Classement

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Salut tout le monde, j'ai un peu mis de côté le DP depuis quelques années malheureusement mais je me suis trouvé une nouvelle passion pour la 3D😮 Ça fait depuis le mois de Mai que je m'y met vraiment, j'ai pas encore fini beaucoup de projets, je passe surtout du temps à expérimenter et comprendre le workflow sur blender. Pour l'instant en vraiment fini avec texture j'ai que 2 choses. L'épée Anduril du seigneur des anneaux : Je l'ai mise sur sketchfab: https://sketchfab.com/3d-models/anduril-1d8fd610595e4b189d2c698f670afd7f Et cette batte de baseball: Egalement sur sketchfab https://sketchfab.com/3d-models/baseball-bat-acb31840053047c68d9663af464512f5

Merci @Willo, bien vu, il est plus expressif comme ça ! Dernière ligne droite, voilà le récap

Je rajoute tout doucement la couleur et de plus en plus de détails 🙂

Une petite étude de costume de Geisha pour alimenter ma bibliothèque visuelle !

Bon, je sais que ça aurait été une bien meilleure idée de travailler tous les persos en même temps, maaaaaais comme j'étais pas très à l'aise et que j'anticipais pas mal, j'ai pas pu m'empêcher de tartiner sur un seul perso d'un coup, pour le coup voici la version (presque!) définitive de la goule du milieu: J'attends vos retours 😉

Voilà, j'ai appliqué encore quelques modifs et corrections, ça tien déjà un peut plus debout (c'est le cas de le dire). et en plus ça m'a donné l'idée de faire rentrer tout ça dans la forêt, ça rajoute du story telling, et de l'immersion, et c'est cool sans compter que niveau composition, c'est quand même mieux (même si maintenant j'ai une forêt à faire en plus ^^) Bref Merci @Petignomepour ton coup d’œil aiguisé. maintenant je penserai plus régulièrement à checker mes repères de perspective

@Lady Melusine super sympa ton style pour cette scène, j'adore !! @Yamanekoo le rendu est superbe aussi, le cadrage colle très bien avec cette méthode ! @Fiona bien mieux effectivement ! Bon sinon j'ai voulu en refaire un (parce que l'exercice dure 2 semaines au lieu d'une et que je n'étais pas contente de ma première étude ^^'). Donc voilà ma Ciri !

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Juste pour le plaisir de dessiner , quelques personnages.J'ai encore beaucoup de mal à les mettre au propre. essaie de mise en couleur avec mon peu d'experience dans le domaine.

Bien Reçu ! À suivre pour le painting de la branche.

Hello, Pour l'instant j’essaie de travailler la shape et le rythme du personnage. J'étais parti dans l'idée qu'il aurait une sorte de flamme dans la main gauche et une arme de pugilat dans l'autre :)

👍 Je vais appliquer ça

salut, je ne suis pas une professionnelle mais je pense qu'au début il te faudra faire un peut de tout en choisissant les projets qui t’intéresse avec des clients qui ne paraissent pas suspects. ça t'apportera des expériences, ces clients si il sont contents pourront te recommandé et ça t'apprendra a sortir de t'as zone de confort. Par contre si tu veux faire du personnage à cote de ça je te conseille en parallèle de bosser à font la dedans pour sortir du lot car comme tu dit beaucoup de personnes sont dans ce domaine, donc progresse du mieux que tu peux, fait toi un super portefolio avec t'es œuvres et ton univers, regarde des tuto pour t'aider à progresser et bombarde des studios ou clients avec lesquels tu aimerais bosser. et ne t’inquiète pas si tu n'a pas de réponses, positifs ou négatifs, tout de suite malheureusement ça peut prendre du temps mais il ne faut rien lâcher. et si ça peut te rassurer dit toi que beaucoup d'artistes on fait les mêmes erreurs que toi et ce pause les mêmes questions.

Effectivement c'est tres sympa, les couleurs sont agréables et j'aime beaucoup le design de ton bateau maison, hâte de voir ca une fois finalisé 😉

C'est une bonne nouvelle ça que tu continues @Northrend ^^ Par contre, mea cupla j'ai été trop rapide hier avec ma perspective à deux points de fuite et n'est pas fait ça correctement du tout !!! Voilà le correctif : Sachant que là je suis partie d'une surface plane et que les points de fuites sont quand même vachement proches. Je sais pas si tu as vu la vidéo de Spartan sur les logiciels de dessin gratuits ou non (lien vidéo au cas où), mais dans le tas il y a Autodesk Sketchbook qui est vraiment très pratique pour la perspective et plus intuitif qu'avec photoshop (le lien pour télécharger sketchbook est dans le descriptif de la vidéo). Et je suis sûre qu'en fouillant un peu il y a plein de tuto qui pourront t'aider le cas échéant 😉 Après tout, rien ne t'empêche de faire le tracé sur un logiciel (en en faisant un png pour garder la transparence par ex) et peindre sur un autre !

