Classement

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

Voici ma première participation au challenge, pour ma première maison de rêve dans un endroit de rêve....

Je crois que tu as mis le doigt dessus : le statut de ME ne rapporte pas assez, ou ne les intéresse simplement pas. En tout cas méfie-toi de cet individu car il manque clairement de professionnalisme... Recommander une SASU (c'est comme SAS mais seul) à un freelance qui démarre c'est suicidaire ! Rien que les frais de démarrage sont conséquents, c'est ridicule comme conseil. Et je sais de quoi je parle car j'étais ME et je suis aujourd'hui en SASU (pour DPSchool bien sûr)... Les charges ensuite sont largement supérieures, et tu seras obligé là d'avoir un comptable, donc encore plus de frais. Pour la retraite oui on ne cotise que très peu avec ME, mais de toute manière je crains qu'on aura de toute manière pas ou très peu de retraite d'ici là, peu importe ce qu'on a cotisé notre vie ^^ Mais c'est un avis personnel (d'ailleurs mon expert-comptable partage mon avis...). Et si des gens venaient de l'étranger pour créer leur boîte en France ce serait connu !! Haha je crois que celle-là je ne l'avais jamais entendu encore... Même si les charges sont proches pour des grosses sociétés (mais quand même plus taxées en France de ce que je sais, et surtout plus de lourdeur administrative), pour des status freelances c'est justement encore plus simple à l'étranger. Par exemple au Canada si je ne me trompe pas, c'est une cotisation de 20%. Voilà c'est tout, juste 20% et sans plafond, etc... Ensuite l'argument du plafond de ME qui est un inconvénient.. oui MAIS il faut déjà l'atteindre en freelance ! Si tu le dépasses un jour (je le souhaite et c'est pas le cas de tout le monde) alors tu verras ce que tu fais... En fait on dirait qu'il t'a fait un discours comme si tu allais ouvrir une grosse société, c'est... déroutant. Voilà mon avis, je n'ai pas la prétention d'être expert comptable, mais méfie-toi et demande d'autres avis, si vraiment tu veux un comptable.

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Et voila, mon projet de fin d'année est sortit ! Mais je vais le continuer sur le côté 🙂 Toutes les slides (pas HD, ici tout n'y est pas non plus) : https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vQJX8FSMTNCwImGTTaJX92rZno4Oncb-97eDTpkoeL3c5twDRLpB2lLR6-JrCVP4PzknMZslYwvv9pS/pub?start=false&loop=false&delayms=3000#slide=id.p Voici un petit aperçu. Pour la HD c'est sur mes autres réseaux ( juste en bas en signature ! ) J'espère que vous appréciez 🙂

Hello à tous, @Uchito j'aime bien ton personnage, super design ! J'avoue que je trouve la lecture de la lumière assez difficile sur ton painting, on dirait que ça vient des plantes qui volent mais sur ton perso on voit des ombres à bords flous et certaines à bords si nets qu'on dirait qu'il y a aussi des projecteurs ronds dirigés sur ton personnage. @Yulia Très sympa l'ambiance de ton painting. Pour ta question sur comment placer la lumière, avant ou après le dessin, je ne saurais pas vraiment te répondre. J'ai peint ma lumière après le croquis pendant la mise en volume... Par contre peut-être que peindre la lumière après une mise en couleur fausse un peu les couleurs, par exemple sur ton painting la lumière a l'air très colorée turquoise, du coup on s'attend à trouver cette couleur sur la peau et les vêtement de ton personnage en plus grande quantité. @missdewee j'ai un peu de mal à voir le thème "Emissive" dans ton illustration, je suppose que tu voulais éclairer ta plante avec les petites ampoules jaunes ? Comme tout est très lumineux on dirait que ton illustration est de jour avec la lumière du soleil comme source de lumière principale. Peut-être que tu pourrais partir d'un fond noir, d'un pot beaucoup plus sombre et appliquer uniquement la lumière de tes petites ampoules sur la plante pour voir ce que ça donne 🙂 Voici ma participation au challenge du mois, je ne suis pas très calée en travail de la lumière mais il faut bien se lancer...

voila je passais par hasard l'inspiration est plouf je me jette au bain. au plaisir...

