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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/06/2020 dans toutes les zones
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Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP9 points
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Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/7 points
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Bonjour à tous, bravo pour vos études ^^ @Dame EsilLa silhouette du personnage fait bien réaliste avec la lumière ! La transition entre la roche et le fond bleu est un peu étrange comme elle est moins détaillée que le personnage, la texture fait un peu "molle". Après si la référence a ce type de rendu... je ne me rends pas trop compte. @Fiona Je trouve les couleurs très réussies ! Bravo je trouve que c'est un des aspects les plus difficiles la couleur. Après les proportions et placements manquent de précision, n'hésite pas à placer des repères dans tes documents ^^. @Arno La posture du personnage me semble bien ^^ sa tête a l'air un peu grosse par rapport au corps. Comme tu dis ce n'est pas simple, surtout pour les visages j'ai moi-même eu beaucoup de difficultés à en faire un qui se rapprochait de l'image d'origine. J'aime beaucoup les détails de l'armure. En premier mon image de référence, et en-dessous mon étude. Je n'ai pas fait un travail photo-réaliste, ça reste une étude plutôt grossière.4 points
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Salut tout le monde! J'ai pensé que ce serait cool de démarrer un sketchbook ici, je pense y mettre un peu tout et n'importe quoi. Et pour démarrer, une petite planche de suivi de cours d'anatomie (Rey Bustos sur Gnomon Workshop) Ca fait des années que je procrastine l'anatomie et que je me contente d'improviser, je me suis dis qu'il était temps que je me bouge un peu sur ce point. Pas grand chose pour le moment, mais j'aimerais assez vite mettre en application ce que j'ai appris2 points
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Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!1 point
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J'aimerais être aussi serein. ^^' Mais merci. Merci, et voilà la suite. Et voici mes premiers essais du Baleino d'argent. Ma petite demeure dans les nuages. Toutes les critiques pour l'amélioration sont les bienvenues. Alors ? Avec les orques ? Sans ? Aquarium ? Pas aquarium ? ^^' Et je finis avec une aberration chromatique :1 point
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Bonjour tout le monde 👋🏼 Voilà un petit début pour le nouveau challenge. Je suis parti sur quelque chose de bucolique et organique. Perso les 2 dernières me plaise bien. La 4 pour sa grande baie vitrée et la 5 pour le côté terrasses avec les champignons. Je ne sais pas trop si je pars sur ces 2 là avec itérations ou si je fais une fournée de plus. n'hésitez pas à me donner vos avis 🙂1 point
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@Lady Melusine super sympa ton style pour cette scène, j'adore !! @Yamanekoo le rendu est superbe aussi, le cadrage colle très bien avec cette méthode ! @Fiona bien mieux effectivement ! Bon sinon j'ai voulu en refaire un (parce que l'exercice dure 2 semaines au lieu d'une et que je n'étais pas contente de ma première étude ^^'). Donc voilà ma Ciri !1 point
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Salut, sois la bienvenue. Si tu ne sais pas par où commencer le digital, le mieux est de commencer par le programme indispensable. A partir de là, tu sentiras les portes s'ouvrir. Tu pourras même imaginer à terme associer tes 2 passions: photos macros d'insectes, plantes, etc + DP en photobashing et alors laisser libre cours à ton imagination... il est vrai que c'est un petit investissement en temps mais c'est ce que je vise moi-même 😉 Si tu aimes l'animalier, je peux aussi te conseiller les vidéos dAaron Blaise, un artiste que je trouve génial.1 point
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Woohoo \o/ La publi a disparu de son compte ! J'imagine qu'il a du voir mon message sur Messenger, et donc effectivement, il l'a retiré sans rien dire. Je suis soulagée. Merci pour vos conseils !1 point
