Classement

@Laure Favreau : j'aime énormément ta carotte ^^ , tu as vraiment pas envie de t'en approcher 🙂 je pense par contre qu'elle aurais mérité un peu plus de travail au niveau des jambes, effectivement comme dit plus haut les contours sont irréguliers, mais surtout j'ai du mal à comprendre comment elle fait pour tenir sur la pointe des pieds ^^ @rodolphetosi : c'est dommage que ce ne soit qu'une vignette car la pose à l'air cool. on ne voit pas très bien les détails @nessat : j'aime tellement l'idée. Le rendu est top pour un speed. j'aime aussi le fait que tu est rajouté la couleur orange à l'intérieur de la carotte violette. ça accentue le faite qu'on se pense différents mais qu'au fond on est tous les même ^^ voici mon interprétation du clair obscur : speed 30min

Coucou tout le monde ! J'ai très récemment commencé le programme indispensable, qui est comme vous le savez tous basé sur l'utilisation de Photoshop. Comme certaines autres personnes sur le forum, j'utilise Procreate et mon iPad pour dessiner, et lorsque @Spartan de DPSchool commence à présenter les brushs et les différentes options associées, je me suis dis qu'avoir une petite cheat-sheet de conversion Photoshop/Procreate serait sympa. J'ai donc fais ces deux feuilles qui donnent en gros l'équivalent des différents paramètres de brush entre Photoshop et Procreate ce qui pourra être je pense utile à des personnes qui veulent créer leurs propres brushs sur Procreate en se basant sur le tuto de Spartan. Ensuite, sachez que (si ce n'est pas déjà le cas) depuis la récente version 5 de Procreate, il est tout à fait possible d'importer des brushs Photoshop au format .abr dans Procreate (Hallelujah 🙏). Pour cela, il vous suffit de télécharger le pack de brushs de Spartan sur votre iPad, d'extraire les fichiers de l'archive (iOs le fait automatiquement en cliquant sur l'archive) et d'aller chercher le fichier .abr qui s'appelle "Brushs_Spartan2018-cc.abr". En maintenant le fichier, vous pouvez accéder à l'option "Partager" puis "Ouvrir dans Procreate". Comme par magie, les brushs et leurs dossiers respectifs seront automatiquement importés dans Procreate et vous les retrouverez dans le panneau de brush, comme d'hab. En espérant que cela aide certaines personnes qui taffent sur Procreate 😁 P.S : la liste n'est pas exhaustive ! J'y ai surtout mis les options principales dans parle Spartan dans ses cours. Avec ça, vous avez déjà de quoi bien vous amuser. cheat_sheet_brush_photoshop_to_procreate.pdf

Bonsoir à tous 🙂 le petit recap qui va bien pour vos superbes carotte 😮 bravo à tous

L'illustration de Dino Racers avance tranquillement. Je me suis décidé sur les couleurs des personnages et j'ai commencé aussi à habillé le 1er plan. Reste plus qu'a continuer comme ça ^^

Hey ! Dernière illustration en cours, qu'en pensez vous ?

