Classement

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Alors, alors.. :DD l'enviro est absolument PAS ma spécialité. Mais comme je pense avoir pas mal progressé grâce au challenge n9, c'est la principale raison qui me motive a faire celui-ci! 😊 J'expose d’abord ce qui m'a amené a ma première idée (pour le moment je compte me concentrer que sur une seule illu): j'ai commandé une nouvelle grande cage pour mes rates. Gaga comme je suis, depuis plusieurs jours je m'émoustille a l'idée de pouvoir la décorer et préparer leur futur petit nid. Comme je ne savais pas trop où aller pour le challenge, j'ai décide d'utiliser mon obsession du moment et de m'en inspirer. L'idée est de créer une maison en utilisant le design d'une cage à rongeur. Ma direction penche pour le côté, cozy, naif, avec des couleur douce et chaude, un mélange entre le naturel et le synthétique (beaucoup de plantes et une vision de l’extérieure prenante + des meubles enfantins) Et que ça soit loufoque mais a la fois cohérent au style de vie d'un être humain. Pour donner une idée, on pourrait prendre la foret des enfant perdus dans "Hook" en terme d'ambiance (mais avec des éléments en plus :PP ) Pour le moment j'ai 1 prototype, un peu pourri et pas original mais qui met plus ou moins sur papier certaines de mes idées. PS: je me suis pas attardé sur les échelles et la perspective, pour l'instant je pense a la deco et un peu a la compo (qu'est pas encore au point quand même, mais ça évoluera !) Cela dit, si vous avez la moindre remarque n’hésitez pas a me le dire, en général ça m'aide 👍 Je mettrais aussi quelque images de référence pour vous situer où je compte aller. j'espère que ça va être bieng 😁 ((dans ce dessin la pièce est entourée de barres en fer (comme pour une cage) sauf que c'est decoratif, il y a une baie vitrée a l'arrière/ou devant))

29/06/2020

Version couleur alternative oui mes yeux vont mieux 😉

Salut @Tchewifull Même taille Go et même vitesse Hz et DDR, fais y attention, c'est impératif. Il est même assez fortement conseillé d'utiliser la même marque

deuxième test Dans la première image (avec le peu qu'on distinguait..) j'ai testé de combiner le lit avec une roue pour rongeur dans ce style Pour cette dernière image j'ai utilisé la forme d'un "sputnik" une maison assez populaire que les rats adorent utiliser pour dormir

@Archange.St.Michael pour les traits blancs c'est du Posca pointe calibrée et pour le papier un carnet de croquis format A5 papier teinté beige , pour le reste c'est du stylo feutre pointe souple, des crayons de couleur et parfois des encres acryliques. La fin du combat :

@Luka @Mao Mornity merci ! j’essaie de me concentrer sur la compo et lumière sur ces exercices, content que ça paye 🙂 Aujourd’hui dernier jour du maysketchaday challenge, content d'avoir tenu jusqu'au bout, voilà le dernier du mois (le reste est visible sur mon Instagram) Mais je compte pas en rester là 🙂

Juste pour le plaisir de dessiner , quelques personnages.J'ai encore beaucoup de mal à les mettre au propre. essaie de mise en couleur avec mon peu d'experience dans le domaine.

Bonjour, bonjour les dpsiens. ^^ Voici le début de mon aventure dans la création d'environnement pour le challenge 11. Avec mon mind mapping (merci @Uniquemarine). Autant le dire, il y'a beaucoup à faire. Le design d'environnement n'étant pas mon point fort. (Alors vous aurait un point de fuite et vous ferez avec. XD)

@aristide Merci à toi, pour l'ambiance c'est tout à fait l'idée 😉

Wwwooofff!!! Meci beaucoup @aylaura!!! https://tenor.com/view/kisses-ilove-you-ted-thank-you-gif-14355040

Hello, je vois que tu réfléchis dur à ton concept, c'est cool, comment vous faites tous pour avoir la patience de chercher autant de références avant de vous lancer? en tous cas tes choix de couleurs, tes lignes courbes et épurées inspirent bien la sérénité.

j'en suis !! mon premier challenge, depuis le temps que je veux une body coon! Petite ambition, mais ambition quand même. ^^

Hehe content de voir que tu t'es lancé 😉

@RedGe Me voilà à jour avec tes WIP ! Plein de jolies choses à voir et de l'évolution aussi 😊 Une conjonctivite c'est vraiment casse-pied, que t'arrives encore à dessiner comme ça avec, chapeau ! Prend soin de toi !

Rien de méchant et rien à voir avec covid & co, je te rassure (ça va bien maintenant) 😉 Merci à vous deux @Archange.St.Michael et @Joge, ça fait toujours plaisir 😊 En tout cas, une chose est sûre c'est que je serais super contente une fois qu'elle sera finie celle-là : non seulement parce que je n'aurais plus à dessiner dessus (parce qu'à force, rester sur la même illu, c'est chiant), mais aussi parce que malgré tout elle m'aura fait progresser !

Hello @aelyset bienvenu parmi nous dans le programme 🙂 C'est vraiment pas mal du tout, l'exercice 1 me semble compris et bien réalisé. Concernant l'exercice 2, pas grand chose à redire, le mélange des couleurs est propre et les formes me semble correctes, J'aurai peaufiné un peu la dernière forme grise qui me semble un poil plus foncé que sur le ref mais la ça serai pour chipoter. Continue comme ça pour les exercice suivant!

