Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/02/2020 dans toutes les zones
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@Daragon C'est très cool et l'ambiance est réussie. On pourrait avoir plus de perspective atmosphérique pour plus de profondeur et mieux séparer les plans. @isaline Simple, efficace, un brin poétique. Je pense que le contour blanc est un peu trop fort au bas, j'aurais préféré uniforme comme en haut, mais c'est subjectif @Neuf150 Je l'ai déjà commenté donc... 😛 Et voilà pour moi, même si c'est posté un peu en retard ^^ C'est pour l'instant uniquement un croquis, sur lequel il reste beauucoup de travail. Et donc forcément une scène de nuit.4 points
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@koneko Belle illu, je pense que Geralt ainsi que Ablette, le cheval, sont trop net par apport au reste de l'étude qui n'en reste pas moins très bien faite ! @aristideLa kikimore aurait pu être mon choix mais j'ai finalement changé, elle apparait au tout debut de l'épisode 1 si je me rappel bien (mais avec un autre design). En tout cas chapeau @z.b35whaou ! Tu as vraiment fait un sacré taf j'en suis sans voix @Perle de Neige Bravo continu comme ca et fait nous une superbe illu Et voici mon dessin (environs 5h cumulés)3 points
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Bon... bon, bon .. En théorie j'ai fini... en théorie car mon mentor est pas passé dessus XD ... Mais moi j'ai envie de dire que j'en ai fini .. Merci @DavB qui me remet toujours dans le droit chemins quand je suis trop dedans et que j'oublie des cohérences type : "c'est trop propre mec XD!" @Baha je vais pas le mettre, ou pas tout de suite sur le discord donc si tu veux voir. Bon par contre visiblement ça fait plus "visual novel" maintenant alors je sais pas XD .. .. Enfin un visual novel de ce type c'est pas possible, tu vas pas la dedans pour pechos le vamp quoi XD !3 points
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@Tehael On reconnait super bien Henry Cavill 😂, sinon l'atmosphère "cendrée" de la série est bien retranscrite je trouve. @koneko, J'aime bien la retranscription de l'atmosphère, j'aurai peut-être poussé un peu plus l'arrière-plan mais c'est tout. A mon tour de me lancer, avec une keyframe extraite de la bande annonce de la série que je trouvais super cool (qui n'est malheureusement pas dans le montage final). C'est dans la première scène, celle où Geralt de Riv affronte un monstre dans le marais, et dans cette frame le monstre sort lentement de l'eau, face au Witcher...3 points
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Super @Tehael ! Tu as très bien cerné son regard ! Vraiment je la trouve super chouette ton étude >.< De mon côté je suis partie sur un plan plus large du premier épisode. J'aime beaucoup les ambiances de forêt, l'aspect intimiste... Et cette scène qui met bien en valeur la silhouette de Geralt me plaisait beaucoup. Bon ce n'est pas aussi poussé qu'au dessus, mais les études ne sont pas mon point fort, il faut que j'en fasse plus... ^^'3 points
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Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson2 points
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Hello Archange ! Je ne sais pas si ton problème à été réglé depuis, mais as-tu essayé de contacter le CFE ? Peut-être pourront-ils t'aider...^^ On sait bien que dès qu'il y a un grain de sable dans l'engrenage de notre chère administration tout devient compliqué et on nous balade allègrement. Tiens ! Ça me rappelle cet excellent passage dans Astérix. ^^2 points
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Voici mon croquis de principe, un peut avancé sur le challenge de la demeure de rêve, donc si ça se voit pas (parce que j'ai du mal à être soigneux ), je suis partis dans un délire à la "Géant de fer " qui trimbale une maison/cabane/ferme écoresponsable du futur mais pas trop, le tout en fuyant la ville. par ce que oui, on peut aimer les robots, et la nature en même temps, même si c'est pas facile. si quelqu'un à des conseil à donner, avant que je le passe en valeurs, je suis preneur. En tout cas, même si c'est moche, et peut lisible, je me serai bien amusé jusqu'à là.1 point
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Allez, je commence mon sketchbook avec une étude de main que je viens de terminer : (n'hésitez pas à me laisser vos critiques, afin de retoucher si besoin) ^^ Ref à gauche Etude à droite.1 point
