Classement

Voilà pour ma part ! Ce n’est que ma deuxième étude de « portrait » donc j’en ai bien chi*. Mais c’était super cool. J’ai beaucoup aimé la façon dont les deux épées qui se croisent cadrent le portrait de Geralt, et j’ai essayé de bien reproduire son regard sombre. Les cheveux sont un niveau en dessous, j’ai eu beaucoup de mal a réussir à les intégrer au reste.

Salut @gabriel178 ! Mes VDD ont tout à fait raison, tu as dans une période de frustration car comme ils l’ont très bien dit, ton niveau en terme d’observation dépasse pour l’instant ton niveau en application. Pour encore mieux illustrer ça, regarde le graphique. Tu es malheureusement dans la zone verte. Même si tu as l’impression que ton niveau régresse (ce qui est à priori impossible à part si tu arrêtes de pratiquer ou que ton rythme diminue drastiquement), ton niveau « observable », c’est à dire ce que tu es capable de reproduire sur papier, est juste en train de stagner mais va bientôt augmenter. Courage et continue sur ta lancée !

Cette impression veut dire que tu t’es amélioré. Tu vois mieux les problèmes sur tes nouveaux dessins, mais tu n’est peut être pas encore capable de les résoudres. poste tes dessins dans wip que l’on puisse te donner des conseils!

C'est très courant durant l'apprentissage. Ca veut dire que mentalement tu as assimilé les principes mais qu'en pratique, tes doigts ne font pas ce que tu voudrais qu'ils fassent. Dans ce cas là, il faut juste continuer à s'entraîner. C'est comme un muscle. C'est exactement comme pour le sport : Tu as beau savoir comment tu es censé soulever des poids de 80 kilos, si tu ne commences pas avec des poids plus légers et à les soulever souvent, tu ne pourras pas soulever les 80 kilos. Courage je sais c'est frustrant mais c'est le métier qui rentre comme on dit 🙂

Hey, c'est intéressant ^^ J'ai l'impression que ça part bien ! Je pense que si tu penses bien aussi aux nuages qui seront dans ton fond, ça embellira encore plus ton illustration ! Peut-être en fait que tu devrais réfléchir aux éléments de ton jardin, qui peuvent être intéressant et apporter une certaine dynamique dans ton image avant d'aller trop dans les détails de ton bâtiment ! Have fun ^^

Bonjour, bonjour les dpsiens. ^^ Voici le début de mon aventure dans la création d'environnement pour le challenge 11. Avec mon mind mapping (merci @Uniquemarine). Autant le dire, il y'a beaucoup à faire. Le design d'environnement n'étant pas mon point fort. (Alors vous aurait un point de fuite et vous ferez avec. XD)

Hello tout le monde ^^ Ceux qui utilisent le Clip Studio Paint (CSP) le savent peut être déjà MAIS comme ce n'est absolument pas limité à ce logiciel, je partage ici les infos. Donc, CSP organise tous les quelques mois les petits concours d'illustrations digitales sur un thème donné. Je vais utiliser ce sujet pour vous partager les concours quand ils sont annoncés ^^ [PASSÉ] Le sujet de cette fois-ci est "Ciel, étoiles, cosmos". Tous les logiciels de dessin sont autorisés, pas de contraintes en matière de styles non plus. Donc, si vous êtes intéressés, allez-y, foncez ! 😄 [EN COURS] Theme: The cutest character in the Galaxy: https://www.clipstudio.net/en/galaxy/?utm_source=willmail&utm_medium=email&utm_campaign=contest25_en_0910 Bon courage ! 🙂

j'avance beaucoup trop lentement. Mais la suite... Demain je le fini sinon je me kfgjsdgqfsg XD