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Salut ! Mon conseil à moi (ça vaut ce que ça vaut 🙂 ) serait plutôt de d'abord le contacter en mp pour lui demander gentiment soit de te payer les droits d'exploitation que tu auras déterminés (donne lui un tarif précis) soit de retirer l'/les image(s) en question de son compte; tu verras il devrait l'enlever de lui-même (sans même te répondre) ou te payer (c'est plus rare). S'il persiste alors seulement tu vas démarrer les hostilités ! Courage !1 point
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Bienvenue!! Je trouve ça super que tu aies su garder ta passion du dessin tout en travaillant! En plus, j'imagine que le fait de voir beaucoup d'animaux doit aussi être un belle source d'inspiration si tu aimes dessiner ça. En tout cas je me réjouis de voir tes prochaines illustrations 🙂1 point
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Hello, Alors je suis désolée, je vais pas être très optimiste dans ce post, mais ça reste mon expérience personnelle, d'autres personnes auront peut-être un autre regard sur le sujet. Ce qui suit concerne la période où j'étais salariée. Je me suis lancée y a pas longtemps en free donc niveau boulot c'est un peu le yoyo pour le moment (mais d'après Spartan y a des périodes assez intenses aussi). J'ai bossé pendant longtemps (9 ans) dans des boîtes de jeu-vidéo à Paris, et la cadence de production est très élevée. Il faut toujours produire plus, plus vite. En particulier dans le jeu-vidéo où les calendriers sont très serrés, tu peux considérer d'emblée que tu vas être en retard sur la deadline. Les tristement célèbres "périodes de crunch" (journées à rallonge, travail le weekend....et pas toujours payé!) font malheureusement presque partie de la norme pour une très grande majorité de studios. Dans une une des pires boîtes dans lesquelles j'ai bossé (qui n'existe plus, bon débarras), on faisait des mises à jour toutes les semaines, donc on était en crunch toutes les semaines... autant te dire que les gens finissaient par démissionner pour cause d'épuisement. Un crunch de temps en temps ça passe, si ça dure ou que ça se répète trop souvent, fuit. Ca veut juste dire que le management est à la rue et tu vas y laisser ta santé. C'est comme ça que les burnout arrivent. Donc, ouais dans l'ensemble, il vaut mieux être endurant et bien gérer le stress, car dès que t'as fini un truc, tu dois enchaîner sur un autre (si t'as du bol parfois t'as un ou deux jours de "relâche"). (Bon après, ça dépend aussi de la politique et de la structure des boîtes. Je vois mon mari, il bosse à Ubisoft comme GD, c'est beaucoup mieux encadré. Ils essaient de limiter les crunchs au max et les heures supp sont payées ou converties en congés de récupération, c'est déjà énorme). Il ne faut surtout pas négliger le stress psychologique qu'engendre ces métiers. Tu passes toutes tes journées à chercher la solution la plus efficace et la plus rapide à des tas de problèmes tout en essayant de produire des images de la meilleure qualité possible. Psychologiquement, ça draine ton énergie. Que ça soit moi ou d'autres graphistes que j'ai rencontrés, aucun d'entre nous n'avait la force de se remettre à bosser sur des projets persos le soir après 7-8h de boulot intense (et je compte même pas les transports si t'en as). Ce n'est bien sûr pas une généralité, je le répète, certains y arrivent. Moi j'ai pas pu. Mais bon, je te conseillerais de bien choisir ta voie pour te donner à fond dedans. Si tu choisis un truc qui ne te plaît pas juste pour payer les factures, (à mi-temps ou plein-temps) et bien prends toi un job qui ne te pompes pas ton énergie créative. De cette façon tu pourras te concentrer sur tes projets persos sur ton temps libre.1 point
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Je ne pensais pas qu'un jour j'aurai envie de caresser un oiseau en croquis 😁1 point
