Classement

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Je rajoute tout doucement la couleur et de plus en plus de détails 🙂

En vrai la seule question si on parle pro, et encore plus concept art c'est avant tout "est ce que c'est assez rapide pour être compétitif pour la boîte". Car le DA ou la prod en général ce qui va les intéresser c'est de pouvoir faire un max de taf dans le temps le plus court (en général). Et oui il faut être souple et ne pas hésiter à changer son workflow tout le temps dès qu'un soft ou un add on permet de gratter quelques précieuses minutes de travail. Si ton workflow te plaît et te paraît efficace, ça va, par contre est-ce qu'il s'inscrit dans une prod et un pipeline à plusieurs artistes, y compris avec des équipes 3D/VFX/Compositing etc... Le fait de bosser sur un seul calque manière tradi n'a de sens que si ça vous plait et est efficace pour vous. Par contre maitriser un minimum la 3D ou la VR c'est un gros gros plus. Car quand tu auras fait ton concept, tu auras éventuellement des bases d'assets ou de lighting à refiler aux équipes, et ça leur fera gagner du temps. Le temps c'est du pognon. Que tu ais fait le taf sur un seul calque, personne te le demandera, ça ne fait plaisir qu'à toi si c'est ton truc. Même utiliser l'IA aujourd'hui est déjà assez commun, parce que ce qui compte c'est le résultat du boulot et combien il coûte, donc autant être curieux et ouvert, ainsi que souple. Regarde un mec comme Jama Jurabaev, il change tout le temps de workflow, dès qu'un outil est chanmé, paf il apprend et l'intègre. En illustration ça se discute, en concept, c'est primordial.

Hello les copain!! j'ai corrigé deux trois trucs, genre le fameux pont, et enlevé pas mal de blanc pur par ci par là, c'était trop éblouissant tout ça. Allé, promis, au prochain post, il y aura de la couleur.

Hello la compagnie ! Me revoici après avoir travaillé sur une seconde version de mon idée initiale, en rapprochant le cadrage et en investissant la gueule du colosse pour en faire l'entrée de mon "terrain", comme conseillé par @Spiris. J'ai conservé la maison champignon jusqu'à maintenant, mais je ne suis plus trop sûr de le faire honnêtement. Je vais travailler sur quelque chose de moins organique pour voir, qui s'incrusterais mieux sur la roche. À vrai dire, j'ai plus bossé ce qu'il y a autour que la maison elle-même jusqu'à maintenant, ce qui est un peu idiot faut dire... ^^" J'ai finalement enfermé le tout dans une immense grotte (avec quelques trous au plafond pour faire passer la lumière). Je voulais garder une ambiance sereine et paisible, et cette grotte sert à m'isoler du reste du monde et de ses problèmes. J'ai également commencé à placer des statues représentant des références de mes jeux favoris. Les souvenirs que j'en ai sont une source inépuisable d'inspiration, et ils font partis de moi également, j'y songe encore quotidiennement, donc je me voyais difficilement ne pas les avoir avec moi 🙂 Voilà donc un premier croquis sur lequel j'ai un peu travaillé mes couleurs pour capter une ambiance, et un second que j'ai commencé à reprendre de manière plus détaillée et plus propre (seule la main et la bouche du colosse ont eu droit au lifting pour l'instant).

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Merci pour vos commentaires @Archange.St.Michael et @WAWA ça fait toujours plaisir à lire 😉 Voilà la version "finie", je sais qu'il y a surement 2/3 trucs à corriger par ci par là (n'hésitez pas!) mais en tout cas, ça fait vraiment longtemps que je n'avais pas été satisfait à ce point d'un painting 😉