Effectivement, je suis d'accord avec @thefrenchguy ! 🙂 Et je vais accentuer son message sur le fait que travailler en autodidacte peut-être très compliqué voir impossible pour certaine personne qui manque d'auto-discipline ou qui ont des troubles obsessionnels de la concentration. Quand tu es chez toi, il est très facile d'être perturbé par les amis, les réseaux sociaux etc.. Autant être averti tu vas devoir faire preuve d'auto-discipline quitte à tout mettre en mode avions quand tu travailles ! il faut aussi avoir un environnement saint, par exemple si t'as un environnement toxique ou on vient te déranger en plein milieu de ton travail toute les 10 min... ça va être très compliqué ! Si ton entourage est trop imposant, et ne respecte pas le fait que t'es besoin d'être seule et au calme pour rester Focus, il va falloir leur imposer les limites et il est fort probable que dans un premier temps ils ne comprennent pas ce changement... surtout si c'est nouveau pour eux. ^^ Personnellement pour en revenir aux écoles, que l'expérience soi bonne ou mauvaise... je pense qu'il y a toujours du bon à prendre en considération ! Ne serrait-ce que sur l'ambiance et les mentalité qu'il peut y avoir, un petit avant gout qui pourrait éventuellement te préparer à faire face à certain cas que tu pourrais rencontrer en milieu professionnel. 🙂 Bonne continuation à toi !

Salut à tous 🙂 Le petit recap du mois de juin 😉💪

Hello Alors je te donne mon avis, mais ça peut varier selon les gens. J'ai très longtemps bossé en tradi, et maintenant je fais tout en digital. Premier point: Les gros + du digital c'est : - 1) le stockage : plus besoin de se trimbaler une armoire avec 10 mille pinceaux, tubes de peintures qui sèchent, papiers de tailles et qualité différentes etc. etc. tout est déjà digitalisé - 2) le coût : ben ouais, les fournitures de qualité, ça coûte cher, et plus tu te diversifie plus il te faut de matériel. Les moins, c'est que tu n'as plus le même rapport "tactile" avec la matière et que le process est un peu différent. Quant à savoir quoi choisir pour bosser, je pense que ça se décide en fonction de ton workflow et de la "destination" de ton boulot. Je m'explique : Tu peux très bien faire des croquis/thumbnails sur papier et ensuite les scanner pour les retravailler en digital ensuite. Ca peut également faire partie intégrante de tes oeuvres (Je pense à une artiste dont je retrouve plus le nom qui fait des dessins en noir et blanc magnifiques avec des réhauts de peinture dorée sur papier. Elle les scanne ensuite et fait des ajustements et retouches sur Photoshop). Tiens je pense à une autre qui dessine des portraits au crayon, rajoute de l'aquarelle et fait des ajustements sur ordi aussi : https://elodie-illustrations.net/ Cette méthode, elle top si tu bosses pour toi ou si c'est ta marque de fabrique. Après si tu bosses pour quelqu'un par exemple, j'aurais tendance à dire qu'il vaut mieux bosser en digital. Imagine tu bosses pour un client, tu peins un ciel magnifique avec plein de dégradés, de nuages et tout, et là le mec te dis qu'en fait il aime pas les nuages, et qu'il aimerait avoir des oiseaux à la place. Si t'as tout fait en tradi, tu vas avoir sérieusement les boules. Alors qu'en digital, si tu bosses bien ça sera l'histoire de quelques calques à gérer. Donc ouais, si tu penses que l'image peut subir de grosses modifs en cours de route, commence à bosser en digital. Travaille même en incrémentant tes fichiers si tu veux être encore plus prudent et pouvoir revenir en arrière. C'est ça en fait le gros avantage du digital, c'est que tu gardes les différentes couches de ton travail séparées. Tu peux toujours revenir en arrière, alors qu'en tradi, walou, quand c'est fait, c'est fait. (Bon après le tradi c'est mieux pour apprendre, on peut pinailler mais là c'est pas le débat) Second point : Désolée, j'ai jamais travaillé au marqueur, je ne peux malheureusement pas t'aider pour ça :x Je sais que c'est une technique assez populaire, mais au niveau pro je sais pas comment ça se pratique :x Troisième point : Ces trois papiers sont très différents, tout dépend de ce que tu veux en faire. Le premier est un papier spécial aquarelle qui a l'air de bonne facture. C'est un papier très épais (300g/m²) qui est fait pour absorber beaucoup d'eau sans se gondoler. Il recommandé donc pour l'aquarelle. Si tu utilises un autre médium (gouache, acrylique...) tu risques d'avoir beaucoup de mal à peindre dessus parce que la papier va pomper toute l'eau du pinceau très vite! Le deuxième est environ moitié moins épais avec une surface lisse et une surface texturée (165g/m² ça reste très bon, le papier à croquis c'est du 90g/m²). Plutôt à utiliser pour des techniques mixtes : petites aquarelles, gouache, acrylique, fusain, encre... Bref un papier de qualité à peu près compatible avec tout. Le troisième, il me semble bien que c'est du papier layout 🤔 A priori c'est bien pour les marqueurs car ça glisse bien et ça ne pompe pas l'encre à la vitesse de la lumière (Attention à toujours mettre une feuille épaisse de protection dessous sinon la couleur passe à travers sur tout le bloc!) Le papier est très fin, et translucide (pas transparent). Moi je m'en sers pour repasser mes croquis proprement (le papier est assez fin pour voir un dessin au dessous). Un jour je ferais de réponses courtes ^^O