Salut @nessat ! D'abord je tiens à te félicité pour ta participation, surtout si c'est ta première. Cela veut aussi dire que tu as peut-être décider de te lancer sur une série d'exos sur les prochaines semaines à venir. Alors courage et fait toi plaisir ^^ Pour ce qui est du petit problème de carotte et de couleur, s'il s'avère être vrai, je te conseil de conserver les messages (Screenshots, ou autres à cas ou). Je doute cependant que cela aille plus loin. Tout d'abord parce que c'est juste un dessin et que le concept chromatique à déjà était exploiter bien avant toutes les personnes de ce forum ^^ Les prochaines fois que tu posteras un dessin, je te conseille de résumé rapidement ce que tu as voulu dessiné. Ton idée de dénoncé les violences pour causes de "différences" (au sens général) est intéressant ! Donc n'hésite pas à résumé en 1 phrases tes prochains painting 😉 ( Bref je pourrais faire un spitch, tellement cette situation est ridicule et pathétique ;D ) Sache en tout cas que c'est la première fois que j'entend ce genre de "problème" sur DPS. Et que ce sera ton dernier malentendu ici. Tout le monde se respect et cultivent des ondes positives. Ici, ont apprend et on progresse (tout en se faisait plaisir) :) Bref passons. Maintenant pour ton painting: Je vois que tu t'est concentrée sur les textures, et elles sont vachement sympa ! Tu as dit que tu trouver ton dessin similaire à celui d'un CM2. Et bien réalité ce qui donne cette effet un peu fouillis est causé par 2 choses: le manque de bords dur (n'hésite pas à dé zoomer et placer tes couleurs, ombres, lumières et ensuite à mettre en évidence les bords durs --> souvent près de la focale et/ou des éléments importants (ceux entouré en rouge: sabre et cadavres). Il y a aussi un manque de composition. Je te conseille avant de commencer ton speed painting et de démarrer ton chrono, de réfléchir à ou placer tes éléments ? comment regarde ton la scène ? que dois ton ressentir ? etc... Et ensuite tu vas chercher des références pour t'aider pendant que tu peindras. Si tu fait ces petites étapes en amont, tu gagneras en qualité et en efficacité. Ton painting est plat ( en 2D) les carottes sont de profil. Par exemple tu aurait pu opter pour un painting dynamique ou un effrayant ^^ (cf ci-dessous) La contre plongée peut être intéressante car donne l'impression d' être dominé/inférieur. L'aspect folie allait bien avec l'idée critique. Pour le deuxième croquis, j'ai opté pour un jeux entre les lines directionnel. On ressent la séparation. Et aussi la "déshumanisation" (oui je sais, ce sont des carottes, et alors ? ^^) de la carotte. Attention à ton fond, si tu choisi des valeur clair alors que ton perso est clair, cela ne le mettra pas en valeurs. Je pense avoir fait le tour, c'est pas mal. Bonne continuation à toi @nessat et bonne correction pour tes painting à venir ! 😄 @OeildenuitBalèze ton speed painting en 30 min ! C'est réussi ! Bravo ^^ @Laure Favreau J'aime bien l'aspect cartoonesque ! Il y a un élan dans l'image assez comique. Perso je suis parti sur une Carotte de combat entrant dans l'atmosphère (en essayant un maximum de contraster le fond avec la carotte pour donné un clair/obscur de valeur ^^ J'ai déborder d'une dizaines de minutes mais c'est pas grave ^^ Voilà le résultat !

@nessat pour une première participation moi je trouve ça très bon en 1h, la carotte ressemble bien a une carotte, les valeurs sont là. il manque le dynamisme du coup de sabre, mais ça viendra! continue! @rodolphetosi dommage c'est tout petit on ne profite pas de cette carotte qui a l'air vraiment pas mal!!! @Laure Favreau la jambe droite semble moins bien connectée que le bras droit. les ombre sont là, l'expression de la carotte aussi. Nice! @sheity ton profil de visage... WOW! magnifique! pour ma part, Caruto, la carotte ninja qui souhaitait devenir le 5ème Hokagé. 1h.

Merci beaucoup pour vos passages et ces bonnes vibes ! Je n'ai absolument pas eu le temps d'avancer mon projet perso, mais c'était à prévoir ! Sinon, je suis mis à sketcher pendant ma pause du midi avec ma tablette du boulot, une 22, autant dire qu'elle est immense, et que j'ai du temps avant de la prendre en main. Pas facile de trouver une bonne position, et la bonne inclinaison, surtout au début. Virtual Plein Air Studies

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

Hello, Suite à la lecture à la lecture d'un autre post, je me suis dit qu'on pourrait créer un thread pour partager nos mauvaises/pires expériences rencontrées avec des clients ou recruteurs. Vous en pensez quoi? 🤔 (est-ce que c'est "réglo" de faire ça ici?) Etant donné qu'on bosse isolés pour la plupart, peut-être que ça pourrait en aider d'autres à ne pas refaire les mêmes erreurs. Des contrats qui se sont plus ou moins mal passés, soit parce qu'on avait mal géré quelque chose, soit parce que le client a été "pénible"... Ca pourrait être aussi l'occasion de dresser une sorte de "liste noire" concernant des arnaques potentielles (annonces), des mauvais payeurs, ou encore des sociétés qui ont des pratiques douteuses. J'ai déjà des exemples en tête, je développerais un peu plus tard si le thread est approuvé 🙂

une autre tentative d'illustration perso, @+

Merci @nightfuries ! J'espère que le jeu va te plaire ! 🙂 Petite annonce !