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Salut @toan91 Effectivement je te conseille de poster les exercice du chapitre 2 dans le forum dédié :) Attention tout de même a pas trop rush les exercices du programme, au risque de passer à côté de l'essentielle. Le but n'est pas d'aller au plus vite mais vraiment de comprendre le process. Bonne continuation à toi1 point
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Hello @Finistelle, Ça fait plaisir à lire, ce n'est pas simple au depart car on a tendance à être très ( trop) dur envers sois même. Dans l'ensemble je trouve tes deux derniers exercice vraiment bien realisé, la tasse rend vraiment bien, j'aurai affiné un peu le dessous de la coupelle et la tansition entre la tasse et la coupelle est un peu trop flou mais rien de bien gênant à la lecture de l'image. Concernant la dernière image, la branche manque un peu de contraste, faudrait la foncé un peu, tu peux utiliser un coup de level par exemple. Je te rassure, trouver les bonnes couleurs n'est pas une choses facile, mais ça viendra avec le temps. C'est pour cela qu'il est important de faire des études d'images :) En tout cas bon retour parmi nous :D1 point
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Hello, oui c'est sure que dit comme ça à l'air simple 😅. En fait j'avais l'impression de devoir partir sur de l'eau assez réaliste avec vraiment le détails des vagues, mais le suggérer est déjà bien, d'ailleurs au début j'avais fait un calque avec de l'eau horizontale un peu comme toi. Finalement c’était la bonne voie, mais j'ai complètement refait parce que c'était pas non plus top ^^ Du coup, comme promis voilà mes corrections suite à tes conseils pour l'iceberg et l'oiseau :)1 point
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Hello @GustavImages, Je trouve ça pas mal du tout, surtout si tu n'as pas utilisé le repère et le indications fournis par SPARTAN. Pour ces exercices, il n'y a pas de "triche", tu as bien fait de mettre des repères, le but ici c’était surtout de comprend comment décomposer le poivron, analyser celui-ci pour la lumiere, la couleur, la texture etc... Tu as un très jolie rendu, je trouve la tige un poil clair ceci dit comparé à la photo. Du bon boulot sinon , continue comme ça.1 point
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Salut @aristide ! Merci beaucoup pour ton commentaire et pour ta remarque sur les mains qui est très pertinente, c'est vrai que maintenant que tu le dis, l'écart de taille entre les deux est vraiment grand. 😄 Je vais essayer de corriger tout ça en plus de l'épée ! Merci pour ton aide ! 🙂1 point
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@aristide@Nox @Dame Esil Merci pour vos retours, avoir un avis extérieur aide énormément ! Je vais plancher sur l'idée. D'ailleurs je suis aussi allée du côté du forum dédié, et les idées ne devraient pas être hors sujet. Je vais me concentrer sur l'observatoire sous forme de planétaire, au moins je ne me perds pas à réfléchir à plusieurs idées en même temps. Plus qu'à trouver un design définitif et à travailler sur tout le reste!1 point
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Je m'amuse un peu en ce moment, je pars d'une rapide étude de pose d'après nu et je l'habille en lui imaginant une histoire (enfin on me propose sur mon live). Très influencé par Ian McQue.1 point
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@Merhemyr Super sympa cette illustration 🙂 Il y a juste un point sur lequel je souhaiterais attirer ton attention. A mon avis, la main droit et l'épée sont trop petites. Il me semble que la main droite du personnage sort par la porte, comme le laisse penser ton éclairage. Or au même niveau ( à savoir le cadre de la porte ), on à de l'autre côté la main gauche qui est bien plus grande. Il faudrait agrandir la main droite pour garder une cohérence (j'en profiterai peut-être au passage pour exagérer la perspective de la lame mais c'est tout). Voilà 🙂 J'espère que mon avis aura pu t'aider1 point