On est bon ! niquel 😉 Très bien, pour moi on est bon sur les proportions, pour t'aider tu peux utiliser le mirroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Et ca vaut pour tout, que ce soit la peinture le croquis etc... Niveau des lines c'est vraiment pas mal, c'est plutôt varié, je pense que certains détails sont un peu trop mis en avant, le contour des dents, certains creux et reliefs de surface... Si tu peux concentre toi vraiment sur les changement importants de volume, un exemple plus bas. Il est vrai sinon que tes lines manque un peu de naturel, c'est pas forcément gênant, en jouant un peu plus sur les arrondis celà dit tu auras un aspet plus organique et moins géométrique. Pour le dragon c'est pas mal mais les traits de contours sont un peu trop différenciés du reste, essaie d'avoir des transitions plus progressives, qu'on ait pas l 'impression que tu as utilisé 2 brushs différentes. Exemple : Keep it up !

Merci @Layzy Eh bien pour ce qui est de la matière de l'armure, c'est vrai que je l'ai traité comme un tissu épais sans trop faire attention à la référence, j'ai surtout mis le paquet sur les parties dorée (et assez satisfait de leurs rendu!). En revanche, j'ai retouché le visage pour obtenir quelque chose de plus rugueux Pour finir, le petit effet de flou sur les parties les moins importantes, le résultat peut encore être peaufiné, notamment sur le visage), mais je préfère en resté là et revoir ça lors de prochain painting/studies plus semi-réaliste