@TessBrunet Je me suis plusieurs fois posé la question également sur comment avoir ce "Workflow absolument ouf des pros"... Faut-il démarrer en niveaux de gris, peindre direct en couleurs, utiliser 50 calques ou un seul, commencer avec une photo, de la line, etc... Mais je pense qu'au final il faut éviter de se prendre la tête avec ça et y aller plutôt au ressenti, avec une manière de peindre qui te convient, tant que le résultat est là... De plus, à mon avis, le "Workflow ultime" n'existe pas, et tous les pros en sont des exemples. Après avoir visionné pas mal d'Art and Talk (ceux de Dpschool, mais la chaîne youtube d'Adobe en propose aussi énormément), je me suis rendu compte qu'ils passent tous leur temps à changer leurs process (Je te conseille notamment les interviews Adobe de Bastien Grivet / Jessica Rossier / Wardenlight Studio, et Raphaël Lacoste). On voit, que même en étant des pros établis, ils expérimentent toujours différents process (Si je me souviens bien, dans son Interview, Raphaël Lacoste disait qu'il était passé de paintings utilisant de la 3D, à des Paintings "full" photoshop, à des paintings ayant pour base une illustration à la main, à des paintings faits au lasso en 2 h, etc...) J'espère que ça aura pu t'aider 🙂

J'ai fais quelques corrections: j'ai "rempli" le dessous du pont et j'ai retravaillé l'eau. Effectivement, j'avais pas du tout fait attention à la perspective et au fait que les "reflets" de l'eau étaient plus larges à mesure que l'on s'avançait vers l'avant-plan. J'ai encore trop tendance à voir une photo/image comme un élément en 2D et à ne pas faire attention à la perspective. Je vais vraiment être plus attentif à ça pour les prochains exercices 🙂

Ouf ! Joli sujet, d'autant plus quand on parle de The Witcher. @Yamanekoo Bonne initiative de le faire en noir et gris plutôt que de la couleur, d'autant plus que ça t'entraîne pour visualiser les valeurs etc, dans une certaine mesure. Bon début, surtout pour une keyframe comme celle-ci. @Fiona Bien joué ! Choisir les couleurs à la pipette n'est pas forcément la meilleure option pour "apprendre" mais franchement je peux comprendre, surtout si tu as du mal. La prochainement fois tu réessayeras sans la pipette peut-être ? @koneko Très sympathique. Les motifs de la capuche et le visage sont, je trouve, très réussis ! Le seul bémol je pense, ce sont les cheveux.Laisser des espaces entre les cheveux et faire apparaître des mèches rendrait le tout plus réaliste peut-être. On verrait moins une "masse" je pense. Pour cet exo, j'ai d'abord fait Tissaia. Le problème étant que je n'ai pas utilisé un cadre télévison, mais une image redécoupée. D'ailleurs, j'ai passé énormément de temps sur son visage, très peu satisfaite du rendu, ce qui m'a fait perdre beaucoup de temps. Au final, j'ai fait un autre painting, cette fois-ci aux bonnes dimensions. Disons que Tissaia est un "bonus" ! Au final, j'ai passé bien plus de temps que ce que j'imaginais pour cet exo, mais c'était assez enrichissant, malgré les erreurs (Perspective, par exemple, dans le painting avec Yennefer).

Merci @Willo, bien vu, il est plus expressif comme ça ! Dernière ligne droite, voilà le récap

Voici mon croquis de principe, un peut avancé sur le challenge de la demeure de rêve, donc si ça se voit pas (parce que j'ai du mal à être soigneux ), je suis partis dans un délire à la "Géant de fer " qui trimbale une maison/cabane/ferme écoresponsable du futur mais pas trop, le tout en fuyant la ville. par ce que oui, on peut aimer les robots, et la nature en même temps, même si c'est pas facile. si quelqu'un à des conseil à donner, avant que je le passe en valeurs, je suis preneur. En tout cas, même si c'est moche, et peut lisible, je me serai bien amusé jusqu'à là.

Bonjour à tous! Voici le petit dernier du moment. C'est la première fois que je tente une scène de nuit et j'ai bien galéré pour les loupiotes et l'éclairage en général. J'en suis pas tout à fait satisfaite. Je trouve que ça manque un peu de peps mais je sais pas comment faire mieux, et j'ai déja passé bien trop de temps dessus 😵 N'hésitez pas si vous avez des conseils!