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Bonjour à tous ! Ce présenter n'est jamais évident, surtout quand on aime pas parler de soi... Maiiiiis je vais me lancer quand même ! Moi c'est Alexandra, mais vous pouvez m'appeler Nawie car au final c'est essentiellement par ce pseudo qu'on m'appelle ^^" Je vais doucement vers mes 30ans même si dans ma tête je reste bloqué sur 20 x') Actuellement je suis sans emploi rémunéré, mais je gères un site sur lequel je publie le plus régulièrement possible divers guides et ressources sur l'univers de Final Fantasy XIV. Cette activité me tiens à cœur et j'y passe pas mal de temps. J'espère un jour pouvoir vivre de l'activité que je réalise sur ce site, mais pour le moment j'en suis assez loin. Côté Digital painting, je suis une néophyte complète, pour être honnête, je suis arrivée ici un peu par hasard après avoir écumer les guides/cours/tuto de dessin traditionnel sans réussir à trouver une méthode qui me convienne. Je me sentais toujours terriblement seule face à ma feuille blanche, incapable de réaliser plus que des cubes en perspective ou alors je finissais par me retrouver totalement crispé sur ma feuille au point de m'en faire mal au poignet... Pour l'instant j'avance doucement sur le premier chapitre de la partie 1 du Programme indispensable. C'est difficile, mais j'avance ! Ce qui est déjà une victoire pour moi. J'espère continuer sur ma lancée avec vous.

Bonjour ! Je passais par là, je suis qu'un très jeune débutant mais je vais quand même donner mon avis, pas du tout niveau technique tu t'en doutes ! Par rapport à ton projet de base, je trouve tes modifs vraiment bien, Damdeo a eu de précieux conseils 🙂 Je trouve que le cadre est plus sympa, le côté enfermé dans un couloir est plus "stressant". Dans ma 1ere idée j'aurai imaginé l'obscurité derrière les zombies, mais au final ça marche bien comme ça. J'aime beaucoup la tapisserie, la posture des personnages me semble bonne aussi. J'ai hâte de voir la suite 🙂

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

@Yun77et le temps de la sauvegarde aussi. Tu serres moins les fesses sur des gros projets 😂

Il y a des maisons super aménagées en semblant de forêt pour les chats, là c'est la maison qui est dans la forêt, chouette idée !! Pour l'instant ça rend déjà bien, mais je pense que ça gagnerait à avoir une maison plus homogène : là, tu as des éléments de maison qui ne sont pas assez reliés entre eux je trouve. Pour la perspective, n'oublie pas que plus tes points de fuite sont proches l'un de l'autre, plus la perspective est forte et déforme les objets, ce qui peut aller casser ton réalisme. Aussi, ton principal problème de perspective ici est que tu fais une vue en contre-plongée sans troisième point de fuite, ce qui induit des incohérences (ex : l'échelle semble ne pas être parallèle à l'arbre, s'en éloigner)

Premier test de création et animation dans Quill avec un export vers Blender pour pousser le rendu. Bah c'est vachement bien et pratique, malgré quelques "surprises" à résoudre lors de cette première tentative forcément. Hate de recommencer et complexifier tout ça 😉 My Drive - Google Drive.mp4 My Drive - blenderfinal.mp4