salut! j'aime bcp le concept et la demo..... je telecharge et j'essaie de suite 😄

@aristide le style de Jimenez m a fait changer dans mon process en digital.., car il n’encre pas de façon traditionnelle comme dans les comics.... il utile des brush... perso je trouve l encrage en digital moins beau... le noir est trop profond.. j préfère quand c est plus nuancé et travaillé... c’est plus moderne à mes yeux 😜

@sheity Ah oui , Je me souviens il avait bossé sur Justice League il y a 2-3 ans. C'est un fou lui aussi !! 🙂 Quant à Ben Oliver, je l'ai vu un paquet de fois sur des variant covers sans mettre un nom dessus, il est super bon aussi !! Pour ce qui est des dessinateurs que j'ai cités, effectivement ils sont plutôt en traditionnel (quoique Larraz bosse sur tablette il me semble, et Mark brooks, rajoute un peu d'ordi dans ses process des fois...)

@aristide jorge Jimenez c est l as des dessins de superboy et de Robin la colo est faite par un autre artiste mais voila la qualité du truc

Aw, il est chou :3 ! Courage pour la suite 😇

@aristide tres bon choix ... ceux sont des dessinateurs plus traditionnels.. je les suis tous sur Instagram 😉 mes références sont des ’artistes qui font du digital !! Car en traditionnel c est Ben Oliver mon artiste préféré !!! J repompe ces dessins assez souvent !!! Il fait des covers juste hallucinantes... tout comme Alex Ross

21/06/2020

Merci beaucoup pour vos retours ❤️ j'ai du coup entamé des études cette semaine. 1 par jours et j’essaie de me limiter à 30min, Mais ce n'est vraiment pas simple ^^ le but c'est surtout de m’entraîner à la recherche de couleurs et à la compo en règle générale. Si vous voyez des points ou je pourrais m'améliorer n'hésitez pas 🙂 aidée par mapcrunch ^^ J'ai aussi commencé hier une nouvelle compo, avec un format plus classique ^^ du 1920*1080 (taille de base que j'ai tout de même agrandit pour avoir un espace de travail plus confortable ^^)

@nessat Je te rassure c'est extrêmement rare ce genre d'échange. En une dizaine de participation sur l'exo hebdo, je n'ai jamais eu ce genre de message privé, ou une mauvaise réaction quelconque (autre que les constructives remarques de trouver mes productions bof-bof^^). J'espère que c'était du second degrés en tout cas!

@Joge Le site c'est Mapcrunch 😉

Lee Inhyuk j'adore c'est un monstre en dessin !! Les autres je sais pas trop à part Jorge Gimenez dont j'ai un peu vu le taf. Quelques autres artistes de comics énormes à mon avis (je sais pas si vous les connaissez déjà mais je pose ça là) 😉 : - Olivier Coipel. Pour moi c'est juste un génie et il est français !!! - Pepe Larraz. Un de mes artistes actuels préferés, et c'est un peu l'artiste star chez Marvel en ce moment. - Mark Brooks, qui fait des covers absolument ouf, et qui a un style super marqué. - Alex Ross. Je pense que tout le monde a déjà vu une de ses peintures quelque part, mais il reste incontournable. Sur sa chaine youtube il y a des vidéos où on le voit peindre, et c'est super impressionnant ( tout comme sa collection de figurines). Voilà j'espère que ces réfs vous intéresseront 🙂

Voilà ce que j'ai fait pour les nénuphars... je pose ça là et je mets en stand by car je sature 🤪 Je vais attaquer le poivron.