Bonjour tout le monde, Je partage avec vous avec beaucoup d’appréhension mon tout premier digital painting. Pour être honnête, la seule chose que je trouve "correct" est le masque rouge devant ce qui devrait normalement être un chat... Pour le contexte, le "chat" est mon poti chat... Emet, son nom lui vient de ce charmant monsieur: Un personnage du jeu FFXIV, aussi turbulent que ma petite boule de poil. D'où l'idée de mon painting que voici: Tout de suite ça vend moins du rêve... la seule utilisation que j'avais de ma wacom avant cette chose était des détourages de screenshots du jeu en question... Au moins, une chose est sûr, c'est que ma marge de progression est plus que conséquente ^^"

Merci @Yun77, @sachat illustration et @Mao Mornity pour vos réponses. En effet, je pense qu'il vaut mieux que je focus le chara design si c'est ce que je veux faire. Je vais peut-être essayer de virer le reste sur un deuxième site web et garder le chara sur artstation, je sais pas trop comment faire... Je suis bien consciente qu'en l'état, mon folio ne ressemble à rien. Mao > T'en fais pas, pour le roman je compte pas l'écrire tout de suite hein! Ca fait quinze ans qu'il attend, c'est pas la priorité là 🙂 Mais y a pas mal de choses que je pourrais exploiter côté personnages, des choses assez variées mais qui restent dans le même univers... ça me permettrait de bloquer un style et d'avoir une certaine cohérence dans mon travail. Après ouais, y a le risque que ça plaise pas... (Mais bon c'est de la fantasy donc c'est quand même assez large?) En tous cas merci pour vos avis, je pense avoir une idée un peu plus claire de ce que je vais faire. Ah! et je me fixe un an en fait, 6 mois c'est trop short, surtout pour finir l'anatomie en même temps :x

Je pense qu'à un certain stade vers la droite, on devrait voir le dessus du pont, là j'ai l'impression que l'on ne le voit que de côté tout à droite. Ensuite c'est pas très choquant non plus je trouve, et selon le niveau de zoom tu peux presque laisser comme ça^^ C'est sûr que si c'était ça le cadrage définitif, il y aurait d'autant plus de raisons de le retravailler!

Tellement !

Merci @aristide ! Entendu alors, je vais retravailler cet aspect 🙂 je ne pense pas arriver à montrer grand chose du bras avec ce cadrage, mais s'il faut j'élargirais la vue pour dessiner les doigts en entier. Remonter le pouce devrait aussi aider à mieux comprendre.

J'imagine (beaucoup de gens le disent) qu'il ne faut pas te soucier de la manière dont tu arrives au résultat voulu, mais personnellement je suis dans ton cas à me poser 35 questions sur workflow, honnêtement dans mon dernier digital painting j'ai décidé de n'utiliser que très peu de calques avec un calque provisoire que je fusionne avec celui d'en dessous une fois que les modifs me plaisent et ça m'a donné l'impression de peindre + que quand j'utilisais 100 calques, des aplats etc... et j'ai vraiment kiffé ! J'pense quand même qu'il faut aimer le voyage plutôt que juste la destination (phrase toute faite haha), si tu prend du plaisir à peindre, à dessiner, alors tu continueras alors que si tu n'aime pas la manière dont tu es arrivé à ton oeuvre finale, certes le résultat sera beau mais tu auras moins envie de le refaire

Ça me rassure, je croyais que mon concept était hors sujet avant même d'avoir vu le jour 😄 merci @Yun77

Salut @Jimu ce perso a une bonne "techtonique." 👍

Merci pour ton retour Schmax...du coup j'apprend que c'est une cuillère :) Je prenais ça pour une petite paille et je ne voyais pas trop pourquoi elle était là !

Merci beaucoup @Schmax pour ton analyse. Effectivement le pont n'a pas la même échelle. Je vais faire les changements après la rose pour habituer mon œil. Pour le pont ça va être compliqué car j'ai fais l'exercice sur un seul calque mais je vais voir ce qui est possible de faire car c'est un bon exercice de retouche. C'est pas évident de déceler les couleurs et les petites nuances qu'on peut trouver dans nos études. C'est vraiment un travail intéressant de prendre une référence pour la reporter en painting. Merci je vais continuer dans cette direction car je me sens vraiment bien quand je fais du digital painting et j'ai toujours rêvé de savoir bien dessiner. :) Au plaisir et à bientôt.