"retrouve ce sujet et souffle dessus pour dégager l'épaisse couche de poussière" N'ayant rien posté ici depuis le dernier challenge (et ça date !) j'enchaîne avec celui de 2020 😅 Je suis parti pour une illu présentant ma demeure depuis l'extérieur, avec un cadre qui me plairait énormément pour y vivre : les ruines d'un gigantesque colosse de pierre, chargées d'histoire, et idéales pour faire tourner mon imagination non stop. Ou pour crapahuter comme un gamin sur la roche, malgré les risques de chutes ou d'éboulement :^) Au début je voulais que le colosse soit vivant et se déplace en portant la maison sur ses épaules, mais ça impliquait plus de problèmes d'avoir la maison dessus, en tout cas tel que je me l'imaginais pour cette première illu. Et puis je veux pas non plus perdre le sujet de l'exercice en me concentrant de trop sur le géant... J'envisageais d'avoir mon "jardin" ou air de repos au premier plan, avec le chemin qui guide l'oeil jusqu'à la maison. Celle-ci serait montée sur le colosse à la manière de certains champignons poussant sur les arbres. Je compte distiller pas mal de petits détails par-ci par-là. Je veux que la demeure respire le repos et le calme, qu'on puisse s'y évader en paix, mais qu'on ait aussi envie d'en faire le tour. La main tendue est là pour véhiculer l'idée d'un lieu où tout le monde serait le bienvenue, et le phare est là pour guider les voyageurs jusqu'à la batisse. La pièce de vie avec sa bulle est censé représenter une luciole dans la nuit quand la pièce est allumée, donc ça fait un peu doublon avec le phare ^^" Après avoir fait des croquis dans mon zapbook, j'ai reproduit en digital celui qui me semblait le mieux et mis un peu de couleur pour me donner une idée de l'ensemble. Je préférais le cadrage plus serré du croquis initial mais la maison en était tout simplement absente. Je suis pas 100% convaincu d'un tel arrière-plan non plus, et je me tâtes à partir sur une illustration verticale sinon, quelque chose de moins "simple" dans sa composition et pouvant mieux véhiculer l'ambiance désirée. Et je vous cache pas que j'ai toujours peur d'être trop parti dans le côté environnement et de dévier du sujet... Donc ce serait l'occasion de mieux cadrer sur la demeure aussi. Mais voilà déjà une première mouture du painting : En bref, encore pas mal de choses à réfléchir et à affirmer, et d'autres à corriger (les doigts de la main sont trop écartés les uns des autres). Au niveau des références, je vais pas mal me baser sur le jeu Okami, qui a une place toute particulière dans mon cœur, et qui se pose là niveau lieux magnifiques et reposant. Il y en a d'autres au niveau vidéoludique telles que Shadow of the Colossus, Darksiders, Beyond Good & Evil... Un peu de Star wars pour la maison avec la planète Kashyyyk aussi. Voilà, je vous félicite pour être arrivé au bout de ce pavé !! Normalement la suite sera plus visuelle et moins textuelle car je me devais de poser mes idées à l'écrit au moins en intro, malgré que c'est encore un peu le fouilli chez moi aussi 😅

des etudes Et j'essaie petit a petit de faire un rendu à ce truc .. Enlever les lines et tester une façon de faire en même temps c'est long.. et comme je me sent incapable, alors que c'est théoriquement faux, bah j'y vais à reculons ... Mes escalier sont trop dans une couleur de bois "neuf" on vas dire, mais je vais y changer quand je passerais dessus. Le papier peint spa fini, un, c'est évident, ni rien d'ailleurs 😄

Keske tu dit @vxdcxw 👀. Les visual novel c'est quoi les espèces de jeux d'amour avec des perso style mangas ? Jconnais pas xD...

Super récap pour juin j'adore 😄 Les ambiances et les formes sont top. Chapeau pour l'image avec le robot je trouve que tu as un rendu très intéressant !

Super. Ta planche d'inspiration est top. Les couleurs et les formes marchent super bien. C'est cool que tu te challenge sur l'environnement. Hâte de voir la suite. Bonne change et bon painting !

yop Oooh nice, j'ai tout noté! c'est vrai moi aussi ça me gênais la ligne droite du bras droit, enfin notre gauche, mais je comprenais pas la cause ! c'est plus claire ! 🙂 ca m'as donné des idées pour améliorer la 3 eme aussi tiens 🤔😄 Et pour la 3eme , ui c'était bien voulu mais effectivement la hauteur de la ligne d'horizon est mal positionnée! 😭😅 Ok let's go! 😄

Super idée, hâte de voir la suite 😉

Je me disais qu'il manquait quelque chose dans sa partie droite Le collier devrait être replacé un peu vers la droit, et quant à l'enfant c'est dommage de le voir de profil parfait, ça fait plat comparé à tout la partie de gauche et au chat. Pour finir je reviens un peu sur les bras qui sont trop droit, faire accoudé le bras droit sur sa jambes et varié l'angle de celle de gauche (qui est un peu cour je pense), pour évité d'être trop statique devrait le faire Sinon très sympa le croquis, j'adore le style et... on est pas dans la mauvaise catégorie de WIP? xD

Merci pour ton commentaire, je me suis aussi faite cette réflexion sur le fait de me dire que ce n'est ''que'' 2 ans à passer (si je fais ce BTS) mes parents me l'ont dit aussi. Pour l'instant je réfléchis encore même si je sais que le temps passe ^^