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Voila, je l'ai un peu amelioré normalement. Et j'ai mis le calque contenant le line/sketch a 50%, parce que sans, ca rendait degueulasse, et avec, ca rendait moche aussi. D'ailleurs j'ai triché pour les couleurs, j'ai utilisé la pipette, sinon je galere aabsolument a trouver les couleurs, et de quels genre de reperes parles tu @Lady Melusine? @Yamanekoomeme si c'est pas le style habituel du digital painting, je trouve que ca rend super bien1 point
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Ta 1ère participation envoie déjà du lourd. Histoire de bien stressé les prochains candidats. XD1 point
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Merci pour ton message ! Cela fait plaisir a lire 🙂 Prends ton temps pour les cours. C'est bien de se fixer un objectif de rythme mais vas-y sans trop de pression non plus. Il faut avant tout bien faire pour bien assimiler.1 point
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@Fiona : Le visage aurait mérité d'être un peu plus travaillé… ainsi que les ombres trop sombres… L'atmosphère est bien respectée! @Dame Esil: Respect! Sacré boulot! @AntoineM : Les ombres auraient mérités d'être plus travaillées, plus de variations… Les traits mériteraient aussi plus de variation… les deux versions sont cools! Ma petite proposition… C'était pas simple cet exercice...1 point
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Hello ! Super idée de challenge! Du coup me voilà dans le forum. Je n'ai vraiment pas l'habitude de dessiner, du coup je vais partir sur une grooossse base en 3D avec texture que je vais peindre et ensuite je repeindrai par dessus sur toshop. Je vais découvrir ce procédé, qui je pense va me facilité la tâche pour rendre une image satisfaisante 🙂 du moins pour moi... Concept: Je ne vais pas partir sur une maison mobile malgré que le style minimaliste et voyage m'attire. Je pense qu'il va en avoir beaucoup vu que l'affiche représente ça. Du coup je vais plutôt penser à une grosse maison ( on a dit demeure, pour moi je vois ça grand ). J'ai envie que ce soit intégré dans la nature, écolo, grand , avec de grands espaces. Futuriste mais dans le respect de le nature. Je veux que ça reste simple et plutot épuré qui contraste avec de la nature en fouillie un peu partout. On va faire de cette demeure qu'elle soit autonome, qu'elle puisse accueillir toute la famille et les amis, et je vais quand même intégré une sorte de spaceship volant caravane qd meme :p. J'en profite pour m'enregistrer en live ce que je fais. Du moins de temps à autres. Il y a un replay ici du coup d'aujourd'hui ( je parle pas j'ai pas de viewers lol ) : https://www.twitch.tv/videos/669768302 Mon Concept que j'ai poussé pour l'instant : Demeure Eco Luxueuse Voilà pour l'instant, il manque plein de trucs et je vais revoir plein de trucs sûrement mais n'hésitez pas à critiquer en donnant votre avis 🙂même si c'est dur à voir ce que je veux faire peut-être^^. La maison pars sur une idée de fleur avec 4 gros pétales qui sont les 4 cubes ( dont un avec un sol terre relié par une pente en bas a droite. et une partie qui se trouve au dessus d'un d'un début de précipice, ( en plein centre de l'image le sol est en verre au dessus du vide ). Tout en bas de l'image je vais faire une partie appartement séparé pour y inscrire l'idée d'une grosse colocation mais avec des séparations quand même :). Bonne chance à tous !1 point
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@AntoineM Le croquis est très bon ! Bonne proportions. Je me disais que les sombres étaient trop tranchés vers le noir, j'imagine que c'est un choix délibéré. Mais pour le fond, un chouilla plus de relief pourrait être sympa pour donner plus de profondeur à la scène (Juste suggéré, pour respecter la profondeur de champs). @L.BM Alors je n'ai pas la scène en tête mais je n'ai pas grand chose à dire, l'ambiance brumeuse de ces passages est là. Bonne utilisation des brushs en fond, sans en faire trop. Cirilla mériterait peut être plus de détail et de netteté, pour mieux la faire ressortir, au moins le visage. @myak.art Dans l'ensemble, les couleurs et valeurs sont bonnes. Peut être gagnerais-tu à utiliser l'outil Repère (si tu est sur Photoshop, sinon j'avoue que je ne sais pas quel équivalent) pour mieux garder les bonnes proportions. Allez je me lance. J'ai choisi celle ci pour les crânes qui m'ont bien occupés mais, justement, je suis sur le chapitre concernant les répétitions, alors c'était la bonne occasion de mettre en pratique mes nouveaux acquis théoriques (merci @nakca pour les petits plus sur les calques dynamiques, ça change la vie !)1 point