LEs taxes pour les sas sont bien plus hautes que les 22.5 % de la ME. Moins frais annexes aussi comme bancaires et comptables. La sas c'est le même statut juridique que le sasu il me semble, le u c'est pour unipersonnel je pense. Les experts comptables détestent bien sûr les ME, ça les court circuite. La bonne attitude dans le choix du statut, c'est bien de démarrer petit puis de grossir, ME>EURL>SAS pour payer le moins d'impots possibles, et ça peut se faire sans trop de soucis. En tant qu'artiste le statut de la MdA peut aussi être intéressant au niveau des taxes mais administrativement ça a l'air d'être vraiment embêtant. Enfin je ne croirais pas un expert comptable qui dirait que les taxes françaises et l'administration sont moins lourdes qu'aux US, à mon avis c'est vraiment bidon ça, et j'en ai rencontrés des experts comptable, ils sont unanimes sur les taxes. Par contre c'est vrai quand tu gagnes plein de fric, bien avant d'atteindre les plafonds, les autres statuts sont souvent intéressants, pour la sas par exemple, le reversement de dividende ou la recherche de financement sont très avantageux. Pour les taxes par exemple, si tu te payes tous les mois (autrement tu attends la fin de l'année pour te reverser des dividendes, ça c'est avantageux) en sas c'est une feuille de paie > charges salariales et patronales (quasi 60%), je peux te dire que tu vas douiller et ça c'est sans parler du tiers(30%) en moins des impots sur les sociétés, avant ! Ni des impots sur le revenu après (surprise %) ! Ni même du manque de compétitivité avec les particuliers pour la TVA (20%). Franchement il me paraît vraiment bizarre ton expert comptable là, pour un artiste et pour la plupart des freelances, pas seulement les artistes mais surtout les artistes, la sas serait le pire des choix.

oui @pencilnum8 et @Lpsdc je vais retravailler l'intérieur de la maison en y ajoutant des détails et de la couleur ! pour la baleine, j'ai essayé de faire qu'elle regarde la maison mais il a dévié avec les retouches que j'ai fait hihihi

Coucou ! C'est pas mal, elle me semble juste un peu de travers comparé à la première que tu avais fait. Pour le reste ca fonctionne bien, le shading manque peu être un poil de contraste au niveau des ombres d'occlusion pas suffisamment marquées (Là ou les formes entrent en contact avec le sol)

Ben écoute c'est parfait, tu as bien utilisé la simplification, les proportions sont justes, le line est bon, keep it up !

Hello ! Oui c'est très bien d'avoir une référence couleur pour se faire une idée et puis ca permet d'étudier la question des couleurs, analyser et d'apprendre des choses. Et effectivement souvent tu as quelques points de saturations là ou il y'a de la lumière directe, comme sur les feuilles des arbres par exemple. Pour après on a un style particulier ici pas particulièrement réaliste mais un peu plus BD, mais il reste une belle perspective atmosphérique. Bon quoi qu'il en soit ca marche plutôt bien pour les valeurs/couelurs de ton image, le seul truc qui me dérange c'est que la séparation entre ton 2nd plan et l'arrière plan n'est pas vraiment marqué, pas autant que sur ton image par exemple. Le jardinier a les mêmes valeurs finalement que les buissons qui vont jusqu'à la statue derrière lui et pas énorme différence non plus avec les buisson près de l'église. Du coup il est difficile de le localiser dans l'espace je trouves. Keep it up !

Je comprends, si j'arrivais à faire des lines aussi propres que les tiennes, ça me pincerait le coeur de les enlever. Si tu mixes les deux styles, ça va gâcher ta jolie perspective. Parceque ton bateau est en arrière par rapport à ton décor, il devrait être moins contrasté que les éléments du premier plan(surtout si tu joues avec de la brume de marécage). Or, si tu laisse tes lines tel quel, en noir pur, tu pourras jamais rattraper ce niveau de contrast à l'avant. Si tu es vraiment frileux à l'idée d'enlever ta line et que tu à la flemme de faire la même pour ton environnement, alors je te conseille d'essayer de colorer ta line, ça donne des résultats assez jolis c'est trèsfacile et rapide si tu fais un ctrl+clic sur ton calque de line, et ça conserve la netteté des contours.