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Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !1 point
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Salut à tous les artistes et à tous les profs de Digital Painting School 🙂 ! Voici mon premier digital painting réalisé dans le cadre du programme indispensable. Je suis très heureux de démarrer ma formation et de partager ce premier painting avec vous, que j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser après quelques errements durant la phase d'esquisse. J'ai pas mal négocié avec moi-même, entre l'envie de proposer quelque chose d'aboutis même s'il ne s'agit "que" de l'exercice 0, et l'envie d'être assez efficace pour passer à la suite des cours tant je suis curieux de rentrer dans le vif du sujet et d'apprendre des choses avec le chapitre 1 :-). Pour être tout à fait complet, je vous mets également les recherches et les dessins préparatoires qui m'ont conduis à ce résultat. Je n'étais pas du tout partis sur ce sujet dans mes toutes premières recherches 😄. J'ai pas mal sué sur les questions d'anatomies et d'orientation du corps dans l'espace de ce Maoï de l'Île de Pâques en quête de fraîcheur et de liberté dans les rouleaux de l'océan Pacifique sud. Les jambes et le bassin m'ont donnés du fil à retordre (pas assez orientées dans le bon sens, le positionnement par rapport au bassin qui laissait à désirer, etc.). Pour arriver à ce résultat j'ai beaucoup échangé avec une amie illustratrice aspirante professionnelle pour me corriger (merci à elle 🙂). Je tenais à faire en sorte que ma ligne soit la plus juste possible avec mon niveau pour que le painting se tienne quoi qu'il se passe sur la couleur ensuite. À très vite !1 point
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haha heureux que tu as réuçi a résoudre ton problème car étant sous Windows , je me disais aussi que je ne comprenais pas doux venais le problème lol1 point
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Merci @Mao Mornity ! Je tâcherai donc de faire cette semaine ou la semaine pro, la dernière, pour l'exercice hebdo ! En plus, c'était ma préférée ♥1 point
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Beau projet et la perspective de la A4 est trés cool en effet, vivement la suite 👍1 point
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Content que l'illus te plaise 🙂 Pour ce qui est du bateau au premier plan, je l'ai plus ou moins laissé volontairement dans l'ombre/peu détaillé, car ce n'est pas l'élément sur lequel je souhaitais insister. Après peut-être qu'il métrite quand même un petit Glow-Up... Merci pour ton avis 🙂1 point
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Merci bcp , crosscode c'est un vieux jeu qu'a été remis au gout du jour . J'aime bien certains pixel art et en faite je me suis dit qu'à là fin du chapitre 10 il ne pourra qu'être mieux. Le voyage risque de stagner vus les exo du chapitre 1 mais j'ai hâte d'y être ! Je posterais la suite ici , encore merci et a bientôt , c'est toujours plaisant d'avoir un retour.1 point
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Avant toute choses, trés clairement "La tapisserie elle déchire sa mère la race de sa grand mère" Merci pour cette phrase extraordinaire, je voie qu'on s'comprend XD ! Un fois ces belles bases établie nous pouvons donc papoter sans pression XD! chuis d'accord oi zossi je préfère dire point and click, tu balance la dedans mon groupe d'urbexeur.eu.se.s et ils te fouille tout pour capter l'mystére 😄 ! Pour ce qui est des modif, yes j'en ai à faire, et c'est rien de bien furieux, en effet les dorures du meuble trop claquantes, le tapis un peut trop modeler / dorures, mes petites caillasses par dessus les grosses (penché) qui devrais etre au sol), quelques ombres bizarre ou qui pourrais manquer, d'autre connerie encore mais rien de bien grave . Et je vais retravailler mon troue dans le plafond. En vrais si je me sort les doigts c'est sensé ce faire vite. Comme ça une fois fini réellement je pourrais le foutre dans mes truc fini, et sur Artstation 😄1 point
