahahah nan pas du tout mais par contre j'ai essayé de le mettre à un moment. Pour l effet de lumière si tu parle de celui sur les carreau en verre c'est un total ratage de la perspective atmosphérique de la planète qui donne un effet de verre... C'est juste le brush One Edge new de Spartan que j'ai tartiné @Zeldaramis Oui je vois ce que tu veux dire sur l’intérieure du vaisseau, c'est pas la partie sur laquelle je me suis focalisé je t'avoue mais ca manque de texture je suis tout a fait d'accord ^^. Le perso au premier plan ça marche aussi mais pareil c'est en option et la j'avais pas le temps pour les options ahah. Sans compter que (c'est mon avis perso) c'est vite cliché le paysage avec un personnage au premier plan en dépit du rendu très cool que ça a. @Thibz Alors ça c'est très TRES loin d'être idiot, je vais essayer de faire un redraw, merci !! Étonnamment l'intérieur à été fait a la va vite. En tout et pour tout j'ai du passer genre 20min sur l’intérieur. Je voulais vraiment qu'on regarde au travers des vitres plus que de se focaliser sur l’intérieur. Bien vue pour les drop pods Space Marine ! Ah un moment je me suis dit allez je mix les trois et je puis je me suis rappelé que c'était pas si simple que ça @Azer134 Oui je suis d'accord pour dire que ca manque d'un point d'encrage pour l'oeil, c'est un des problème je pense. Alors oui tout à fait pour les étoiles elles s’arrêtent trop loin de la surface mais c'était plutot pour évité de trop détourner le regard. Ton étoile de la mort s'identifie bien. Par contre pour le laser ou le coeur du laser ca manque de l'aspect lumière émise et j'aurai peut être inclus un flou pour l'aspect diffusion de lumière @Daragon Merci. Toujours très sympa les planète. C'est juste une vacherie a rendre "réaliste". Minute science: de manière très grossière c'est l'aire contenue dans l'atmosphère qui la rend bleu sur terre (une histoire de taille de particule) et comme les particules d'eau sont plus grande ca fait la couleur blanche des nuages. Donc si ta planète contient des particules très fine comme l'aire elle devrai avoir des couleur bleuté et en présence d'humidité d'eau des nuages blanchâtre Bon idée la carotte DBZ ahah. Essaye de la posé tes pose dans un contexte /décors quitte a faire juste un socle au sol ou à le mettre dans une boîte

Et voilà partie pour 3 études.

Salut à tous et à toutes, @ZeldaramisBravo pour ton dessin, je penses bien reconnaitre le sujet que tu as choisis ! Je trouve que tu as fait un superbe travail en 1heure avec beaucoup de détails et une pause vraiment bien choisie ! @Loobo Salut, alors ton choix est l'une de mes idées pour le croquis personnel de fin de 2e chapitre. J'aime beaucoup les choix de couleurs et l'appreciations des distances. @ThibzTrès beau painting, très réussi on comprend vraiment tout ce qui se passe et ça me fait penser à l'arrivée de Vegeta et Nappa sur terre ! @Azer134Chouette choix de brushs et je trouve ta DeathStar vraiment superbement réussis ! Du coup voici le miens, fais en une 30e de minutes. (passer trop de temps sur celui de la semaine derniere et du coup j'étais pas dans l'idée d'en faire un trop long)

@Zeldaramis Elle est GÉNIALE ta carotte ! 😁 la texture rendue est top, et ton jeu de lumière marche bien. Le seul vrai bémol que j'y vois c'est sa main droite qui semble plate, mais peut-être que juste réduire la taille des deux doigts inférieurs pourrait palier au problème. Ah et j'aime beaucoup ce coup de pinceau au sommet du monticule de terre, ça donne l'impression qu'elle s'envole tout juste dû à un mouvement brusque de ta carotte, montrant qu'elle est déjà dans l'action ! @Loobo Tu as dû passer beaucoup de temps sur l'intérieur, même si c'est vide c'est quand même très propre. Comme Zeldaramis j'aime bien les couleurs utilisées pour ta planète. Comme elle le dit peut-être qu'une silhouette serait bienvenue, avec le reflet qui va bien dans la vitre ^^ Si tu te sens tu as encore la semaine pour retenter ! Tu peux toujours t'inspirer de références pour voir comment peindre la surface d'une planète au préalable 🙂 mais te décourages pas ! Moi je ressors du Warhammer 40k, ça faisait un bail 😛 à la base je me voyais conjuguer les thèmes de la carotte et celui de l'entrée dans l'atmosphère, d'où les couleurs, mais il ne reste vraiment que le second au final. J'aurais mis quasiment une heure pour le faire.