J'en pense que si tu veux garder ta line sur ta maison ce n'est pas un problème, vu qu'elle est très propre et que le rendu BD est très réussi. Par contre dans ce cas là, il faut que tu applique le même style de line à ton environnement, sinon ça va faire patchwork BD sur peinture. Ou alors, tu garde ta line sur un calque à part, et tu tente de la faire disparaître, (et vu comme tu as tout bien détaillé, il y a du boulot) et si le résultat te plais pas, tu pourras toujours la remettre, vu que tu l'auras gardé sur un autre calque.

Nouveau painting en cours (et bien avancé!), dans la continuité du chapitre 12 de la partie 2 du programme, ou l'idée d'essayer d'autres expression m'est venu L'image m'a l'air encore assez terme et l'ombrage me plait moyennement au niveau du visage, mais le principal est là, avec comme toujours l’objectif de développé au mieux la couleur ainsi que le style graphique J'ai testé un calque en mode densité couleur+ pour la 2e version, l'ambiance général me plaît plus mais je pense que l'on arrive trop vite aux teintes sombre

@Maya J'adore cette petite bestiole, l'ambiance, les aurores boréales, enfin tout 🙂 @Arno Une compo sympa et zen, accentué par le calme de l'espace^^. Par contre je trouve que le moine est très lumineux et trop orangé par rapport à l'ambiance spatial. Peut-être que des couleurs chaudes dans l'espace justifieraient plus la couleur du moine? voici mon rendu. Apesenteur glacière 🙂 Je fais mon autocritique: c'est nul et plat^^. J'ai voulu rendre les icebergs du fond plus sombre, mais on aurait dit de la roche. La perspective de la banquise sur laquelle il y a l'ours ne me parait pas bonne. J'avais essayé de détailler l'iceberg de droite, mais c'était la cata alors j'ai laissé un aspect simplifié.

@Maya: L ambiance est sympa! dynalique! Apesanteur aussi...

J'ai pas pu utiliser la tablette graphique de longues heures la semaine passée, donc j'ai travaillé principalement au tradi, crayon papier ! Je me suis donc focalisée sur le planétaire, et après quelques recherches de "formes" et de mécanismes, j'en ai retenu 2 (et un dérivé, donc 2.5 je suppose). J'ai encore quelques doutes sur le "design" qui conviendrait le mieux, ceci dit. En parallèle j'ai réfléchi à la forme que pourraient avoir les différentes ''pièces" et à quoi chacune pourrait correspondre. J'en ai gardé 5 (Serre, petit observatoire, grand observatoire, planétarium et chambre) et j'ai fait quelques recherches pour leurs apparences et la manière dont elles fonctionnent. Pour ce qui est des croquis/idées de la forme que prendrait l'illustration finale, j'ai du mal à voir quel angle serait le plus adapté, donc j'en suis vraiment à l'état de recherches très brouillons. Cette semaine je vais essayer de plus avancer pendant les jours où je suis disponible, histoire d'avoir tout clarifié et de pouvoir passer au "vrai" boulot.

Merci!^^

Bonjour à tous et toutes, J'ai pensé aussi au effets de premier plan/arrière plan @Neira De ce fait j'ai opté pour un plan à deux niveaux dans la hauteur et non dans la profondeur (merci à la lumière héhé) J'ai un peu dégrossi la maison pour l'instant, la suite viendra petit à petit (oui, oui,,j'oublie pas les éléments d'intérieur :D) J'ai démarré une première idée pour la maison dans les airs, c'est vraiment un jet d'idée pour l'heure...

Hehe c'est mieux avec cette image ! en plus elle raconte vraiment une histoire ça va être très intéressant de la reprendre à la fin avec tout ce que tu auras acquis. Je suis sûr qu'elle n'aura plus grand-chose à voir. A bientôt et bon cours !