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La tapisserie elle déchire sa mère la race de sa grand mère 😁 ... et l'illu en général aussi de toutes façons (de voir la tienne ça m'a donné envie de me lancer sur une à moi également, ce sera un de mes dp persos pour la partie 2 du programme huhu 😋) Visual novel ... pfouuaaaa non mais je rêve, c'est du point'n click et pi basta ... désolé mais tu colles un Georges Stobbart ou un Brian Basco là dessus et tu les envoies fouiller toutes les salles. J'adore tous les ptits détails qu'on voyait pas forcément dans la mise en valeurs mais qui apparaissent en couleur comme les baguettes dorées sur les tapis d'escalier ... je pense qu'on te fera ptet corriger des choses ( je trouve par exemple que les dorures de la console à côté de l'escalier de gauche, même si elles sont en pleine lumière, claquent un peu trop et mériteraient un peu plus de variations surtout si c'est bien sensé être du métal doré ) mais en l'état c'est un super boulot de grande qualité et dont tu peux être fier. Grand bravo 🤩1 point
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Merci Laura pour ton commentaire...Moi aussi j'ai hâte de voir comment j'aborderai ce même portrait dans quelques mois !1 point
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Date the Vamp, un jeu de Eustace ! C'est du bon boulot, ça se sent que t'as beaucoup travaillé dessus ! Tu peux être fier de toi !1 point
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Quand je serai grand je ferai de la modélisation 3D aussi^^ J'aime bien le rendu très steempunk du disign, En tant qu'ancien mécanicien naval ça me parle ^^ très cool, hâte de voir la suite1 point
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J'ai jamais jouer à Xénoblade, mais j'ai l'habitude d'inventer des trucs qui existent déjà ^^, surtout que pour le coup ce n'est pas hyper original^^ j'ai délibérément caché le robot derrière la maison, j'aime bien ne pas tout donner tout de suite cacher des petits détails... en l'occurrence un gros dans ce cas là. je compte utiliser la perspective atmosphérique pour lui donner un aspect plus lointain, immense, fondu dans les nuages, comme dans un rêve quoi, puisque c'est le thème^^ mais c'est vrai que j'aurais peut être du opter pour un format vertical. En tout cas merci pour ton coup d'oeil. ^^ hello merci c'est gentil. j'ai mis la ville et tout le décor de travers pour faire ressorti le mouvement du robot qui marche en portant la maison. ça marche pas top en croquis mais je suis en train de passer en niveaux de gris ombres lumières tout ça, et ça commence à ressembler à quelque chose. par contre c'est très long, j'ai peutêtre été un peut trop ambicieux sur pour le coup. ^^. Merci c'est gentil, c'est out l'inverse des disigns épurés élégants et propres de tes recherches de références ^^ en fait ça ressemble un peut à ma maison IRL ^^ un gros tas bric à brac^^ j'ai hate de voir ce que tu vas donner de ton coté^^1 point
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Coucou, c'est bien faut bien commencer quelque part ! T'inquiète pas tu vas apprendre l'utilité des calques dans les cours et en prendre l'habitude ! Surtout quand tu as plusieurs plans, pour sauvegarder ton travail sans repasser dessus au cas où,pour faire des réglages... Pour les brushs je pense que les brushs spécifiques doivent être utilisés avec parcimonie, moi je te conseille de t'entraîner surtout avec des brushs de base dur, soft ou un peu texturés pour commencer 😉 bon cours !1 point
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Heya ! L'idée de l'amphibie air - eau est plutot cool. T'as l'air de partir sur un dirigeable facon poisson globe. Pour l'instant comme t'es encore en phase de recherche large ait pas peur de ratisser large niveau reférence comme ca t'as de la marge pour resserrer par la suite. En soi t'as deja des contraintes de design evidentes, ca promets d'etre cool 😄 Y'a aussi peut etre des idées a repiquer aux oiseaux ou aux vehicules amphibies des militaires ? https://www.youtube.com/watch?v=7mCQGqYkzmA1 point
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Là tu as touché ma corde sensible du CUTENESS 😄 J'adore ! Et oui le mieux c'est de commencer dans l'ordre les chapitres Tu verras dans le chapitre 1 ya déjà du lourd en exo 😄 A bientôt1 point