J'ai eu un mp d'une personne ci-dessus comme quoi j'aurais volé l'idée de SA carotte violette! Je lui ai expliqué que je voulais illustrer l'actualité avec les violences basées sur les différences, mais bien entendu j'aurais trouvé l'explication après l'avoir copié…(évidemment!) (et je vous passe toutes les gentillesses mal placées que j'ai eu avec). Milles excuses donc à toutes les carottes oranges dont j'ai également " volé " la couleur! (Oui, parce que d'après cette personne je suis une gamine qui me cherche et qui n'a pas d'imagination). C'est ma première participation, mais s'il y a à chaque fois des messages de la sorte ça risque d'être vite agaçant.

bravo à toi, la compo est super intéressante, et tu ne prends pas ce qu'il y a de plus facile en terme de caméra! Hâte de voir la suite ♥

20/06/2020

@Chepav Ton digital painting m'a bien fait rire. La scène est dynamique et on comprend l'histoire. @lykoska Ton brocolis est bien. Par contre, l'expression et les dimensions de la carotte ne collent pas avec la scène. @Arno Intéressant le regard blasé de ta carotte avec le contraste de la rafale de balle.

Merci beaucoup. ^^ Je trouve que ça détend de faire un peu de tradi, en espérant que cela m'aidera à m'améliorer sur mes persos fait d'imagination. Ouais, C'était un dessin en 72 dpi et que j'ai mis en 300 dpi avant de faire quelques tests pour faire plaisirs à ces dames sur facebook. ^^ Je pense qu'il me resservira lorsque je m'entrainerais sur d'autres aspects. Anatomie des mains, texture de vêtements, on verra bien.

Ahah merci @Petignome😉 Oui j'ai décidé de faire pas mal de croquis au début avant de me lancer ^^Le seul truc après c'est que quand t'en as plusieurs que t'aime bien tu sais plus sur lequel partir XD. Pour le coup je vais en faire 2 je pense, la j'ai commencé avec le chasseur et si j'ai le temps je ferais le 3e avec la dynamique. Tkt je pense que le fond je ne vais plus faire grand chose dessus. Maintenant je vais me concentrer sur le plan avec les plantes et le raptor comme sur le croquis du début. Comme tu dis c'est vraiment la dessus qu'il faut mettre le paquet 🙂 Je posterai l'avancé sur ce painting. Sinon je viens de tester une mise en page pour mon projet de jeu de cartes. Quelque chose de simple à base de forme géométrique derrière mes personnages avec une couleurs différentes pour chaque famille. Voici le test pour la famille des trèfles avec la carte de la reine.

Pour ce mois ci je me lance dans le CDChallenge Facebook sur le thème Dino Racers. Pour le coup j'ai eu plusieurs idées. En premier un guerrier/pisteur avec monture raptor dans la jungle en mode un peu sauvage. Pour le second une compétition de Dino Racers en mode Football américain à dos de dino. Et vu que le challenge est déjà bien commencer je me suis lancé sur la colo du premier avec personnage + décors ^^ L'ambiance de la jungle est assez complexe mais fun à faire.

Hello @polopolo37 Je rejoins les remarques de Laufey qui sont très pertinentes, voici ce que je peux rajouter: Pour l'exo de la tasse, je pense que tu peux venir booster un peu tes reflets à droite et à gauche, le reflet jaune est un peu terne par rapport à la ref, je viendrai peaufiner également le dessous de ta coupelle, au niveau des dégradés. Effectivement, pour l'exercice de la montagne, il est judicieux de commencer par poser dans un 1er temps les grandes formes et ensuite de venir affiner. Une astuce qui fonctionne plutôt bien, c'est de plisser les yeux lorsque tu observes la photo, en faisant ceci, tu fais abstraction de tout les détails superflu et tu ne vois que les formes principales. Le poivron est pas mal mais il te manque un peu de lumiere sur le dessus, attention aussi à ton flou derriere la tige. Je te conseille de rajouter le flou une fois que tu auras fini ton painting en allant dans la galerie des flous. Continue comme ça!