C'est bien à cette technique que je pensais :)

Merci beaucoup @Schmax! Je dois admettre que sur la fin je n'en pouvais plus, que ces montagnes ont été assez démotivantes, mais promis j'y reviens une fois que la rose (sur laquelle je m'éclate soit dit en passant) sera faite, ainsi que le chapitre 1 terminé. Histoire d'avoir l'impression d'avancer 🙂 Grâce au forum et quelques proches compréhensifs, je ne perdrai pas ma motivation alors je vous dois un gros MERCI ❤️

Hello @faby et bienvenue 😄 L'exercice des formes est très bien réalise, on voit que tu gères plutôt bien ton coup de brush et le blending des couleurs 🙂, très sympa le petit test des brush également ! C'est toujours intéressant de faire ce genre de petit exercice, on peut avoir de bonnes surprises! Concernant l'exercice de la silhouette, je pense que tu peux venir le push un peu plus.Il te manque la barriere en arrière plan et quelques détail sur la silhouette. Concernent la neige ce n'est pas important pour cet exercice 🙂 En tout cas ravis de lire que tu prends plaisir à realiser les exercices, c'est le plus important 🙂 Au plaisir de voir la suite!

Hello @GustavImages, Effectivement, au départ ce n'est pas simple de penser en étape mais par la suite ça devient plus naturel. Ben écoute je trouve ton rendu pas mal du tout, j'ai noté quelques petits point que tu pourrais modifier: La tasse est un poil clair, ça se ressent notamment sur la partie de droite, pas trop compliqué à rattraper avec un coup de level ou de teinte saturation. Je foncerai le dessous de ta coupelle, le dessous ressort ressort beaucoup plus clair que sur la ref Je boosterai un peu la couleur orange de ta cuillère Bon boulot en tout cas 🙂 Continue comme ça!

Hey, Nickel tout ça, tu t'es plutôt bien approprié la photo, le rendu général est vraiment pas! j’éclaircirai un poil ton arrière plan, si tu compares à la photo, derriere la silhouette, on à un voile un peu plus clair.Ça va te permettre de faire ressortir la silhouette et d'accentuer l'effet de profondeur. Keep it up!

Hello @Magimol, C'est pas mal du tout ta montagne, on reconnait facilement la référence, voici mes quelques remarques: Le pont est un peu trop grand comparé à la reference, du coup on à pas la même perception de l’échelle dans la scène Je rajouterai un peu de marron/orangée dans ton herbe, un peu plus orangée que la couleur que tu as actuellement. Concernant les cailloux en bas, la démarcation ne devrait pas être aussi nette et précise Tu as un bon début sur la cascade, attention je trouve qu'elle ressort un peu trop blanche par rapport à la ref. Continue comme ça, c'est prometteur ;)

C'est pas mal du tout @Erynaur, pour chipoter j'aurai mis un peu plus de reflet dans l'eau et j'aurai peaufiné un peu les cailloux sur la droite 🙂 Continue comme ça!

une copie (d'après Movco sur deviantart) (très moche) mais j'espère que la répétition m'aidera à m'améliorer.

Hello, Pour l'instant j’essaie de travailler la shape et le rythme du personnage. J'étais parti dans l'idée qu'il aurait une sorte de flamme dans la main gauche et une arme de pugilat dans l'autre :)

Laisse tomber les verticales et concentre toi deja sur un 2 points de fuite. Willo t'as mis un exemple plus haut, laisse juste un des deux points de fuite hors du cadre pour pas ecraser la persp. Descend l'horizon pour garder un point de vue plus humain aussi. Avec ce que t'as l'air d'expliquer que tu veux faire, te faut un loin hors de la page et l'autre a l'interieur, proche d'un 1pdf. Reflechis a ce que tu veux montrer avec un cube t'auras plus facile a l'etablir si tu galeres.