Voilà, j'ai passé le calque de la brume en mode "éclaircir", du coup, on a moins ce gris sur la neige 🙂

Hello @Schmax, merci pour tes encouragements ! Et oui je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, notamment pour les prises de lumière sur le personnage, j'ai eu du mal à doser le blanc pour pas que ça fasse bizarre non plus 😮 En tout cas ça me booste pour la suite, c'est parti 🙂

salut je m appelle toan j ai 11 ans et voici ma creation malheureusement pas eu trop le temps donc moins bien fait par ma,que de temps

Bonjour à tous et bravo pour vos keyframes ! C'est vraiment top de voir la "patte" artistique de chacun. De mon côté, c'est la première fois que je me prête à ce type d’exercice, je fini à peine le chapitre un du programme indispensable. Apres avoir fait le fond en cherchant les couleurs toute seule et en vérifiant à chaque fois, effaçant la couleur puis essayer de la retrouver à nouveau pour entraîner mon œil, j'ai fini par utiliser la pipette directement pour le visage de Ciri, les couleurs sont vraiment pas facile sur cette image et je ne suis que débutante. Je me suis donc plus attardée sur les textures et à étudier les ombres et lumières sur son visage. Les cheveux m'ont aussi donné beaucoup de mal. Je n'ai utilisé que le brush rond de base. J'ai passé environ 8h, euh...oui rien que ça. Mais j'ai l'impression d'avoir pas mal appris de cet exercice. @MELANIE89 Franchement beau boulot pour seulement 2h de travail. Les traits de Gérald me semble manquer de dureté et d'intensité au niveau des ombres, mais c'est vraiment bien. @NICOLAS G. L'ambiance de la scène est vraiment bien retranscrite, chapeau ! Le personnage du milieu est peut être un peu plus "carré" sur la référence. @NOGG : Je suis impressionnée, tes deux rendus sont vraiment très réussi ! Ma préférence va sur Yennefer car l'ambiance mystique est vraiment belle et parfaitement retranscrite (je rejoinds @Melanie89 sur le flou des fenêtre et chandeliers, pour ajouter de la profondeur en ajoutant la poussière dans le rayon de lumière, mais c'est vraiment histoire de parfaire la scène). Les deux sont franchement top !

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Bonjour tout le monde ^^ Je peux enfin me lancer pour de bon dans cette formation, il était temps. Je n'ai jamais touché à une tablette graphique de ma vie, mais pour une première fois je suis plutôt contente ^^ J'attends vos conseils , critiques et suggestions avec impatience !

Voilà ma création. Une maison ambulante sous l'eau pour traverser les océans! Bonne chance à tous !!

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

Bonsoir à tous, Deuxième exercice mensuel que je fais. Alors niveau précision, ce n'est pas ce que je dirai aller jusqu'au bout parce que je suis complètement parti dans l’expérimentation pour travailler l'émissive et je me suis bien amusé (au lieu de travailler les détails certes ^^'). Je souhaitais une ambiance assez glauque avec une pièce très réduite entouré de leds pas forcément rassurantes. Voilà PS : Je me suis inspiré d'un plan du clip "Make Me Bad" du groupe KoЯn...

Salut à tous les artistes et à tous les profs de Digital Painting School 🙂 ! Voici mon premier digital painting réalisé dans le cadre du programme indispensable. Je suis très heureux de démarrer ma formation et de partager ce premier painting avec vous, que j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser après quelques errements durant la phase d'esquisse. J'ai pas mal négocié avec moi-même, entre l'envie de proposer quelque chose d'aboutis même s'il ne s'agit "que" de l'exercice 0, et l'envie d'être assez efficace pour passer à la suite des cours tant je suis curieux de rentrer dans le vif du sujet et d'apprendre des choses avec le chapitre 1 :-). Pour être tout à fait complet, je vous mets également les recherches et les dessins préparatoires qui m'ont conduis à ce résultat. Je n'étais pas du tout partis sur ce sujet dans mes toutes premières recherches 😄. J'ai pas mal sué sur les questions d'anatomies et d'orientation du corps dans l'espace de ce Maoï de l'Île de Pâques en quête de fraîcheur et de liberté dans les rouleaux de l'océan Pacifique sud. Les jambes et le bassin m'ont donnés du fil à retordre (pas assez orientées dans le bon sens, le positionnement par rapport au bassin qui laissait à désirer, etc.). Pour arriver à ce résultat j'ai beaucoup échangé avec une amie illustratrice aspirante professionnelle pour me corriger (merci à elle 🙂). Je tenais à faire en sorte que ma ligne soit la plus juste possible avec mon niveau pour que le painting se tienne quoi qu'il se passe sur la couleur ensuite. À très vite !

Bonjour bonjour, Ayant fait des études en arts, puis ayant fait un break quelques années en dessin, et aujourd'hui prête à en faire mon métier, me voici dans cette formation 🙂 Pour cet exercice j'ai choisi de sortir de ma zone de confort : j'ai toujours dessiné des personnages style manga ou fantasy, me voici avec une représentation réaliste d'une petite patate dans son terrain de jeu. Vous noterez que je suis une quiche en fonds et paysages. 😂 C'est ça de se concentrer que sur un seul domaine durant des années. Je tiens à vous montrer cette étape au milieu de réalisation : Je trouve qu'elle faisait plus réaliste au niveau des lumières que sur le résultat final, notamment au niveau des poils roux de l'oeil, dîtes-moi si je me trompe ? 😶 : Quoiqu'il en soit, c'était un vrai plaisir cet exercice. J'ai mis 2h30, et c'était agréable 🙂 Au plaisir de vous lire !

Bonjour, J'ai décidé de me remettre un peu au dessin après plusieurs années. Comme je n'ai pas encore les bases en dessin, j'ai voulu commencer par la partie 2 du cours mais j'ai vu sur le forum qu'on conseillait quand même de débuter par la première partie alors me voilà. Côté matériel, j'ai une Microsoft Surface Pro 7 pour pouvoir faire de la programmation informatique, ainsi que dessiner de temps en temps avec le Surface Pen. Pour le logiciel, je suis actuellement sous Clip Studio Paint. Bon, voici ma participation à l'exercice 0 ! Le niveau n'est pas aussi haut que certains, mais on est tous là pour apprendre, vous me direz !

Bah heu voici ma maison... je l'aime déjà ♥

Et un deuxième croquis, j'voulais un peu changer un peu avec celui là, surtout que j'étais pas trop content du celui de la femme dans l'eau.

Je pensais que j'allais avoir à travailler les détails plus longtemps, comme quoi il n'y a pas toujours besoin de poussé les finitions Même si c'était un painting assez simple, ça reste un style qui me plaît et qui reste à développer A ce stade là c'est presque jouer à chercher les différences

Salut salut ! Bienvenue ^^ J'espère que ta passion ne te quittera pas ! En tout cas c'est un chouette endroit pour entretenir la flamme. On est tous là pour apprendre, n'hésites donc pas à partager tes créations pour progresser ^^

Perso je te conseille blender vu qu'il est gratuit et tout à fait capable pour du meca concept. Le tuto le plus connu, c'est le donut de blender guru, un pas à pas pour apprendre les bases. En français il y a aussi sociamix, même si je trouve le gars un peu trop tatillon avec la topo, on y apprend tout ce qu'il faut pour faire une guitare, plus difficile à suivre sans doute mais plein d'info et toujours en français avec des vidéos courtes et ciblées (une tonne de vidéos) SVM 6 (faut pas s'arrêter à la voix du type, il connait très bien son sujet). Ma préférée en ce moment c'est grant abbit, une foule de tuto et d'exo en anglais, facile à suivre et qui montent en puissance. Déjà avec ça tu as de quoi faire. Ce sont toutes des chaîne youtube, il y en a une foultitude sur blender, c'est une raison de plus d'utiliser ce logiciel. Son seul problème à ce logiciel c'est qu'il peut tout faire, du coup des fois certaines choses sont peu connue ou certaines manip un peu compliquée, mais franchement faut simplement le prendre par un bout et tirer.