Classement

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Voici mon exercice 2.5 Comme Spartan l'a dit sur le Vidéo, je n'ai pas pris la peine de dessiné des trace dans la neige. J'ai utilisé le croquis pour le personnage et le reste j'ai essayé de dessiner comme ça. J'ai essayé de découvrir les couleurs moi-même, mais j'ai eu beaucoup de difficultés avec le ciel.

@TessBrunet Je me suis plusieurs fois posé la question également sur comment avoir ce "Workflow absolument ouf des pros"... Faut-il démarrer en niveaux de gris, peindre direct en couleurs, utiliser 50 calques ou un seul, commencer avec une photo, de la line, etc... Mais je pense qu'au final il faut éviter de se prendre la tête avec ça et y aller plutôt au ressenti, avec une manière de peindre qui te convient, tant que le résultat est là... De plus, à mon avis, le "Workflow ultime" n'existe pas, et tous les pros en sont des exemples. Après avoir visionné pas mal d'Art and Talk (ceux de Dpschool, mais la chaîne youtube d'Adobe en propose aussi énormément), je me suis rendu compte qu'ils passent tous leur temps à changer leurs process (Je te conseille notamment les interviews Adobe de Bastien Grivet / Jessica Rossier / Wardenlight Studio, et Raphaël Lacoste). On voit, que même en étant des pros établis, ils expérimentent toujours différents process (Si je me souviens bien, dans son Interview, Raphaël Lacoste disait qu'il était passé de paintings utilisant de la 3D, à des Paintings "full" photoshop, à des paintings ayant pour base une illustration à la main, à des paintings faits au lasso en 2 h, etc...) J'espère que ça aura pu t'aider 🙂

Bonjour à tous 🙂 J'ai bossé les exos 2 et 2,5 cette semaine. J'ai adoré me mettre dedans ! J'ai trouvé ça difficile au début, on ne sait pas trop où les coups de brush vont mener... Puis petit à petit ça prend forme, c'est rassurant ! J'ai pas mal galéré pour la neige et la forêt en fond. Mais globalement je n'y ai pas passé un temps fou, j'ai hâte de m'exercer sur la suite... Donc à bientôt pour les exercices au lasso !

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello tout le monde, Je vous présente mon nouveau Character Design 🥳 Je suis donc parti sur un centaure (c'est ce qui est venu en gribouillant...). Je vais mettre mon WIP ici, n'hésitez pas si vous avez des retours/commentaires ! Je suis preneur 😋

Merci @Erynaurpour le compliment et les encouragements ! 🙂 Et pour clore ce chapitre, le début de l'illustration des oisillons

ouahou! tes quatre ambiances sont très réussies chapeau au tradi en plus, je sais même pas si j’arriverais à en faire autant en digital lol! c'est très joli! et elles sont bien accordée les unes par rapport aux autres en plus top top top, je suis particulièrement fan de ton ambiance aquatique. hate de voir la suite

J'aime vraiment, mais alors vraiment beaucoup le ciel et les montagnes, la lumière qui se dégage du dessin !