Salut Shokaz bienvenue. Je te recommande de ne pas trop te prendre la tête avec les études maintenant. J'ai commencé l'université à 22 ans et j'ai fini mon Master Archéologie à 28 ans. Si tu peux te débrouiller financièrement, tu as le temps de tester une école d'Art, les Beaux Arts par exemple pour ne pas te mettre la pression avec une école payante à 5000 euros l'année. C'est mon grand regret de ne pas avoir tenté une école un an ou deux, au moins pour voir comment ça se passe. Tu auras sans doute des tas de cours pas intéressant ou en rapport avec ce que tu veux faire, mais normalement tu trouveras toujours un ou deux profs qui te passionneront. En archéologie 60% de mes cours de Master m'étaient inutiles, et tout ce que j'apprenais de vraiment pertinent arrivé à ce niveau c'était dans les livres ou sur les chantiers archéologiques. Néanmoins cela m'a donné un cadre pour me motiver, et quelques cours inoubliables. Bon la comparaison a quand même des limites car sans diplôme tu ne peux pas devenir archéologue, alors que tu peux apprendre le dessin en autodidacte. Il y a aussi l'effet "compétition / entraide" entre étudiants en art qui peut être intéressant pour progresser. Quand tu es seule chez toi devant les réseaux sociaux, à chercher la motivation et l'inspiration, voir des artistes plus avancés est souvent décourageant. Tu as cependant en école d'art des examens, des travaux à rendre, les discussions avec tes camarades... tu ne peux que te donner un coup de pied aux fesses pour dessiner. Bref ça se tente ! Si tu n'aimes pas au final tu n'auras jamais perdu ton temps, juste exploré une voie qui ne te correspond pas. Je ne suis plus archéologue aujourd'hui mais jamais je dis ou je pense que j'ai perdu 6 ans de ma vie.

Ton expérience est très enrichissante pour une jeune bachelière comme moi qui est royalement paumée ! Pour m'expliquer un peu plus en détail, donc cette année je vais obtenir mon bac L et j'avais postulée pour des formations, bien évidemment via la merveilleuse plateforme Parcoursup (ironie). Donc, j'avais postulée à un DN MADE graphisme option illustration (c'était LA formation qui m'intéressais le plus) mais j'ai était superbement recalée. Ensuite j'avais était acceptée en fac d'histoire et dans un BTS métiers de la mode vêtements. Etant donné que je n'avais que 3 jours pour me décider entre ces deux formations, un peu à la va vite, j'ai pris le BTS puisque je me disais que la fac je n'allais pas m'en sortir ni même y trouver mon compte (professionnellement parlant). Cependant et pour être entièrement honnête le jour où je devais remplir mes voeux je ne m'était même pas intéressais à ce BTS, c'est une amie qui elle-même l'avait mis au hasard, juste pour remplir les voeux (vu que les profs sont bien à cheval sur le fait de mettre BEAUCOUP de voeux sur Parcoursup). Mais aujourd'hui, je me retrouve avec le dossier d'inscription à remplir et en ayant regardé des vidéos, lu des articles, je suis plus que mitigé. Dans un sens je me dit que je peux tenter, j'aurais au moins un diplôme (en partant du principe que je le termine et que je l'ai) et dans un autre sens, je trouve ça bête ''d'user'' 2 ans à faire quelque chose qui au départ ne m'intéresse pas. En prenant bien en compte que mes parents ne sont pas riches et que donc si je fais ce BTS je dois aller jusqu'au bout. Bref, je suis un peu perdue, mes envies se porterait plus pour faire un service civique, histoire de voir autre chose que l'école pendant un an et puis je vais être honnête, je pourrais toucher un peu d'argent, donc ça peut être bien. Mais je fais parti de ces personnes qui ont approximativement zéro confiance en soit, donc je culpabilise un peu de me dire que je l'une des seules de ma classe à ne pas faire d'études tout de suite ^^ En tout cas je te remercie encore pour ton message, ça aide vraiment d'avoir des avis extérieurs 🙂

Woaah bravo c'est super joli ! j'avoue que les cornes sont bien taillé 😄 franchement gg ! 🙂