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Suite des pérégrination tant que j'ai du temps dessus, j'ai souvent pensé à faire de l'environnement ou de l'archi par curiosité, là je suis servie 😄 Donc pour m'aider un peu vu que je n'ai pas assez de compétence, j'ai fureté sur le net pour trouver de la pige : C'est beaucoup les jeux vidéos qui ont attiré mon attention à ce que je vois hihihi... j'ai commencé à travailler sur l'ordi puis je me suis dit mais...il y aura quoi à l'intérieur ? J'ai tenté de l'imaginer et travailler sur l'ordinateur mais j'ai été plus rapide à le faire en traditionnel avec mon crayon de bois : Je commence à penser à tous les détails qui pourrait avoir, il ne faut pas que je me perde dedans comme cette planche ci -dessous ! Mais quand on voit ce travail, ça donne envie de faire pareil ! Il y a encore énormément à faire, heureusement qu'il y a deux mois.1 point
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Merci @Joge Oui je trouve aussi que le fond sombre marche le mieux 😉 Merci @Willo super content que tu es passé un bon moment ^^ Ces jours ci j'ai continué mon projet de jeu de cartes ainsi que quelques illustrations et croquis préparatoire. Déjà le valet de trèfles à enfin pris vie 🙂. J'ai fini l'illustration et j'ai fais un test de mise en page aussi. Après je suis parti d'un croquis que j'avais fais pour une possible illustration de couverture de bouquin pour enfant "J'aime les insectes" J'ai voulu faire quelque chose de coloré ave un peu d'ombres pour donner du volume. Et pour finir deux croquis préparatoire pour de nouvelles illustrations. C'est sympa de reprendre à faire ces croquis sur papier 😉1 point
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@Wizz painting plein de charme avec peut-être un souci de perspective ou de proportions sur la demoiselle. @Café-Infernal painting plein d'action mais tu dois être entre deux âges car je n'ai pas trouvé la référence... @Gambline intéressant comme interprétation mais j'aurais choisi un fond plus nuit, soit sombre, soit plus lumineux (néon) ? @isaline condoléances, en effet c'est simple, une petite couleur sur l'élément montant peut-être ? en tout cas cette personne est partie vers la lumière et pas vers la nuit. Voici ma dernière version pour ce thème, merci pour ceux qui ont fait des remarques.1 point
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Voilà pour ma part ! Ce n’est que ma deuxième étude de « portrait » donc j’en ai bien chi*. Mais c’était super cool. J’ai beaucoup aimé la façon dont les deux épées qui se croisent cadrent le portrait de Geralt, et j’ai essayé de bien reproduire son regard sombre. Les cheveux sont un niveau en dessous, j’ai eu beaucoup de mal a réussir à les intégrer au reste.1 point
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Ben tiens je viens juste de voir cette vidéo qui vient de sortir : Et puis toute la chaîne de Fengzhu est plus ou moins sur le concept art (je pense que tu connais) mais tu y trouveras vraiment de quoi faire en workflow1 point
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super challenge, j'ai une question, peut on faire une pièce de la maison ? ça tombe pile poils, nous sommes en plein travaux, quand je dis travaux c'est plutôt un chantier lol donc sur une des 3 illu j'aimerai faire une pièce qui est très loin d'être commencée, je vous met une petite photo de la pièce en question. et autre question quelqu'un peut garder mon petit monstre, pardon mon fils le temps du challenge, non je déconne 😂1 point
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@Perle de Neige très joli, belles lignes 😉 @z.b35 interessant tes chevaux. Vu que c'est en traditionnel, je te conseillerai de faire tes lignes/cercles de construction plus leger et tes lignes finales plus appuyer. Tes croquis gagnerai à être un peu plus lisible, parce que là tout se mélange et ça perturbe un peu l'oeil 😉 @aristide nice ! j'aurai envie de mettre un poil plus de contraste mais c'est de très bon croquis ! Pour ma part, une planche de Coatis1 point
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@Oeildenuit l'idée de dessiner cet animal est originale, j'ai bien aimé ! Les croquis sont très propres, si tu veux continuer à étudier cet animal je te conseille de te focaliser sur les pattes (de mon côté c'est également la prochaine chose que je vais travailler !) @Lady Melusine en voyant tes dessins j'ai remarqué que la texture que tu as faite pour chacun de tes animaux suit le volume de l'animal mais pourrait être encore amélioré. Par exemple pour ton lapin, qui pourrait être simplifié en volume rond puisque c'est littéralement une petite boule de poil il faut que la fourrure soit vraiment enroulée