Classement

Bonjour à tous 🙂 La première maison de mes rêves est une maison mouvante...pouvoir voyager partout dans le monde, ou même l'univers ! Je me suis inspirée d'Helios le dieu qui tire le soleil. Ici c'est un phare qui aide les âmes perdues sur un gigantesque dieu cigogne ! Merciiii j'ai adorer me dépasser pour ce challenge ! J'y ai passé tellement de temps ! J'espère gagner un prix de la créativité 🙂

Salut, voici mon WIP pour le challenge 11 ! J'imagine une maison où la vie à l'intérieur serait celle d'un jeu vidéo. Les vitres seraient semblables à des écrans que l'on traverserait pour entrer et se retrouver dans le jeu vidéo. Ci-dessous quelques unes de mes références glânées, et quelques 1ers croquis. Je pense développer celui en haut à droite, fusion gameboy + switch dont le grand écran permettra de voir l'intérieur. Reste à trouver une compo intéressante... N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de cette idée !

Salut @sombrage, je viens rajouter une petite couche sur les réponses dejà assez précise de @Mao Mornity et @Yun77, bon rapidment si tu as fait les exos des premiers chapitres poste les, j'ai fait 2 parties du programmes, l'une dans mon coin et l'une en étant plus actifs sur le forum et en postant mes exos et ca n'a rien à voir, les retours sont supers importants, ne t'en prive pas ! Aussi quand tu dis " faire un jeu dont le style graphique de Hollow Knight " je ne sais pas si tu rend compte mais malgré le fait que le style soit épuré et en 2D (et encore les decors sont bourrés de détails) Hollow Knight c'est un travail magnifique et monstrueux au niveau du graphisme. Ari Gibson ( le directeur artistique / animateur de Hollow knight) est un animateur extrement doué en dessin (https://www.youtube.com/watch?v=Uj4RBmU-PIo&list=PLNdP7aa-TDLUYcWai4y_VQEAdd6oeyH6E&index=1 je te met une playliste de ses travaux en animation sur youtube si t'es curieux) Y a un travail d'animateur et d'illustrateur tres important dans Hollow knight et je suis persuadé qu'il est quasi impossible de s'approcher de ce resultat sans avoir des (tres) bonnes bases de dessin et d'animation (perspectives, mouvement, gesture, volume lumière, couleurs ...) Si tu veux regarder des jeux indépendant ou le style graphique est "moins exigeant" je te conseil, Undertale, Celeste, Jump King, super meat Boy ... et encore je ne veux absolument pas dire que c'est facile de créer ce genre de graphisme. Pour revenir un peu à tes questions, je comprend tes interrogations et (d'autre ne seront peut etre pas daccord avec moi) la partie 1 n'est pas forcement faite que pour les personnes sachant deja dessiné, tu apprendras quelques bases en dessins importante, couleurs, volumes, lumières ... mais c'est vrai que cette partie est aussi beaucoup axés sur l'apprentissage de l'outils et du painting, je me demandais si la partie 2 du programmes sur les bases en dessins ne serait pas plus pertinente dans ton cas (je ne peut rien affirmer car c'est la seule partie que je n'ai pas fait, donc si certains eleves de cette parties passent par ici n'hésitez pas à donner votre avis sur ce conseil ). En conclusion de mon propos, je ne veux pas te démotiver mais si c'est projet te tiens à coeur, réalise le ! Soit réaliste dans les difficultés que ca implique, commence petit, pas 40 niveaux et 5 mondes différents un trucs simple et court finissable en quelques minutes, tu vas apprendre beaucoup en créant ca et si c'est concluant, c'est le feu vert pour un projet un peu plus gros ! Je te conseille quand meme d'apprendre le dessin et l'animation (pas forcement à un niveau cosmique, mais avoir des bases solides pour ce dépatouiller) Enfin si je peux te donner mon experience, je sais normalement à peu pres dessiner, j'ai deja tenté de travailler sur des graphismes d'un jeu avec des amis, c'est un travail dificile et de longue haleine, il faut en etre concient et ne te dis pas qu entre le temps d'apprentissage et la création ca av etre torché en 1 ou 2 mois, ca risque de prendre bien plus longtemps. J'ai pas envie de te démotiver c'est juste que en lisant ton message je n'étais pas sur que tu saississait l'ampleur d'un projet, dans tous les cas je t'encourage et j'espère que tu vas réussir à mener ce projet à bout, vas y doucement, régulieurement, tu t'engages dans un marathon, pas dans un sprint.