Salut tout le monde, Heu houlà... Il n'y a pas foule cette semaine ^^ Je reviens après un long temps d'absence vu que je me dispersée sur d'autres cours mais j'avoue que le challenge de cet été m'a bien motivée à revenir traîner mes bottes par ici 😛 Je n'ai clairement pas le niveau mais c'est bien connu: l'essentiel est de participer! La preuve la petite crotte que je joins ici... J'espérais des conseils d'abord parce qu'on ne vois pas bien l'émissive pis pour moi il est pas fini ce chef d'oeuvre (arf arf arf) Il est vrai que je n'ai peut-être pas bien choisi le sujet mais bon, j'ai eu cette image un matin alors j'ai essayé de la sortir...Toujours en mode tradi et ici d'imagination ... J'avoue je ne me suis pas pris la tête sur la forme, je voulais me concentrer sur la couleur et les lumières (hum...) Je suis toujours aussi bluffée de voir les trucs super de gens qui sont "débutants" (pas tant que ça finalement vu le résultat 🙂 ) @Uchito j'aime beaucoup le style de ton perso. En plus tu ne l'a pas fait de profil ou de face ce qui lui donne un côté dynamique. Top. Désolée je ne peux apporter de critiques constructives puisque tu verras que je gère encore moins que toi 😉 @Yulia Hey c'est pas mal du tout!! La coiffure et la robe sont super bien fait je trouve... Et tu as pas mal réussi à retranscrire la couleur de la peau (pas évident pourtant) Par contre il y a un petit soucis de proportion dans le visage et à mon avis le col aurait pu être un peu plus travaillé pour coller avec le style général (bon là c'est un peu un détail...) Pour ta question je ne sais pas trop... Je sais qu'en tradi j'essaie maintenant de faire le fond avant le reste quitte à le retravailler ensuite... Mais ça n'est pas parole d'évangile 😄 @Guertty Cool! C'est vrai que les vêtements sont un peu flous... En même temps ça donne un style intéressant... Perso en ce moment j'essaie justement de travailler la fluidité et d'éviter les contours trop francs surtout en aquarelle (bon là évidemment ça n'est pas le bon exemple mais bon...) Voilou! Attention les yeux ça pique:

Merci beaucoup pour le poivron 🙂 J'ai repris un peu la tasse en reprenant (enfin en essayant hein 😉 ) les indications que tu m'avais donné

Mais euh! J'avais dit soir d'été! ^^ Mais c'est vrai que mon amour du orange des feuilles mortes et du spleen d'automne a peut-être un peux bavé dessu. En tout cas, ravi que ça plaise ^^ Je suis en train de rajouter un peut de Peps et de saturation parceque c'est un peut tristoune et fade pour un rêve

Désolée pour le double post, mais j'ai fini la rose 😄 J'ai galéré sur la grosse feuille, autrement je suis plutôt contente du reste 🙂 Cette fois je m'étais fixée une limite de 8h pour la faire. Bon je l'ai dépassée (parce que j'allais pas laisser une tige en caoutchou ou un applat pour la grosse feuille XD) mais du coup je me suis abstenue une fois avoir travaillé chaque élément, pour un temps total de 9h30 🙂 Je pense passer au poivron et à la tasse, je ferai les nénuphars une autre fois 🙂

What They Don't Teach In Art School An Illustrator's Guide to Making Money in the Real World.

Cool, je veux une ambiance crépuscule d'été, alors si c'est chaleureux, la moité du boulot est fait ^^ je suis parti sur une palette analogue du rouge au jaune (en débordant un peut trop sur le vert) pour l'environnement et la lumière et utilisé ce bleu en accentuation pour bien mettre la maison en focus, et un petit peux la ville aussi. Un petite coup de flou de diaphragme et hop. encore pas mal de boulo, apporter de la variation dans les teintes, et plus de soin, retravailler mon ciel sûrement... pour le moment, ce que je trouve le plus beau, c'est mon arbre( happy accident), et mon vaisseau. c'est con, le focus étant la maison ^^

Bonjour tous le monde, Je débute alors je n'ai pas encore l’œil pour critiquer mais je peux au moins dire que j'aime bien, je suppose ^___^ Je trouve que l'ambiance dans le travail de @Guertty est réussie, on a envie d'ouvrir la porte au petit monsieur et de partir loin. Même s'il n'y a pas beaucoup de détail, c'est efficace. J'ai adoré ton dessin qui montre le loup et le chaperon rouge dans l'exercice du mois dernier. Il était simple mais lumineux 🙂 Pour ma part, participer pour la première fois aux exercices est un grand pas pour l'hum... moi 😅 Je commence beaucoup de choses mais en termine peu. D'ailleurs ce dessin était au départ pour le mois dernier mais comme les thèmes se ressemble, ça passe 😇 J'ai commencé les cours de Spartan ce qui m'a montré à quelle point je bidouille avec mon photoshop et n'y connais pas grand chose en digital painting (ou en art en général, la compréhension de la lumière par exemple 😑). Je suis ravie et excitée d'avoir la possibilité d'apprendre autant grace à DPS !! Thank you 😄

@Dame Esil Merci ! 🙂 effectivement je vais essayer différentes choses pour l'environnement, pour l'instant je ne suis pas sur de garder exactement ces couleurs.. @aristide Merci ! 🙂 Yes j'aime bien aussi ce coté un peu caché 😛

Comme ceci @ptitvinc?