autour du corps en 3D, parce que la texture c'est littéralement ça qui peut casser le volume d'un dessin. Même chose pour ton toucan et la branche sur laquelle il est assis 😉 @aristide j'aime beaucoup tes croquis, le travail au brush est super cool et on voit vraiment l'effet de la fourrure et du corps de l'animal en 3D sans que tu ais à peindre le moindre poil, je trouve ça cool ! @z.b35 la manière dont tu as simplifiée le corps du cheval en forme simple et 3D est superbe ! (j'ai l'impression de me répéter par rapport au volume et à la 3D mais c'est tellement important sorry si je me répète x). Pense à également utiliser des cubes ou des pavés pour changer donner un peu de variété aux formes volumétriques (plutôt qu'utiliser uniquement des sphères, ce qui est peut être un peu compliqué, et ce qui est peut être un peu irréaliste aussi!) Sinon super boulot ! 🙂 Voilà voilà, à mon tour maintenant ! :3 Je me suis concentrée sur les cerfs aujourd'hui parce que ça faisait un moment que je voulais les étudier donc je trouvais que ça tombait à pique ! En dessinant les pattes des cerfs j'ai compris à quel point je savais rien du tout sur l'anatomie des cervidés, plus je regardais leurs pattes moins ça rassemblait à quelque chose. 😮1 point
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@sheity J'aime beaucoup tes croquis, on sent bien le volume des animaux. @Oeildenuit Pareil, surtout la version debout (enfin à 4 pattes), que je trouve particulièrement dynamique @Lady Melusine J'aime beaucoup la mante et le poisson , J'aurai peut-être été un peu plus loin sur le toucan mais c'est tout. @Petignome J'adore le rendu de tes croquis, je les trouve super esthétiques ! En tout cas tous vos croquis sont super biens... Voici ma participation 🙂 , Idéalement J'aimerai bien en faire plus, mais j'ai pas mal de taf, et faut bosser le Challenge #11 😅, donc à voir ...1 point
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@Darksparky tes animaux font tellement vivants, j'adore ! @DariArt tes corneilles sont magnifiques également, la couleur leur rajoute beaucoup de profondeur ! @Petignome faire un croquis comme tu fais en taillant dans la masse tel de la sculpture donne une tout autre dimension. Splendide ! Bon je met ma maigre participation après ces trois chefs d’œuvres lol, mais c'est pas grave j'en suis quand même contente, à mon niveau x)1 point
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Allez j'en suis! @DariArt Solide comme tout, les formes simplifiées t'ont bien aidé. Laisse partir les lignes de construction de ton étape 1 par contre mais garde peut etre certains lignes forte sur quelques contours et sous le plumage qui sont forte et sympa graphiquement @Darksparky J'vais prendre en compte ton timer court. C'est bon surtout la ligne qui a l'air assez libre. La girafe est vraiment impressionante. Si t'as le temps pour, evite les hachure comme ca, ca aplatit beaucoup, donne leur la direction de la forme autour de laquelle est tourne. @z.b35 Alors dans ton cas, j'aurais recommander de faire que des chevaux, pour que ca s'echauffe et que ca rentre. Essaie de forcer sur un seul animal a la fois pour forcer leur anatomie. L'autre truc c'est le crayon frotté, vas y avec parcimonie, ca crée vite beaucoup de flou. @sheity Y'a un coté anguleux marrant, pas spécifiquement genant ca passe pour de la stylisation. Un truc qui peut etre poussé ca serait les variations d'epaisseur de ligne (le porte mine ca aide pas pour ca garde un crayon a portée aussi)1 point
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Ok c'est beaucoup mieux déjà. Il y'a des petites différences de proportions mais les lines sont top, bien joué 😉 Pour la suivante c'est bien également la géométrie est bien gérée. Keep it up !1 point
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Salut, C'est un très bon site très inspirant : des idées, des exemples... que demande le peuple....1 point
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Et voilà un joli croquis d'un loup =D j'ai installé le plugin Lazy Nezumi, que je ne connaissais pas, c'est une bombe ! oO C'est juste LE plugin indispensable qu'il manquait à PS ! Mes traits sont mieux gérés, pas que je dessine mal sur tablette, au contraire, c'est juste que le tracé est plus fin, plus subtile ! et les outils de perspective sont vraiment utiles sur ce logiciel qui, à la base, n'en possède pas.1 point