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre du programme indispensable. Ne t'en fais pas, pour tout ce qui est méthodologie et technique en fait ça va venir en son temps et au fil de la pratique sur les divers chapitres et problématiques abordées. Cette image est très intéressante car on a un story telling, une volonté de partager une intention avec pas mal de maladresses, et ce qui est très cool c'est que tu vas pouvoir peaufiner tout ça avec les techniques de mise en volume, en abordant la couleur, la composition etc. Bref le avant après s'annonce très prometteur et il me tarde de voir ce que ça va donner 🙂

Bonjour tout le monde ^^ Je peux enfin me lancer pour de bon dans cette formation, il était temps. Je n'ai jamais touché à une tablette graphique de ma vie, mais pour une première fois je suis plutôt contente ^^ J'attends vos conseils , critiques et suggestions avec impatience !

merci @ery-191 ton commentaire me va droit au coeur ^^ 🤩

J'ai fais un petit Po, alors c'est moin détaillé mais en gros voilà l'idée, toujours on insiste sur les contours + que les détails niveau épaisseur, on se concentre sur les volumes, cad que les éléments qui vont passer devant auront des lines épaisses (entouré en rouge) et les éléments plus en arrière des lines plus fines. Ensuite tu as choisis de faire du remplissage (le noir) Alors c'est assez délicat avec du croquis, si tu le fais fais le à fond, cad que pour être cohérent il faudrait remplis toutes les zones en noir et pas juste certaines. Tu peux aussi faire un remplissage qui indique un changement de valeur/couleur sur un autre calque et le mettre en transparence en choisissant plus ou moins clair. Après le problème lorsque tu commences à remplir les couleurs c'est que si tu représente les valeurs des ailes, pourquoi ne pas représenter les valeurs de l'herbe par exemple, du serpent, des ombres et des lumières ? On a vite fait de partir sur du painting au final. Donc pour moi il faut faire un choix, soit on est sur du croquis, soit on est sur du painting, après tu peu apporter un petit remplissage simplifié assez discret quand tu te focalise vraiment sur un "personnage ou animal" en particulier et que le décor n'a aucune importance.

Je pense à vrai dire que tu as totalement raison sur le fait qu'il est important sur ce genre de forum de participer activement à la communauté. Je n'ai pas pris le temps jusque-là, mais je vais essayer de me bloquer un peu de temps chaque semaine pour parcourir le forum et donner mon avis sur les diverses créations (après je ne promets pas d'être pertinent, mais je vais tenter l'exercice !) Comme tu l'as souligné d'ailleurs, cela risque de m'aider à analyser les dessins, à comprendre ce qui fonctionne / ne fonctionne pas et a entrainé mon oeil. En tout cas merci pour cet échange x)

Merci @Grimdorpour le retour, tu a tout dit, j'ai des lacunes sur tout ca et je compte bien travailler dessus et atteindre un rendu un peut plus pro 😉

@Thibztant mieux si c'est le ressenti que tu as, c'est un peu ce que je voulais suggérer. Du coup, j'en ai fait d'autres, là fin était compliqué, j'y arrivais plus trop mais je pense que je vais continuer les jours qui suivent.

@Kazu , on va y arriver 😁 Je te conseille de jouer un peu avec la forme de ta brosse. Il y a plusieurs possibilités: - Tu peux utiliser ta texture en tant que la forme de ta brosse (pas la personnalisation de la texture comme tu l'avais fait mais vraiment de la forme) et jouer avec un paramètre qui défini la répétition, avec la dureté etc., ça c'est ce que j'ai fait dans mon message précédent et ici: C'est souvent utilisé pour faire ce genre de brosses repetitives : - Tu peux garder la forme classique de la brosse (rond par défaut dans CSP) et jouer avec la texture, un peu comme tu l'avais fait mais tenter d'autres paramètres tels que passage à l'echelle de la texture, la dureté de la brosse (pour ne pas avoir l'effet feutre), les différents modes de texture etc. Ne pas hésiter à cocher et sélectionner tout ce qui est cochable et sélectionnable 😄 Par exemple, voilà ce que ça peut donner (j'ai utilisé une texture différente que dans l'exemple precedent) et j'ai fait attention de passer plusieurs fois sur le même endroit pour éviter l'effet "feutre": Après, si tu veux tu peux m'envoyer une texture et un échantillon de Photoshop de ce que tu veux obtenir (une ligne, superposition voulue (tu passes plusieurs fois sur le même endroit comme dans mon 2e exemple ci-dessus)) et je pourrai regarder à l'occasion plus en détail ce qu'il faut (pas) toucher. 😄

😍 mais tu es déjà doué rien qu'au chapitre 1. C'est tellement réaliste ! 😭 Tu as déjà de bonnes bases ? Comment tu fais, ma montagne est horrible... Bravo encore

Merci à toi Magimol 🙂 La texture, ça me va très bien, et je suis très agréablement surpris de constater que même les brushs standards en sont pourvus :-). Je suis un gros fan des brush du type "rouleau de peinture". Je sais pas si tu as déjà essayé Procreate sur iPad : la brosse "Nikko Rull", c'est ma favorite :-). Je me suis bien amusé à tester certains brush du pack de Spartan (un gros merci à lui pour ce joli pack bien ficelé 🙏🙏.