L'oeil d'oiseau de ta cam est fort distant de ton focal point. Faudrait mettre beaucoup plus en evidence la maison en elle meme a flanc de montagne ce qui est deja cool en soi. Si tu veux pousser le coté ile flottantes tu peux sans doute en montrer d'autres et faire comprendre au spectateur que t'es dans un monde composé d'iles volantes ? Aie pas peur d'explorer tranquillement et de chercher des refs et d'enchainer des sketches en amont avant de chercher a deja nettoyer les lignes. T'auras plus de marge pour fixer ton idée sans changer trop radicalement.

Pas de probleme @micaelli,le début est toujours tres compliqué avec la prise en main des logiciel, plein d'infos en meme temps, des trucs contradictoires, d'autres qu'on comprend pas, mais ca va venir 😉 Si tu fais les cours de spartan sérieusement je pense que tu peux avoir un bon niveau à la fin car tu sais deja dessiner, il te reste maintenant à maitriser ces nouveaux outils 😄. T'inquiète, j'ai pas de forum sur mes Wip car ... flemme (non en vrai jvais en faire un) mais ouais, n'hesite pas à me conseiller et à critiquer quand je posterais des choses sur le forum, c'est toujours un bon plus 😉

Oui attention car trop de détail tue le détail ^^ Ce que je veux dire c'est que l'eau n'est pas forcément un point de focus important, c'est juste une surface, y'a pas trop de changement de volume, donc pas de raison que ce soit trop mis en avant. Super martin l'oiseau est plus lisible.

Hey @ShozArtmerci beaucoup pour ce paint over! Il est vrai que l'anatomie n'est pas tout a fait maîtrisé et avec la perspective également! mais je travaille pour ^^je vais donc revoir mon croquis et corriger ça! Merci!!!

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

marco bucci, évidemment, une des meilleures chaînes, déjà dans la liste je pense (ou alors, honte à moi!)

Bienvenue Fabien ! quiquiqui sont les snurky ? ouais ouais je connais ^^ et ça compte ! n'hésite pas à participer au forum, surtout les exos pour lesquels tu es élève, et à poster dans ta galerie ce que tu fais, ou même créer un wip et avoir des retours, ça aide beaucoup pour la progression. Moi aussi je suis du meilleur millésime de l'histoire ^^

@AntoineM Le croquis est très bon ! Bonne proportions. Je me disais que les sombres étaient trop tranchés vers le noir, j'imagine que c'est un choix délibéré. Mais pour le fond, un chouilla plus de relief pourrait être sympa pour donner plus de profondeur à la scène (Juste suggéré, pour respecter la profondeur de champs). @L.BM Alors je n'ai pas la scène en tête mais je n'ai pas grand chose à dire, l'ambiance brumeuse de ces passages est là. Bonne utilisation des brushs en fond, sans en faire trop. Cirilla mériterait peut être plus de détail et de netteté, pour mieux la faire ressortir, au moins le visage. @myak.art Dans l'ensemble, les couleurs et valeurs sont bonnes. Peut être gagnerais-tu à utiliser l'outil Repère (si tu est sur Photoshop, sinon j'avoue que je ne sais pas quel équivalent) pour mieux garder les bonnes proportions. Allez je me lance. J'ai choisi celle ci pour les crânes qui m'ont bien occupés mais, justement, je suis sur le chapitre concernant les répétitions, alors c'était la bonne occasion de mettre en pratique mes nouveaux acquis théoriques (merci @nakca pour les petits plus sur les calques dynamiques, ça change la vie !)

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.

Super challenge ! Je suis hyper méga débutante mais après tout pourquoi pas tenter !

Hello, Concours pas évident. J'ai dû prendre mon passeport. Tellement loin de ma zone de confort. Sujet Il faut une image qui détaille un lieu de vie enviable.(de rêve) Défi Recherche pensée perso intérieur (c'est quoi mon rêve de demeure) Visuel Si on fait un extérieur, il faut aussi deviner l'intérieur. Si on fait l'intérieur on ne voit pas l'extérieur. Si on fait l'intérieur quelle pièce choisir. On doit ressentir que le personnage vit dedans. On veut vraiment le lieu de vie. Si idée complexe ou inspirante rajouté images supplémentaires (intérieur, extérieur, plan?). 3 images par participant. Voilà, c'est quelques phrases vont bien me chauffer la tête pendant un mois. 🥵 On peut se reconfiner? Bon concours à tous.

"retrouve ce sujet et souffle dessus pour dégager l'épaisse couche de poussière" N'ayant rien posté ici depuis le dernier challenge (et ça date !) j'enchaîne avec celui de 2020 😅 Je suis parti pour une illu présentant ma demeure depuis l'extérieur, avec un cadre qui me plairait énormément pour y vivre : les ruines d'un gigantesque colosse de pierre, chargées d'histoire, et idéales pour faire tourner mon imagination non stop. Ou pour crapahuter comme un gamin sur la roche, malgré les risques de chutes ou d'éboulement :^) Au début je voulais que le colosse soit vivant et se déplace en portant la maison sur ses épaules, mais ça impliquait plus de problèmes d'avoir la maison dessus, en tout cas tel que je me l'imaginais pour cette première illu. Et puis je veux pas non plus perdre le sujet de l'exercice en me concentrant de trop sur le géant... J'envisageais d'avoir mon "jardin" ou air de repos au premier plan, avec le chemin qui guide l'oeil jusqu'à la maison. Celle-ci serait montée sur le colosse à la manière de certains champignons poussant sur les arbres. Je compte distiller pas mal de petits détails par-ci par-là. Je veux que la demeure respire le repos et le calme, qu'on puisse s'y évader en paix, mais qu'on ait aussi envie d'en faire le tour. La main tendue est là pour véhiculer l'idée d'un lieu où tout le monde serait le bienvenue, et le phare est là pour guider les voyageurs jusqu'à la batisse. La pièce de vie avec sa bulle est censé représenter une luciole dans la nuit quand la pièce est allumée, donc ça fait un peu doublon avec le phare ^^" Après avoir fait des croquis dans mon zapbook, j'ai reproduit en digital celui qui me semblait le mieux et mis un peu de couleur pour me donner une idée de l'ensemble. Je préférais le cadrage plus serré du croquis initial mais la maison en était tout simplement absente. Je suis pas 100% convaincu d'un tel arrière-plan non plus, et je me tâtes à partir sur une illustration verticale sinon, quelque chose de moins "simple" dans sa composition et pouvant mieux véhiculer l'ambiance désirée. Et je vous cache pas que j'ai toujours peur d'être trop parti dans le côté environnement et de dévier du sujet... Donc ce serait l'occasion de mieux cadrer sur la demeure aussi. Mais voilà déjà une première mouture du painting : En bref, encore pas mal de choses à réfléchir et à affirmer, et d'autres à corriger (les doigts de la main sont trop écartés les uns des autres). Au niveau des références, je vais pas mal me baser sur le jeu Okami, qui a une place toute particulière dans mon cœur, et qui se pose là niveau lieux magnifiques et reposant. Il y en a d'autres au niveau vidéoludique telles que Shadow of the Colossus, Darksiders, Beyond Good & Evil... Un peu de Star wars pour la maison avec la planète Kashyyyk aussi. Voilà, je vous félicite pour être arrivé au bout de ce pavé !! Normalement la suite sera plus visuelle et moins textuelle car je me devais de poser mes idées à l'écrit au moins en intro, malgré que c'est encore un peu le fouilli chez moi aussi 😅

🔺❗ATTENTION❗🔺 TRAVAUX EN COURS⚒️🛠️ 🚧port du casque obligatoire🚧 Vous l'aurez compris, je posterai ici mes avancées d'exercices dans un premier temps et quand j'aurais un peu plus d'assurance, l'avancé des projets persos 🙂 Hésitez pas à faire vos critiques et commentaires 🙂 Bisous et sirop d'érable 🍁🍁

Et voila la dernière !

Page 8 et 9 !! Plus qu'une et je m'arrête ~ (pour le moment)

Je viens de raccrocher avec Xp-Pen. Ils ont pris mon ordinateur à distance via TeamViewer et on installé une version patchée qui convient à mon PC. Tous va bien, j'ai la fenêtre de configuration. Xp-Pen assure grave 😁 !!! Il n'y a plus qu'a dessiner et se faire plaisir. Le sujet est résolu. Merci de votre lecture !!