Version (pratiquement) finale du WIP, il restera a retoucher à la main droite ou je suis passé à côté de mon effet de transluminescence, ainsi que la mèche de cheveux dont la texture n'est pas gérée à 100% Pour ce qui est du bas, je pense plutôt partir sur un plan plus rapproché (afin de mieux capté l'expression), je couperais donc au dessus du mollet, j'ai quand même prit le soin de travailler tout le reste ne serait-ce que pour l'entrainement

Le redisign fonction plutôt bien, attention à ne pas être trop droit dans ton tracé, notamment au niveau des jambes, mais surtout sur le torse. Essaye de suivre un peu plus la ligne d'action du schéma, je pense qu'une légère inclinaison peu faire la différence ici

Hello, J'ai des problèmes de concentration, alors je sais pas où je me situe par rapport à vous mais je me partage mes expériences : - apprendre à faire le vide dans sa tête (méditation, hypnose : on se concentre sur le plaisir le plus simple, c'est à dire la respiration, et on stimule l'inconscient) - lier le corps à l'esprit (sport, arts martiaux, danse, yoga, gym : on focalise notre cerveau sur une activité physique) - agir sans se poser de questions (si je souffre j'agis, vaincre ses peurs c'est les affronter, chaque problème est une opportunité de devenir meilleur... ) - savoir rebondir après un échec (grâce à lui je deviendrai forcément meilleur, ne pas s'en vouloir, accepter les imperfections et les périodes de moins bien) - découvrir de nouvelles choses (la nouveauté attire l'attention) - savoir qui l'on est et où l'on souhaite aller (c'est notre source de motivation, à se remémorer quand ça va bien et quand ça va mal). - se donner des objectifs et se concentrer dessus - être régulier en créant des habitudes (la discipline au début c'est dur, mais une fois la bonne habitude prise, c'est très difficile de s'en passer). - se concentrer sur l'essentiel, éviter les tâches peu utiles voir inutiles (planifier son travail, éviter le perfectionnisme) - savoir se récompenser après s'être dépassé - concentrez vous sur vous même (ne pas faire passer les autres avant soi, ne jamais être trop gentil, ne pas se prendre la tête sur ce que pensent les autres, ne pas se dévaloriser par rapport aux autres) - être conscient de ses émotions et de ses sentiments, les comprendre et agir en conséquences (l'émotion on ne peut rien y faire, par contre on peut agir sur le sentiment ressenti, c'est à dire la manière dont on interprète l'émotion. Il faut savoir discipliner son cerveau : par exemple savoir gérer les moments difficiles et les tentations) - repos, bonne alimentation, sorties et connexions à la nature, soin du corps et de l'apparence etc C'est ce genre de mantras qui m'aident. Tout n'est pas parfait, je suis loin de toutes les respecter mais ça m'aide à changer en... bien.

Bonsoir @Captaine Billie, bravo à toi et bienvenue. Quelques retours : sur l'exercice 2.5 essaie de revoir la proportion générale de ton personnage, je le trouve un peu tassé. Exercice 3 : Pas mal du tout, les effets de l'eau sont à revoir à mon sens avec la brush water 3 comme énoncé, pour la neige dans la montagne n'hésites pas à faire de belles formes au lasso avec des mouvements serré et sec en suivant la pente, et quelques traits bien placés, (à l'aide du ctrl+z) si le trait n'est pas beau :). Pour la rose t'as tué le game ! On sent que ton œil s'affine. Pour le reste je commenterai dès que je t'aurais rattrapé pour un retour d'expérience. De ce que je vois c'est quasi parfait^^ Encore bravo !