Alternative colors

Bonsoir @polopolo37 • La tasse est pas mal du tout. Les couleurs me paraissent bien, par contre les bords sont pas toujours très nets, et ce qui me gêne c'est le rebord de la coupole, l'épaisseur du rebord à droite se fond dans la surface du rebord de gauche (je sais pas si je suis claire). XD Et la cuillère me semble un peu longue et étroite, mais c'est un détail. • Ton poivron est sympa, les couleurs aussi sont bien choisies, mais les zones lumineuses du dessus gagneraient à être plus fines / plus rouges ou plus blanches (tes zones lumineuses semblent avoir la même teinte). • Pour la montagne, c'est un bon début... C'est avant tout un exercice de patience cet exo... Je sais pas si tu as vu la vidéo pas à pas de Spartan mais si tu veux améliorer le rendu de tes zones il faut prendre le temps de faire les découpages fins dans les petites zones, puis, si tu veux vraiment améliorer le rendu, utiliser les custom brushs, notamment pour l'eau, les cascades et les rochers. (Là le fait que tu ais utilisé la même brush sur les cascades, la roche, et les zones de terre donne un effet très homogène à l'ensemble.) Bon courage pour la suite o/

Bonjour à tous j suis parti à fond sur du clair obscur mais la brillance de l écran éclairci bcp... C plus fin en réel et moins lumineux

un timelaps rapide sur des croquis

Il ne faut pas hésiter à pousser tes contrastes (à être plus extrème dans ton approche), en faisant un croquis avec 3 ou 4 valeurs tu te rendras mieux compte si ça marche ou non. La il y a également un problème de compo, personnage trop à gauche, rocher trop présent avec la même valeur, posing du monstre bord cadre. La découpe des personnages (leur ombre chinoise) passe l'une par dessus l'autre de façon trop prononcée. Il faut les séparer plus. Un exemple en image

Sont goût exquis en a mis ko plus d'un. C'est très court 1h, je ne suis pas satisfait de mon coulis mais tant pis, j'ai passé 30 min supplémentaire pour un petit coup de polish. J'ai essayé le clair obscur aussi, peindre les noirs sur photoshop fait de gros artefacts un peu dégueu, il faut peut être passer en 16 ou 32bit?

Superbe ton illustration 😉 Une belle ambiance et un rendu top. L'ajout des feuillages à permis de recentrer l'attention sur la clairière je trouve bien joué ^^

Merci pour vos commentaires ! @Azer134 Ton Étoile de la mort est cool, comme l'a dit Loobos on la reconnaît bien. Comme lui je dirais qu'il faudrait rendre le laser plus diffus et l'éclaircir à mesure que tu vas vers le centre. J'ajouterais aussi une lueur verte sur les nuages qu'il traverse. Pour aller plus loin tu pourrais même écarter un peu les nuages autour je pense, dû à la chaleur du laser ^^ Au niveau des conseils, je dirais ce que dis Spartan dans ses cours, que c'est avec la pratique que vient l'aisance, et ainsi tu es plus rapide à l'exécution car tu as une méthode. Je connaissais bien mon sujet aussi, et j'avais déjà une idée des brush que j'utiliserais (même si ça été 80% du brush rond de base). J'ai posé le fond, dessiné la formule de la capsule en applat, fait des traits verts grossiers et après j'ai bossé les valeurs. Après je nomme mes calques qu'à la toute fin aussi, et je m'assure d'enregistrer avant de poser le premier coup de pinceau, pour pas me couper dans mon élan (même si c'est pour 20 secondes ^^) @Daragon Ta carotte sayen est sympa, elle manque de volume mais on sent bien qu'elle est là pour la baston ! Avec une demie heure en plus t'aurais fais un vrai monstre de baston ^^ @Magist Ton illu est très chouette, ta carotte veut vraiment en découdre elle aussi et ça se voit ! J'aurais passé le fond complet en vert, et assombri encore plus le tronc là où se trouvent les yeux, pour vraiment cacher la créature qu'il renferme. Et c'est bien vu d'avoir représenté l'herbe écrasé sous les lapins, ça les ancre vraiment dans la scène ^^ @Loobo Ravi que le conseil te motive 🙂 @Ravenn Bectit Arrêtes, j'ai déjà découvert récemment que toute ma collection valait plus grand chose sur la table si c'était pas du Primaris... @Tehael Le tien est beauuucoup trop stylé !! J'adore ! Cette teinte orange fonctionne super bien, et ton bleu est très bien choisi aussi. J'aurais peut-être ajouté un léger flou directionnel pour simuler l'impression de vitesse (je m'en suis servi sur le mien, l'impression de chaleur doit venir de là). Et oui tu as raison, j'ai oublié de faire la lumière venant du réacteur ! 😮