Elle est bien partie cette illustration, j’aime particulièrement cette ambiance de pleine lune qui appelle l’imagination, ont entendrait presque la cloche résonner !

Ce sont des études (avec références pour le coup)? En tout cas elles m'ont l'air réussies! A mon avis, cela ne sert à rien de rechercher son style, il vaut mieux bosser et pratiquer sur des sujet qui nous intéressent et le style personnel va ressortir tout seul à force de persévérance 😉

Merci. En vérité ce portrait est, un vrai piège de l'image. Absolument horrible. Enlève toutes les ombres, et tu auras l'impression que les yeux partent en vrille dans tout les sens. Les proportions... un vrai trompe l’œil.

@Fuzz J'aime beaucoup la palette de couleur utilisée, c'est vraiment beau ! C'est mieux comme ça 🙂, mais pour chipoter encore un peu s'il est surpris, je verrais plus quelque chose dans ce goût-là, avec l’œil plus grand :

Merci @Spiris ! Ah ah ^^ Et encore, il n'est pas encore fini ce cochon-poisson ! Bon, on avance doucement, mais sûrement : encore pas mal de trucs à reprendre (cheveux, feuillages, détails) ou à faire comme le fond. J'ai aussi tentée une rehausse des couleurs de la nana qui ma fois étaient encore un peu trop fades. C'est long, mais avec cette illustration j'ai l'impression d'être un peu comme dans un jeu vidéo, je débloque/améliores des compétences au fur et à mesure 🤣

Sur la partie humaine, le ventre m'a l'air un peu fin par rapport au torse! A part ce détail, c'est très bien parti je trouve 😉

Voilà ma création. Une maison ambulante sous l'eau pour traverser les océans! Bonne chance à tous !!

Merci pour ton retour. Dans l'idée je pensais que créer un décalage entre le palais en violet et le reste aller amplifier la taille imposant du palais. Mais c'est raté. Je referai ce soir les lignes de perspectives comme tu me l'as conseillé. Le soucis que j'ai pu rencontrer c'est qu'avec toutes les lignes de perspectives j'ai du mal à visualiser le résultat que je souhaite. Je dois pratiquer davantage !

Salut @Northrend, vaste sujet qu'est la perspective ^^' alors je vais pas pouvoir trop te faire un repeint pour l'instant (ptet ce soir si j'ai le temps) Mais globalement, le problème ici c'est que tu as une image avec plusieurs plans de perspectives assez peu probable entre eux (à l'avant , les bords que tu as dessinnés en rose devrait pointer vers la meme direction que l'interieur de ta porte). Il faut que tu construise ta grille de perspective en commencant par mettre la ligne d'horizon (c'est le niveau de ton oeil, tous ce qui est au dessus tu le vois d'en dessous, tous ce qui en dessous tu le vois de au dessus) ensuite tu choisis tes points de fuite ( un point de fuite c'est simple c'est le point où se rejoignent toutes les parrallèles une fois dans l'espace si on les continuais tres loin) attention tes points de fuites doivent êtres quelques part sur la ligne l'horizon (on parlera des exception plus tard ^^') J'espere que c'est un peu plus clair, j'ai pas trop le temps de vraiment developper, mais si t'as besoin d'aide mention moi dans ton message et j'essayerais t'aider 😉

j'aime beaucoup ton style sur ces 4 décors de fonds. J'ai hâte de voir la suite !

oui effectivement @ShozArtje m en étais rendu compte, mais je ne me rappelais plus de la manipulation dans les transformations à ce moment... 😅

D'accord. Je parlais du fond parce que celui de Spartan me semblait plus sombre juste vers les têtes des oisillons et j'avais peur que les miens ressortent mal... bon je laisse ça comme ça, on verra à la fin. ☺

Oui je vois, et c'est bien ce qui me gêne, pour l'oeil je pense savoir pourquoi, je compte améliorer ça au fil de mes croquis.🙂

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Y'a de l'idée , les cailloux sont bien représenté ont comprend bien la scène , tu verrais mon navet ^^... Bonne continuation .