Et bien si ton entourage t'encourage à faire ce qu'il te plaît c'est déjà bien ! 🙂 Pour ce qui est des études... j'ai personnellement une très mauvaise expérience avec les écoles d'art... donc je ne te recommanderais pas de passer par là ! De mon point de vu il y a beaucoup trop d'école d'art & Jeux vidéo en carton et je ne parle pas des écoles en ligne... ! Certains sont même pas dans le milieu et ont la prétention de s'attitrer le prestige... Il faut savoir que les écoles ne te laisseront pas faire ce que tu veux, pour te donner une idée j'étais dans une école de jeux vidéo (le terme est déjà ridicule en soi) bref... ont m'obliger à dessiner des planches de BD pour des livres jeunesse... cherche l'erreur ! Alors oui on avait des cours de 3D sur Zbrush mais le proff été complètement largué un niveau limite ridicule pour prétendre être prof... Je voulais quitter à la fin du premier trimestre mais ils mon vendu du rêve et je suis finalement parti avec un collègue 1 mois avant la fin de la première année ! Quand je parlais à mon prof de retopologie pour implanter les modèles dans un environnement temps réel, il me répondait : _"Woula non vous n'allez pas voir ça avec moi !" c'était notre seul prof en 3D... Pour couronner le tout il ne savait pas riggé un perso, il ne savait pas faire d'animation, les terme Blender, 3ds max, maya, substance painter, substance designer 3D COAT Etc... leurs était inconnu à ce demander s'ils connaissaient Unreal engine... Trois ans après les collège non pas énormément progressé ils continue de faire des rendu photoshop au lieu d'utiliser les PBR dans un soft de rendu adapté comme Marmoset, keyshot ou encore dans un soft comme Blender Alors si tu veux vraiment faire une école est jeter entre 5-7k l'année libre à toi mais je vais tout de même te donner deux conseils : _le premier, ne rentre pas dans une école qui vient d'ouvrir, choisi une école avec minimum 5 ans d'ancienneté et de la renommée ! _le second, ne te laisse pas endormir par la direction même si elle prêtent avoir fait les beaux-arts ou autres, fuis les charlatant !!! Et pour finir je te donne mon retour d'expérience en solitaire, Personnellement je trouve que c'est très largement mieux d'apprendre chez toi pour plusieurs raisons. Premièrement tu travailles à ton rythme, tu travailles sur ce qui te passionne, on t'oblige pas à faire des trucs inutiles (les écoles sont trop généralistes, mêmes dans les meilleures écoles 5 ans après les mecs n’excelle pas, autre point t'es chez toi donc t'as accès à tout ce dont t'as besoin, si t'as un problème t'as ton réseau, les fofo, discord etc... Beaucoup d'école et de personne vendent le fait que de faire une école ça permet surtout de se créer un réseau... mais laisse-moi te dire qu'il en va de même sur les réseaux sociaux ! Et puis après les études beaucoup ne te parlerons plus, donc le réseau... c'est plus ou moins vrai ! Dans mon cas en plus d'être tombé dans une école en carton la promo était vraiment pas cool... Comme j'avais plus de connaissances en 3D, les collègues sont partie dans une mentalité de compétition, alors que moi j'étais parti sur une démarche d'entraide j'avais même proposé de créer un discord pour s'entraider tous ensemble le soir et la... je n'ai pas compris pourquoi... ils mon tout simplement mis à part alors que j'aurais pu leurs apprendre à utiliser les PBR par exemple ! Voili voilou mon conseil, doublé d'un Feedback très personnel !

Salut @SushiDraky En mode étendu tu dois toujours avoir les deux écrans qui affichent la même résolution, donc si ton PC ne peut pas afficher 1920x1080, paramètre la tablette sur la résolution du PC. Après tu peux ajuster l'affichage avec "Modifier la taille du texte, des applications et d'autres éléments".