@ThibzCool ! J'ai pas vraiment grande chose à dire sur ton SP, il est très réussi ! J'aime beaucoup l'effet ^^ @Azer134 Bravo pour ton SP 🙂 Par contre je trouve qu'il manque de volumes, les objets et les effets sont un peu plats... On voit un peu trop les brushs utilisés, surtout dans la partie verte, c'est pas très bien mixé. @Daragon Il manque un peu de volume à ta carotte et les bords sont un peu trop brutes. Sinon j'aime bien ta carotte en style manga 😄 Elle est bien au taquet ! Et voici ma participation. J'ai joué le jeu cette fois ^^ Je suis partie sur un croquis et compo mais j'ai fini étonnamment vite du coup j'ai rajouté un peu de couleur. Soigner les couleurs et les ombres n'était pas le but que je me suis fixé, du coup c'est à l'arrache mais j'en suis consciente. 😛

Très joli, j'aime beaucoup la palette de couleurs utilisée sur ta planète ! Et tu as trouvé le brush idéal pour représenter les différentes couches de l'atmosphère et les continents. Il y a juste tes vaisseaux à droite, j'aurais plus estompé leur passage. Ça marche bien pour le plus petit car on voit l'origine de la trainée jaune, mais les deux autres on ne sait pas trop pourquoi c'est aussi long. On peut penser qu'il s'agit de comètes qui se dirigent vers la planète (c'est ce que j'ai cru au début). Peut-être moins jouer avec les effets de halo lumineux sur ces trainées aussi, j'en mettrais plutôt un seul derrière tes vaisseaux, pour montrer qu'ils mettent tous un gros coup d'accélérateur simultanément par exemple 🙂

Un peu de "feel good" en ce dimanche.

Punaise ! Oui bien sûr @RedGe et Gom, j'y ai pas pensé hier (je sais pas pourquoi) mais c'est bien plus important que de regarder des vidéo.

Super idée ! Je suis Designer Humor aussi.

@Spartan de DPSchool carrément, j'étais à la base parti pour essayer de reproduire tes brush dans procreate mais quand j'ai vu le nombre qu'il y en avait, j'étais très heureux de savoir qu'elles sont importable 😝 Après, je ne me rends pas trop compte de la qualité comparé à Photoshop mais ça a l'air d'être relativement semblable !