C a m'a l'air plutôt pas mal pour la variation des lines, ca manque un peu de transitions progressives entre les lines épaisses et fines mais c'est vraiment pas mal. Pour les proportions c'est difficile à dire sans l'original à côté. Je te conseil de faire ton étude et poster avec les 2 cote à cote. Keep it up !

Sympas tes croquis, je les adores ! Une bonne anatomie mais dès que tu passe en couleurs outch... Tu as raison, peu d'expérience 😄 la pause des directions des lumières est à peu près là mais pas partout, les coup de brush sont simples, tu as juste posé les bases tout simplement, il te reste à travailler les lumières et les ombres avec plus de détails. Ton style me fait penser à un illustrateur Karl Kopinski et je me dit que tu pourrais observer et t'inspirer de ce qu'il fait en couleur :

"retrouve ce sujet et souffle dessus pour dégager l'épaisse couche de poussière" N'ayant rien posté ici depuis le dernier challenge (et ça date !) j'enchaîne avec celui de 2020 😅 Je suis parti pour une illu présentant ma demeure depuis l'extérieur, avec un cadre qui me plairait énormément pour y vivre : les ruines d'un gigantesque colosse de pierre, chargées d'histoire, et idéales pour faire tourner mon imagination non stop. Ou pour crapahuter comme un gamin sur la roche, malgré les risques de chutes ou d'éboulement :^) Au début je voulais que le colosse soit vivant et se déplace en portant la maison sur ses épaules, mais ça impliquait plus de problèmes d'avoir la maison dessus, en tout cas tel que je me l'imaginais pour cette première illu. Et puis je veux pas non plus perdre le sujet de l'exercice en me concentrant de trop sur le géant... J'envisageais d'avoir mon "jardin" ou air de repos au premier plan, avec le chemin qui guide l'oeil jusqu'à la maison. Celle-ci serait montée sur le colosse à la manière de certains champignons poussant sur les arbres. Je compte distiller pas mal de petits détails par-ci par-là. Je veux que la demeure respire le repos et le calme, qu'on puisse s'y évader en paix, mais qu'on ait aussi envie d'en faire le tour. La main tendue est là pour véhiculer l'idée d'un lieu où tout le monde serait le bienvenue, et le phare est là pour guider les voyageurs jusqu'à la batisse. La pièce de vie avec sa bulle est censé représenter une luciole dans la nuit quand la pièce est allumée, donc ça fait un peu doublon avec le phare ^^" Après avoir fait des croquis dans mon zapbook, j'ai reproduit en digital celui qui me semblait le mieux et mis un peu de couleur pour me donner une idée de l'ensemble. Je préférais le cadrage plus serré du croquis initial mais la maison en était tout simplement absente. Je suis pas 100% convaincu d'un tel arrière-plan non plus, et je me tâtes à partir sur une illustration verticale sinon, quelque chose de moins "simple" dans sa composition et pouvant mieux véhiculer l'ambiance désirée. Et je vous cache pas que j'ai toujours peur d'être trop parti dans le côté environnement et de dévier du sujet... Donc ce serait l'occasion de mieux cadrer sur la demeure aussi. Mais voilà déjà une première mouture du painting : En bref, encore pas mal de choses à réfléchir et à affirmer, et d'autres à corriger (les doigts de la main sont trop écartés les uns des autres). Au niveau des références, je vais pas mal me baser sur le jeu Okami, qui a une place toute particulière dans mon cœur, et qui se pose là niveau lieux magnifiques et reposant. Il y en a d'autres au niveau vidéoludique telles que Shadow of the Colossus, Darksiders, Beyond Good & Evil... Un peu de Star wars pour la maison avec la planète Kashyyyk aussi. Voilà, je vous félicite pour être arrivé au bout de ce pavé !! Normalement la suite sera plus visuelle et moins textuelle car je me devais de poser mes idées à l'écrit au moins en intro, malgré que c'est encore un peu le fouilli chez moi aussi 😅

Et voilà l'exercice 2.5. ... Honnêtement, il m'a fait très peur celui-là: la veille de commencer, je me suis demandé comment c'était seulement possible de le faire (j'en ai pas dormi de la nuit) ... Puis je me suis lancé et j'ai fini par trouver ma technique pour la réalisation. C'est la première fois que je fais une illustration de ce type et même s'il y a toujours moyen de faire mieux (notamment pour cette fichue neige), je suis assez content du résultat. Maintenant, je m'attaque à des montagnes ^^

Est-ce qu'on peut proposé une illustration accompagné de diverses petites images accompagnantes ? par exemple un zoom sur des tuiles ou encore un details de fenetres, etc... Un peu à la manière d'un portfolio Exemple type : source : https://www.pinterest.fr/pin/32440059801258292/?nic_v1=1aKVPJ%2FfAIMPnJnlaUSMNDV1RhEdetI5UzXie24qqD7zXKUJoWYsEWApA8KYorm%2BjC