OK merci pour les ref @Petignome 🙂 Avant d'attaquer mes keyframe j'ai remis le nez dans un de mes bouquin "Framed Ink" qui est top aussi pour la compo 😉

Et voici un petit test de couleurs.

et bien c'est plutôt bien pour un début , bon a mon avis les défauts de blanc dans la 2 eme forme de la 2 eme colonne et la premiers forme de la 4 eme colonne ne sont pas la a l'origine haha , mais sinon a part cela je remarque quelques défauts de gommage surtout sur la dernière forme et attention au pointe que cela peu laisser quand tu utilise une gomme trop dure etc sinon ton blending est plutôt bien bravo ! next

Merci @Yun77, @sachat illustration et @Mao Mornity pour vos réponses. En effet, je pense qu'il vaut mieux que je focus le chara design si c'est ce que je veux faire. Je vais peut-être essayer de virer le reste sur un deuxième site web et garder le chara sur artstation, je sais pas trop comment faire... Je suis bien consciente qu'en l'état, mon folio ne ressemble à rien. Mao > T'en fais pas, pour le roman je compte pas l'écrire tout de suite hein! Ca fait quinze ans qu'il attend, c'est pas la priorité là 🙂 Mais y a pas mal de choses que je pourrais exploiter côté personnages, des choses assez variées mais qui restent dans le même univers... ça me permettrait de bloquer un style et d'avoir une certaine cohérence dans mon travail. Après ouais, y a le risque que ça plaise pas... (Mais bon c'est de la fantasy donc c'est quand même assez large?) En tous cas merci pour vos avis, je pense avoir une idée un peu plus claire de ce que je vais faire. Ah! et je me fixe un an en fait, 6 mois c'est trop short, surtout pour finir l'anatomie en même temps :x

Bah ça faisait longtemps que j'avais rien sorti sur Quill dis donc^^ Petite intro pour lancer un Live Discord, faite très rapidement justement pour expliquer ensuite qu'on anime vite. Timing loin d'être parfait c'est vraiment pour ouvrir le bal, mais c'était bien marrant. anim try harders edit.mp4

Tres sympa le détail de la maison ! Peut être voir ce que ça donne avec un environnement plus vert ? Surtout le fond. Pour voir si ca faire mieux ressortir le bois du bateau qui se fond un peu au reste des troncs.

J'aime beaucoup ta façon de voir le truc je vais essayer de faire la même chose la prochaine fois que je ferais les exercices =D

Petite rectification anatomique sur le bras gauche (enfin pour lui c'est son droit) :D

Hello @Captaine Billie, C'est plutôt pas mal tes exercices, voici mes retours: Exercice 2: Dans l'ensemble tes formes sont plutôt correctes, le d"gradé de la 3ème forme grise est un peu trop diffuse, les faces du diamant pourrait être plus marquées et le dégradé de la forme verte est un peu trop fort. Exercice 2.5: Tu as un bon début, effectivement il y avait des soucis de proportion sur le personnage. On vous conseille fortement d'utiliser les croquis à votre disposition dans les exercices, même si il est plus gratifiant de le faire sans repères bien-sur mais étant donné que l'apprentissage du digital n'est pas simple, ça serai t dommage de vous rajouter une difficulté supplémentaire :) Exercice montagne: C'est vraiment pas mal, il manque de la brume en arrière plan sur la montagne à gauche, je rajouterai également les reflets dans l'eau et je viendrai avec une brush texturée donner un peu de matière à ta cascade. Exercice de la rose: Vraiment très belle, tu as vraiment bien réussi cet exercice, on sent une réelle progression, continue comme ça!

Et enfin pour finir l'exercice 4, la tasse 🙂

Merci à tous pour ces critiques constructives j'ai hâte également de voir la suite.