Salut ! un petit mylife pour appuyer cette partie. A 35 ans, je me suis lancée dans une reconversion dans la 3D. J'étais déjà graphiste, mais je ne faisais quasi que de la mise en page, pas grand chose à voir donc... A la base j'étais partie pour choisir un nouveau métier plus porteur à cause de ce genre de fausses idées. J'en ai entendu/lu des commentaires ultra négatifs : entre la concurrence, le manque de débouchés, l'âge, que c'était super risqué de changer de job, le fait que je suis une femme et le pire de tous : "une femme de 35 ans sans enfants, personne ne voudra de toi !". Je ne vous dis pas combien de fois je l'ai entendu celle-là, même quand je préparais mes entretiens d'embauche on me disait de réfléchir à ce que j'allais répondre au recruteur qui me poserait la question des enfants à venir. Certains forums sont à fuir comme la peste aussi. A se demander s'ils ne réunissent pas les personnes qui se sont foirées dans leur désir de carrière et qui tentent d'embarquer les autres dans leur chute. Au final, je me suis dit "fuck les craintes des autres, fonce et tu verras bien. Si ça ne marche pas, au moins ça ne viendra pas du fait que tu n'auras pas tout mis en oeuvre de ton côté". Et j'ai trouvé du boulot même pas un mois après ma sortie de formation... Je me suis même payé le luxe de devoir choisir entre les deux postes qui m'intéressaient le plus. Je n'avais vraiment pas un niveau de ouf pourtant, mais ce qui a fait la différence dans la masse c'est mon profil. Le premier job, c'était une grosse boîte d'architecture. Zéro connaissance et expérience dans le milieu. Ils ont eu des candidats avec un bien meilleur niveau que moi et pourtant ils m'ont choisie car ils se sont dit que se lancer dans une reconversion à mon âge, c'était courageux et ils ont préféré investir sur ce trait de personnalité ainsi que sur mon expérience de la vie. D'ailleurs, ils avaient hésité avec une autre trentenaire en reconversion. Concernant l'autre poste dans un studio de créa graphique orienté communication/édition, c'est la polyvalence qui m'a valu la place. Pour une boîte de petite/moyenne taille, quelqu'un qui peut switcher d'une spécialité à l'autre, c'est carrément rentable. Un gros studio aura plutôt tendance à chercher plutôt des profils bien spécialisés... J'ai aussi eu l'occasion de discuter avec une recruteuse au festival d'Annecy qui m'a dit qu'elle cherchait justement des personnes de tous âges pour diversifier son équipe. (Bien sûr, aucun de ces recruteurs ne s'est intéressé au futur de mon utérus.) J'ai aussi connu un couple d'enseignants qui ont décidé de stopper leur carrière à 35 ans passés pour se lancer dans la 3D. Ca leur a pris un an pour démarrer, mais ils ont réussi. A contrario, pendant ma formation, j'ai connu un petit jeune de 22 ans hyper doué mais incapable de se concentrer 5 min sur une tâche et de faire ce qu'on lui demande de faire. Lui n'a pas trouvé de travail.. Alors bien sûr, je parle d'un milieu qui a quand même plus de débouchés que l'illustration, mais je pense que les mentalités restent les mêmes. Après, je comprends vraiment ce que tu ressens. Je suis très sujette aux crises d'angoisse concernant mon âge et l'avenir. Si tu savais tous les pleurs et les phases de découragement et déprime par lesquels je suis passée à cause de mon âge et du niveau des autres, à me dire que j'allais jamais y arriver... Même quand j'ai commencé à bosser et que j'ai vu le niveau de mes jeunes collègues de 10-15 ans de moins que moi. Je me suis tellement stressée avec ça, à me dire que s'ils avaient déjà ce niveau à leur âge ils allaient continuer à évoluer encore et que je finirai vite larguée, qu'au final, même s'il me reste encore beaucoup de progrès à faire, en 1 an et demi j'ai quasiment rattrapé le niveau de la plupart... Juste parce que la peur de finir à la ramasse a fait que je me suis littéralement défoncée sur tous mes projets pour essayer de tenir le niveau, alors qu'eux se sont reposés sur leurs acquis et n'ont pas cherché à s'améliorer. Et parce que je m'éclate dans ce boulot aussi. Bref, je m'envoie des fleurs mais c'est juste pour dire qu'il ne faut pas te décourager face au niveau de dingue des petits jeunes qui sont nés avec une tablettes et les ressources Internet. Tout le monde n'a pas la même marge de progression, et surtout tout le monde n'en a pas l'envie. Essaie plutôt de t'en faire un moteur de motivation et de te dire que tu vas bosser pour faire encore mieux ! (je dis ça, mais je continue encore à pleurer devant les créas des autres...) Et je t'assure que ton âge n'est pas un frein pour ça, surtout que ce que tu fais c'est déjà vraiment bien et clean ! 🙂

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

Salut @v.akihiro Fausse idée totale. J’ai 35 ans et reconverti dans le digital. Et le meilleur exemple c’est Sebastien Hue, qui a lâché son taf à 35 ans et qui est devenu une référence en concept et digital en 5 ans. Apres il a taffé non stop, comme un malade, et aujourd’hui a la 40aine passée, il donne des confs et bosse pour les plus grands studios. Et c’est pas le seul. La seule recette c’est de bosser à fond, de faire les bons choix et rencontrer les autres artistes pour échanger un Max. En tous cas y a pas d’age, mais oui c’est pas facile non plus, et on a parfois moins de temps qu’a la 20aine.