Hop, petit passage ici pour partager une bonne nouvelle, j'ai été pris chez Ubisoft Ivory Tower en tant que Junior Concept Artist ! Après +3ans à apprendre en autodidacte, je reviens de loin, et j'espère que ça pourra en motiver quelques uns. Un grand merci à toutes les personnes sur DPS qui m'ont aidé à progresser. Les exos comme les challenges, ont été supers importants pour moi, je continuerais d'y participer au mieux ! Tout reste à faire, et j'ai encore énormément à apprendre, mais je donnerais le meilleur, et je tâcherais d'absorber tout ce que l'équipe pourra m'apprendre ! Sinon je démarre un nouveau projet perso, dans le but de continuer à me former sur Blender. Je commence à affiner mon workflow, en switchant de Zbrush à Keyshot pour la mise à en place, puis Blender pour les lights et le rendu. Voici un premier wip, je posterais l'avancée !

Salut tout le monde 😄 @Armand Très sympa ton sous bois ! j'aime beaucoup le contraste avec les ailes rouges de ta créature ! @Whatca Super cool aussi ta bestiole 😄 J'adore le travail des dents et de la langue ! @kilinah Vraiment chouette ton paysage ! J'adore tes couleurs et le reflet des arbres ❤️ Sinon, voilà ma participation, l'étude d'une scène 3D de l'artiste Wizix qui m'a gentiment autorisé à travailler dessus. Je voulais un projet qui regroupe les 3 premiers chapitres de la partie 1 du programme (etude - line - blending) et j'aurais été servie ! Bref, ce fut long et intense, j'ai du jongler sur la fin entre ce travail et les cours parce que je désespérais de le finir, mais ça y est ❤️

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

♥

Mieux vaut en rire qu'en pleurer céklér...

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour @maxmarchal! Globalement, tes formes sont plutôt réussies, surtout les dernières. 🙂 C'est donc bon signe, tu progresses. /o/ Un chapitre entier sur le blending nous attend pour les transitions subtiles. =p Pour cet exercice-là, le principe est "juste" d'y arriver avec le moins de coups de brushs possibles... Personnellement j'ai souvent la main gauche sur le Ctrl+Z, que j'alterne avec un des boutons de mon stylet aussi configuré sur Ctrl+Z. (Oui ça fait beaucoup de Ctrl+Z, mais c'est du digital, j'ai le droit 8D). Et ne pas hésiter à prendre une grosse brosse soft pour les transitions douces, de toute façon on gomme après... Vérifie toutefois que ton stylet répond bien à la pression et que s'il est réglé en opacité +/- taille selon pression tu as bien un tracé variant selon la pression. Vérifie aussi qu'un trait appuyé normal arrive à atteindre les 100% d'opacité... (J'ai du modifier les paramètres de base sur ma tablette récemment pour le chapitre du croquis, je m'étais doutée qu'y avait un souci avant et j'avais pas osé y toucher parce que "normalement par défaut c'est censé marcher"...) • Forme 2 grise : la zone blanche est plus opaque et plus basse (non centrée) sur la forme. • Forme 4 grise : je pense que tu as eu un coup de stylet malheureux mais il y a un trait clair perdu dans le triangle. • Forme 2 (nougat rose) : La base colorée remonte de trop et est trop rose (c'est un jaune clair que prend Spartan dans la vidéo de démonstration). • Forme 3 (beignet jaune) : La bande de jaune saturé est sur le relief du haut et non contre la marque orange du centre. Pour les montagnes, je n'ai pas étudié de près la photo - J'ai pas eu la foi pour tenter celle-là x__x -. Ca commençait bien même s'il me semble que ces montagnes ont fait des petits (J'ai plus de pics que sur la photo d'origine) mais ce qui me choque le plus ce sont les couleurs, qui sont bien plus saturées que la référence d'origine. N'hésite pas à utiliser la pipette pour comparer aux couleurs que tu as choisies à l'oeil, et corriger les écarts. Bon courage pour la suite o/

Super sympa ton hermione version chibi ^^ Le design est cool et les petites textures que tu as ajouté apporte un + 😉

avec ça aussi.

Bonjour à tous et merci de m'avoir répondu, tout ce que vous m'avez dit me remonte un peu le morale, du coup j'ai repris l'exercice 2.5. J'avais vraiment besoin d'entendre enfin de lire vos messages d'encouragement. Concernant la formation que j'ai pris chez EDAA oui j'attendais énormémént d'eux pour avoir des bases en dessins, et je me suis rendu compte que je peu avoir des cours et exercices beaucoup mieux expliqué et de bien meilleur qualité sur Youtube et c'est ce que je ferais, Beaucoup de personne et un de mes meilleur pote m'ont dit que l'apprentissage en autodidacte est le meilleur qu'il soit sauf que c'est beaucoup plus long et quand on vois que j'approche des 30 ans ben ça me fou un peu les boules mdr alors désolé pour @RedGe qui à 45 mais tu dois comprendre, tu est passé par là, en tout cas je t'admire ainsi que toutes les personnes qui ne lâche rien et qui vont au bout de leur idées et motivations.. En tous cas je vous remercie énormément, je vais prendre tout vos conseils en considération et reprendre avec une motivation encore plus grande qu'au début et continuer la formation de DP à fond . @Qubik@RT j'adore ta franchise et ton style de motivation, c'est comme si une main était sorti de mon écran et m'avais foutu une gifle en me disant arrête tes conneries. J'irais faire un petit tour sur le forum @TristanG je pense que ça me fera encore plus de bien de lire tout ça.

