Classement

Virtual Plein Air Studies 20 à 30 min, pour bien commencer la journée !

Bonjour à tous et bravo pour vos keyframes ! C'est vraiment top de voir la "patte" artistique de chacun. De mon côté, c'est la première fois que je me prête à ce type d’exercice, je fini à peine le chapitre un du programme indispensable. Apres avoir fait le fond en cherchant les couleurs toute seule et en vérifiant à chaque fois, effaçant la couleur puis essayer de la retrouver à nouveau pour entraîner mon œil, j'ai fini par utiliser la pipette directement pour le visage de Ciri, les couleurs sont vraiment pas facile sur cette image et je ne suis que débutante. Je me suis donc plus attardée sur les textures et à étudier les ombres et lumières sur son visage. Les cheveux m'ont aussi donné beaucoup de mal. Je n'ai utilisé que le brush rond de base. J'ai passé environ 8h, euh...oui rien que ça. Mais j'ai l'impression d'avoir pas mal appris de cet exercice. @MELANIE89 Franchement beau boulot pour seulement 2h de travail. Les traits de Gérald me semble manquer de dureté et d'intensité au niveau des ombres, mais c'est vraiment bien. @NICOLAS G. L'ambiance de la scène est vraiment bien retranscrite, chapeau ! Le personnage du milieu est peut être un peu plus "carré" sur la référence. @NOGG : Je suis impressionnée, tes deux rendus sont vraiment très réussi ! Ma préférence va sur Yennefer car l'ambiance mystique est vraiment belle et parfaitement retranscrite (je rejoinds @Melanie89 sur le flou des fenêtre et chandeliers, pour ajouter de la profondeur en ajoutant la poussière dans le rayon de lumière, mais c'est vraiment histoire de parfaire la scène). Les deux sont franchement top !

J'ai trouvé un peu de temps pour plancher un peu sur mon idée. J'opterai surement pour une vue iso + coupe, plus intéressant pour bien faire découvrir l'enviro.

Ouf ! Joli sujet, d'autant plus quand on parle de The Witcher. @Yamanekoo Bonne initiative de le faire en noir et gris plutôt que de la couleur, d'autant plus que ça t'entraîne pour visualiser les valeurs etc, dans une certaine mesure. Bon début, surtout pour une keyframe comme celle-ci. @Fiona Bien joué ! Choisir les couleurs à la pipette n'est pas forcément la meilleure option pour "apprendre" mais franchement je peux comprendre, surtout si tu as du mal. La prochainement fois tu réessayeras sans la pipette peut-être ? @koneko Très sympathique. Les motifs de la capuche et le visage sont, je trouve, très réussis ! Le seul bémol je pense, ce sont les cheveux.Laisser des espaces entre les cheveux et faire apparaître des mèches rendrait le tout plus réaliste peut-être. On verrait moins une "masse" je pense. Pour cet exo, j'ai d'abord fait Tissaia. Le problème étant que je n'ai pas utilisé un cadre télévison, mais une image redécoupée. D'ailleurs, j'ai passé énormément de temps sur son visage, très peu satisfaite du rendu, ce qui m'a fait perdre beaucoup de temps. Au final, j'ai fait un autre painting, cette fois-ci aux bonnes dimensions. Disons que Tissaia est un "bonus" ! Au final, j'ai passé bien plus de temps que ce que j'imaginais pour cet exo, mais c'était assez enrichissant, malgré les erreurs (Perspective, par exemple, dans le painting avec Yennefer).

Bonjour à tous. Bon ! Espérons que cette fois ci j'arrive au bout du challenge. la dernière fois j'ai complètement décroché. Il se trouve qu'en ce moment, on cherche notre maison aussi IRL du coup c'est d'autant plus fun. Cela dit, celle ci, je doute qu'on puisse la trouver : Je pars sur une maison dans un arbre. Mi-construite autour, mi-creusée dedans. Le terrain autour est tout autant important pour moi que la maison même (si ce n'est plus). Je voudrais un jardin serein et abondant, dans lequel on puisse se balader en grignottant les fruits à droite à gauche, récolter de bon légumes pour la soupe (ah oui j'ai des prétentions assez simples 😛). Dans les must-have : - Bordure de forêt - Potager (avec des légumes démesurément gros) et Verger - Rivière - Bassin - Des poules/Canards de ci de là - Un spot jeux d'enfants (balançoire, bac à sable, cabane, toboggan...) Dans les "si ça passe" (à voir si ça ne fait pas trop lourd avec la composition) : - Une roue à eau pour la production électrique - Une plate-forme/scène où se déroulerait des soirées contes et musiques, expositions, autres... (dans l'idée d'en faire aussi un lieu d'accueil, de rencontres et d'échange, ponctuellement) - Source chaude Le mood-board : Sur Discord se posait la question de l'arbre à choisir. J'aime bien l'idée intimiste et "ancien" du saule, mais je crains que ça n'alourdisse l'ensemble. J'ai eu quelques avis sur la plateforme mais je serais bien curieuse d'avoir celui des forumeux aussi !

Salut ! Tu parles du chapitre 3 mais je vois que tu n'es pas élève, donc j'imagine que tu veux dire que tu as fait les deux premiers chapitres gratuits, je me trompe ? Poste donc tes exos dans la partie du forum dédiée tu y auras des retours. En fait justement ces deux premiers chapitres sont gratuits pour que tu te fasses une idée de ce que propose la formation. Vraiment sincèrement je pense que cette formation s'adresse bien aux débutants, on y avance pas à pas, et aucun niveau de départ n'y est requis. Maintenant c'est vrai qu'on y apprend à faire plus du réalisme qu'autre chose, mais c'est surtout les fondamentaux en art qu'on apprend et une grande erreur de débutant serait de croire que pour faire du hollow knignt, on a pas besoin de savoir faire de l'anatomie ou de la perspective ou que sais je encore, souvent les débutants pensent qu'ils n'ont pas besoin d'apprendre les fondamentaux en art pour faire du manga ou autre, et c'est tout simplement faux. Je crois qu'il vaut mieux que tu réfléchisses à "est ce que la pédagogie de spartan te convient ?" ou encore "est ce que ce genre d'exercice me convient ?" . Le niveau n'entre pas en compte. Pour le style tu peux toujours l'adapter à ton projet. Enfin c'est bien à toi de décider. Ces premiers chapitres gratuits sont justement là pour ça, si tu n'es pas convaincu après les avoir fait, alors oui je te conseille vraiment de chercher une autre formation. Je te rappelle aussi que la plateforme est gratuite et que rien ne t'empêche de participer aux exos, de faire un wip de poster dans ta galerie etc... Ca peut t'aider aussi beaucoup pour ton projet, la communauté s'entraide beaucoup, mais il faut d'abord partager aussi ce que tu fais, demander et donner des retours (pas besoin de niveau non plus pour ça) Bon j'espère que j'aurais répondu à tes questions au moins partiellement (et que tu vas poster tes exos bon dieu !) et que ça t'aura aidé ^^

Hello ! Je vous présenterai, au fil des mois, mes réalisations achevées 🙂 Celles que je n'ai pas encore mises dans ma galerie ^o^ Pour l'instant, il n'y en a pas beaucoup xDDD Ce sont particulièrement les études/exos que j'ai réalisé ^^ Des personnels, j'en ai pas encore fini depuis 🙂

Bon ben voilà, je me suis lancé... Il faut bien commencer un jour ! 😅 Pas très fier du résultat vous vous en doutez bien, mais bon c'est le jeu ! Je poste quand même car je n'arriverai pas à faire mieux pour le moment. Plus qu'à poursuivre les efforts et l'apprentissage des techniques 👌 Bonne créa à tous !

Et hop changements mineurs...

Hello @barbara99, C'est treès chouette ton rendu, j'aurai boosté un peu la luminosité de l'arriere plan qui me semble un peu plus foncé que sur la ref. Tu peux par exemple creer un nouveau calque et avec un soft brush avec peu d'opacité ( 20%) venir peindre legerement avec une couleur clair 🙂

@sombrageje remarque aussi que tu n'as pas posté tes exos pour avoir les retour des formateurs, ce qui rends aussi les choses plus compliquées pour progresser et comprendre ce qui pèche. C'est aussi le gros plus avoir des retours professionnels au long de la formation. Sans ça, comme @Yun77, il est très important de comprendre qu'il faut des bases solides et savoir faire du réel avant d'être capable de le styliser. Et non pas l'inverse. Il est donc normal en général que les cours passent par l'étape du réaliste. Même des cours purement axés manga par exemple réclament une grande préparation à l'anatomie pour ne pas faire n'importe quoi. Un jeu comme HK réclame évidemment une bonne connaissance anatomique pour la détourner correctement et surtout l'animer, idem pour des décors "simplifiés" pour comprendre et savoir ce qui doit être gardé ou pas. Et donc oui, l'apprentissage sera long et douloureux, c'est normal, ha ha ha 😉

j'aimerais habité dans toutes ces ptite maisons . 👌 Les deux première image sont particulièrement stylée je trouve . Bien joué

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

Oui, ça m'intéresserait, c'est vrai qu'on peut se sentir un peu seul(e) vu qu'on étudie à distance. S'il y en a d'autres, ça serait cool (Il n'y a pas d'urgence hein ^^)

Elles sont très sympas tes études !!! 👍

11/07/2020

Merci @Erynaur, cela demande beaucoup de temps et de motivation, c'est sûr ! Merci pour les encouragements 😉 Je suis un "photoshopeur" du photomontage, le digital painting, c'est un autre univers, d'autres repères et techniques ! Mais qui peut-être complémentaire sur certains projets !

Trop mignon ce petit Corgi ! Il attire l'oeil haha ! Par contre le bord de table à droite n'est pas droit, autrement elle est cool ta tasse !

Je le trouve très sympa, surtout en ayant cherché les couleurs par toi même 😄 Bien joué !

impressionnant ce jeu 😄

Boup! J'me relance dans le cdc rapidos parce que c'est le meilleur theme du monde ce mois ci :d Ca donne un gobelin potentiellement gentil ou méchant selon qu'on ait les pesetas. Il guide les gens hors des marais hantés ou les y perd en fonction du salaire.

ouahou! tes quatre ambiances sont très réussies chapeau au tradi en plus, je sais même pas si j’arriverais à en faire autant en digital lol! c'est très joli! et elles sont bien accordée les unes par rapport aux autres en plus top top top, je suis particulièrement fan de ton ambiance aquatique. hate de voir la suite

Bienvenue à toi !

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

hem... plus logique. enfin je crois

Bonjour ! Je rajoute aux exos, les portraits que j'ai fait il y a quelques semaines 🙂 Je suis encore novice dans les portrait. Mais je prend doucement le coup !

Bonjour à tous. Je vous post mon exo, il m'as fallu quasi 2h ou un peu plus pour le faire, sincèrement je n'ai jamais dessinée d'hommes et pas encore fais de digital painting sur le visage humain de façon "réaliste" (si on peut dire ça comme ça mdr) Sinon je me suis pas attardée sur le fond, car je voulais me concentrée sur Gérald. Je sais que j'ai pas un très beau résultat (je suis au ch5 du programme 1), pour une première fois je pense que ça peut passer. Hâte de voir vos remarques pour mieux évoluer grâce à vous. @konekoJ'aime beaucoup les détails de la capuche, ainsi que sur certaines zones du visage. Par contre je trouve qu'il y a un truc au niveau des cheveux on dirais un manque de masses de cheveux. Belle illustration de Ciri @NoggPour la première illustration, j'adore mais un petit flou au niveau des 2 fenêtres derrières pourrais je pense donner plus de réalisme. Mais sincèrement pour les 2 illustrations je suis bluffée, super bien réussis. @Nicolas G.J'aime beaucoup, mais je trouve qu'il manque un peu de "netteté". Et les 3 personnes centrales sont pas assez imposantes comparer a la photo. Sinon bien réussis Encore une fois je suis loin très très loin d'être une experte, ce n'est que mon impression.

Bienvenue ! J'espère que l'expérience te plaira.

@Nogg Très réussis ! @koneko Je rejoins nogg,les cheveux sont perfectible mais c'est excellent pour le reste, beau travail ! @Fiona Oh que je te comprends. A force de persévérance nous finirons bien par y arriver. J'ai tenté de faire quelque chose sur procreate en simplifiant, mais un peu compliqué. A voir sur le PC avec plus de temps...

Ca me fait penser que j'avais fait une couillonerie pour un Live Discord sur DPS aussi y a quelques semaine, pareil pour ouvrir le live. Là c'était fait en 3 minutes chronos, encore plus simple pour le coup 😉 My Drive - Google Drive.mp4

Nickel, elle est encore un peu timide cette cassure mais je chipote, bien joué en tout cas 😄

08/07/2020

Bonjour, Il y a un mois j'ai terminé trois vidéos sur les bases du logiciel Procreate pour iPad, vu que je n'aurai pas la possibilité de finir ce cours, je le fournis gratuitement sur ma chaine Youtube 😉 Je reste bien évidement disponible si vous avez des questions 😉 Amusez-vous bien ! Première vidéo : L'interface utilisateur : Seconde vidéo : La gestuelle : La troisième vidéo : La galerie

Je rajoute tout doucement la couleur et de plus en plus de détails 🙂

Honnêtement ont à du mal à discerner la perspective de la maison, tu devrais ajouter quelques ombres ça aiderait beaucoup la compréhension 😉 et du coup tu dis que tu est parti sur autre chose, c'est à dire ?

Woohoo \o/ La publi a disparu de son compte ! J'imagine qu'il a du voir mon message sur Messenger, et donc effectivement, il l'a retiré sans rien dire. Je suis soulagée. Merci pour vos conseils !

haha non faut pas supprimer les vieux travaux haha ^^ j'ai un peu changé la compo de mon côté ^^ je procrastine un peu sur le rendu de l'illu, et je pense que je vais essayer d'attaquer deux autres illu en parallèle pour le challenge 🙂 Une cité aquatique et une cité dans les nuages probablement ^^ @Archange.St.Michael voici le lien : reference challange dps 11 🙂

Virtual Plein Air Studies

des etudes Et j'essaie petit a petit de faire un rendu à ce truc .. Enlever les lines et tester une façon de faire en même temps c'est long.. et comme je me sent incapable, alors que c'est théoriquement faux, bah j'y vais à reculons ... Mes escalier sont trop dans une couleur de bois "neuf" on vas dire, mais je vais y changer quand je passerais dessus. Le papier peint spa fini, un, c'est évident, ni rien d'ailleurs 😄

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