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Vraiment ne te formalises pas sur la critique. Bien évidemment ce n'est pas toujours facile de se détacher de sa réalisation, cependant ici tu trouveras quasiment exclusivement de la bienveillance pour t'aider à progresser et évoluer. Il y a heureusement pas mal de petites maladresses, que ce soit en couleur, en perspective, en volume ou composition, et le fait d'en prendre conscience te permet en fait de changer le schéma mental au travers duquel tu perçois le réel et par conséquent de changer ta façon de représenter le réel. Bref c'est un cercle vertueux où la principale difficulté consiste à trouver le bon équilibre entre remise en question incessante et confiance en soi. En tout cas cet avant après est très prometteur et il me tarde de voir ce que tu pourras en tirer à la fin de ce programme. Je te dis à très bientôt 🙂

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

On continue sur la lancée avec le poivron ! Beaucoup plus rapide à faire que la rose du coup...

merci pour ces très gentilles critiques @ptitvinc, j'ai essayé de toutes les prendre en compte pour effectuer quelques retouches 🙂

Bon me revoilà, avec un nouveau pc, autant dire que la perte de mon fichier d'exercice des montagnes enneigées (pratiquement terminées bien sûr) m'a bien gavé... Mais bon, du coup je suis passée à la rose (parce que bon, repasser 20 heures sur les montagnes, non ça va aller). Encore merci @Schmax pour tes retours 🙂

Super, le résultat est très bien ! Pour la fille dans l'eau tu peux faire une transition un peu plus progressive, je trouves que la démarcation entre les lines épaisses et fines est trop nette, il n'y a pas de transition si tu vois ce que je veux dire... Pour le chat tu peux jouer un peu plus sur une line discontinue pour les contours, histoire de faire comprendre la texture du poil 😉 Pour le crâne même remarque que plus haut, c 'est très bien on comprend bien les formes importantes mais peu être y aller plus progressivement niveau transition entre les épaisseurs de lines. Pour l'homme à la chemise, je penses que la tête est un peu large sinon c'est très bien. Enfin pour ton perso, je pense qu'il y'a un peu trop d'espace sur la partie gauche, on est sur une vue de 3/4 on devrait voir un peu moins de cette partie du visage si on se réfère au placement de l'oreil et des cheveux ainsi que le cou. Keep it up !

Bonjour, Désolé de mon absence soudaine, j'était bien occupé à travailler pour mon portfolio :) Merci @Schmaxpour vos commentaires toujours aussi instructif. Grâce a vous, je gagne confiance en mes projets 😄 J'ai fait quelques corrections basées sur vos commentaires et j'ai fini ma deuxième étude de photos. Cependant j'ai modifier l'étude pour rajouter une petite touche de créativité 😄 J'ai hâte de savoir ce que vous en pensez. 😄

@tyfflie cest brauxoup mieux comme ca. Très sympa 😀 . Merci pour ton retour. Par endroit je trouvais que les couleurs sont trop claires sur la lumière. Je l'ai tellement retouchée que j'ai changé beaucoup les couleurs.

@neuf150: Merci ^^ je ne mettrais pas de orangé car je suis partie sur une harmonie des couleurs analogue ^^ Jolie mise en couleur ! sa patte droite à des plumes qui dépassent dessus est ce parce qu'elle touche l'aile ? Le vert du fond me semble un peu trop saturé par contre ^^' , en tout cas il est chouette @sevgants: oula merci sev effectivement je m'étais pas rendu compte que ça faisait cet effet bizarre ^^' j'ai corrigé j'ai pas trop l'impression que tes couleurs soient brulées , tu entends quoi par là ? je trouve que la peau manque un peu de contraste TSL par contre, ça pourrait t'aider ^^ les pieds me semble un peu petit aussi. En tout cas elle est tout à fait mignonne :D Hey ça fait longtemps que je ne suis pas allée voir les avancées, c'est chouette !

@hieronymos Superbe, les valeurs sont parfaites, c'est tellement bien détaillé. Bravo Ton amazon est très réussi. Sais-tu vers quelles couleurs tu iras ? @tyfflie, belle illustration. je trouve que le blending au niveau de sa poitrine fait que ses seins ont l'air d'être des demi sphères. Je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. @neuf150 je trouve ça pâte droite vachement plus petite que celle de gauche (ce n'est qu'une mise en couleur de ton côté ? ;) ). Je trouve que ta mise en couleurs de ailes rend super bien Pour ma part j'ai fait une petite illustration pour halloween. Je ne suis pas entièrement satisfaite.Je trouve les couleurs un peu brûlée par endroit J'ai aussi avancé sur mon avant/après du chapitre 10 (reste dents, yeux, et détails)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: