Classement

Après une petite pause ici lol voici un peu de nouveauté 😉 Tout d'abord j'ai fini la famille des carreaux avec mon valet/chat/voleur. Encore 1 famille de fini il m'en reste encore 2 ^^ J'ai commencé à travailler sur la famille des trèfles. Pour celle ci je suis partie sur une famille de mage de la nature avec des ours. J'ai fais plusieurs série de croquis pour trouver mes idées et hier j'ai travaillé sur la version couleurs de la reine de trèfles en live sur Twitch. La série des cartes avance doucement mais surement ^^

C'est clairement inspiré de Giger, c'est même dis sur la page Wikipédia. Du coup, si tu cherches des références de ce genre, regardes les travaux de "Hans Ruedi Giger" ou encore "Zdzisław Beksiński". Je te conseille aussi la chaine alt-236 sur youtube 😉

@koneko& @maxmarchal merci, ça fait plaisir et ça motive! ☺️ Merci beaucoup pour ce retour @Schmax je corrige ça dés ce soir! 😁 Edit: c'est fait !

Tiens j'avais pas vu ce topic, here we go : L'image finale Et les refs/recherches

merci beaucoup @Spaxet@djahal pour vos retours, je suis actuellement en formation de digital painting et ceci était un exercice a réaliser en 1h, mais je vois déjà l’évolution par rapport à mon niveau précédent, il y a quelques mois j'aurais été incapable de réaliser un truc pareil 😅, je n'est jamais fait de dessin d’environnements , en plus pour celui la je suis partis directement en peinture sans faire de croquis au préalable, sans vraiment de recherche, c’était sans doute une erreur, mais je voulais essayer de cette façon , commencer un truc et voir au fur et a mesure ce que ça pouvais donné😅😅 @Spax : tu a tout à fait raison , mon personnage se confond trop avec l’environnement, les arbres sont en noir 100% (GROSSE erreur), ..... bonne idée l'habit rouge sang , je garde l'idée @djahal : je comprend beaucoup mieux c que tu veut dire avec ton illustration et je comprend beaucoup mieux mes erreurs, sur le château, le rocher et la pente j'ai effectivement passer trop de temps à trop détailler mes montagnes, je voulais trop bien faire, quant j'ai commencer à les travailler je ne pouvais plus m’arrêter 😉 merci énormément à tous les 2, je sûr sur que vos conseils me servirons pour de futur création

@tom_scrdo Ca dépend vraiment de comment tu fonctionne. Si tu arrives a réguler ton temps de travail et être régulier peu etre que l'école est pas si indispensable que ça. Par contre dans le cas inverse ça deviens une aide. Bon après il y a des avantages indéniable à l'école ca te permet de décroché des stages conventionné beaucoup plus facilement et en générale une fois que tu as choisi ton école tu n'as pas trop a faire le tri (moins que quand tu es autodidacte) dans ce que tu apprend et chez qui tu le fais. Mais espéré faire son école juste bosser pour avoir le diplome et ensuite juste décroché le job de rêve c'est vraiment illusoire. Ce que je vais dire va être un peu laid mais les contactes sont EXTRÊMEMENT important dans ce milieu et le talent aussi. Il faut pas juste être un gentil dessinateur qui fait gentil dessins. A titre d'exemple j'ai déjà été approché pour accomplir des missions pour lesquel je n'était pas (assez) qualifié par des amis d'amis ou d'avoir une proposition d'emploi en plein milieu d'un stage parce que le feeling passait bien entre moi et les DA au milieu de mes études, c'est pour dire l'importance de la chose.

Bonjour à tous, C'est le premier exercice hebdomadaire dpschool que je fais (et probablement le premier speedpainting...) 🙂. J'ai pas trouvé comment répondre à plusieurs personnes en même temps 🤪 mais j'aime beaucoup ce que vous avez tous fait 😎. J'espère que vous apprécierez. 1 H sous photoshop.