@sylvainbonnetMerci :) @aristide oui j'envisageais une compo horizontale au premier abord. Cela dit @Neira a suggéré un truc super intéressant auquel je n'avais pas pensé ! Je vais faire quelques essais. Mais une contre plongée changerait radicalement ce que j'essaierais de représenter dans ma compo. Je ne pourrais plus y mettre les "must have" du terrain qui me sont chers, vu qu'on regarde vers le ciel. Mais ça pourrait faire une seconde illu plus proche du lieu de vie. ... En écrivant ce texte, j'ai gribouillé en plongée vite fait et il y a peut être matière à mettre ce qui me plait... La suite au prochain épisode.

Salut @seokai! Je passais par là et je me suis dit que je pouvais peu être aider un peu. Ok ! Premier problème que je vois c'est la perspective bâtiment/personnages. Les personnages ne sont pas raccord avec la perspective du tunnel, qui lui même est bancale 1. Perspective tunnel 2. Taille des personnages incorrect, à moins qu'ils ne soient en descente, le personnage principal doit être plus haut que les zombies sous cette perspective. 3. Manque d'ombres et d’occlusion. 3. Utilisation d'un noir trop profond à certains endroits (exemple: barbe). 4. Attention au rouge, il attire beaucoup trop l’œil, faut vraiment l'utiliser avec parcimonie. 5. Tu n'as pas utilisé de référence photo pour l'homme, et tu as donc des erreurs anatomiques au niveau de la pose, des bras et du visage. Même problèmes pour l'enfant qui lui à en plus un bras en moins :x Donc voici, un paintover très rapide pour que tu puisses vite fait voir les changements. Et pour finir avec une toute autre ambiance . je suis un fainéant, et à ta place j'utiliserai une lumière violette permettant de faire ressortir facilement les personnages du fond. Mais c'est que mes goûts n'en tien pas content. En espérant t'avoir aidé un tant sois peu !

Un arrosoir que j'ai fait dans la soirée. Le modèle sur sketchfab: https://sketchfab.com/3d-models/watering-can-fcb2d80944cc454eab4b8a0eb7afcce1

Pour changer, je met les références mentales. Des image que je n’avais pas en physique devant moi lors du dessin, mais qui m’ont inspirées pour le design, et que j’ai donc du aller chercher après coup, c’etait rigolo (certaines ne ressemblaient pas a ce que je me souvenais, ce qui a finalement nourri le processus créatif) et finalement, mes deux vraies références que j’avais devant les yeux tout du long :

@sombrageje remarque aussi que tu n'as pas posté tes exos pour avoir les retour des formateurs, ce qui rends aussi les choses plus compliquées pour progresser et comprendre ce qui pèche. C'est aussi le gros plus avoir des retours professionnels au long de la formation. Sans ça, comme @Yun77, il est très important de comprendre qu'il faut des bases solides et savoir faire du réel avant d'être capable de le styliser. Et non pas l'inverse. Il est donc normal en général que les cours passent par l'étape du réaliste. Même des cours purement axés manga par exemple réclament une grande préparation à l'anatomie pour ne pas faire n'importe quoi. Un jeu comme HK réclame évidemment une bonne connaissance anatomique pour la détourner correctement et surtout l'animer, idem pour des décors "simplifiés" pour comprendre et savoir ce qui doit être gardé ou pas. Et donc oui, l'apprentissage sera long et douloureux, c'est normal, ha ha ha 😉

Salut ! Tu parles du chapitre 3 mais je vois que tu n'es pas élève, donc j'imagine que tu veux dire que tu as fait les deux premiers chapitres gratuits, je me trompe ? Poste donc tes exos dans la partie du forum dédiée tu y auras des retours. En fait justement ces deux premiers chapitres sont gratuits pour que tu te fasses une idée de ce que propose la formation. Vraiment sincèrement je pense que cette formation s'adresse bien aux débutants, on y avance pas à pas, et aucun niveau de départ n'y est requis. Maintenant c'est vrai qu'on y apprend à faire plus du réalisme qu'autre chose, mais c'est surtout les fondamentaux en art qu'on apprend et une grande erreur de débutant serait de croire que pour faire du hollow knignt, on a pas besoin de savoir faire de l'anatomie ou de la perspective ou que sais je encore, souvent les débutants pensent qu'ils n'ont pas besoin d'apprendre les fondamentaux en art pour faire du manga ou autre, et c'est tout simplement faux. Je crois qu'il vaut mieux que tu réfléchisses à "est ce que la pédagogie de spartan te convient ?" ou encore "est ce que ce genre d'exercice me convient ?" . Le niveau n'entre pas en compte. Pour le style tu peux toujours l'adapter à ton projet. Enfin c'est bien à toi de décider. Ces premiers chapitres gratuits sont justement là pour ça, si tu n'es pas convaincu après les avoir fait, alors oui je te conseille vraiment de chercher une autre formation. Je te rappelle aussi que la plateforme est gratuite et que rien ne t'empêche de participer aux exos, de faire un wip de poster dans ta galerie etc... Ca peut t'aider aussi beaucoup pour ton projet, la communauté s'entraide beaucoup, mais il faut d'abord partager aussi ce que tu fais, demander et donner des retours (pas besoin de niveau non plus pour ça) Bon j'espère que j'aurais répondu à tes questions au moins partiellement (et que tu vas poster tes exos bon dieu !) et que ça t'aura aidé ^^

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

@LF. Je ne garde pas les refs que j'utilise, mais tu peux retrouver la plupart sur le site mapcrunch, dans la galerie ! Merci pour ton passage !

Je t'en prie ! Content que ça te motive. 🙂

Ben cela peut marcher ce n'est pas hors sujet ^^ @Neira pour moi il n'y a rien de hors sujet pour l'instant si ça peut te rassurer ou t'aiguiller.

Je ne pourrais pas expliquer mieux que Yun77 et Mao l'ont déjà fait. Je ne ferais que paraphraser. Et la réponse de @Teo Lehog est aussi on ne peut plus juste. De plus le chapitre 2 qui t'a apparemment bloqué n'a rien a voir avec le réalisme. Il s'agit de faire des croquis, a partir de photos certe, mais ce sont juste des croquis. Et c'est selon moi plus facile de faire ça en dessin que de faire du dessin de personnage stylisé d'imagination qui requiert beaucoup plus de pratique en dessin comme tu le verras plus tard. Justement dans la partie 1 on commence par les choses plus abordables et dans la partie 2 tu pourras déjà prendre plus de liberté sur le style par contre le dessin d'imagination est plus difficile. Pour le reste, ça a déjà été dit donc je ne peux que te souhaiter bonne chance pour le reste de ton apprentissage et comme cela a été conseillé n'hésite pas à poster sur les forums du programme indispensable pour en retirer le maximum de bénéfice.

Oui je suis d'accord avec toi @aristide, la 3 fait un peu "scolaire". Je vais quand même continuer à creuser en vertical, des fois que je déterre une pépite XD

oups ! impatience quant tu nous tiens.😏

Salut @aylaura. j'aime beaucoup le concept de ta demeure idéale et la baleine et le "navire demeure" vont déchirer. j'ajouterai quand même une autre baleine en arrière plan,comme sur ton croquis. hâte de voir la version aerienne!

salut @aylaura! heureux de te revoir ! Merci de me motiver en me disant que je vais faire des digitals painting, euh!, interressants! euh! de ouf !🤪 tu as tout a fait raison sur mon process ,je travail zone après zone et y a pas bon ! Merci de me donner des pistes pour travailler avec plus de cohérence .Je pense ,comme pour toi ,parce que on as déjà l'image en tête, que c'est l'impatience d'arriver a un beau résultat qui nous fait faire les détails d'une partie avant d'avoir terminé l'ensemble des lumières et des ombres et des couleurs générales? peut être a travailler.😉 Les cours de @Spartan de DPSchool vont s'en doute ouvrir des portes sur le brush, la couleur ... En tout cas c'est vraiment cool de ta part de regarder toutes ces couleurs qui essayent de ressembler à quelques choses . a plus!🖖

Bienvenue @Fausthès et bonne suite pour tes projets.

je trouve ça très bien pour une habituer du dessins traditionnel (sur papier) tes trait sont propre , tu devrais bien t'en sortir pour la prise en main. Pour la pression aussi ça viendras mais ton croquis et déjà très plaisant ! Photoshop et très complet comme logiciel mais les cours sont bien ciblé , pas trop barbant (long) et ouais ça marche bien , bon je suis encore au début mais n'ayant psa de talent exceptionnel et n'ayant jamais toucher n'y a toshop n'y a une tablette j'ai prend un vrai plaisir a faire des étron 😄 Pour les conseil clairement je laisse la place au plus expérimenté. Hésite pas pour les questions / probléme tablette. A bientôt et bon cours 😉

Super travail @RedGe tu utilises des reffs tres variés ca c'est tres cool il faut que j'essaye aussi, j'aime beaucoup le concept de ce forum, je vais chercher si j'ai quelques illus ou exos où j'ai gardé mes reffs à peu pres rangées ahah ^^'

Je trouve super l'idée des orques qui accompagnent le vaisseau ! Well done 1ère belle participation. Une 2ème est prévue ?

Ambiance douce et apaisée pour cette demeure. Et les couleurs pastels pour le décor sont top ! Hate de voir la version finale !

Hey, j'adore le concept ! Les croquis de l'espace de vie interne sont convainquants ainsi que le mécanisme de propulsion. Et les yeux "fenêtres" sont top 🙂 Par contre tu comptes faire une vue sous l'eau dégonflée ou dans le ciel gonflée ?

Superbes études, j'aime beaucoup la façon dont tu traites la lumière c'est très chouette !

Très bien les thumbnails, on peut voir les ref que tu utilises pour voir les choix que tu fais comme par exemple quel élément à mettre en valeur, quel détails à ne pas mettre etc?...

Petit retour au tradi… sortie dessin sur le motif...

@Dame Esil Si le saule est l'arbre que tu préfères... pourquoi pas ? Après c'est vrai que cet arbre donne un peu un côté "tombant" et "vertical". Tu peux peut être le compenser en ajoutant des étages dans les parties supérieures de l'arbre histoire d'éviter d'avoir un amas de feuilles en haut, et utiliser une compo horizontale (avec la maison qui donne sur la rivière par exemple). J'espère avoir pu t'aider 🙂

Tu as rendu plus que convaincant deja, bien joué! Pour tes prochaines études, fait attention a bien faire le blending, par exemple sur la pétale qui face à nous, légèrement recourbé, je serai venu avec un soft brush pour avoir une transition moins nettes, plus diffuse de l'ombre à la lumiere. Bon boulot en tout cas, keep it up.

Salutations et la bienvenue sur ce premier programme 🙂 En fait aussi paradoxalement que cela puisse paraître c'est un avantage de ne pas avoir de bases car du coup tu vas pouvoir prendre de bonnes habitudes dès le départ et optimiser par ce biais là ta progression en ayant une méthodologie solide sans avoir à réapprendre un process. En tout cas ne lâches rien et si tu parviens au bout de ce programme, je peux te garantir que cela va changer ton regard sur la réalité qui nous environne et du même coup la façon dont tu vas le représenter. Bref le avant/après du chapitre 10 devrait être très impressionnant. A très bientôt pour la suite 🙂

franchement tu t'en ais tres bien sortit bravo , les seul différence entre celui de spartan et le tien , c'est qu'il a réussi a faire les bords de ses plans bien net je pense que en plaçant un éclairage ou une petite brume plus saturé et plus lumineuse derrière chaque petite colline tu aurais amélioré ton effet de profondeur , c'est un gros boulot c'est calire et cela demande a bien détaché ses plant sur des calques différents ( ou d'y pensé de suite ) , en tout cas a par cela c'est vraiment top ! next

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Coucou ! Alors effectivement niveau composition ca pêche un peu... Premier point, on évite de mélanger du "painting" avec du croquis. Le problème ici c'est que les '(arbres) si s'en est, attirent toute l'attention car elles sont très sombres et remplies donc créent un contraste très important. Si tu veux focus sur l'avion au premier plan il faut que tu utilises une variation de line. Tu vas appuyer plus fort (avec la pression du stylet activée) sur les traits du premier plan, en particulier pour les contours. Pour ce qui est du décor et des éléments d'arrière plan tu vas appuyer plus doucement, tu auras ainsi une meilleure profondeur dans ton image, ton oeil va comprendre que les éléments les plus épais sont devants et les plus fins derrière. Keep it up !

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

Merci Spartan!

Merci Spartan pour le partage et le travail. Autant pour moi j'ai pas du bien lire les consignes promis j'en refais un avant de trop avancer . 😄 Mais ont prend vite goût !

@Fiona : Le visage aurait mérité d'être un peu plus travaillé… ainsi que les ombres trop sombres… L'atmosphère est bien respectée! @Dame Esil: Respect! Sacré boulot! @AntoineM : Les ombres auraient mérités d'être plus travaillées, plus de variations… Les traits mériteraient aussi plus de variation… les deux versions sont cools! Ma petite proposition… C'était pas simple cet exercice...

@AntoineM Le croquis est très bon ! Bonne proportions. Je me disais que les sombres étaient trop tranchés vers le noir, j'imagine que c'est un choix délibéré. Mais pour le fond, un chouilla plus de relief pourrait être sympa pour donner plus de profondeur à la scène (Juste suggéré, pour respecter la profondeur de champs). @L.BM Alors je n'ai pas la scène en tête mais je n'ai pas grand chose à dire, l'ambiance brumeuse de ces passages est là. Bonne utilisation des brushs en fond, sans en faire trop. Cirilla mériterait peut être plus de détail et de netteté, pour mieux la faire ressortir, au moins le visage. @myak.art Dans l'ensemble, les couleurs et valeurs sont bonnes. Peut être gagnerais-tu à utiliser l'outil Repère (si tu est sur Photoshop, sinon j'avoue que je ne sais pas quel équivalent) pour mieux garder les bonnes proportions. Allez je me lance. J'ai choisi celle ci pour les crânes qui m'ont bien occupés mais, justement, je suis sur le chapitre concernant les répétitions, alors c'était la bonne occasion de mettre en pratique mes nouveaux acquis théoriques (merci @nakca pour les petits plus sur les calques dynamiques, ça change la vie !)

@Daragon C'est très cool et l'ambiance est réussie. On pourrait avoir plus de perspective atmosphérique pour plus de profondeur et mieux séparer les plans. @isaline Simple, efficace, un brin poétique. Je pense que le contour blanc est un peu trop fort au bas, j'aurais préféré uniforme comme en haut, mais c'est subjectif @Neuf150 Je l'ai déjà commenté donc... 😛 Et voilà pour moi, même si c'est posté un peu en retard ^^ C'est pour l'instant uniquement un croquis, sur lequel il reste beauucoup de travail. Et donc forcément une scène de nuit.

Si lorsque tu démarres tes paint tu en es au même point alors j'ai de l'espoir d'arriver à quelque chose. Je vais prendre les cours "débuter et progresser en digital painting". Je pense que tu les a fait et ton évolution est remarquable. Je suis allé sur le blog de ce cher Karl .c'est impressionnant .Merci pour les conseils , à plus!😉

@Wizz painting plein de charme avec peut-être un souci de perspective ou de proportions sur la demoiselle. @Café-Infernal painting plein d'action mais tu dois être entre deux âges car je n'ai pas trouvé la référence... @Gambline intéressant comme interprétation mais j'aurais choisi un fond plus nuit, soit sombre, soit plus lumineux (néon) ? @isaline condoléances, en effet c'est simple, une petite couleur sur l'élément montant peut-être ? en tout cas cette personne est partie vers la lumière et pas vers la nuit. Voici ma dernière version pour ce thème, merci pour ceux qui ont fait des remarques.

"retrouve ce sujet et souffle dessus pour dégager l'épaisse couche de poussière" N'ayant rien posté ici depuis le dernier challenge (et ça date !) j'enchaîne avec celui de 2020 😅 Je suis parti pour une illu présentant ma demeure depuis l'extérieur, avec un cadre qui me plairait énormément pour y vivre : les ruines d'un gigantesque colosse de pierre, chargées d'histoire, et idéales pour faire tourner mon imagination non stop. Ou pour crapahuter comme un gamin sur la roche, malgré les risques de chutes ou d'éboulement :^) Au début je voulais que le colosse soit vivant et se déplace en portant la maison sur ses épaules, mais ça impliquait plus de problèmes d'avoir la maison dessus, en tout cas tel que je me l'imaginais pour cette première illu. Et puis je veux pas non plus perdre le sujet de l'exercice en me concentrant de trop sur le géant... J'envisageais d'avoir mon "jardin" ou air de repos au premier plan, avec le chemin qui guide l'oeil jusqu'à la maison. Celle-ci serait montée sur le colosse à la manière de certains champignons poussant sur les arbres. Je compte distiller pas mal de petits détails par-ci par-là. Je veux que la demeure respire le repos et le calme, qu'on puisse s'y évader en paix, mais qu'on ait aussi envie d'en faire le tour. La main tendue est là pour véhiculer l'idée d'un lieu où tout le monde serait le bienvenue, et le phare est là pour guider les voyageurs jusqu'à la batisse. La pièce de vie avec sa bulle est censé représenter une luciole dans la nuit quand la pièce est allumée, donc ça fait un peu doublon avec le phare ^^" Après avoir fait des croquis dans mon zapbook, j'ai reproduit en digital celui qui me semblait le mieux et mis un peu de couleur pour me donner une idée de l'ensemble. Je préférais le cadrage plus serré du croquis initial mais la maison en était tout simplement absente. Je suis pas 100% convaincu d'un tel arrière-plan non plus, et je me tâtes à partir sur une illustration verticale sinon, quelque chose de moins "simple" dans sa composition et pouvant mieux véhiculer l'ambiance désirée. Et je vous cache pas que j'ai toujours peur d'être trop parti dans le côté environnement et de dévier du sujet... Donc ce serait l'occasion de mieux cadrer sur la demeure aussi. Mais voilà déjà une première mouture du painting : En bref, encore pas mal de choses à réfléchir et à affirmer, et d'autres à corriger (les doigts de la main sont trop écartés les uns des autres). Au niveau des références, je vais pas mal me baser sur le jeu Okami, qui a une place toute particulière dans mon cœur, et qui se pose là niveau lieux magnifiques et reposant. Il y en a d'autres au niveau vidéoludique telles que Shadow of the Colossus, Darksiders, Beyond Good & Evil... Un peu de Star wars pour la maison avec la planète Kashyyyk aussi. Voilà, je vous félicite pour être arrivé au bout de ce pavé !! Normalement la suite sera plus visuelle et moins textuelle car je me devais de poser mes idées à l'écrit au moins en intro, malgré que c'est encore un peu le fouilli chez moi aussi 😅

C'est fou! J'étais justement en train de penser à quoi ressemblerait une maison de rêve et là je tombe sur ce challenge! L'idée est super bonne et je me met direct au stylet (sans oublier de continuer les cours de la partie 1 non-plus!). Je suis vraiment débutante et je ne pense pas gagner, mais je vais mettre tous mes efforts dessus et on verra bien ce que ça va donner. Surtout, j'ai hâte de voir les autres artistes au boulot! Les résultats vont êtres formidables!!

@Whatca très joli, j'aimerai arrivé a ce résultat... bravo. @Nejinyu ton image est très noir, je n'arrive pas a lire le dessin (c'est la nuit je te l'accorde, mais la c'est tout noir). J'ai une petite question, lorsqu'on a posé le dessin et qu'on a lu vos commentaires ? as -t'on le droit de mettre la même image corrigée ? Merci d'avance. ?

La tête est pas mal, mais fait encore "pixelisée", je pense que tu devrais pousser la résolution de Dynamesh plus loin, ou utiliser des niveaux de subdivision. Ou alors en mode osef, tu restes sur ton dynamesh et tu mets un niveau de subdivision, ça sera plus net. La baleine est jolie, surtout son animation, un peu pareil, la peinture pourrait être encore un petit peu plus variée. Mais dans ZBrush ça devient compliqué de faire une peinture ultra détaillée.

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)