Salut, merci pour ton commentaire et oui en effet l'orientation est bien mon gros soucis en ce moment ;-; J'aime le dessin depuis toujours y compris l'écriture. En général le domaine artistique m'attire et j'aimerais tellement tenter ''à l'aveugle'' (sans passer par des études) mais dans un sens ça fait peur. Pour l'instant je réfléchis toujours même si mon entourage me dit la même chose donc, : faire ce que j'aime. 🙂

Finalement, j’ai pas résisté a l’envie de peindre sur mon lineart. Donc c’est toujours un wip...

@Archange.St.Michael Bon ben là encore bravo l'imagination (et le talent !!!), je suis obligé de demander à @Spartan de DPSchool

@Archange.St.Michael "Alors il est attendu une illustration, donc une vraie mise en situation de ta demeure, et non juste un concept art sur fond blanc, sinon tu perdras des points ^^ Même si le décor ne sera du coup que secondaire et jugé avec moins d'importance. En revanche comme je l'ai dit il est tout à fait possible pour ce Challenge (et même encouragé) de poster en même temps que l'image finale vos croquis, détails ou autres vues. Ce sera apprécié et pris en compte comme de la recherche de design. 🙂 " C'est la réponse de spartan à daragon après sa proposition en page 2 si c'est à ça que tu penses. si c'est pas à ça que tu penses est ce que tu peux préciser ?

Bah rien à dire, tu dessines bien🙂

L'idée est très bonne @white, vous posez toujours des questions auxquelles je n'aurais jamais pensé ! haha Mais comme dit par @Yun77 cela doit être ta demeure, au moins celle d'un humain (à part si elle te permet, par je ne sais quelle technologie/magie de te transformer en autre chose ?) comme la cabine de La Mouche.

Salut @Theoph Idem, je ne connais que Affinity Designer avec le mode Plume Intelligente qui s’en rapprocherai le plus. Malo

Version couleur alternative oui mes yeux vont mieux 😉

Bonjour à tous ! Je me présente, je m'appelle Louanne et j'ai 17 ans. Je me suis inscrite sur ce site peu après le déconfinement, voulant m'améliorer en dessin dans mon temps libre car je n'avais plus le bac à passer (merci le corona). L'année prochaine je vais commencer ma prépa entertainment à Bellecour à Lyon et je voulais simplement en apprendre un peu plus sur le digital painting avant la rentrée car il est vrai que je suis plus habituée au dessin traditionnel sur papier. Bon voilà, c'est un peu près tout ce que j'avais à dire ici ^^ J'espère progresser grâce à ces cours et aussi pourquoi pas rencontrer des amis artistes !

Bonjour! Je n'ai pas pris le temps de faire un dessin ce mois-ci. Voici donc une réalisation très simple, à la base réalisée pour faire une carte suite à un décès dans ma famille (et là en fait, je me rends compte qu'elle n'est jamais sortie de mon dossier de créas...). Est-ce que ça marche? (à part que c'est hyper simpliste...). Il y a vraiment de belles réalisations, bravo à tous!

Superbe ton travail de croquis. Je trouve que tu t'adaptes bien au différents types de sujets en plus.

merci beaucoup pour ton commentaire , je vais tacher d'en tirer que du bon ! et si je fais d'autre croquis je ne manquerais pas de te les soumettre

J'adore ton chaperon rouge et l'image partait tellement bien que je n'ai pas pu résister de la terminer avec ma façon... Mais je reconnais l'originalité de l'auteur premier et j'en reste admiratif. Ce qui restera ma dernière contribution à se sujet mensuel.

Bonsoir à tous, Un bon exercice académique, ça fait plaisir ^^ @Arno Très beaux sangliers ! C'est bien réussi ! Bravo ! Pour certain, il n'y peut-être a pas assez de traits pour distinguer la tête de l'animal mais sinon très chouette @Laurence Veron-Dor Pas mal du tout. Continue comme ça mais en reliant de plus en plus le travail des croquis d'animaux à leur morphologie... N'hésite pas à prendre beaucoup de temps pour observer chaque forme géométrique qui ressorte de leur anatomie. @FireKnight On sent la franche rigolade avec tes têtes de chats, c'est drôle, bien que la présence du squelette de chat sous-entend peut-être que tu cherchais à faire anatomiquement un chat mais la chair en plus non ^^ ? Pour ma part, voici ma liste de croquis d'animaux. J'ai essayé de varier les espèces pour travailler certaines spécificités que l'on peut rencontrer. Bien que la base était bien sûr de garder un côté réaliste, je suis modéré un peu par rapport au trait noir qui pour moi reste trop épais mais bon. Ce travail là a été très chouette à faire.