Il ne faut pas hésiter à pousser tes contrastes (à être plus extrème dans ton approche), en faisant un croquis avec 3 ou 4 valeurs tu te rendras mieux compte si ça marche ou non. La il y a également un problème de compo, personnage trop à gauche, rocher trop présent avec la même valeur, posing du monstre bord cadre. La découpe des personnages (leur ombre chinoise) passe l'une par dessus l'autre de façon trop prononcée. Il faut les séparer plus. Un exemple en image

@Zeldaramis les couleurs et la gestion de la lumière sont top, et globalement le design est sympa même si tu prends pas trop de risques 😛 ! Par contre avec une pose pareille je l'aurais fais regardé vers la gauche, vers la chose contre il semble se mettre en garde ! @Loobo tu es en effet super dur avec toi. Dessiner c'est déjà assez compliqué comme ça pour en plus se dévaloriser ! Je trouve l'idée sympa, en tout cas. Le pont du vaisseau est très vide mais en même temps, c'est dur de remplir ça en si peu de temps. Pourquoi pas une personne de dos qui regarde le débris/le vaisseau/je ne sais quoi percer l'atmosphère ? Concernant l'atmosphère, tu es sur la bonne voie. Utilise peut être un brush moins dur pour avoir un beau dégradé entre la surface clair et l'espace sombre. J'aurais éventuellement plus contrasté la surface de la planète face à l'espace mais c'est pas choquant. Par contre, l'objet qui rentre dans l'atmosphère et qui produit une traînée n'est clairement pas assez lumineux. Un objet qui entre dans l'atmosphère (une navette par exemple) créé une onde de choc thermique qui peut atteindre plus de 5000 °C soit la même température que la surface du soleil, alors imagine la lumière que ça produit ! (suffit de voir des vidéos d'objets comme des météorites qui tombent en plein jour, c'est un second soleil). Il faut absolument que ce soit l'objet le plus lumineux de ton image, et de loin. @Thibz Sympa ! C'est des drop-pods de Space Marines ? Ça remonte à loin Warhammer 40K haha. En tout cas j'aime bien les couleurs et surtout l'effet d'entrée qui est très réussi (ça tombe bien vu que c'est le sujet héhé). J'sais pas si c'est voulu mais il y a un genre d'effet de distorsion de chaleur qui est bien foutu. Par contre, il ne semble avoir aucune lumière qui vient des propulseurs des capsules, ça serait bien de voir si ça ajoute pas un p'tit peu de réalisme à la chose 😉 @Azer134 le plan est super sympa et l'étoile noire bien foutue même si je l'aurais un peu plus contrasté pour le coup. Ensuite, le ciel étoilé est trop dense selon moi, j'pense qu'il vaut mieux avoir bien moins d'étoiles d'intensités lumineuses différentes. Après, c'est pas trop génant franchement, ce qui m'a vraiment gêné c'est le rayon. Premièrement, il n'est pas assez lumineux selon moi (c'est quand même un rayon d'énergie capable de pulvériser des planètes, j'pense que ça envoie niveau énergie, et qui dit énergie dit chaleur, et qui dit chaleur dit lumière 😉), et ensuite la texture n'est pas assez nette. On dirait qu'il y a pleins d'aspérités dessus. Peut être que c'était ton objectif, mais pour moi un rayon d'énergie c'est clairement lisse. @Daragon haha elle m'a fait marrer ta carotte. Concernant la durée de ton painting, tu as le droit à 1h donc tires-en maximum profit. Si il te reste 30 minutes après avoir fais ta carotte, pourquoi ne pas tenter un p'tit fond ? Ou essayer de caler des ombres et quelques effets de lumière sur la carotte et l'aura autours ? 🙂 @Magist j'aime bien le style et la scène est cute ! Un peu étrange le fond gris par contre, surtout avec le gris des lapins sur les bords. Même si c'est vite fait, tu peux remplir l'ensemble du canvas avec le vert de ton sol et le bleu de ton ciel, ça sera plus propre 🙂 Voilà le miens, c'était évident que j'allais choisir ce thème là haha.

Toc toc, puis-je entrer et me joindre à vous ? 😁 Bien le bonjour aux formateurs de la zone et aux autres élèves. A mon tour j'attaque la partie 2 avec pas mal d'attentes. Si tout se passe comme dans la première partie et que ça me débloque autant, voir plus, de choses ça ne devrait pas poser de soucis niveau résultat ... c'est une partie qui a l'air encore plus soutenue niveau exos donc va pas falloir se vautrer !!! D'ailleurs c'est parti, voici le premier sur les croquis d'observation ... En fait je ne m'étais jamais rendu compte de la bouffée d'air que ça apportait dans la réalisation d'un croquis. Pour être honnête, j'ai toujours considéré ce genre d'étape comme un aveu de faiblesse : "si on passe par cette découpe c'est qu'on arrive pas à sortir le dessin du premier coup, donc on doit perdre du temps blablabla" ... ce genre d'idiotie quoi ^^' Ah bah pour le coup je ne suis pas près de repenser de cette manière et même si évidemment certains sujets vont être plus difficiles à sortir que d'autres, tout est faisable grâce à ce procédé et j'avoue être surpris. 1er exo et j'ai déjà un ptit verrou supplémentaire qui vient de sauter ... ça promet. -------------------------- -------------------------- -------------------------- -------------------------- -------------------------- --------------------------- EDIT : --------------------------- Avec un peu de recul je me suis rendu compte que j'avais spontanément utilisé certaines variations d'épaisseur de line sur la dernière photo avec le portrait en fonction de la lumière ... du coup j'ai retravaillé certains croquis qui pouvaient en bénéficier selon moi. C'est du détail mais bon, ça donne un ptit plus pas vilain ^^'

@Chepav Ton digital painting m'a bien fait rire. La scène est dynamique et on comprend l'histoire. @lykoska Ton brocolis est bien. Par contre, l'expression et les dimensions de la carotte ne collent pas avec la scène. @Arno Intéressant le regard blasé de ta carotte avec le contraste de la rafale de balle.

Le gamma tu peux y toucher dans les calques de correction "Exposition" J'te laisse tester le contraste que tu recherches. Sinon globalement t'as une image intéressante qui se pose. Si tu veux jouer avec les contrastes de temperatures teste ! Tu peux deja refroidir un peu les rochers pour garder la forte chaleur de l'ambiance; sinon surtout, référence autant que possible surtout ton chateau. Force pas trop les accroche de lumiere ca applatit tes elements. J'essaierais de degager un peu plus la zone autour de la silhouette du chevalier en avant plan. Je pense que tu peux calmer les détails du moyen plan, c'est pas la zone prioritaire dans l'histoire ici <:

Hello @mayrone! Ça me fait plaisir ton message!🙂 j'ai vu que tu n'avais mis que quelques jours pour faire tout tes croquis, j'étais impressionné en plus par la qualité de ceux-ci ! mais ça m'étonne pas vu ce que tu nous a offert au chapitre 1. J'ai hâte de voir ton croquis imaginaire! 😄 Merci encore une fois pour tes conseils, oui, je n'ai pas encore cette vision de ce qui doit être en gros ou en petit, enfin les contours en gros oui, mais certains sont des contours d'un contours du coup difficile de distinguer ce qui doit être ou non un contour (houla... si je continue comme ça je vais philosopher!).🧐 C'est vrai que je n'ai pas osé superposer à la fin mon résultat car pendant que je dessinais, j'ai pris la liberté de refaire certaine proportions que j'avais mal jaugé mais qui aurait trop remis en cause certaines parties du dessin. Enfin je dis ça, mais en lisant ton message, je me dis qu'il faudrait quand même que je le fasse, si ça se trouve il n'y a pas tant d'erreurs que ça de proportions.🙄 Merci beaucoup et je suis content que tu m'aies écrits ce message! 😁 J'ai corrigé le crâne suivant tes remarques @ShozArt, en appliquant un trait plus gros sur les parties principales du crâne. Je ne suis pas sûr du rendu final. Merci pour ces explications encore une fois!

@GC. Ok,j'avoue avoir dit "beaucoup" un peu à la va vite, vu que de tête ce ne sont que deux 😅 - Pierre Raveneau, autodidacte, qui est passé par un studio en Espagne avant d'être embauché par Ubisoft Montreal (et à présent prof à Syn Studio). - Un ami d'un ami, qui n'avait pas fait d'école, a lancé son portfolio un peut partout et qui a été embauché par Larian Studios à Québec. Ensuite je me base sur les interviews que j'ai vu ici et là (la chaîne de Spartan, Adobe France), où pas mal de personnes sont autodidactes. Par contre beaucoup travaillent comme freelance, et je reconnais que le travail est différent du rythme d'un studio. Ensuite tu as des écoles en ligne qui t'apprennent quand même et techniques que l'on utilise dans les boîtes, comment présenter un design, tout le processus de "trouver des références, faire des thumbnails, la 3D, etc..."vu que les profs bossent dans l'industrie : j'ai surtout CGMA en tête. C'est sûr que si par contre tu prends des cours dans la MJC du coin, ben oui, là il va te manquer beaucoup de choses, je te rejoins totalement. Ensuite je pense que ça dépend des boîtes, et de nos buts aussi (perso je ne m'amuse pas avec la 3D, j'espère que ça ne finira pas par me porter préjudice). Adam Duff avait récemment évoqué dans l'une de ces vidéos la fois où il avait tenté d'être embauché par Ubi Montréal. Il connaissait le directeur des RH (un ami d'enfance), il avait un bon portfolio, de l'expérience (je ne sais pas si c'était avant ou après avoir été directeur artistique à EA), donc il se disait que ça allait passer. Finalement, le poste a été donné à un artiste plus amateur, la raison étant : "contrairement à toi qui a déjà un style établi, ce jeune artiste ce cherche encore, il est plus malléable, donc c'est plus facile pour nous de lui enseigner tout ça, afin qu'en quelques mois il ait le "style" d'Ubisoft". Maintenant, ça c'était il y a des années, donc peut-être qu'à présent les boites préfèrent des étudiants déjà formatés qui sortent des écoles. Je continues à me dire qu'il y a sans doute des boîtes qui cherchent des styles différents et plus personnels, surtout du côté des indés (ok, j'avoue que je parle sans savoir là, c'est mon petit cœur naïf qui parle et espère ^^").

Salut ! Je me permets de rappeler un petit quelque chose concernant les écoles, diplômes, tout ça : en plus de proposer un cadre d'apprentissage, et l’opportunité de commencer à avoir un réseau et des contacts, posez-vous la question de savoir si vous voulez rester dans votre pays actuel ou partir bosser à l'étranger. Si vous êtes français et voulez bossez hors Europe, il est très probable que les services d'immigration demanderont un diplôme : ce n'est pas toujours le cas, il y a des exceptions, mais c'est la norme. Pour des "gros postes", votre employeur devra "prouver" qu'il n'y a pas de ressortissant du pays/résident permanent compétant pour le poste, donc arriver sans diplôme peut jouer en votre défaveur. Pour moi c'est l'un des gros avantages d'un long diplôme (Bac +5) d'un organisme reconnu. Là par exemple, en ce moment j'essaye de partir pour le Canada (@Daragon, petit chanceux ! Je suis jaloux ! XD), alors que j'ai épluché toutes mes options. Trop vieux pour un permis de vacances travail, pas d'offre d'embauche, un diplôme et des compétences actuelles qui ne sont pas en demandes, je ne suis jamais allé là-bas (enfin, je devais en mars, mais le coronavirus a tout fichu en l'air) : du coup, j'économise pour aller à Syn Studio, soit pour leur formation de 10 semaines, soit pour leur "longue" formation de 18 mois. Elle n'est pas donnée, elle ne vaut pas un gros diplôme Bac+5, mais ce sera peut-être ma seule façon de pouvoir "rentrer dans les cases" : école reconnue mondialement, profs qui bossent dans les studios montréalais, visite des dits studios, etc...Et histoire de faire définitivement un gros level-up. Maintenant, le diplôme reste un avantage, pas une nécessité. Il y en a beaucoup qui bossent dans des boîtes à Montréal alors qu'ils n'avaient pas de diplômes, mais ils avaient : 1) le portfolio (forcément, on a 1000 fois plus de chances d'être embauché sans diplôme mais avec un portfolio qui claque que l'inverse). 2) une bonne attitude (personne ne veut bosser avec un con, donc faut éviter de se faire blacklister dans un petit milieu. On a vite fait de faire/dire des conneries et se faire remarquer, moi le premier...). 3) sont tombés sur la bonne personne au bon moment (le réseau, le réseau !...). Mais bon, là je répète en moins bien ceux que d'autres ont déjà dit. Je me permets de donner quelques pistes rapides pour celles et ceux qui ne peuvent intégrer une école mais aimeraient bien avoir plus de réseau, surtout international (je ne tape pas sur la communauté DPS, bien au contraire, mais dans ce milieu il faut essayer de sortir de la bulle francophone): plus notre niveau est élevé, plus ça peut porter ses fruits. Et si on est encore amateur, montrer nos progrès au fil des ans peut être un plus (on sera connu comme "tel/telle qui est devenu pro en X années): 1) Poster régulièrement sur le groupe facebook daily speedpaint. https://www.facebook.com/groups/1402563099961950/ 2) Participer à certains gros challenges, comme ceux de DPS, Artstation, etc, voir au challenge Brushsauce Theater de Tyler Edlin: il n'y a pas de prix, ce n'est que de la pratique, mais c'est une façon de se faire remarquer. 3) Tenir un blog, une chaîne youtube, bref un petit quelque chose en anglais si possible. 4) Etc, il y a forcément d'autres choses à faire, mais là les idées me manquent.

Du haut niveau la dernière, vraiment !

Hello, Je viens de recevoir une notif dans ma boîte mail m'indiquant qu'un guide (gratuit) sur le freelance venait de sortir sur Artstation. Voici le lien (in English) https://magazine.artstation.com/2020/06/the-artstation-guide-to-freelancing/ J'ai téléchargé mais pas encore lu. A voir ce que ça apporte vraiment, mais ça peut toujours être intéressant de croiser les effluves (sauf quand on chasse les fantômes, là il faut pas).

Je l'avais lu il y a un bon moment déjà donc ce que je vais dire c'est sur l'ancienne version et d'abord, ça reste d'abord un genre de pub déguisée pour les services qu'ils proposent (qui se sont d'ailleurs bien étoffés ces deux dernières années), mais on y trouve quelques très bons conseils quand même. C'est bien mieux que rien. Merci pour le partage !

Hello Dani, on se retrouve :). Franchement quand je vois comment tu débrouilles tu t'en sors vraiment bien, tu détectes plutôt bien les proportions , tes lignes sont propres et fluides sur ton vaisseau et même le crâne qui n'est pas un sujet facile tu l'as plutôt bien géré malgré tes appréhensions :). Si je peux donner un conseil n'étant pas du tout experte (que je dois aussi appliquer évidement <autopunition : on>, comme le dit Shozart à tous les élèves 😉, je pense que par exemple sur ton vaisseau certains traits mériteraient d'être plus fins comme les détails que représentent les canons, les traits sont épais comme le contour du vaisseau, tu l'as fait sur certains détails et ça marche bien, il faut peut-être le faire sur les autres. Aussi, hésite pas à superposer à la fin la référence et ton dessin pour détecter et corriger les différences de proportions (sans décalquer) car j'en perçois quelques unes surtout au niveau du socle.