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J'étais parti sur un autre keyframe mais il y a des éléments de l'image que j'avais du mal à identifier. J'ai donc choisi celui-là et j'ai voulu le faire en gardant le trait pour avoir un rendu un peu BD. (c'est mon nouveau style). Le rendu n'est donc pas hyper réaliste. Et j'ai tout fait avec le même brush (le brush de base rond de Photoshop).1 point
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Ta branche parais flou sur le dessus. Vu qu'elle est au premier plan, il me semble, elle devrait peu-être être plus net. mais en quelque coup de gomme ça devrait être rapidement modifiable 🙂 Ce serais peu-être plus logique de poster les exercice du chapitre 2 dans le sous forum dédié 😉1 point
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Salut à tous ! Un exo sur The Witcher j'ai pas pu résisté ! D'autres keyframe mon donné envie si j'ai du temps entre le challenge et les exo du programme j'en ferai une autre. En attendant voici ma participation. @Perle de Neige Ça part bien sur le croquis, juste quelques problèmes de perspective. @Daragon J'ai pas ta réf mais le bras droit me semble un peut petit par rapport au bras gauche (mais c'est peut être un déformation normal du monstre) a part j'ai rien a redire super 😉 @FireKnight le dessin manque de volume / proportion. Je dit ça mais je trouve que c'est pas évidant à faire, en tout ça t'est au bon endroit pour progressé. 👍1 point
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Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂1 point
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@koneko Belle illu, je pense que Geralt ainsi que Ablette, le cheval, sont trop net par apport au reste de l'étude qui n'en reste pas moins très bien faite ! @aristideLa kikimore aurait pu être mon choix mais j'ai finalement changé, elle apparait au tout debut de l'épisode 1 si je me rappel bien (mais avec un autre design). En tout cas chapeau @z.b35whaou ! Tu as vraiment fait un sacré taf j'en suis sans voix @Perle de Neige Bravo continu comme ca et fait nous une superbe illu Et voici mon dessin (environs 5h cumulés)1 point
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très sympas ton dernier paint réinterprété j'aime beaucoup, un défaut que j'ai et que je retrouve dans ton paint c'est de faire des ombres uniformes, pour donner plus de punch et de contrastes ajoute de la couleur de réfraction dans tes ombres, j'ai fait un paint-over (à l'arrache je l'avoue) en ajoutant un calque d'incrustation où j'ai ajouté des teintes de bleu et violets dans les ombres et de jaune orange et rouge dans les lumières. N'hésite pas non plus à penser aux zones où la lumière ne passe pas du tout et donc de mettre de l'occlusion et inversement mettre des high light (les points de lumière blanche) La peintre Loish excelle dans les jeux de couleurs des ombres et des lumières, regarde un peu son travail pour t'en inspirer 🙂 J'ai pris du plaisir à travailler un peu sur ton paint, j'espère que cela t'aidera 🙂1 point
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hello, je trouve que le rendu architectural cocooning du deuxième test est cool! Perso j'ai des furets, alors je comprend très bien le coté gaga de l’aménagement de la cage. Est_ce que tua as pensé à l'utilisation d'éléments à taille humaine pour les rats? genre un lit-boite d’allumettes, une chaise en fil de fer de bouchon de champagne... Bon ok, j'ai peut être trop regardé les minipouces. ^^1 point
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C'est clairement inspiré de Giger, c'est même dis sur la page Wikipédia. Du coup, si tu cherches des références de ce genre, regardes les travaux de "Hans Ruedi Giger" ou encore "Zdzisław Beksiński". Je te conseille aussi la chaine alt-236 sur youtube 😉1 point