Voici mes croquis. J'ai minuté à 3 minutes chaque pose sur Quickposes. @TehaelJ'aime bien l'expressivité de tes croquis. Notamment le lion. @sheityTa tête de serpent (celle de gauche) est vraiment bien rendu. @Chaise_En_BoisLa perspective de ta girafe marche bien.

Alternative colors

Pour cet exercice je me suis surprise moi-même. Au début, c'était vraiment pas ça, les traits étaient horribles, mais finalement ça a été a force de recommencer x) N'empêche, plus j'avance dans le programme, plus ça me plaît ! Environ 7 heures de travail :

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

@PetignomeMerci des retours en tout cas ^^ j'essayerais d'être plus assumé pour la suite. @Ganrul Merci beaucoup ! C'est la quête de nombreux aspirants artistes... On va y arriver ! ^^ Voilà une autre étude que j'ai faite dans la soirée... J'aime bien Rembrandt. (un peu trop long, 4 heures ! j'ai eu des contretemps mais tout de même ^^)

Salut salut!! j' me remène cette fois avec un DP et un WIP!! , j'ai l'impression d'ailleur qu'il y a trop de noir dans le noir de mon Dp non? ^^

Hello @smoky Malgré la date je me permet de venir rajouter quelques informations, ayant moi même suivie une formation en BD ... ( Liconograf, à strasbourg, si jamais il y as des intéréssé ^^ ) Lors de la création du scénario, il est également important de définir ton support ( papier ou digital ? ) c'est important pour les mises en pages ! Le papier te permet des mises en pages doubles par exemple là où le numériques peut gagner des effets d'animations Autres chose de très important à définir dés le début, c'est le public visé. Ton scénario ne sera pas écrit de la même façon si tu vise les 2-4 ans, ou les 18+ et c'est très très important de le déterminer dés le départ !! ( quelques soit l'histoire raconté ) Cela va également définir le dessin des planches, ton découpage, ta narration, tes bulles ( phylactère pour les poètes ^^ ) Par exemple, kid paddle possède des planche en gauffrier, simple à lire. C'est destiné aux enfant et aux ados. Mais si tu part sur du Lanfeust, le découpage est beaucoup plus travaillé, les cases ont des formes plus variées, l'histoire est plus sombre etc etc... visant un public plus mature et qu'un enfant de 5-6 ans ne pourrais pas lire sans faire de cauchemar ^^ bon j'ai fini mon monologue, si jamais il y as des questions je suis là !

Me revoilà avec mon premier chien terminé. Pour le fond je me suis inspiré des affiches de malbouffe vintage comme l'avait proposé @Spiris, mais je me demande si j'en ai assez fait... Peut-être qu'avoir un ruban qui tournerait autour du carré avec un nom dans une typo spécifique apporterait quelque chose ?.. C'est surtout le cadre en dégradé autour qui me travaille, je trouve que c'est bien d'avoir le chien qui sort ainsi, mais autour de lui ça fait quand même très plat. Si vous avez des retours à faire sur la gestion de la lumière aussi, je vous écoutes 🙂 à la base les réhauts verts étaient pas prévus, ils sont arrivés en fin de course. Donc possible que par endroit ça colle pas trop niveau réalisme (dixit le mec qui peint des chiens croisés avec sandwiches...). La source se trouvant derrière l'animal, même si pas clairement visible. Et pour le suivant, je vais tenter de progresser de manière plus globale, plutôt que de retomber dans mon travers de compléter un bout avant de passer à l'autre. De cette manière je pense poster plus régulièrement ici aussi. Je pense réduire le format pour le rapprocher du bestiau déjà.