Ca m'a l'air plutôt bien parti pour les valeurs des plans, essaie de rendre tes rochers du fond moins droit et de leurs donner plus de variations comme celui du premier plan. Pense aussi (toujours pour les roches du fond), à la lumière qui va les éclairer sur le côté comme pour celle de devant Avoir déplacé la source lumineuse va te demander un peu plus de réflexion sur tes ombres car une partie de ton premier plan sera dans l'obscurité. Pour finir, fait attention aux tangente (qui viennent principalement des arbres), et avoir déplacer la grande roche à droite te crée un espace vide qu'il faudrait essayer de remplir C'est un peu long mais j'espère que ça t'aura aidé ^^'

Salut! Il y a pleins de qualités, mais je rejoins SPAX. J'ajouterai : beaucoup de détails en arrière plan, moins au premier plan, ce qui n'est pas très logique. ta compo est correct mais ton point focal est dilué du fait d'un détail omniprésent sur tout l'ensemble de l'image. la lisibilité des différents plans n'est pas toujours évidente, pour décoller un plan par rapport à un autre il faut jouer sur les valeurs. C'est notamment le cas sur ton personnage sombre sur fond sombre, ou l'arbre sombre du premier plan qui est seulement détouré par des traits blancs et qui cré un point focal à lui tout seul. La perspective de ton château n'est pas bonne, il n'a pas l'air vue de dessous mais vue de profil. Les proportions de tes arbres de premier plans (les feuillus à gauche et à droite) ne me paraissent pas crédibles. Ton premier plan qui longe le bord du cadre n'est pas des plus plaisant, la pente pourrait sortir du cadre. Je te joins un paintover car souvent les images parlent plus que les mots

Puih !! Je suis déjà abonné ^^, le nom me disait rien mais ouais c'est une super chaîne pour l'inspi .

@mc'o Que du bon goût !! Je connaissais pas la chaîne, je vais aller voir ça !

Salut à toi ! Je trouve que tu t'en sors bien sur le Hubble et la peluche ! Je pense par contre que tu peux affiner le croquis du crâne, il manque plusieurs informations comme l'insertion de la mâchoire inférieure dans le crâne au niveau de la pommette ( désolé si les termes ne sont pas justes) et tu détailler un peu plus aussi la zones des tempes ! Continue comme ça !

Plutôt bien réussis ton Hubble @Sanaeth, par contre je pense qu'il faudrait que tu post sur le forum du chapitre 2 pour que les formateurs puissent te faire leur retour, je vais invoquer notre master modo @Mao Mornity qui pourra déplacer ton exercice sur le bon chapitre, bonne continuation à toi.

Hello, C'est pas mal du tout, pour rajouter de brume, je te conseille de créer un nouveau calque et avec une brush soft de grande taille et en baissant l'opacité un peu a 40 / 50%, de venir peindre legerement l’arrière plan, tu auras un rendu plus homogène et on sentira un peu moins les coups de brush ;)

Hello @Baluni, Effectivement, mise a part certaine formes qui ne sont pas tout à fait ressemblant, tu as plutôt bien réussis le mélanges des couleurs et les dégradés.Bien joué! Pour l'exo 2.5, je rajouterai les prises de lumière sur la fille ( sur la veste et le bonnet par exemple), il manque également un peu de couleur jaune/orange sur le fond, mais sinon c'est plutôt pas mal, attention à l'espacement de tes barreaux horizontaux sur la barriere 🙂

@DNA J’aime bien ton painting et je pense que tu as raison une lumière venant des lunes serai top! bon courage pour la suite! Si tu bloque trop cherche des références pour t’aider.

Alternative colors

Nouvelle tentative ! J’ai essayé de retravailler les roches pour les rendre moins plates et annuler l’effet 2D. C’est encore trop lisse/régulier à mon goût mais au moins c’est moins plat qu’avant (du moins j’en ai l’impression ^^). pour la lumière je l’ai placée différemment. À la base je voulais que ça vienne du lac mais maintenant j’aimerais que ça vienne des lunes. C’est super dur de bien placer les endroits où la lumière passe ^^. Je vais continuer de travailler sur ces points là.

et bien très sympa cette branche ! attention juste a tes taches un peu plus rouge saturé dans le fond , ha voir si par la suite elle n'attire pas trop l'attention , mais sinon c'est très bien next 😉

@Jamystérieux tu dois parler de l'exercice 5 je pense ? Si oui, je viens de mettre à jour le fichier à télécharger. Et pour ne pas te faire re-télécharger 300Mo, voici le lien des photos seules (je précise qu'elles sont libres de droit) : https://we.tl/t-J8KECidfF4 Merci de l'avoir signaler en tout cas, et bon cours à toi ! 🙂 merci @Yun77 !

j ai fait celui là mais une heure c'est court pour faire tous les détails et bien nettoyer. et le visage en plus net..