Bonjour @63gribouille-delapeinture, Tu es au mauvais endroit pour poster ton exercice. Je te conseille de créer un sujet comme tu viens de le faire mais dans la partie du programme 1, puis Chapitre 2 : Le croquis. Tu peux y créer un sujet que tu appelleras par exemple « Exercices Chapitre 2 - Gribouilledelapeinture » et tu pourras ainsi y poster tout tes exercices de ce chapitre. C’est beaucoup plus simple pour les formateurs de cette manière. Autre chose, tu as posté ton exercice en format .kra, ce qui n’est pas une bonne idée car il faudra forcément l’ouvrir avec Krita et donc il ne sera pas visible directement sur le forum. Exporte le plutôt en JPEG et là tu pourras le poster 🙂

C'est vraiment du bon boulot, je n'ai pas grand chose à dire, je ne peux que te conseiller de continuer sur cette lancée 🙂

Je pense que j'ai terminé ~ Je laisse reposer voir si je vois des modifications de dernières minutes.

Merci beaucoup Aristide ! Ce logiciel est d'une excellente aide ! 🙂

des exos récents (du tradi)

Pour finir en beauté vos croquis, le petit recap hebdo 🙂 bravo à tous

Merci ! ☺

@klariany j'avais pas vu le message non plus, on peux en discuter par MP, je gere pas celui de painting mais je connais bien tuto.com et les formations proposé dedans. A savoir aussi que @Eustace a fais la formation tuto.com 🙂

Salut @Schmax, merci d'avoir pris le temps de mettre un commentaire. Merci de tes conseils, je vais me tâcher de les appliquer au prochain digital painting. Bon après-midi.

@gom @Willo merci vous deux ! 😄 J'ai pas trop tenu a jour le process ici, y'a 90% sur artstation. La 2e a beaucoup bougé en comparaison des prepa de tout debut aussi. J'fais une maj rapide tant que ma co m'le permet. Je prend les feedbacks en tout genre ! La 1ere est quelque part ici. On me faisait remarquer que l soleil prenait un peu trop le pas sur le focus du coup j'ai commencé a le couvrir. J'peux encore calmer les nuages pour eviter les lignes s'il le faut vraiment pour la comp. Sinon le gros du travail restant ca sera pour la partie basse de l'image. J'ai esquivé les photos pour l'instant j'garde ca sous le coude s'il faut terminer plus vite. Et la deuxieme est comme ca pour le moment. J'commence a me dire que j'devrais avoir le temps de faire des callouts en couleurs d'ailleurs si j'fais pas n'imp du temps qu'il reste et si la canicule veut bien <:

Exo de la semaine...

oui effectivement la saturation des couleur c'est l'augmentation de la couleur en elle même, plus vive oui lol ( non pas de sa luminosité et de son contraste ) sinon bas c'est pas mal du tout pour ta tasse ! tu l'as bien amélioré toute seul , pour le coup je rajouterais également un peu de saturation ( oui encore elle ) au niveau de la ance et de l'interieur de la soucoupe 😉 ainsi que sur ton motif de tasse aussi , avec un poile de orange / marron pour qu'il s'integre d'avantage et enfin regarde ton décore aussi je pense qu'il manque pas mal de bleu , actuellement il fait un peu triste et gris /vert c'est dommage sinon la tasse en elle même est très bien peinte encore félicitation pour cela !

Merci beaucoup 😄 Merci 🙂 Oui j'ai utilisé un custom brush pour avoir un rendu "sapin" en tout cas pour les cimes avant de flouter le tout ^^

@ShozArt haha salut colonel ! Nan malheureusement je les déteste toujours autant et toutes les refs me donnent des hauts le cœurs régulièrement (la contre phobie n'a pas fonctionné du tout) mais franchement je m éclate trop à faire ce personnage complètement siphoné du bocal. Et j insisterai toujours jusqu'au bout et au delà parce que je me donne à 100000%

Je suis en train de bosser là dessus. Qu'en pensez vous ? D'habitude on me reproche le fait que je "bouche" un peu trop les noirs, mais là je me dis que ça va non ? J'ai fais assez gaffe à ce qu'il n'y ai du sombre que là où ça servait le propos, j'ai l'impression que les éléments narratifs sont lisibles, ... Avant de le considérer comme fini j'aimerais vraiment avoir l'avis de gens avertis !

Petite mise à jour, ça me semble plus lisible comme ça...

@PetignomeMerci des retours en tout cas ^^ j'essayerais d'être plus assumé pour la suite. @Ganrul Merci beaucoup ! C'est la quête de nombreux aspirants artistes... On va y arriver ! ^^ Voilà une autre étude que j'ai faite dans la soirée... J'aime bien Rembrandt. (un peu trop long, 4 heures ! j'ai eu des contretemps mais tout de même ^^)

Merci @Petignome j’ai modifié ça. Super conseils comme d’hab (Et merci a tout les autres aussi)

Et un pote...

Et ma femme

@Petignome merci pour tes conseils toujours au top j’ai modifie du mieux que je pouvais + ajouté /enlever du detail sur les cheveux

Merci @Neuf150 Version def je pense. Victorya in the Blue Forest

Study du soir 40 minutes

Pleins de pitites modifs, j’arrête là

Sauveur elfique

Merci @Petignome je m’arrête de le pousser, mais ça m’a donné un bon boost de réussir un painting aussi ambitieux

Pleins de doutes tout à coup. Suis je au moment où on détaille trop et c’est moche? c’est quoi le mieux?