Voilà la version au propre!

Oui. Les 2 méthodes sont bonnes. la 1ère me semble être la plus importante.

J'aime beaucoup tes esquisses traditionnelles 😃 tes études sont poussées, continue comme ça 😃

C'est fait !

Salut salut ! Bienvenue ! J'ai dessiné pendant trèèèèèèès longtemps sans utiliser de modèles... J'y viens seulement depuis quelques temps... On doit être nombreux à être têtus ^^ Je suis sur que tu trouvera ce que tu cherche ici ! Bon courage pour la suite !

Deux sujets pour poster des memes à la queue-leu-leu, c'est un peu redondant non ? Faudrait les fusionner.

Du beau boulot copain. ça charbonne sec ça fais plaisir 🙂

Hey, encore du nouveau ! Il s'agit du Joker des jeux Arkham, n'hésitez pas à donner votre avis 😛

Eh oui quand j'ai enfin attaqué le programme, je pensais pouvoir m'y consacrer sérieusement.... c'était sans compter sur les surprises de Dame Nature. Mais une belle surprise cela dit, alors ça va ^^

J'ai l'impression qu'il y'a comme de la brume dans ton espace. Ce qui me parait étrange. Et la grosse explosion au soft brush. Vaut mieux le hard brush pour le boom. ^^

Tu m'as arrêter juste à temps @Archange.St.Michael^^ en vrai j'ai passé la journée à détailler ces arbres (entrecoupé de pauses ^^) Au début c'étais très saturé et j'ai baissé l'opa du calque que j'avais créée juste pour ça histoire que le travail ne soit pas complètement perdu. Voilà donc ce que ça donne, je le considère comme fini. Je pense que dans les jours à venir je ferais pas mal d'études de paysage justement pour m’entraîner ^^

Super la tasse, effectivement la cuillère commence à fondre par la chaleur du café, début de storytelling hehe :) , il te manque quelques reflets sur la droite de la tasse, j'aurai également agrandi la cassure, mais c'est pour pinailler.

Ta line est trop fine et trop uniforme partout. Il faut varié ton épaisseur de trait.

Je vois que tu utilises plusieurs sortent de brush. Cool ! Et je trouve que tu as raison de les enchainé ainsi sans forcément les finir. Cela dit, une fois que tu auras fini cet aspect de ton entrainement, je te dirais de faire aussi quelques entrainements sur tes finitions.

Trop bien! Je trouve juste que la jambe arrière de Batman est peu être un peu trop fine et se raccroche bizarrement à sa hanche. Ensuite vu la dynamique de l’action c’est un détail. 😂 Super Boulot! bravo!

Et une tasse de café chaud... J'ai pris une petite liberté sur le motif, j'espère que ça n'est pas gênant !

J'ai adoré l'idée de bosser de nuit, mon mari me suppliait un orc depuis des mois. Qu'en pensez vous ?

Créa de cette semaine de nuit : La grande salle de Poudlard Mixe de photobashing et peinture à partir d'une photo de la grande salle de balle d'Arundel en Angleterre qui a été utilisé pour le film Victoria. Qu'en pensez vous ? (les visages sont repeins à partir de photos du film)

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

@Whatca très joli, j'aimerai arrivé a ce résultat... bravo. @Nejinyu ton image est très noir, je n'arrive pas a lire le dessin (c'est la nuit je te l'accorde, mais la c'est tout noir). J'ai une petite question, lorsqu'on a posé le dessin et qu'on a lu vos commentaires ? as -t'on le droit de mettre la même image corrigée ? Merci d'avance. ?

Et voici le poivron. J'avoue l'avoir fait beaucoup plus rapidement que le reste, à la fois parce que des habitudes s'installent, et parce que j'ai envie d'avancer ^^'

Je vous partage mon chouchou il a une galerie impressionnante https://www.deviantart.com/disse86/gallery et ses speed painting sont au choix en version courte quelques minute ou "longue" 1h une tuerie à regarder Enjoy!

Best tuto Ever <3 (tu m'as fais marrer, donc je te rejoins dans ton délire !)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)