Oui pour résumer, cet exercice montre la méthode pour faire un croquis, l'idée c'est de partir de l'image globale et ensuite au fur et a mesure des étapes aller plus loin dans les détails. C'est d'ailleurs valable aussi pour le painting, on commence toujours par faire une vignette pour avoir une idée globale de la composition. Oui c'est important de varier tes lines pour mettre en avant certains volumes. Dans l 'idée, les contours de formes, là ou il y'a des changement de volumes importants tu vas les faire plus épais, et les détails de surface, les petits reliefs etc vont être faits avec des traits plus fins, et encore une fois, c'est valable pour tout, pas que pour le crâne ^^ Je te laisse un exemple plus bas pour que ce soit plus clair. Alors pour les dents, même principe, on ne va pas tfout de suite faire les dents une a une, on va faire la masse globale, puis quelques séparations pour déterminer le centre, peu être les 2 grosses dents de devants etc... Petit à petit on va ajouter les détails en s'assurant que la forme globale fonctionne évidemment. Donc pour les premières étapes, prend ton temps, assure toi d'avoir les proportions justes avant de passer à la suite. Il faut que tu affines tes traits pour les détails, là ta forme globale est bien établie mais certains traits à l'intérieur comme la premiere arme que tu as dessiné sont trop épais, il faudrait vraiment affiner tes traits pour les détails. Et tu peux également suggérer d'avantage les traits, cad que tu n' est pas obligé de TOUT dessiner, de faire tous les petits détails, tu peux en faire seulement une partie avec des lignes discontinues, pour laisser deviner qu'il y'a quelque chose sans qu'on puisse forcément identifier avec précision ce que c'est. Il faut juste qu'on comprenne un peu la "texture". J'espère que ca te feras avancer, si tu as d'autres questions n'hésites pas. Keep it up !

un timelaps rapide sur des croquis

Bonjour, Habituellement je prends un peu + de temps pour le thème mensuel. J'ai voulu me forcer à pas partir dans quelque chose de trop compliqué. @Neuf150 : Sacrément longue cette rue, on n'en voit pas le bout. En tout cas, elle a été fortiche d'aller aussi vite sur une si petite trotinette. @lin_mrn : j'aime bien ton éclairage, j'aurai pas pensé à ça (rouge/bleu) mais ça rend bien. @Guertty : je petit chaperon rouge à définitivement mon vote. j'aime autant le rendu que la tension de la scène.

@Perle de Neige J'ai fais un croquis sans refs, et j'ai zieuté ensuite quelques photos de cosmonaute et de la station spatiale internationale pour avoir quelques infos sur le genre de débris à faire. J'ai aussi regardé comment ça se passait en terme de couleur pour une atmosphère vue de l'espace ! @mappledash J'ai pas utilisé le lasso, non. J'ai utilisé un brush dur avec le blanc pour faire les débris, et ensuite j'ai verrouillé l'alpha du calque pour venir rajouter les parties ombrés. On peut dire qu'il n'y a que deux valeurs de bases, même si à certains endroits j'ai vite fait joué avec l'opacité. Et puis les effets de chaleur c'est un autre calque avec un brush soft rouge bien saturé ! Les petits débris c'est une brush spéciale dans le pack Spartan qui s'appelle... débris ! haha J'ai suivi vos conseils et j'ai ajouté des éléments au premier plan et un flou cinétique. Pas évident au final, car le flou donne aussi l'impression que les éléments sont plus loin. J'ai donc appliqué une méthode de flou un peu différente sur le perso pour qu'on le situe toujours devant le reste des débris. Pour ceux que ça intéresse je mets un lien pour le timelapse... pour une fois j'me suis pas trop pris la tête et j'ai fais au feeling, on dirait que ça a bien payé ^^

Voila avec les modifs je suis content du résultat, c'est mieux à mes yeux.

@ThibzCool ! J'ai pas vraiment grande chose à dire sur ton SP, il est très réussi ! J'aime beaucoup l'effet ^^ @Azer134 Bravo pour ton SP 🙂 Par contre je trouve qu'il manque de volumes, les objets et les effets sont un peu plats... On voit un peu trop les brushs utilisés, surtout dans la partie verte, c'est pas très bien mixé. @Daragon Il manque un peu de volume à ta carotte et les bords sont un peu trop brutes. Sinon j'aime bien ta carotte en style manga 😄 Elle est bien au taquet ! Et voici ma participation. J'ai joué le jeu cette fois ^^ Je suis partie sur un croquis et compo mais j'ai fini étonnamment vite du coup j'ai rajouté un peu de couleur. Soigner les couleurs et les ombres n'était pas le but que je me suis fixé, du coup c'est à l'arrache mais j'en suis consciente. 😛

sympa les portraits et surtout l'essai de paysage avec l'arbre rouge, il est top!

@Zeldaramis Elle est GÉNIALE ta carotte ! 😁 la texture rendue est top, et ton jeu de lumière marche bien. Le seul vrai bémol que j'y vois c'est sa main droite qui semble plate, mais peut-être que juste réduire la taille des deux doigts inférieurs pourrait palier au problème. Ah et j'aime beaucoup ce coup de pinceau au sommet du monticule de terre, ça donne l'impression qu'elle s'envole tout juste dû à un mouvement brusque de ta carotte, montrant qu'elle est déjà dans l'action ! @Loobo Tu as dû passer beaucoup de temps sur l'intérieur, même si c'est vide c'est quand même très propre. Comme Zeldaramis j'aime bien les couleurs utilisées pour ta planète. Comme elle le dit peut-être qu'une silhouette serait bienvenue, avec le reflet qui va bien dans la vitre ^^ Si tu te sens tu as encore la semaine pour retenter ! Tu peux toujours t'inspirer de références pour voir comment peindre la surface d'une planète au préalable 🙂 mais te décourages pas ! Moi je ressors du Warhammer 40k, ça faisait un bail 😛 à la base je me voyais conjuguer les thèmes de la carotte et celui de l'entrée dans l'atmosphère, d'où les couleurs, mais il ne reste vraiment que le second au final. J'aurais mis quasiment une heure pour le faire.

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

Merci pour ta réponse. Je reprends la formation digital painting après une absence de quelques semaines.

Du haut de mon niveau de débutante, je le trouve très bien réalisé quand même !

Oui c'eest beaucoup mieux, attention juste aux transitions entre les lines épaisses et fines, je pense que tu peux faire plus harmonieux, je te laisse un exemple pour la peluche du dragon juste en dessous, c'est le même principe. En effet les 2 derniers sont vraiment sympa ! Ca avance ! Alors pour la voiture c'est top, pour les cheveux je te conseil d'y aller par mèches, c'est un peu comme des rubans posés sur le haut du crâne et qui tombent.... Je te joins un PO que j'avais fais pour un autre élève histoire que tu vois pour les cheveux. Keep it up !

@Whatca très joli, j'aimerai arrivé a ce résultat... bravo. @Nejinyu ton image est très noir, je n'arrive pas a lire le dessin (c'est la nuit je te l'accorde, mais la c'est tout noir). J'ai une petite question, lorsqu'on a posé le dessin et qu'on a lu vos commentaires ? as -t'on le droit de mettre la même image corrigée ? Merci d'avance. ?

Nan mais yen a franchement !! Je suis un vieillard moi aussi là...

@maomornity Merci BEAUCOUP pour ta réponse, effet c'est toujours le dilemme de l'auto didact, du manque de liberté ou du manque de cadre etc. Puis surtout la question de l'argent.. Ah lala c'est pas simple du tout comme décision